Rock psicodélico
Género musical

Rock psicodélico
Jimi Hendrix en el escenario del Gröna Lund en Estocolmo, Suecia, en junio de 1967
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesMediados de la década de 1960, Estados Unidos y Reino Unido
Formas derivadas
Subgéneros
Géneros de fusión
Escenas regionales
Escenas locales
Otros temas
  1. ^ "Acid rock" también puede ser un sinónimo. [1]
Parte de una serie sobre
Psicodelia
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Película psicodélica

Cultura
Drogas
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El rock psicodélico es un género musical que se inspira, influye o representa la cultura psicodélica , centrada en las drogas alucinógenas que alteran la percepción. La música incorpora nuevos efectos de sonido electrónicos y técnicas de grabación, solos instrumentales extensos e improvisación. [2] Muchos grupos psicodélicos difieren en estilo y la etiqueta a menudo se aplica de manera espuria. [3]

El sonido del rock psicodélico, que se originó a mediados de la década de 1960 entre músicos británicos y estadounidenses, invoca tres efectos principales del LSD: despersonalización , descronicización (la curvatura del tiempo) y dinamización (cuando los objetos fijos y ordinarios se disuelven en estructuras móviles y danzantes), todos los cuales separan al usuario de la realidad cotidiana. [3] Musicalmente, los efectos pueden representarse a través de trucos de estudio novedosos, instrumentación electrónica o no occidental, estructuras de canciones disyuntivas y segmentos instrumentales extendidos. [4] Algunos de los primeros músicos de rock psicodélico de la década de 1960 se basaban en el folk , el jazz y el blues , mientras que otros mostraban una influencia clásica india explícita llamada " raga rock ". En la década de 1960, existían dos variantes principales del género: la psicodelia británica más caprichosa y surrealista y el " acid rock " estadounidense más duro de la Costa Oeste. Si bien el término "acid rock" a veces se utiliza indistintamente con el término "rock psicodélico", también se refiere más específicamente a los extremos más pesados, más duros y más extremos del género.

Los años de auge del rock psicodélico fueron entre 1967 y 1969, con eventos importantes como el Verano del Amor de 1967 y el Festival de Woodstock de 1969 , convirtiéndose en un movimiento musical internacional asociado con una contracultura generalizada antes de declinar a medida que los cambios de actitud, la pérdida de algunos individuos clave y un movimiento de regreso a lo básico llevaron a los intérpretes sobrevivientes a mudarse a nuevas áreas musicales. El género tendió un puente entre el blues temprano y el rock basado en el folk y el rock progresivo y el hard rock , y como resultado contribuyó al desarrollo de subgéneros como el heavy metal . Desde fines de la década de 1970 ha revivido en varias formas de neopsicodelia .

Definición

Como estilo musical, el rock psicodélico incorporó nuevos efectos de sonido electrónicos y efectos de grabación, solos extendidos e improvisación. [2] Las características mencionadas en relación con el género incluyen:

El término "psicodélico" fue acuñado en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta al exponente del LSD Aldous Huxley y utilizado como descriptor alternativo para las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica . [17] [18] A medida que la escena contracultural se desarrollaba en San Francisco, los términos rock ácido y rock psicodélico se utilizaron en 1966 para describir la nueva música influenciada por las drogas y se usaban ampliamente en 1967. [19] [20] Los dos términos a menudo se usan indistintamente, [13] pero el rock ácido puede distinguirse como una variación más extrema que era más pesada, más ruidosa, se basaba en jams largos , [21] se centraba más directamente en el LSD y hacía un mayor uso de la distorsión. [22]

Era psicodélica original

1960–65: Precursores e influencias

El crítico musical Richie Unterberger dice que los intentos de "determinar" el primer disco psicodélico son "casi tan elusivos como tratar de nombrar el primer disco de rock & roll". Algunas de las "afirmaciones inverosímiles" incluyen el instrumental " Telstar " (producido por Joe Meek para los Tornados en 1962) y " Any Way You Want It " (1964) de Dave Clark Five, "cargado de reverberación masiva" . [23] La primera mención del LSD en un disco de rock fue el instrumental de surf "LSD 25" de los Gamblers de 1960. [24] [nb 1] Un sencillo de 1962 de los Ventures , " The 2000 Pound Bee ", emitió el zumbido de una guitarra distorsionada, "fuzztone", y la búsqueda de "las posibilidades de la distorsión pesada y transistorizada" y otros efectos, como la reverberación mejorada y el eco, comenzó en serio en la fértil escena del rock 'n' roll de Londres. [25] En 1964 se podía escuchar fuzztone en los sencillos de PJ Proby , [25] y los Beatles habían empleado feedback en « I Feel Fine », [26] su sexto éxito número 1 consecutivo en el Reino Unido. [27]

Según AllMusic , el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de grupos británicos que conformaron la Invasión Británica del mercado estadounidense y bandas de folk rock que buscaban ampliar "las posibilidades sonoras de su música". [7] Escribiendo en su libro de 1969 The Rock Revolution , Arnold Shaw dijo que el género en su forma estadounidense representaba un escapismo generacional , que identificó como un desarrollo de la "protesta de la cultura juvenil contra los tabúes sexuales, el racismo, la violencia, la hipocresía y el materialismo de la vida adulta". [28]

La influencia del cantante folk estadounidense Bob Dylan fue central para la creación del movimiento folk rock en 1965, y sus letras siguieron siendo una piedra de toque para los compositores psicodélicos de finales de los años 1960. [29] El virtuoso sitarista Ravi Shankar había comenzado en 1956 una misión para llevar la música clásica india a Occidente, inspirando a los músicos de jazz, clásicos y folk. [30] A mediados de los años 1960, su influencia se extendió a una generación de jóvenes músicos de rock que pronto hicieron del raga rock [31] parte de la estética del rock psicodélico y uno de los muchos motivos culturales entrecruzados de la época. [32] En la escena folk británica , el blues, las drogas, el jazz y las influencias orientales se mezclaron en el trabajo de principios de los años 1960 de Davy Graham , quien adoptó afinaciones modales de guitarra para transponer ragas indias y reels celtas. Graham ejerció una gran influencia en el virtuoso folk escocés Bert Jansch y otros guitarristas pioneros de diversos estilos y géneros a mediados de los años 1960. [33] [34] [nb 2] El saxofonista y compositor de jazz John Coltrane tuvo un impacto similar, ya que los sonidos exóticos de sus álbumes My Favorite Things (1960) y A Love Supreme (1965), este último influenciado por los ragas de Shankar, fueron material de referencia para guitarristas y otros que buscaban improvisar o "jam". [35]

Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folk fue por parte del grupo folk neoyorquino The Holy Modal Rounders en su versión de " Hesitation Blues " de Lead Belly en 1964. [36] El guitarrista folk/vanguardista John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 y experimentó con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés, y un acompañamiento instrumental novedoso que incluía flauta y sitar. [37] Su "The Great San Bernardino Birthday Party" de diecinueve minutos "anticipó elementos de psicodelia con sus improvisaciones nerviosas y afinaciones de guitarra extrañas". [37] De manera similar, el trabajo temprano del guitarrista folk Sandy Bull "incorporó elementos de folk, jazz y modos dronish con influencia india y árabe ". [38] Su álbum de 1963 Fantasias for Guitar and Banjo explora varios estilos y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [39]

1965: Escenas y sonidos psicodélicos formativos

"Londres vibrante", Carnaby Street , hacia  1966

Barry Miles , una figura destacada del underground británico de los años 60 , afirma que « los hippies no aparecieron de la noche a la mañana» y que «1965 fue el primer año en el que empezó a surgir un movimiento juvenil discernible [en Estados Unidos]. Muchas de las bandas clave del rock «psicodélico» se formaron este año». [40] En la costa oeste de Estados Unidos, el químico underground Augustus Owsley Stanley III y Ken Kesey (junto con sus seguidores conocidos como Merry Pranksters ) ayudaron a miles de personas a realizar viajes incontrolados en los Kesey's Acid Tests y en los nuevos salones de baile psicodélicos. En Gran Bretaña, Michael Hollingshead abrió el Centro Psicodélico Mundial y los poetas de la Generación Beat Allen Ginsberg , Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso leyeron en el Royal Albert Hall . Miles añade: "Las lecturas actuaron como catalizador de la actividad clandestina en Londres, ya que la gente se dio cuenta de repente de cuánta gente con ideas afines había. Este fue también el año en que Londres empezó a florecer en color con la apertura de las tiendas de ropa Granny Takes a Trip y Hung On You ". [40] Gracias a la cobertura de los medios, el uso de LSD se generalizó. [40] [nb 3]

Según el crítico musical Jim DeRogatis , escribiendo en su libro sobre rock psicodélico, Turn on Your Mind , los Beatles son vistos como los "Apóstoles del ácido de la Nueva Era". [42] El productor George Martin , que inicialmente era conocido como especialista en discos de comedia y novedad , [43] respondió a las solicitudes de los Beatles proporcionando una variedad de trucos de estudio que aseguraron que el grupo desempeñara un papel principal en el desarrollo de efectos psicodélicos. [44] Anticipándose a su trabajo abiertamente psicodélico, [45] " Ticket to Ride " (abril de 1965) introdujo un zumbido sutil inspirado en las drogas que sugería a la India, tocado en guitarra rítmica. [46] El musicólogo William Echard escribe que los Beatles emplearon varias técnicas en los años hasta 1965 que pronto se convirtieron en elementos de la música psicodélica, un enfoque que describe como "cognado" y que refleja cómo ellos, como los Yardbirds , fueron pioneros en la psicodelia. [47] Como aspectos importantes que el grupo aportó al género, Echard cita la originalidad rítmica y la imprevisibilidad de los Beatles; la ambigüedad tonal "verdadera"; el liderazgo en la incorporación de elementos de la música india y técnicas de estudio como la velocidad variable, los bucles de cinta y los sonidos de cinta invertida; y su adopción de la vanguardia. [48]

El productor Terry Melcher en el estudio con Gene Clark y David Crosby de los Byrds , 1965

En opinión de Unterberger, los Byrds , surgidos de la escena folk rock de Los Ángeles, y los Yardbirds, de la escena blues de Inglaterra , fueron más responsables que los Beatles de "hacer sonar la sirena psicodélica". [23] El consumo de drogas y los intentos de música psicodélica se alejaron de la música folk acústica hacia el rock poco después de que los Byrds, inspirados por la película de los Beatles de 1964 A Hard Day's Night , [49] [50] adoptaran instrumentos eléctricos para producir una versión que encabezó las listas de éxitos de " Mr. Tambourine Man " de Dylan en el verano de 1965. [51] [nb 4] En los Yardbirds, Unterberger identifica al guitarrista principal Jeff Beck como el que "sentó las bases para la guitarra psicodélica", y dice que sus "siniestras melodías en clave menor, quiebres instrumentales hiperactivos (llamados rave-ups ), cambios de tempo impredecibles y uso de cantos gregorianos" ayudaron a definir el "eclecticismo maníaco" típico del rock psicodélico temprano. [23] El tema de la banda " Heart Full of Soul " (junio de 1965), que incluye un riff de guitarra distorsionado que replica el sonido de un sitar , [52] alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 9 en los EE. UU. [53] En la descripción de Echard, la canción "transportaba la energía de una nueva escena" cuando el fenómeno del héroe de la guitarra emergió en el rock, y anunció la llegada de nuevos sonidos orientales. [54] Los Kinks proporcionaron el primer ejemplo de drone sostenido al estilo indio en el rock cuando usaron guitarras de afinación abierta [55] para imitar la tambura en " See My Friends " (julio de 1965), que se convirtió en un éxito top 10 en el Reino Unido. [56] [57]

La banda de rock inglesa Beatles llegando a unos conciertos en Madrid en julio de 1965
Los Beatles de gira, julio de 1965

" Norwegian Wood " de los Beatles, del álbum Rubber Soul de diciembre de 1965 , marcó la primera grabación publicada en la que un miembro de un grupo de rock occidental tocaba el sitar. [58] [nb 5] La canción desató una locura por el sitar y otros instrumentos indios [63] , una tendencia que impulsó el crecimiento del raga rock a medida que lo exótico de la India se convirtió en parte de la esencia del rock psicodélico. [64] [nb 6] El historiador musical George Case reconoce a Rubber Soul como el primero de los dos álbumes de los Beatles que "marcaron el auténtico comienzo de la era psicodélica", [65] mientras que el crítico musical Robert Christgau escribió de manera similar que "la psicodelia comienza aquí". [66] El historiador de San Francisco Charles Perry recordó que el álbum era "la banda sonora de Haight-Ashbury , Berkeley y todo el circuito", ya que los jóvenes pre-hippies sospechaban que las canciones estaban inspiradas en las drogas. [67]

The Fillmore , San Francisco (foto de 2010)

Aunque la psicodelia se introdujo en Los Ángeles a través de los Byrds, según Shaw, San Francisco surgió como la capital del movimiento en la Costa Oeste. [68] Varios actos de folk con base en California siguieron a los Byrds en el folk rock, trayendo consigo sus influencias psicodélicas, para producir el " sonido de San Francisco ". [15] [69] [nb 7] El historiador musical Simon Philo escribe que, aunque algunos comentaristas afirmarían que el centro de influencia se había trasladado de Londres a California en 1967, fueron actos británicos como los Beatles y los Rolling Stones los que ayudaron a inspirar y "nutrir" la nueva música estadounidense a mediados de la década de 1960, especialmente en la escena formativa de San Francisco. [72] La escena musical allí se desarrolló en el barrio Haight-Ashbury de la ciudad en 1965 en espectáculos en sótanos organizados por Chet Helms de Family Dog ; [73] y como fundador de Jefferson Airplane, Marty Balin y sus inversores abrieron el club nocturno Matrix ese verano y comenzaron a reservar su lugar y el de otras bandas locales como Grateful Dead , Steve Miller Band y Country Joe & the Fish . [74] Helms y el manager de San Francisco Mime Troupe, Bill Graham, organizaron en el otoño de 1965 eventos/beneficios comunitarios multimedia a gran escala con la participación de Airplane, Diggers y Allen Ginsberg. A principios de 1966, Graham había conseguido una reserva en The Fillmore y Helms en el Avalon Ballroom , donde los espectáculos de luces con temática psicodélica [75] replicaban los efectos visuales de la experiencia psicodélica. [76] Graham se convirtió en una figura importante en el crecimiento del rock psicodélico, atrayendo a la mayoría de las principales bandas de rock psicodélico de la época a The Fillmore. [77] [nb 8]

Según el autor Kevin McEneaney, los Grateful Dead "inventaron" el rock ácido frente a una multitud de asistentes a un concierto en San José, California , el 4 de diciembre de 1965, la fecha del segundo Acid Test realizado por el novelista Ken Kesey y los Merry Pranksters. Su actuación en el escenario implicó el uso de luces estroboscópicas para reproducir la "fragmentación surrealista" o el "vívido aislamiento de momentos capturados" del LSD. [76] Los experimentos de Acid Test posteriormente dieron inicio a toda la subcultura psicodélica . [78]

1966: Crecimiento y popularidad temprana

Psicodelia. Sé que es difícil, pero tomen nota de esa palabra porque va a estar esparcida por los clubes de moda como puñetazos en una boda irlandesa. Ya rivaliza con "mamá" como palabra de uso común en Nueva York y Los Ángeles...

— Melody Maker , octubre de 1966 [79]

Echard escribe que en 1966, "las implicaciones psicodélicas" propuestas por los recientes experimentos de rock "se volvieron completamente explícitas y se difundieron mucho más ampliamente", y para finales de año, "la mayoría de los elementos clave de la actualidad psicodélica habían sido al menos abordados". [80] DeRogatis dice que el comienzo del rock psicodélico (o ácido) se "ubica mejor en 1966". [81] Los periodistas musicales Pete Prown y Harvey P. Newquist ubican los "años pico" del rock psicodélico entre 1966 y 1969. [2] En 1966, la cobertura mediática de la música rock cambió considerablemente a medida que la música fue reevaluada como una nueva forma de arte en tándem con la creciente comunidad psicodélica. [82]

"Ocho millas de altura" de los Byrds (1966)
Extracto de introducción con figura de guitarra y parte del primer verso
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En febrero y marzo, [83] se lanzaron dos sencillos que luego alcanzaron el reconocimiento como los primeros éxitos psicodélicos: " Shapes of Things " de los Yardbirds y " Eight Miles High " de los Byrds. [84] El primero alcanzó el número 3 en el Reino Unido y el número 11 en los EE. UU., [85] y continuó la exploración de los Yardbirds de efectos de guitarra, escalas con sonido oriental y ritmos cambiantes. [86] [nb 9] Al sobregrabar partes de guitarra, Beck superpuso múltiples tomas para su solo, [88] que incluyeron un uso extensivo de tono fuzz y retroalimentación armónica. [89] La letra de la canción, que Unterberger describe como "flujo de conciencia", [90] se ha interpretado como proambiental o antibélica. [91] Los Yardbirds se convirtieron en la primera banda británica en tener el término "psicodélico" aplicado a una de sus canciones. [84] En "Eight Miles High", la guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas de Roger McGuinn [92] proporcionó una interpretación psicodélica del free jazz y el raga indio , canalizando a Coltrane y Shankar, respectivamente. [93] La letra de la canción fue ampliamente interpretada como una referencia al consumo de drogas, aunque los Byrds lo negaron en ese momento. [23] [nb 10] "Eight Miles High" alcanzó el puesto número 14 en los EE. UU. [95] y llegó al top 30 en el Reino Unido. [96]

Contribuyendo a la aparición de la psicodelia en la corriente principal del pop fue el lanzamiento de Pet Sounds de los Beach Boys (mayo de 1966) [97] y Revolver de los Beatles (agosto de 1966). [98] A menudo considerado uno de los primeros álbumes en el canon del rock psicodélico, [99] [nb 11] Pet Sounds contenía muchos elementos que se incorporarían a la psicodelia, con sus ingeniosos experimentos, letras psicodélicas basadas en anhelos emocionales y dudas sobre uno mismo, efectos de sonido elaborados y nuevos sonidos en instrumentos convencionales y no convencionales. [102] [103] La canción del álbum " I Just Wasn't Made for These Times " contenía el primer uso de sonidos de theremin en un disco de rock. [104] El académico Philip Auslander dice que aunque la música psicodélica normalmente no se asocia con los Beach Boys, las "extrañas direcciones" y experimentos en Pet Sounds "lo pusieron todo en el mapa... básicamente eso abrió la puerta, no para que se formaran grupos o comenzaran a hacer música, pero ciertamente para volverse tan visibles como, por ejemplo, Jefferson Airplane o alguien así". [105]

"Rain" de los Beatles (1966)
Segmento de coro de 23 segundos
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DeRogatis considera a Revolver como otra de las "primeras obras maestras del rock psicodélico", junto con Pet Sounds . [106] El lado B de mayo de 1966 de los Beatles, " Rain ", grabado durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop que contenía sonidos invertidos. [107] Junto con otros trucos de estudio como el varispeed , la canción incluye una melodía monótona que reflejaba el creciente interés de la banda en la forma musical no occidental [108] y letras que transmiten la división entre una perspectiva psicodélica ilustrada y el conformismo. [107] [109] Philo cita "Rain" como "el nacimiento del rock psicodélico británico" y describe a Revolver como "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa" escuchado en la música popular hasta ese momento. [108] El autor Steve Turner reconoce el éxito de los Beatles en transmitir una visión del mundo inspirada en el LSD en Revolver , particularmente con " Tomorrow Never Knows ", por haber "abierto las puertas al rock psicodélico (o rock ácido)". [110] En la descripción del autor Shawn Levy , fue "el primer álbum de drogas verdadero, no [solo] un disco pop con algunas insinuaciones de drogas", [111] mientras que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc le dan crédito a los Beatles por "preparar el escenario para un subgénero importante de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico". [112] [nb 12]

Echard destaca los primeros discos de 13th Floor Elevators y Love entre los lanzamientos psicodélicos clave de 1966, junto con "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" y Revolver . [80] Originaria de Austin, Texas, la primera de estas nuevas bandas llegó al género a través de la escena del garage [116] antes de lanzar su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators en octubre de ese año. [117] Fue uno de los primeros álbumes de rock en incluir el adjetivo en su título, [118] aunque el LP fue lanzado en un sello independiente y pasó desapercibido en ese momento. [119] Otras dos bandas también usaron la palabra en títulos de LP lanzados en noviembre de 1966: Psychedelic Lollipop de The Blues Magoos y Psychedelic Moods de The Deep . Los Elevators se formaron a finales de 1965 con el objetivo de difundir la conciencia sobre el LSD y encargaron tarjetas de presentación que contenían una imagen del tercer ojo y la leyenda "Rock psicodélico". [120] [nb 13] La revista Rolling Stone destaca a los 13th Floor Elevators como posiblemente "los primeros progenitores más importantes del rock psicodélico de garaje". [8]

El sencillo de Donovan de julio de 1966, " Sunshine Superman ", se convirtió en uno de los primeros sencillos de pop/rock psicodélico en encabezar las listas de Billboard en los EE. UU. Influenciado por Las puertas de la percepción de Aldous Huxley , y con letras que hacen referencia al LSD, contribuyó a llevar la psicodelia al mainstream. [122] [123]

El sencillo de octubre de 1966 de los Beach Boys, " Good Vibrations ", fue otra de las primeras canciones pop que incorporaron letras y sonidos psicodélicos. [124] El éxito del sencillo provocó un resurgimiento inesperado de los theremins y aumentó la conciencia de los sintetizadores analógicos . [125] A medida que la psicodelia ganó prominencia, las armonías al estilo de los Beach Boys se arraigarían en el pop psicodélico más nuevo. [98]

1967–69: Desarrollo continuo

Época cumbre

El cartel de Mantra-Rock muestra a un swami indio sentado con las piernas cruzadas en la mitad superior con patrones circulares alrededor y con información sobre el concierto en la mitad inferior.
Cartel del evento Mantra-Rock Dance celebrado en el Avalon Ballroom de San Francisco en enero de 1967. Los actos principales incluyeron a Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company y Moby Grape .

En 1967, el rock psicodélico recibió una amplia atención de los medios y una audiencia más grande más allá de las comunidades psicodélicas locales. [82] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica más caprichosa, o en el rock ácido de la Costa Oeste estadounidense más duro. [126] El historiador musical David Simonelli dice que el auge comercial del género duró "un breve año", con San Francisco y Londres reconocidos como los dos centros culturales clave. [84] Comparada con la forma estadounidense, la música psicodélica británica era a menudo más artística en su experimentación, y tendía a quedarse dentro de las estructuras de las canciones pop. [127] El periodista musical Mark Prendergast escribe que fue solo en la psicodelia de las bandas de garaje estadounidenses donde se encontraron los rasgos a menudo caprichosos de la música psicodélica del Reino Unido. [128] Dice que además del trabajo de los Byrds, Love y los Doors , había tres categorías de psicodelia estadounidense: las "acid jams" de las bandas de San Francisco, que preferían los álbumes a los sencillos; la psicodelia pop tipificada por grupos como los Beach Boys y Buffalo Springfield ; y la música "wigged-out" de bandas que seguían el ejemplo de los Beatles y los Yardbirds, como los Electric Prunes , los Nazz , los Chocolate Watchband y los Seeds . [129] [nb 14]

El álbum debut homónimo de The Doors (enero de 1967) es notable por poseer un sonido y una temática más oscura que muchos álbumes psicodélicos contemporáneos, [132] lo que se volvería muy influyente para el posterior movimiento de rock gótico . [133] Con la ayuda del sencillo n.° 1, " Light My Fire ", el álbum tuvo mucho éxito, alcanzando el número 2 en la lista de Billboard . [134]

En febrero de 1967, los Beatles lanzaron el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane ", que según Ian MacDonald lanzó tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention , como la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa por la "nostalgia por la visión inocente de un niño". [135] Las partes de Mellotron en "Strawberry Fields Forever" siguen siendo el ejemplo más celebrado del instrumento en una grabación de pop o rock. [136] [137] Según Simonelli, las dos canciones anunciaron la marca de Romanticismo de los Beatles como un principio central del rock psicodélico. [138]

Afiche de la canción " White Rabbit " de Jefferson Airplane , que describe el mundo surrealista de Alicia en el País de las Maravillas

Surrealistic Pillow (febrero de 1967) de Jefferson Airplane fue uno de los primeros álbumes que salieron de San Francisco y que se vendió lo suficientemente bien como para atraer la atención nacional hacia la escena musical de la ciudad. Los temas del LP " White Rabbit " y " Somebody to Love " se convirtieron posteriormente en éxitos del top 10 en los EE. UU. [139]

El lado B psicodélico de The Hollies "All the World Is Love" (febrero de 1967) fue lanzado como la otra cara del exitoso sencillo " On a Carousel ". [140]

" Arnold Layne " (marzo de 1967) y " See Emily Play " (junio de 1967) de Pink Floyd , ambas escritas por Syd Barrett , ayudaron a establecer el patrón de la psicodelia pop en el Reino Unido. [141] Allí, lugares "underground" como el UFO Club , Middle Earth Club , The Roundhouse , el Country Club y el Art Lab atrajeron audiencias llenas con rock psicodélico y espectáculos de luz líquida innovadores . [142] Una figura importante en el desarrollo de la psicodelia británica fue el promotor y productor discográfico estadounidense Joe Boyd , quien se mudó a Londres en 1966. Cofundó lugares como el UFO Club, produjo "Arnold Layne" de Pink Floyd y pasó a gestionar actos de folk y folk rock como Nick Drake , Incredible String Band y Fairport Convention. [143] [144]

La popularidad del rock psicodélico se aceleró tras el lanzamiento del álbum de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (mayo de 1967) y la puesta en escena del Monterey Pop Festival en junio. [82] Sgt. Pepper fue el primer trabajo comercialmente exitoso que los críticos reconocieron como un aspecto emblemático de la psicodelia, y el atractivo masivo de los Beatles significó que el disco se tocó prácticamente en todas partes. [145] El álbum fue muy influyente en las bandas de la escena del rock psicodélico estadounidense [13] y su elevación del formato LP benefició a las bandas de San Francisco. [146] Entre los muchos cambios provocados por su éxito, los artistas buscaron imitar sus efectos psicodélicos y dedicaron más tiempo a crear sus álbumes; la contracultura fue examinada por los músicos; y los actos adoptaron sus sentimientos no conformistas. [147]

El Verano del Amor de 1967 vio a una gran cantidad de jóvenes de todo Estados Unidos y el mundo viajar a Haight-Ashbury, lo que aumentó la población del área de 15.000 a alrededor de 100.000. [148] Fue precedido por el evento Human Be-In en enero y alcanzó su punto máximo en el Festival Pop de Monterey en junio, este último ayudando a convertir en grandes estrellas estadounidenses a Janis Joplin , cantante principal de Big Brother and the Holding Company , Jimi Hendrix y The Who . [149] Varios actos británicos establecidos se unieron a la revolución psicodélica, incluido Eric Burdon (anteriormente de The Animals ) y The Who, cuyo The Who Sell Out (diciembre de 1967) incluyó " I Can See for Miles " y " Armenia City in the Sky ", de influencia psicodélica. [150] Otros grandes grupos de la Invasión Británica que absorbieron la psicodelia en 1967 incluyen a los Hollies con el álbum Butterfly , [151] y el álbum Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones . [152] The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (julio de 1967) de la Incredible String Band desarrolló su música folk en una forma pastoral de psicodelia. [153]

Muchos artistas famosos y consagrados de la era del rock temprano también cayeron bajo la psicodelia y grabaron temas de inspiración psicodélica, incluyendo "Color Flashing Hair" de Del Shannon , "I May Be Gone" de Bobby Vee , " Watch the Flowers Grow " de The Four Seasons , "Southbound Jericho Parkway" de Roy Orbison y "Mary Jane" de The Everly Brothers . [154] [155]

Según el autor Edward Macan, en última instancia, existieron tres ramas distintas de la música psicodélica británica. La primera, dominada por Cream , los Yardbirds y Hendrix, se fundó en una adaptación pesada y eléctrica del blues tocado por los Rolling Stones, agregando elementos como el estilo de acordes de potencia de los Who y el feedback. [156] La segunda forma, considerablemente más compleja, se basó fuertemente en fuentes de jazz y estuvo caracterizada por Traffic, Colosseum , If y bandas de la escena de Canterbury como Soft Machine y Caravan . [157] La ​​tercera rama, representada por Moody Blues , Pink Floyd, Procol Harum y Nice , fue influenciada por la música posterior de los Beatles. [157] Varios de los grupos psicodélicos ingleses posteriores a Sgt. Pepper desarrollaron las influencias clásicas de los Beatles más que los Beatles o las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. [158] Entre estos grupos, los Pretty Things abandonaron sus raíces R&B para crear SF Sorrow (diciembre de 1968), el primer ejemplo de una ópera rock psicodélica. [159] [nb 15]

Variantes internacionales

Estados Unidos y el Reino Unido fueron los principales centros de la música psicodélica, pero a finales de los años 1960 se desarrollaron escenas en todo el mundo, incluyendo Europa continental, Australasia, Asia y América del Sur y Central. [161] A finales de los años 1960, las escenas psicodélicas se desarrollaron en un gran número de países de Europa continental, incluidos los Países Bajos con bandas como The Outsiders , [162] Dinamarca, donde fue pionera de Steppeulvene , [163] Yugoslavia, con bandas como Kameleoni , [164] Dogovor iz 1804. , [165] : 67  Pop Mašina [165] : 178  e Igra Staklenih Perli , [165] : 104  y Alemania, donde los músicos fusionaron la música de la psicodelia y la vanguardia electrónica. En 1968 se celebró el primer gran festival de rock alemán , el Internationale Essener Songtage  [de] en Essen , [166] y Hans-Joachim Roedelius y Conrad Schnitzler fundaron el Zodiak Free Arts Lab en Berlín , que ayudó a bandas como Tangerine Dream y Amon Düül a alcanzar el estatus de culto. [167]

Una próspera escena de música psicodélica en Camboya , influenciada por el rock psicodélico y el soul transmitidos por la radio de las fuerzas estadounidenses en Vietnam, [168] fue iniciada por artistas como Sinn Sisamouth y Ros Serey Sothea . [169] En Corea del Sur, Shin Jung-Hyeon , a menudo considerado el padrino del rock coreano, tocó música con influencia psicodélica para los soldados estadounidenses estacionados en el país. Después de Shin Jung-Hyeon, la banda San Ul Lim (Mountain Echo) a menudo combinó el rock psicodélico con un sonido más folk. [170] En Turquía, el artista de rock de Anatolia Erkin Koray mezcló música turca clásica y temas de Medio Oriente en su rock impulsado por la psicodelia, lo que ayudó a fundar la escena del rock turco con artistas como Cem Karaca , Mogollar , Barış Manço y Erkin Koray. En Brasil, el movimiento Tropicalia fusionó ritmos brasileños y africanos con el rock psicodélico. Los músicos que formaron parte del movimiento incluyen a Caetano Veloso , Gilberto Gil , Os Mutantes , Gal Costa , Tom Zé y el poeta y letrista Torquato Neto , todos los cuales participaron en el álbum de 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis , que sirvió como manifiesto musical.

1969–71: decadencia

El escenario del Festival de Woodstock en 1969

A finales de los años 1960, el rock psicodélico estaba en retirada. Las tendencias psicodélicas alcanzaron su clímax en el Festival de Woodstock de 1969 , en el que actuaron la mayoría de los principales grupos psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix, Jefferson Airplane y Grateful Dead. [171] El LSD se había vuelto ilegal en el Reino Unido en septiembre de 1966 y en California en octubre; [172] en 1967, se había prohibido en todo Estados Unidos. [173] En 1969, los asesinatos de Sharon Tate , Leno y Rosemary LaBianca por parte de Charles Manson y su culto de seguidores , que afirmaban haberse inspirado en canciones de The Beatles como " Helter Skelter ", han sido vistos como una contribución a una reacción antihippie. [174] A finales de ese mismo año, el Altamont Free Concert en California, encabezado por los Rolling Stones, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de la adolescente negra Meredith Hunter por parte de los guardias de seguridad de los Hells Angels . [175]

Los conjuntos de George Clinton Funkadelic y Parliament y sus diversos derivados tomaron la psicodelia y el funk para crear su propio estilo único, [176] produciendo más de cuarenta sencillos, incluidos tres en el top ten de los EE. UU., y tres álbumes de platino. [177]

Brian Wilson de los Beach Boys, [124] Brian Jones de los Rolling Stones, Peter Green y Danny Kirwan de Fleetwood Mac y Syd Barrett de Pink Floyd fueron las primeras "víctimas del ácido", [ aclaración necesaria ] ayudando a cambiar el enfoque de las respectivas bandas de las que habían sido figuras principales. [178] Algunos grupos, como Jimi Hendrix Experience y Cream, se separaron. [179] Hendrix murió en Londres en septiembre de 1970, poco después de grabar Band of Gypsys (1970), Janis Joplin murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970 y fueron seguidos de cerca por Jim Morrison de los Doors , quien murió en París en julio de 1971. [180] En este punto, muchos actos sobrevivientes se habían alejado de la psicodelia hacia un " rock de raíces " más básico , folk tradicional, pastoral o caprichoso, la experimentación más amplia del rock progresivo o el rock pesado basado en riffs. [71]

Renacimientos y sucesores

Alma psicodélica

Siguiendo el ejemplo de Hendrix en el rock, la psicodelia influyó en los músicos afroamericanos, particularmente en las estrellas del sello Motown . [181] Este soul psicodélico fue influenciado por el movimiento por los derechos civiles , lo que le dio un tono más oscuro y político que gran parte del rock psicodélico. [181] Basándose en el sonido funk de James Brown , fue pionero a partir de 1968 por Sly and the Family Stone y The Temptations . Los actos que los siguieron en este territorio incluyeron a Edwin Starr y Undisputed Truth . [181] [ verificación requerida ] Los conjuntos interdependientes Funkadelic y Parliament de George Clinton y sus diversos derivados llevaron el género a sus extremos, convirtiendo el funk casi en una religión en la década de 1970, [176] produciendo más de cuarenta sencillos, incluidos tres en el top ten de EE. UU. y tres álbumes de platino. [177]

Si bien el rock psicodélico vaciló a fines de la década de 1960, el soul psicodélico continuó hasta la década de 1970, alcanzando su máxima popularidad en los primeros años de la década y solo desapareciendo a fines de la década de 1970 cuando los gustos cambiaron. [181] El compositor Norman Whitfield escribió canciones de soul psicodélico para The Temptations y Marvin Gaye . [182]

Prog, heavy metal y krautrock

Muchos de los músicos y bandas británicas que habían abrazado la psicodelia continuaron creando rock progresivo en la década de 1970, incluidos Pink Floyd, Soft Machine y miembros de Yes . El álbum de Moody Blues In Search of the Lost Chord (1968), que está impregnado de psicodelia, incluido el uso destacado de instrumentos indios, se destaca como un predecesor temprano e influencia en el movimiento progresivo emergente. [183] ​​[184] El álbum de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. [185] Si bien bandas como Hawkwind mantuvieron un curso explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría abandonó los elementos psicodélicos en favor de una experimentación más amplia. [186] La incorporación del jazz a la música de bandas como Soft Machine y Can también contribuyó al desarrollo del jazz rock de bandas como Colosseum . [187] A medida que se alejaban de sus raíces psicodélicas y ponían cada vez más énfasis en la experimentación electrónica, bandas alemanas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can , Neu! y Faust desarrollaron una marca distintiva de rock electrónico , conocida como kosmische musik , o en la prensa británica como " Kraut rock". [188] La adopción de sintetizadores electrónicos , iniciada por Popol Vuh a partir de 1970, junto con el trabajo de figuras como Brian Eno (durante un tiempo el tecladista de Roxy Music ), sería una gran influencia en el rock electrónico posterior. [189]

El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos extendidos y composiciones aventureras, ha sido visto como un puente importante entre el rock orientado al blues y el heavy metal posterior . Las bandas estadounidenses cuyo rock psicodélico ruidoso y repetitivo surgió como heavy metal temprano incluyeron a Amboy Dukes y Steppenwolf . [13] Desde Inglaterra, dos ex guitarristas de Yardbirds, Jeff Beck y Jimmy Page , pasaron a formar grupos clave en el género, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin respectivamente. [190] Otros pioneros importantes del género habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, incluidos Black Sabbath , Deep Purple , Judas Priest y UFO . [190] [191] La música psicodélica también contribuyó a los orígenes del glam rock , con Marc Bolan transformando su dúo de folk psicodélico en la banda de rock T. Rex y convirtiéndose en la primera estrella del glam rock a partir de 1970. [192] [ verificación necesaria ] A partir de 1971, David Bowie dejó atrás su temprano trabajo psicodélico para desarrollar su personaje Ziggy Stardust , incorporando elementos de maquillaje profesional, mimo y actuación en su acto. [193]

El movimiento de las jam bands , que comenzó a fines de los años 1980, estuvo influenciado por el estilo musical improvisado y psicodélico de Grateful Dead . [194] [195] La banda de Vermont Phish desarrolló un número considerable y devoto de seguidores durante los años 1990, y fueron descritos como "herederos" de Grateful Dead después de la muerte de Jerry García en 1995. [196] [197]

El stoner rock , que surgió en la década de 1990, combinaba elementos del rock psicodélico y el doom metal . Normalmente utilizaba un tempo lento a medio y presentaba guitarras de afinación baja en un sonido con bajos pesados , [198] con voces melódicas y producción "retro", [199] fue iniciado por las bandas californianas Kyuss [200] y Sleep . [201] Los festivales modernos que se centran en la música psicodélica incluyen Austin Psych Fest en Texas, fundado en 2008, [202] Liverpool Psych Fest, [203] y Desert Daze en el sur de California. [204]

Neopsicodelia

Hubo actos mainstream ocasionales que incursionaron en la neopsicodelia , un estilo de música que surgió en los círculos post-punk de finales de los años 1970. Aunque ha sido principalmente una influencia en las bandas de rock alternativo e indie , la neopsicodelia a veces actualizó el enfoque del rock psicodélico de los años 1960. [205] La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, el rock de guitarra estridente, las jams de forma libre muy distorsionadas o los experimentos de grabación. [205] Algunas de las bandas de la escena, incluidas Soft Boys , Teardrop Explodes , Wah!, Echo & the Bunnymen , se convirtieron en figuras importantes de la neopsicodelia. En los EE. UU., a principios de la década de 1980, se le unió el movimiento Paisley Underground , con sede en Los Ángeles y liderado por actos como Dream Syndicate , Bangles y Rain Parade . [206]

Primal Scream tocando en vivo con la portada de su álbum Screamadelica en el fondo

A finales de los años 80, en el Reino Unido, surgió el género Madchester en el área de Manchester , en el que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance , así como otras fuentes, incluida la música psicodélica y el pop de los años 60. [207] [208] La etiqueta fue popularizada por la prensa musical británica a principios de los años 90. [209] Erchard habla de ella como parte de un "hilo del rock psicodélico de los 80" y enumera como bandas principales a Stone Roses , Happy Mondays e Inspiral Carpets . La escena influenciada por el rave es vista ampliamente como fuertemente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis ( MDMA ), y Erchard la ve como central para un fenómeno más amplio de lo que él llama un "crossover rock rave " a finales de los 80 y principios de los 90 en la escena indie del Reino Unido, que también incluyó el álbum Screamadelica de la banda escocesa Primal Scream . [207]

En la década de 1990, bandas colectivas de Elephant 6 como The Olivia Tremor Control y The Apples in Stereo mezclaron el género con influencias lo-fi . [210]

Más tarde, según Jeff Telrich de Treblezine : " Primal Scream hizo que [la neopsicodelia] estuviera lista para la pista de baile. The Flaming Lips y Spiritualized la llevaron al terreno de la orquesta. Y Animal Collective ... bueno, ellos hicieron algo propio". [211]

Véase también

Notas, referencias, fuentes

Notas

  1. ^ Su tecladista, Bruce Johnston , se unió a los Beach Boys en 1965. Recordaría: "[El LSD es] algo en lo que nunca había pensado y nunca había hecho". [24]
  2. ^ Según Stewart Home , Graham fue "la figura clave de los primeros tiempos... Influyente pero sin mucho impacto comercial, la mezcla de folk, blues, jazz y escalas orientales de Graham respaldada en sus álbumes en solitario con bajo y batería fue un precursor y, en última instancia, una parte integral del movimiento folk rock de finales de los sesenta... Sería difícil subestimar la influencia de Graham en el crecimiento del consumo de drogas duras en la contracultura británica". [34]
  3. ^ El crecimiento de la cultura underground en Gran Bretaña fue facilitado por el surgimiento de publicaciones semanales alternativas como IT ( International Times ) y Oz , que presentaban música psicodélica y progresiva junto con el estilo de vida de la contracultura, que incluía el pelo largo y el uso de camisetas extravagantes de tiendas como Mr Fish, Granny Takes a Trip y viejos uniformes militares de las boutiques de Carnaby Street ( Soho ) y King's Road ( Chelsea ). [41]
  4. ^ En la letra de la canción, el narrador pide: "Llévame de viaje en tu mágico barco giratorio". [20] No está claro si esto pretendía ser una referencia a las drogas, pero la frase entraría en la música rock cuando la canción fue un éxito para los Byrds más tarde ese año. [20]
  5. ^ Mientras que la influencia de Beck habían sido los discos de Ravi Shankar, [59] Ray Davies de los Kinks se inspiró durante un viaje a Bombay, donde escuchó el canto matutino de los pescadores indios. [57] [60] Los Byrds también estaban profundizando en el sonido raga a finales de 1965, siendo su "música de elección" los discos de Coltrane y Shankar. [60] Ese verano compartieron su entusiasmo por la música de Shankar y sus cualidades trascendentales con George Harrison y John Lennon durante un viaje de ácido en grupo en Los Ángeles. [61] El sitar y las filosofías espirituales que lo acompañaban se convirtieron en una búsqueda de por vida para Harrison, ya que él y Shankar "elevarían la música y la cultura indias a la conciencia general". [62]
  6. ^ Anteriormente, se había incluido instrumentación india en la banda sonora orquestal de Ken Thorne para la banda sonora de la película Help!. [58]
  7. ^ Productos particularmente destacados de la escena fueron Grateful Dead (que se habían convertido efectivamente en la banda de la casa de Acid Tests), [70] Country Joe and the Fish , Great Society , Big Brother and the Holding Company , Charlatans , Moby Grape , Quicksilver Messenger Service y Jefferson Airplane . [71]
  8. ^ Cuando esto resultó demasiado pequeño, se hizo cargo de Winterland y luego del Fillmore West (en San Francisco) y el Fillmore East (en la ciudad de Nueva York), donde venían a tocar importantes artistas de rock tanto de los EE. UU. como del Reino Unido. [77]
  9. ^ El historiador de los Beatles, Ian MacDonald, comenta que el solo de guitarra de Paul McCartney en " Taxman " de Revolver "va mucho más allá de cualquier cosa en el estilo indio que Harrison había hecho en la guitarra, siendo la probable inspiración el solo innovador de Jeff Beck en la asombrosa 'Shapes of Things ' de los Yardbirds ". [87]
  10. ^ El resultado de esta franqueza fue una difusión limitada, y hubo una reacción similar cuando Dylan lanzó " Rainy Day Women ♯12 & 35 " (abril de 1966), con su estribillo repetitivo de "¡Todos deben drogarse!" [94]
  11. ^ Brian Boyd de The Irish Times atribuye a Fifth Dimension (julio de 1966) de los Byrds el mérito de ser el primer álbum psicodélico. [100] Unterberger lo considera como "el primer álbum de los grandes folk-rockeros que irrumpieron... en el folk-rock-psicodelia". [101]
  12. ^ Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company recordó que el álbum resonó entre los músicos de San Francisco, [113] en el sentido de que los Beatles "definitivamente se habían 'subido a bordo ' " con respecto a la contracultura. [114] En la serie documental de 1995 Rock & Roll , Phil Lesh de Grateful Dead recordó haber pensado que con Revolver los Beatles habían abrazado la "vanguardia psicodélica". [115]
  13. ^ El término fue utilizado en un artículo sobre la banda titulado "Unique Elevators Shine with 'Psychedelic Rock ' ", en la edición del 10 de febrero de 1966 del Austin American-Statesman . [121]
  14. ^ En 1969, Shaw escribió que el parque Tompkins Square de Nueva York era el "centro del hippieismo" de la Costa Este. [130] Citó a los Blues Magoos como el principal grupo psicodélico y como "un grupo que supera a los de la Costa Oeste... en decibeles". [131]
  15. ^ Prendergast cita a Family's Music in a Doll's House (julio de 1968) como un "álbum psicodélico británico por excelencia", que combina una gran cantidad de instrumentación orquestal y de rock. [160]

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