Janis Joplin

Janis Joplin
Joplin en junio de 1970
Nacido	Janis Lyn Joplin ( 19 de enero de 1943 )19 de enero de 1943 Port Arthur, Texas , Estados Unidos
Fallecido	4 de octubre de 1970 (4 de octubre de 1970)(27 años) Los Ángeles, California , Estados Unidos
Causa de muerte	Sobredosis de heroína
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones músico
Padres	Seth Joplin (padre) Dorothy Joplin (madre)
Premios	Premio Grammy a la trayectoria Salón de la fama de los Grammy
Carrera musical
Géneros	Rock psicodélico alma blues blues-rock
Instrumentos	Voz guitarra
Años de actividad	1962–1970
Etiquetas	Registros de Columbia
Anteriormente de	El Gran Hermano y el Holding
Artista musical
Sitio web	janisjoplin.com
Firma

Janis Lyn Joplin (19 de enero de 1943 – 4 de octubre de 1970) fue una cantante y compositora estadounidense. Una de las intérpretes de rock más emblemáticas y exitosas de su época, se destacó por su poderosa voz de mezzosoprano , ^[1] así como por su presencia "eléctrica" ​​en el escenario. ^{[2] [3] [4]}

En 1967, Joplin saltó a la fama tras una aparición en el Monterey Pop Festival , donde fue la cantante principal de la entonces poco conocida banda de rock psicodélico de San Francisco Big Brother and the Holding Company . ^{[5] [6] [7]} Después de lanzar dos álbumes con la banda, dejó Big Brother para continuar como artista solista con sus propios grupos de acompañamiento, primero la Kozmic Blues Band y luego la Full Tilt Boogie Band . Apareció en el festival de Woodstock de 1969 y en la gira de tren Festival Express . Cinco sencillos de Joplin alcanzaron el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , incluida una versión de la canción de Kris Kristofferson « Me and Bobby McGee », que alcanzó póstumamente el número uno en marzo de 1971. ^[8] Sus canciones más populares incluyen sus versiones de « Piece of My Heart », « Cry Baby », « Down on Me », « Ball and Chain » y « Summertime », así como su canción original « Mercedes Benz », que fue su grabación final. ^{[9] [10]}

Joplin murió de una sobredosis de heroína en 1970, a la edad de 27 años , después de lanzar tres álbumes (dos con Big Brother and the Holding Company y un álbum en solitario). Un segundo álbum en solitario, Pearl , fue lanzado en enero de 1971, tres meses después de su muerte. Alcanzó el número uno en el Billboard 200. Fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995. Rolling Stone clasificó a Joplin en el número 46 en su lista de 2004 de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos " ^[11] y en el número 28 en su lista de 2008 de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos". ^[12] NPR apodó a Joplin como la " Reina del rock " y la nombró una de las " 50 grandes voces ". ^[13] Sigue siendo una de las vocalistas con mayores ventas en los Estados Unidos, con certificaciones de la Recording Industry Association of America (RIAA) de 18,5 millones de álbumes vendidos. ^[14]

Janis Lyn Joplin ^[15] nació en Port Arthur, Texas , el 19 de enero de 1943, ^[16] hija de Dorothy Bonita East (1913-1998), secretaria en una escuela de negocios, y su esposo, Seth Ward Joplin (1910-1987), ingeniero en Texaco . Tenía dos hermanos menores, Laura y Michael. La familia asistía a la Primera Iglesia Cristiana de Port Arthur, una iglesia perteneciente a la denominación de la Iglesia Cristiana (Discípulos de Cristo) . ^[17]( 19 de enero de 1943 )

Sus padres sentían que Janis necesitaba más atención que sus otros hijos. ^[18] Cuando era adolescente, Joplin se hizo amiga de un grupo de marginados, uno de los cuales tenía álbumes de los artistas de blues Bessie Smith , Ma Rainey y Lead Belly , a los que Joplin luego atribuyó su influencia en su decisión de convertirse en cantante. ^[19] Comenzó a cantar blues y música folk con amigos en la escuela secundaria Thomas Jefferson . ^{[20] [21] [22] [23]} En la escuela secundaria, fue compañera de clase del entrenador del Salón de la Fama del Fútbol Profesional Jimmy Johnson . ^[24]

Joplin afirmó que fue excluida y acosada en la escuela secundaria. ^[19] Cuando era adolescente, tuvo sobrepeso y sufrió de acné, lo que le dejó cicatrices profundas que requirieron de dermoabrasión . ^{[18] [25] [26]} Otros niños en la escuela secundaria se burlaban de ella rutinariamente y la llamaban por apodos como "cerda", "monstruo", " amante de los negros " o "rara". ^[18] Ella dijo: "Yo era una inadaptada. Leía, pintaba, pensaba. No odiaba a los negros". ^[27]

Joplin se graduó de la escuela secundaria en 1960 y asistió al Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas , durante el verano ^[25] y más tarde a la Universidad de Texas en Austin (UT), aunque no completó sus estudios universitarios. ^[28] El periódico del campus, The Daily Texan , publicó un perfil de ella en la edición del 27 de julio de 1962, titulado "Ella se atreve a ser diferente". ^[28] El artículo comenzaba: "Ella va descalza cuando tiene ganas, usa Levis para ir a clase porque son más cómodos y lleva su autoarpa con ella a todas partes para que en caso de que sienta la necesidad de empezar a cantar, sea útil. Su nombre es Janis Joplin". ^[28]

Mientras estaba en UT actuó con un trío folk llamado Waller Creek Boys y frecuentemente socializaba con el personal de la revista de humor del campus The Texas Ranger . ^[29] Según el dibujante de Freak Brothers Gilbert Shelton , quien se hizo amigo de ella, solía vender The Texas Ranger , que contenía algunos de los primeros cómics de Shelton, en el campus.

Joplin cultivó un estilo rebelde y se inspiró en parte en sus heroínas del blues y en parte en los poetas beat . Su primera canción, " What Good Can Drinkin' Do ", fue grabada en cinta en diciembre de 1962 en la casa de un compañero de estudios de la Universidad de Texas. ^[30]

En enero de 1963, Joplin dejó Texas, «solo para escapar», dijo, «porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente», ^[31] haciendo autostop con su amigo Chet Helms hasta North Beach, San Francisco . ^[32] Todavía en San Francisco en 1964, Joplin y el futuro guitarrista de Jefferson Airplane, Jorma Kaukonen, grabaron una serie de estándares de blues, en los que, por cierto, aparecía la esposa de Kaukonen, Margareta, usando una máquina de escribir de fondo. Esta sesión incluyó siete temas: «Typewriter Talk», « Trouble in Mind », «Kansas City Blues», « Hesitation Blues », « Nobody Knows You When You're Down and Out », «Daddy, Daddy, Daddy» y «Long Black Train Blues», y fue lanzada mucho después de la muerte de Joplin como el álbum pirata The Typewriter Tape .

En 1963, Joplin fue arrestada en San Francisco por hurto en tiendas. Durante los dos años siguientes, su consumo de drogas aumentó y adquirió reputación de "fanática de las anfetaminas" y consumidora ocasional de heroína. ^{[16] [19] [25]} También consumió otras drogas psicoactivas y fue una gran bebedora a lo largo de su carrera; su bebida alcohólica favorita era Southern Comfort . ^[33]

En mayo de 1965, los amigos de Joplin en San Francisco, al notar los efectos perjudiciales que tenía en ella la inyección regular de metanfetamina (la describieron como "esquelética" ^[19] y "demacrada" ^[16]), la persuadieron de regresar a Port Arthur. Durante ese mes, sus amigos le organizaron una fiesta con dinero para el pasaje de autobús para que pudiera regresar con sus padres en Texas. ^[16] Cinco años después, Joplin le dijo al escritor de la revista Rolling Stone David Dalton lo siguiente sobre su primera temporada en San Francisco: "No tenía muchos amigos y no me gustaban los que tenía". ^[34]

De regreso a Port Arthur en la primavera de 1965, después de que los padres de Joplin se dieran cuenta de que pesaba 88 libras (40 kg), ^[26] cambió su estilo de vida. Evitó las drogas y el alcohol, adoptó un peinado de colmena y se inscribió como estudiante de antropología en la Universidad Lamar en la cercana Beaumont, Texas. Su hermana Laura dijo en una entrevista de 2016 que el trabajo social fue su especialidad durante su año en Lamar. ^[35] Durante su tiempo en la Universidad Lamar, viajó a Austin para cantar en solitario, acompañándose con la guitarra acústica. Una de sus actuaciones fue en un beneficio de músicos locales para el bluesman de Texas Mance Lipscomb , que sufría problemas de salud.

Joplin se comprometió con Peter de Blanc en el otoño de 1965. ^[36] Había comenzado una relación con él hacia el final de su primera temporada en San Francisco. ^[36] Ahora vivía en Nueva York, donde trabajaba con computadoras IBM , ^{[37] [38]} la visitó para pedirle a su padre su mano en matrimonio. ^[39] Joplin y su madre comenzaron a planificar la boda. ^{[26] [39]} De Blanc, que viajaba con frecuencia, ^[36] terminó el compromiso poco después. ^{[26] [36]}

En 1965 y 1966, Joplin viajaba desde la casa de su familia en Port Arthur hasta Beaumont, Texas, donde tenía sesiones regulares con un trabajador social psiquiátrico llamado Bernard Giarritano ^[26] en una agencia de asesoramiento financiada por el United Fund, que, después de su muerte, cambió su nombre a United Way . ^[16] Entrevistado por la biógrafa Myra Friedman después de la muerte de su cliente, Giarritano dijo que Joplin había quedado desconcertada por cómo podía seguir una carrera profesional como cantante sin recaer en las drogas, y sus recuerdos relacionados con las drogas de inmediatamente antes de regresar a Port Arthur seguían asustándola. ^[26] Joplin a veces llevaba una guitarra acústica a sus sesiones con Giarritano, y la gente en otras oficinas dentro del edificio podía oírla cantar. ^[16]

Giarritano intentó tranquilizarla diciéndole que no tenía que consumir narcóticos para tener éxito en el negocio de la música. ^[26] También dijo que si quería evitar cantar profesionalmente, tendría que convertirse en operadora de máquina perforadora, como lo había hecho unos años antes, o en secretaria, y luego en esposa y madre, y tendría que volverse similar a todas las demás mujeres de Port Arthur. ^[26]

Aproximadamente un año antes de que Joplin se uniera a Big Brother and the Holding Company , grabó siete temas de estudio con su guitarra acústica. Entre las canciones que grabó se encontraba su composición original de "Turtle Blues" y una versión alternativa de "Cod'ine" de Buffy Sainte-Marie . Estas pistas se lanzaron más tarde como un álbum en 1995, titulado This is Janis Joplin 1965 .

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En 1966, el estilo vocal bluesero de Joplin atrajo la atención de la banda de rock psicodélico Big Brother and the Holding Company, con sede en San Francisco, que había ganado cierto renombre entre la naciente comunidad hippie en Haight-Ashbury . ^[40] Fue reclutada para unirse al grupo por Chet Helms , un promotor que estaba representando a Big Brother y con quien había viajado en autostop desde Texas a San Francisco unos años antes. Helms envió a su amigo Travis Rivers para encontrarla en Austin, Texas, donde había estado actuando con su guitarra acústica, y para acompañarla a San Francisco.

Consciente de su anterior pesadilla con la adicción a las drogas en San Francisco, Rivers insistió en que informara a sus padres cara a cara de sus planes, y la llevó desde Austin a Port Arthur (esperó en su coche mientras ella hablaba con sus sorprendidos padres) antes de que comenzaran su largo viaje a San Francisco. Les dio a sus padres la impresión de que Austin era su destino final y que era la ubicación de la banda de rock a la que se uniría. ^[41] Joplin se unió a Big Brother el 4 de junio de 1966. ^[42] Su primera actuación pública con ellos fue en el Avalon Ballroom en San Francisco. Poco después de eso, sus padres recibieron una carta de ella, y así fue como se enteraron de que estaba en San Francisco, no en Austin. ^[43]

En junio de 1966, Joplin fue fotografiada en un concierto al aire libre en San Francisco que celebraba el solsticio de verano. La imagen, que luego fue publicada en dos libros de David Dalton, la muestra antes de que recayera en las drogas. Gracias a la persistencia de su tecladista y amigo íntimo Stephen Ryder, Joplin evitó las drogas durante varias semanas. Compartió un apartamento con Travis Rivers a su llegada a San Francisco y le hizo prometer que no se permitiría el uso de agujas allí. ^[26]

Cuando su compañero de banda Dave Getz la acompañó desde un ensayo hasta su casa, Rivers no estaba allí, pero "dos o tres", según el recuerdo de Getz 25 años después, invitados a los que Rivers había invitado estaban en proceso de inyectarse drogas. ^[26] "Uno de ellos estaba a punto de atar", recordó Getz. ^[26] " ¡Janis se volvió loca! Nunca había visto a nadie explotar así. Estaba gritando y llorando y Travis entró. Ella le gritó: '¡Teníamos un pacto! ¡Me lo prometiste! ¡No habría nada de eso delante de mí!'. Yo estaba sobrepasado por mis límites y traté de calmarla. Le dije: 'Sólo están consumiendo mescalina', porque eso es lo que pensé que era. Ella dijo: '¡No lo entiendes! ¡No puedo ver eso! ¡Simplemente no puedo soportar ver eso!'" ^[26]

Un concierto de San Francisco de ese verano (1966) fue grabado y lanzado en el álbum de 1984 Cheaper Thrills . En julio, los cinco compañeros de banda y la esposa del guitarrista James Gurley , Nancy, se mudaron a una casa en Lagunitas, California , donde vivieron en comunidad. La banda a menudo festejaba con Grateful Dead , cuyos miembros vivían a menos de dos millas de distancia. Tuvo una relación corta y una amistad más larga con el miembro fundador Ron "Pigpen" McKernan . ^{[44] [45]}

La banda fue a Chicago para un compromiso de cuatro semanas en agosto de 1966, luego se encontró varada después de que el promotor se quedó sin dinero cuando sus conciertos no atrajeron los niveles de audiencia esperados, y no pudo pagarles. ^[46] En las desafortunadas circunstancias, la banda firmó con el sello discográfico de Bob Shad , Mainstream Records ; las grabaciones para el sello se llevaron a cabo en Chicago en septiembre, pero no fueron satisfactorias, y la banda regresó a San Francisco, y continuó tocando en vivo, incluso en el Love Pageant Rally . ^{[47] [48]} La banda grabó dos temas, "Blindman" y "All Is Loneliness", en Los Ángeles, y estos fueron lanzados por Mainstream como un sencillo que no se vendió bien. ^[49] Después de tocar en un evento en Stanford a principios de diciembre de 1966, la banda viajó de regreso a Los Ángeles para grabar diez temas entre el 12 y el 14 de diciembre de 1966, producidos por Bob Shad, que aparecieron en el álbum debut de la banda en agosto de 1967. ^[49]

A finales de 1966, Big Brother cambió de manager de Chet Helms a Julius Karpen. ^[19] Una de las primeras actuaciones importantes de Joplin en 1967 fue en el Mantra-Rock Dance , un evento musical celebrado el 29 de enero en el Avalon Ballroom por el templo Hare Krishna de San Francisco . Janis Joplin y Big Brother actuaron allí junto con el fundador de Hare Krishna Bhaktivedanta Swami , Allen Ginsberg , Moby Grape y Grateful Dead , donando las ganancias al templo Krishna. ^{[50] [51] [52]} A principios de 1967, Joplin conoció a Country Joe McDonald del grupo Country Joe and the Fish . La pareja vivió junta como pareja durante unos meses en su apartamento de Lyon Street. ^{[16] [34]} Una licencia de conducir, emitida a Joplin en 1967, muestra su residencia como 122 Lyon Street No. 3, en San Francisco. ^[53]

Joplin y Big Brother comenzaron a tocar en clubes de San Francisco, en el Fillmore West , Winterland y el Avalon Ballroom . También tocaron en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, así como en Seattle, Washington; Vancouver, Columbia Británica; el Psychedelic Supermarket de Boston, Massachusetts; y el Golden Bear Club de Huntington Beach, California. ^[34]

El álbum de estudio debut de la banda, Big Brother & the Holding Company , fue lanzado por Mainstream Records en agosto de 1967, poco después de la aparición del grupo en junio en el Monterey Pop Festival . ^[31] Dos canciones, «Coo Coo» y «The Last Time», fueron lanzadas por separado como sencillos, mientras que las canciones del sencillo anterior, «Blindman» y «All Is Loneliness», se agregaron a las ocho canciones restantes. ^[49] Cuando Columbia Records se hizo cargo del contrato de la banda y relanzó el álbum, incluyeron «Coo Coo» y «The Last Time», y pusieron «featuring Janis Joplin» en la portada. El álbum debut generó cuatro éxitos menores con los sencillos « Down on Me », una canción tradicional arreglada por Joplin, «Bye Bye Baby», «Call On Me» y «Coo Coo», en todas las cuales Joplin cantó como voz principal.

Dos canciones del segundo de los dos sets de Big Brother en Monterey, que tocaron el domingo, fueron filmadas (su primer set, que fue el sábado, no fue filmado, aunque fue grabado en audio). Algunas fuentes, incluida una biografía de Joplin por Ellis Amburn, afirman que estaba vestida con ropa hippie de tiendas de segunda mano o ropa victoriana de segunda mano durante el set del sábado de la banda, ^[19] pero no parece que hayan sobrevivido fotografías fijas. La película en color digitalizada de dos canciones del set del domingo, "Combination of the Two" y una versión de " Ball and Chain " de Big Mama Thornton , aparece en el DVD y Blu-ray box set del documental Monterey Pop de DA Pennebaker lanzado por The Criterion Collection . Se la ve con un costoso vestido túnica dorado con pantalones a juego. ^[54] Fueron creados para ella por el diseñador de ropa de San Francisco Colin Rose. ^[54]

El documentalista Pennebaker insertó dos tomas de Cass Elliot de los Mamas & the Papas sentada entre el público durante la interpretación de Joplin de "Ball and Chain", una en medio de la canción mientras sus ojos, cubiertos por gafas de sol, están fijos en Joplin, y también una toma durante los aplausos mientras ella silenciosamente dice "¡Oh, wow!" y mira a la persona sentada a su lado. Elliot y el público se ven a la luz del sol, pero la actuación del domingo de Gran Hermano se filmó por la noche. ^{[55] [56]} Una explicación vino del road manager de Gran Hermano, John Byrne Cooke , quien recuerda que Pennebaker filmó discretamente al público (incluido Elliot) durante la actuación del sábado de Gran Hermano cuando no se le permitió apuntar una cámara a la banda. ^[57]

La prohibición de Pennebaker de filmar el sábado por la tarde vino del manager de Big Brother, Julius Karpen. ^[57] La ​​banda tuvo una amarga discusión con Karpen y lo desautorizaron mientras se preparaban para su segundo set que los organizadores del festival habían agregado en el momento. ^[57] Entre bastidores en el festival, la banda conoció al manager de talentos de Nueva York, Albert Grossman , pero no firmó con él hasta varios meses después, despidiendo a Karpen en ese momento. ^[57]

Sólo "Ball and Chain" fue incluida en la película Monterey Pop que fue estrenada en cines de todo Estados Unidos en 1969 y mostrada en televisión en la década de 1970. Aquellos que no asistieron al Festival Monterey Pop vieron la interpretación de la banda de "Combination of the Two" por primera vez en 2002 cuando The Criterion Collection lanzó la caja recopilatoria. ^[58]

Durante el resto de 1967, incluso después de que Big Brother firmara con Albert Grossman, la banda actuó principalmente en California. El 16 de febrero de 1968, ^[59] el grupo comenzó su primera gira por la Costa Este en Filadelfia, y al día siguiente dio su primera actuación en la ciudad de Nueva York en el Teatro Anderson. ^{[16] [19]} El 7 de abril de 1968, tres días después del asesinato de Martin Luther King Jr. y el último día de su gira por la Costa Este, Joplin y Big Brother actuaron con Jimi Hendrix , Buddy Guy , Joni Mitchell , Richie Havens , Paul Butterfield y Elvin Bishop en el concierto Wake for Martin Luther King Jr. en Nueva York.

Live at Winterland '68 , grabado en el Winterland Ballroom el 12 y 13 de abril de 1968, presenta a Joplin y Big Brother and the Holding Company en el apogeo de su carrera mutua trabajando en una selección de temas de sus álbumes. Una grabación estuvo disponible para el público por primera vez en 1998 cuando Columbia/ Sony Music Entertainment lanzó el disco compacto. Un mes después del concierto de Winterland, Owsley Stanley los grabó en el Carousel Ballroom, lanzado en 2012 como Live at the Carousel Ballroom 1968 .

El 31 de julio de 1968, Joplin hizo su primera aparición televisiva a nivel nacional cuando la banda actuó en This Morning , un programa de variedades de 90 minutos de la cadena ABC presentado por Dick Cavett . Poco después, los empleados de la cadena borraron la cinta de vídeo, aunque el audio sobrevive. En 1969 y 1970, Joplin hizo tres apariciones en el programa de máxima audiencia de Cavett. El audio de su aparición de 1968 no se ha utilizado desde entonces.

En algún momento de 1968, el nombre de la banda cambió a "Janis Joplin y Big Brother y la Holding Company", ^[34] y la cobertura mediática que se le dio a Joplin generó resentimiento dentro de la banda. ^[34] Los otros miembros de Big Brother pensaban que Joplin estaba en un "viaje estelar", mientras que otros le decían que Big Brother era una banda terrible y que debería dejarlos. ^{[34] La revista} Time llamó a Joplin "probablemente la cantante más poderosa que emergió del movimiento de rock blanco", y Richard Goldstein escribió para la edición de mayo de 1968 de la revista Vogue que Joplin era "la mujer líder más asombrosa del rock... se escabulle como el alquitrán, frunce el ceño como la guerra... agarrándose las rodillas de una estrofa final, rogándole que no se vaya... Janis Joplin puede cantarle lo chic a cualquier oyente". ^[18]

Para su primera grabación importante en un estudio, Joplin jugó un papel importante en los arreglos y la producción de las canciones que conformarían el segundo álbum de Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills . El productor John Simon intentó grabar a la banda en concierto, para capturar su energía en un álbum en vivo, pero varios intentos demostraron que la banda era propensa a errores. Su imprecisión no se vio ayudada por el traslado de las sesiones a un estudio de grabación. Joplin cantó toma tras toma de la misma canción, con interpretaciones consistentemente buenas, y se frustró con la dejadez de la banda. Simon fue reemplazado por Elliot Mazer , quien arregló las canciones sobregrabando ciertas partes. ^{[16] [60] [61]} El álbum presentó un diseño de portada del dibujante de contracultura Robert Crumb .

Aunque Cheap Thrills sonaba como si se tratara de grabaciones de conciertos, como en «Combination of the Two» y «I Need a Man to Love», solo «Ball and Chain» se grabó realmente frente a una audiencia que pagaba por entrar; el resto de las pistas fueron grabaciones de estudio. ^[16] El álbum tenía una calidad cruda, incluido el sonido de un vaso de bebida rompiéndose y los fragmentos rotos siendo arrastrados durante la canción «Turtle Blues». Cheap Thrills produjo éxitos populares con « Piece of My Heart » y « Summertime ». Junto con el estreno de la película documental Monterey Pop en el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York el 26 de diciembre de 1968, ^[62] el álbum lanzó a Joplin como una estrella. ^[63]

Cheap Thrills alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 de álbumes ocho semanas después de su lanzamiento, y fue número uno durante ocho semanas (no consecutivas). ^[63] El álbum fue certificado oro en el lanzamiento y vendió más de un millón de copias en el primer mes de su lanzamiento. ^{[26] [34]} El sencillo principal del álbum, " Piece of My Heart ", alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100 en el otoño de 1968. ^[64]

La banda realizó otra gira por la Costa Este durante julio y agosto de 1968, actuando en la convención de Columbia Records en Puerto Rico y en el Newport Folk Festival . Después de regresar a San Francisco para dos shows en su ciudad natal en el Palace of Fine Arts Festival el 31 de agosto y el 1 de septiembre, Joplin anunció que dejaría Big Brother. El 14 de septiembre de 1968, culminando un compromiso de tres noches juntos en Fillmore West, los fanáticos acudieron en masa a un concierto que Bill Graham publicitó como el último concierto oficial de Janis Joplin con Big Brother y The Holding Company. Los actos de apertura de esta noche fueron Chicago , entonces todavía llamado Chicago Transit Authority, y Santana .

A pesar del anuncio de Graham de que el concierto en Fillmore West sería el último concierto de Big Brother con Joplin, la banda, con Joplin todavía como vocalista principal, realizó una gira por los Estados Unidos ese otoño. Como reflejo del atractivo transnacional de Joplin, dos actuaciones de octubre de 1968 en una pista de patinaje en Alexandria, Virginia, fueron reseñadas por John Segraves, del conservador Washington Evening Star, en un momento en que la escena de hard rock del área metropolitana de Washington estaba en su infancia. ^[65] Siendo un aficionado a la ópera en ese momento, ^[66] escribió:

La señorita Joplin, de unos 20 años, ha sido durante los últimos dos años la vocalista de Big Brother and the Holding Company, un quinteto de rock de gran experiencia en el mundo de la música eléctrica. Dentro de poco será simplemente Janis Joplin, una vocalista que canta folk rock en su primer álbum como sencillo. Haga lo que haga y cante lo que cante, lo hará bien porque su talento vocal es ilimitado. Así es como se la percibió en una enorme pista de patinaje sobre ruedas de techo alto sin acústica pero, afortunadamente, con un sistema de sonido lo suficientemente bueno detrás de ella. En una habitación adecuada, imagino que no habría adjetivos para describirla. ^[65]

Más tarde, en octubre de 1968, Big Brother actuó en la Universidad de Massachusetts Amherst ^[59] y en el Instituto Politécnico de Worcester ^[59] y tocó en el Syracuse War Memorial como parte del regreso a casa de otoño de la Universidad de Syracuse el 11 de octubre, con Janis uniéndose a los teloneros de Butterfield Blues Band para su canción de cierre. Aparte de dos reuniones en 1970, la última actuación de Joplin con Big Brother fue en un beneficio de Chet Helms en San Francisco el 1 de diciembre de 1968. ^{[16] [19]}

Después de separarse de Big Brother and the Holding Company, Joplin formó un nuevo grupo de acompañamiento, la Kozmic Blues Band, compuesta por músicos de sesión como el tecladista Stephen Ryder y el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers, así como el ex guitarrista de Big Brother and the Holding Company Sam Andrew y el futuro bajista de Full Tilt Boogie Band Brad Campbell. La banda estaba influenciada por las bandas de rhythm and blues (R&B) y soul de Stax-Volt de la década de 1960, ejemplificadas por Otis Redding and the Bar-Kays . ^{[16] [19] [26]} El sonido R&B de Stax-Volt se caracterizaba por el uso de trompetas y tenía un sonido funky y orientado al pop en contraste con muchas de las bandas de hard rock/psicodélico de la época.

A principios de 1969, Joplin supuestamente se inyectaba heroína por valor de al menos 200 dólares al día (el equivalente a 1.662 dólares en 2023) ^[25] , aunque se hicieron esfuerzos para mantenerla sobria durante la grabación de I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! Gabriel Mekler, que produjo el álbum, le dijo a la publicista convertida en biógrafa Myra Friedman después de la muerte de Joplin que ella había vivido en su casa de Los Ángeles durante las sesiones de grabación de junio de 1969 por insistencia suya para poder mantenerla alejada de las drogas y de sus amigos consumidores de drogas. ^[26]

Las apariciones de Joplin con la Kozmic Blues Band en Europa fueron estrenadas en cines, en múltiples documentales. Janis , que fue reseñada por The Washington Post el 21 de marzo de 1975, ^[67] muestra a Joplin llegando a Frankfurt en avión y esperando dentro de un autobús junto al recinto de Frankfurt, mientras una fan estadounidense que está de visita en Alemania expresa su entusiasmo ante la cámara. No se utilizó seguridad en Frankfurt, por lo que al final del concierto, el escenario estaba tan lleno de gente que los miembros de la banda no podían verse entre sí. Janis incluye entrevistas con Joplin en Estocolmo y de su visita a Londres , para su concierto en el Royal Albert Hall . La entrevista de Londres fue doblada con una voz en off en alemán para su transmisión en la televisión alemana. John Byrne Cooke, road manager de Joplin y la Kozmic Blues Band, escribió un libro publicado en 2014 en el que analizaba su conocimiento de los riesgos de su uso continuo de narcóticos, particularmente cuando estaba fuera de los Estados Unidos. ^[60]

En el episodio de The Dick Cavett Show que se transmitió en los Estados Unidos la noche del 18 de julio de 1969, Joplin y su banda interpretaron "Try (Just a Little Bit Harder)" y " To Love Somebody ".

Lanzado en septiembre de 1969, el álbum Kozmic Blues fue certificado disco de oro más tarde ese año, pero no igualó el éxito de Cheap Thrills . ^[63] Las críticas del nuevo grupo fueron mixtas. Algunos críticos musicales, incluido Ralph J. Gleason del San Francisco Chronicle , fueron negativos. Gleason escribió que la nueva banda era un "lastre" y que Joplin debería "desechar" su nueva banda y "volver a ser miembro de Big Brother... (si la aceptan)". ^[16] Otros críticos, como el reportero Carl Bernstein de The Washington Post , dedicaron artículos enteros a celebrar la magia de la cantante. ^[68] La crítica de Bernstein decía que Joplin "finalmente ha reunido un grupo de músicos de primer nivel con los que se siente totalmente a gusto y cuyas habilidades complementan el increíble rango de su voz". ^[69]

Columbia Records lanzó " Kozmic Blues " como sencillo, que alcanzó el puesto número 41 en el Billboard Hot 100, y una versión en vivo de "Raise Your Hand" fue lanzada en Alemania y se convirtió en un éxito top ten allí. Con otros éxitos como "Try (Just a Little Bit Harder)", " To Love Somebody " y " Little Girl Blue ", I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! alcanzó el puesto número cinco en el Billboard 200 poco después de su lanzamiento. ^[70]

Joplin apareció en Woodstock aproximadamente a las 2:00 am del domingo 17 de agosto de 1969. Joplin informó a su banda que actuarían en el concierto como si fuera un concierto más. El sábado por la tarde, cuando ella y la banda volaron en helicóptero con Joan Baez, que estaba embarazada , y la madre de Baez desde un motel cercano al lugar del festival y Joplin vio la enorme multitud, se puso nerviosa y mareada al instante. Al aterrizar y bajarse del helicóptero, los periodistas se acercaron a Joplin y le hicieron preguntas. Ella las remitió a su amiga y amante ocasional Peggy Caserta, ya que estaba demasiado emocionada para hablar. ^{[19] [25]}

Inicialmente, Joplin estaba ansiosa por subir al escenario y actuar, pero se retrasó repetidamente ya que las bandas estaban obligadas por contrato a actuar antes que Joplin. Enfrentada a una espera de diez horas después de llegar al área detrás del escenario, Joplin pasó parte de ese tiempo inyectándose heroína y bebiendo alcohol ^{[19] [25]} con Caserta en una tienda de campaña. El corte del director de la película Woodstock muestra a Joplin y a la cantante de Jefferson Airplane, Grace Slick , de pie juntas cerca de amplificadores mirando la actuación de la banda Canned Heat, que comenzó a las 7:30 p. m. del sábado. ^[71] Caserta no aparece dentro del alcance de la cámara. Cuando Joplin llegó al escenario aproximadamente a las 2:00 a. m. del domingo, estaba "tres hojas al viento", según la biógrafa Alice Echols. ^[16] Durante su actuación, la voz de Joplin se volvió ligeramente ronca y sibilante, y le costó bailar.

Joplin siguió adelante y se comunicó con el público con frecuencia, preguntándoles si tenían todo lo que necesitaban y si se quedaban drogados. El público aplaudió pidiendo un bis, a lo que Joplin respondió y cantó "Ball and Chain". Pete Townshend , que actuó con The Who más tarde esa misma mañana después de que Joplin terminara, fue testigo de su actuación y dijo en sus memorias de 2012: "Había estado increíble en Monterey, pero esta noche no estaba en su mejor momento, debido, probablemente, a la larga demora, y probablemente, también, a la cantidad de alcohol y heroína que había consumido mientras esperaba. Pero incluso Janis en una noche de descanso estuvo increíble". ^[72]

Janis permaneció en Woodstock durante el resto del festival. A partir de las 3:00 a. m. del lunes 18 de agosto, Joplin estuvo entre los muchos artistas de Woodstock que formaron un círculo detrás de Crosby, Stills & Nash durante su actuación, que fue la primera vez que alguien en Woodstock había escuchado al grupo actuar. ^[73] Esta información fue publicada por David Crosby en 1988. ^[73] Más tarde, en la mañana del 18 de agosto, Joplin y Joan Baez se sentaron en la camioneta de Joe Cocker y presenciaron la actuación de cierre del espectáculo de Hendrix , según las memorias de Baez And a Voice to Sing With (1989). ^[74]

Las fotografías en color muestran a Joplin detrás del escenario con Grace Slick el día después de la actuación de Joplin, en la que Joplin parece estar muy feliz. Sin embargo, en última instancia, no estaba contenta con su actuación y culpó a Caserta. Su canto no fue incluido, por su propia insistencia, en el documental de 1970 ni en la banda sonora de Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More , aunque la versión del director del 25.º aniversario de Woodstock incluye su interpretación de « Work Me, Lord ». La película documental del festival que se estrenó en los cines durante 1970 incluye, en el lado izquierdo de una pantalla dividida , 37 segundos de metraje de Joplin y Caserta caminando hacia la carpa del camerino de Joplin. ^[75]

Además de Woodstock, Joplin tuvo problemas en el Madison Square Garden , en 1969. La biógrafa Myra Friedman dijo que había presenciado un dueto que Joplin cantó con Tina Turner durante el concierto de los Rolling Stones en el Garden el Día de Acción de Gracias . Friedman dijo que Joplin estaba "tan borracha, tan drogada, tan fuera de control, que podría haber sido una psicótica institucionalizada en estado de manía". ^[26] Existe una grabación de audio del dueto en línea. ^[76] Durante otro concierto en el Garden donde tenía cartel en solitario el 19 de diciembre, algunos observadores creyeron que Joplin intentó incitar a la audiencia a un disturbio. ^[26] Durante parte de este concierto, se unieron a ella en el escenario Johnny Winter y Paul Butterfield .

Joplin fue arrestada por "lenguaje vulgar e indecente" el 16 de noviembre de 1969 en el Curtis Hixon Hall , después de gritar "No se metan con esa gente" a la policía que controlaba a la multitud durante su actuación. Una hora después de ser arrestada, Joplin fue puesta en libertad con una fianza de 504 dólares. Joplin no asistió al juicio y posteriormente fue declarada culpable y multada con 200 dólares más las costas judiciales. ^[77]

Joplin le dijo al periodista de rock David Dalton que el público del Garden miraba y escuchaba "cada nota [que ella cantaba] con '¿Lo logrará?' en sus ojos". ^[34] En su entrevista con Dalton, agregó que se sentía más cómoda actuando en lugares pequeños y baratos de San Francisco que estaban asociados con la contracultura.

En el momento de la entrevista de junio de 1970 con Dalton, ella ya había actuado en el Área de la Bahía por lo que resultó ser la última vez. Sam Andrew, el guitarrista principal que había dejado Big Brother con Joplin en diciembre de 1968 para formar su banda de apoyo, dejó el grupo a finales del verano de 1969 y regresó a Big Brother. A finales de año, la Kozmic Blues Band se disolvió. Su último concierto con Joplin fue en el Madison Square Garden con Winter y Butterfield. ^{[16] [34]}

En febrero de 1970, Joplin viajó a Brasil , donde dejó de consumir drogas y alcohol. En sus vacaciones estuvo acompañada por su amiga Linda Gravenites (esposa del compositor Nick Gravenites), quien había diseñado el vestuario de Janis entre 1967 y 1969.

En Brasil, Joplin fue cortejada por un turista estadounidense llamado David (George) Niehaus, que estaba viajando por el mundo. Una biografía de Joplin escrita por su hermana Laura decía: "David era un chico de clase media alta de Cincinnati que había estudiado comunicaciones en Notre Dame... [y] se había unido al Cuerpo de Paz después de la universidad y había trabajado en un pequeño pueblo de Turquía... Probó con la facultad de derecho, pero cuando conoció a Janis estaba tomándose un tiempo libre". ^[39]

Niehaus y Joplin fueron fotografiados por la prensa en el Carnaval de Río de Janeiro . ^[34] Gravenites también tomó fotografías en color de los dos durante sus vacaciones en Brasil. Según el biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, en las instantáneas de Gravenites "parecen una pareja joven, despreocupada, feliz y saludable que se lo pasa tremendamente bien". ^[19]

La revista Rolling Stone entrevistó a Joplin durante una llamada telefónica internacional, y la citó: "Me voy a la jungla con un beatnik enorme llamado David Niehaus. Finalmente recordé que no tengo que estar en el escenario los doce meses del año. He decidido ir a explorar otras junglas durante un par de semanas". ^[19] Amburn añadió en 1992: "Janis estaba intentando dejar la heroína en Brasil, y una de las cosas más agradables de David era que no estaba metido en drogas". ^[19]

Cuando Joplin regresó a los EE. UU., comenzó a consumir heroína nuevamente. Su relación con Niehaus pronto terminó porque él la vio inyectándose drogas en su nueva casa en Larkspur, California . La relación también se complicó por su continua relación romántica con Peggy Caserta, quien también era adicta a las drogas intravenosas, y la negativa de Joplin a tomarse un tiempo libre y viajar por el mundo con él. ^{[19] [78]}

En esa época, formó su nueva banda, conocida por un corto tiempo como Main Squeeze, y luego rebautizada como Full Tilt Boogie Band . ^{[16] [19] [26]} La banda estaba compuesta principalmente por jóvenes músicos canadienses previamente asociados con Ronnie Hawkins y contaba con un órgano, pero no con una sección de vientos. Joplin tomó un papel más activo en la formación de la banda Full Tilt Boogie que con su grupo anterior. Se la citó diciendo: "Es mi banda. ¡Por fin es mi banda!" ^[16] En mayo de 1970, después de actuar bajo el nombre de Main Squeeze en un evento de Hells Angels , la rebautizada Full Tilt Boogie Band comenzó una gira nacional. Joplin se puso muy contenta con su nuevo grupo, que finalmente recibió comentarios mayoritariamente positivos tanto de sus fans como de los críticos. ^[16]

Antes de comenzar una gira de verano con Full Tilt Boogie, actuó en una reunión con Big Brother en el Fillmore West , en San Francisco, el 4 de abril de 1970. Las grabaciones de este concierto se incluyeron en Joplin in Concert, lanzado póstumamente en 1972. Volvió a aparecer con Big Brother el 12 de abril en Winterland , donde se informó que ella y Big Brother estaban en excelente forma. ^[19] Actuó con la banda, anunciada como Main Squeeze, en una fiesta para los Hells Angels en un local en San Rafael, California , el 21 de mayo de 1970, según un sitio web mantenido por el guitarrista de Big Brother, Sam Andrew. ^[79] El sitio web de Andrew lo cita diciendo: "Esta será la primera vez que la antigua banda de Janis y su nueva banda estarán en el mismo lugar, por lo que todos están un poco nerviosos". ^[79]

Según el biógrafo de Joplin, Ellis Amburn, Big Brother, con su cantante principal Nick Gravenites, fue el acto de apertura de la fiesta a la que asistieron 2.300 personas. ^[19] Los Hells Angels, que conocían a Joplin desde 1966, le pagaron 240 dólares por actuar. ^[19] Gravenites y Sam Andrew (que había vuelto a tocar la guitarra con Big Brother) diferían en sus opiniones sobre su actuación y cómo el abuso de sustancias la afectaba. ^[19] Gravenites describió su canto como "estupendo", según Amburn. ^[19] Amburn citó a Andrew veinte años después: "Se estaba deteriorando visiblemente y parecía hinchada. Era como una parodia de lo que era en su mejor momento. Lo atribuí a que bebía demasiado y sentí un dejo de miedo por su bienestar. Su canto era realmente flácido, sin filo en absoluto". ^[19]

Poco tiempo después, Joplin comenzó a usar boas de plumas multicolores en el pelo (no las había usado en la fiesta/ concierto de Hells Angels del 21 de mayo en San Rafael). ^[79] Cuando comenzó a salir de gira con Full Tilt Boogie, Joplin le dijo a la gente que ya no consumía drogas, pero su consumo de alcohol aumentó. ^[19]

Del 28 de junio al 4 de julio de 1970, durante la gira Festival Express, Joplin y Full Tilt Boogie actuaron junto a Buddy Guy , The Band , Flying Burrito Brothers , Ten Years After , Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Eric Andersen e Ian & Sylvia . ^[19] Tocaron en Toronto , Winnipeg y Calgary . ^{[19] [34]} Joplin tocó con los demás artistas en el tren, y sus actuaciones en esta gira se consideran entre las mejores.

Joplin encabezó el festival las tres noches. En la última parada en Calgary, subió al escenario con Jerry García mientras su banda estaba afinando. Las imágenes de la película la muestran contándole al público lo genial que fue la gira y la muestran a ella y a García entregando a los organizadores una caja de tequila . Luego comenzó un set de dos horas, comenzando con " Tell Mama ". A lo largo de esta actuación, Joplin bromeó varias veces sobre su vida amorosa. En una, recordó cómo vivía en un apartamento de San Francisco y competía con una vecina en el coqueteo con hombres en la calle. Terminó el concierto de Calgary con versiones largas de "Get It While You Can" y "Ball and Chain".

Las imágenes de su interpretación de "Tell Mama" en Calgary se convirtieron en un vídeo de MTV a principios de los años 80, y el audio de las mismas imágenes de la película se incluyó en el álbum Farewell Song (1982). El audio de otras actuaciones del Festival Express se incluyó en el álbum In Concert (1972) de Joplin . El vídeo de las actuaciones también se incluyó en el DVD del Festival Express .

En el video "Tell Mama" que se mostró en MTV en la década de 1980, Joplin lució un traje holgado de colores psicodélicos y plumas en el cabello. Este fue su traje de escenario habitual en la primavera y el verano de 1970. Eligió el nuevo vestuario después de que su amiga y diseñadora, Linda Gravenites (a quien Joplin había elogiado en el perfil que le dedicó Vogue en su edición de mayo de 1968), cortara lazos con Joplin poco después de su regreso de Brasil, debido en gran parte al continuo consumo de heroína por parte de Joplin. ^{[16] [19]}

Entre las últimas apariciones públicas de Joplin se encuentran dos emisiones de The Dick Cavett Show . En su aparición del 25 de junio de 1970, anunció que asistiría a la reunión de su clase de secundaria de diez años. Cuando se le preguntó si había sido popular en la escuela, admitió que cuando estaba en la escuela secundaria, sus compañeros de escuela "se reían de mí y me echaban de la clase, de la ciudad y del estado" ^[80] (durante el año que había pasado en la Universidad de Texas en Austin, Joplin había sido votado como el "hombre más feo del campus" por los chicos de la fraternidad). ^[81] En la posterior emisión de Cavett Show , el 3 de agosto de 1970, y con Gloria Swanson , Joplin habló sobre su próxima actuación en el Festival por la Paz que se celebraría en el Shea Stadium en Queens, Nueva York, tres días después.

El 11 de julio de 1970, Full Tilt Boogie y Big Brother and the Holding Company actuaron en el mismo concierto en el San Diego Sports Arena, ^[82] que décadas después pasó a llamarse Valley View Casino Center . Joplin cantó con Full Tilt Boogie y apareció brevemente en el escenario con Big Brother sin cantar, según una reseña del concierto del 13 de julio en el San Diego Union .

El 7 de agosto de 1970, se erigió una lápida —pagada conjuntamente por Joplin y Juanita Green, quien de niña había hecho las tareas domésticas de Bessie Smith— en la tumba de Smith, que hasta entonces no había sido identificada. Al día siguiente, Associated Press hizo circular esta noticia, y la edición del 9 de agosto de The New York Times la publicó. ^[83] El párrafo principal de la historia de AP decía que Joplin y Green habían "compartido el costo de una lápida para la 'Emperatriz del Blues'", pero, según la publicista y biógrafa Myra Friedman, las dos mujeres nunca se conocieron. ^[26] Joplin había estado en su casa de Larkspur, California, cuando recibió una llamada telefónica de larga distancia con una explicación de la necesidad de financiar una lápida para Bessie Smith, a quien Joplin había citado con frecuencia como una influencia musical. ^[26] Joplin inmediatamente escribió un cheque y lo envió por correo al nombre y la dirección proporcionados por la persona que llamó por teléfono. ^{[26] [84]}

El 8 de agosto de 1970, mientras Associated Press hacía circular la noticia sobre la nueva lápida de Smith, Joplin actuó en el Capitol Theatre de Port Chester, Nueva York . Fue allí donde interpretó por primera vez « Mercedes Benz », una canción parcialmente inspirada en un poema de Michael McClure , que había compuesto con su compañero músico y amigo Bob Neuwirth muy poco tiempo antes. ^[85] Según el relato de Myra Friedman, ^[26] Joplin realizó dos espectáculos en el Capitol Theatre, al primero de los cuales asistieron los actores Geraldine Page y su esposo Rip Torn . ^[26] Entre los espectáculos, en un «molino de ginebra» [palabras de Friedman] cerca de esta sala de conciertos, Joplin y Neuwirth escribieron la letra de la canción ^[26] y ella la interpretó en el segundo espectáculo, según Friedman. ^[26]

Neuwirth fue citado por The Wall Street Journal en 2015: "Alrededor de las 7 pm, después de la prueba de sonido en Capitol, teníamos un par de horas libres antes de que [los artistas que abrieron para Joplin] Seatrain y Runt terminaran sus sets. Entonces los cuatro [Joplin, Neuwirth, Geraldine Page, Rip Torn] caminamos hasta un bar a unos tres minutos llamado Vahsen's [en 30 Broad Street en Port Chester]". ^[85] Mientras estábamos en Vahsen's, "Janis ideó las palabras para el primer verso. Yo estaba a cargo de escribirlas en servilletas de bar con un bolígrafo. Ella también ideó el segundo verso, sobre un televisor a color. Sugerí palabras aquí y allá, y se me ocurrió el tercer verso, sobre pedirle al Señor que nos compre una noche en la ciudad y otra ronda". ^[86]

La última actuación pública de Joplin con la Full Tilt Boogie Band tuvo lugar el 12 de agosto de 1970 en el estadio Harvard de Boston. El Harvard Crimson le dio a la actuación una crítica positiva en primera plana, a pesar del hecho de que Full Tilt Boogie había actuado con amplificadores improvisados ​​después de que su equipo de sonido habitual fuera robado en Boston. ^[26]

Joplin asistió a la reunión de su escuela secundaria el 14 de agosto, acompañada por Neuwirth, el manager de gira John Cooke y su hermana Laura, pero, según se informa, fue una experiencia infeliz para ella. ^[87] Joplin celebró una conferencia de prensa en Port Arthur durante su visita de reunión. Cuando un periodista le preguntó si alguna vez entretuvo en la escuela secundaria Thomas Jefferson cuando era estudiante allí, Joplin respondió: "Solo cuando caminaba por los pasillos". ^{[16] [18]} Joplin denigró a Port Arthur y a los compañeros de clase que la habían humillado una década antes. ^[16]

A finales de agosto, septiembre y principios de octubre de 1970, Joplin y su banda ensayaron y grabaron un nuevo álbum en Los Ángeles con el productor Paul A. Rothchild , más conocido por su larga relación con The Doors . Aunque Joplin murió antes de que se completaran todas las pistas, hubo suficiente material utilizable para compilar un LP.

El álbum póstumo Pearl (1971) se convirtió en el álbum más vendido de su carrera ^[63] y presentó su single de mayor éxito, una versión de " Me and Bobby McGee " de Kris Kristofferson y Fred Foster (Kristofferson había sido previamente uno de los amantes de Joplin). ^[88] La canción de apertura, "Move Over", fue escrita por Joplin, reflejando la forma en que sentía que los hombres trataban a las mujeres en las relaciones. También se incluyó el comentario social de "Mercedes Benz", presentado en un arreglo a capela ; la canción del álbum presenta la única toma que Joplin grabó. Una versión de "Buried Alive in the Blues" de Nick Gravenites , a la que Joplin tenía previsto añadir su voz el día que fue encontrada muerta, se incluyó como instrumental.

Joplin se registró en el Landmark Motor Hotel de Hollywood el 24 de agosto de 1970, ^[89] cerca de Sunset Sound Recorders , ^[19] donde comenzó a ensayar y grabar su álbum. Durante las sesiones, Joplin continuó una relación con Seth Morgan , un estudiante de 21 años de la UC Berkeley , traficante de cocaína y futuro novelista que había visitado su nuevo hogar en Larkspur en julio y agosto. ^{[16] [19] [25]} Ella y Morgan se comprometieron para casarse a principios de septiembre, ^[18] aunque él visitó Sunset Sound Recorders solo para ocho de los muchos ensayos y sesiones de Joplin. ^[19]

Morgan le dijo más tarde a su biógrafa Myra Friedman que, como no era músico, se había sentido excluido cada vez que visitaba Sunset Sound Recorders. ^[26] En cambio, se quedó en la casa de Joplin en Larkspur mientras ella se quedaba sola en el Landmark, ^[26] aunque varias veces visitó Larkspur para estar con él y para comprobar el progreso de las renovaciones que estaba haciendo en la casa. Ella le dijo a su equipo de construcción que diseñara una cochera con forma de platillo volante, según el biógrafo Ellis Amburn, cuya base de hormigón se vertió el día antes de que ella muriera. ^[19]

Peggy Caserta afirmó en su libro, Going Down With Janis (1973), que ella y Joplin habían decidido mutuamente en abril de 1970 mantenerse alejados el uno del otro para evitar facilitar el consumo de drogas. ^[25] Caserta, ex azafata de Delta Air Lines ^[25] y propietaria de Mnasidika , ^{[90] [91]} una de las primeras boutiques de ropa en Haight Ashbury , ^[25] dijo en el libro que en septiembre de 1970, estaba contrabandeando cannabis por toda California ^[25] y se había registrado en el Landmark Motor Hotel porque atraía a los consumidores de drogas. ^[25]

Durante las primeras dos semanas de su estancia en el Landmark, Joplin no sabía que Caserta estaba en Los Ángeles. ^[25] Joplin se enteró de la presencia de Caserta en el Landmark por un traficante de heroína que hacía entregas allí. ^[25] Joplin le rogó a Caserta que le diera heroína, ^[25] y cuando Caserta se negó a proporcionársela, Joplin supuestamente la amonestó diciendo: "No pienses que si tú puedes conseguirla, yo no puedo conseguirla". ^[25] La publicista de Joplin, Myra Friedman, no sabía durante la vida de Joplin que esto había sucedido. Más tarde, mientras Friedman trabajaba en su libro Buried Alive , determinó que el período de tiempo del encuentro entre Joplin y Caserta fue una semana antes de la muerte de Jimi Hendrix. ^[26]

En pocos días, Joplin se convirtió en cliente habitual del mismo traficante de heroína que había estado abasteciendo a Caserta. ^[25]

El manager de Joplin, Albert Grossman, y su asistente/publicista Friedman habían organizado una intervención con Joplin el invierno anterior mientras Joplin estaba en Nueva York. ^[26] En septiembre de 1970, Grossman y Friedman, que trabajaban en una oficina de Nueva York, sabían que Joplin se alojaba en un hotel de Los Ángeles, pero no sabían que era un refugio para consumidores y traficantes de drogas. ^[26]

Grossman y Friedman sabían durante la vida de Joplin que su amiga Caserta, a quien Friedman conoció durante las sesiones de Nueva York para Cheap Thrills ^[25] y en ocasiones posteriores, consumía heroína. ^[26] Durante las muchas conversaciones telefónicas a larga distancia que Joplin y Friedman tuvieron en septiembre de 1970 y el 1 de octubre, Joplin nunca mencionó a Caserta, y Friedman asumió que Caserta había estado fuera de la vida de Joplin por un tiempo. ^[26] Friedman, que tenía más tiempo que Grossman para monitorear la situación, nunca visitó California. ^[26] Ella pensó que Joplin sonaba por teléfono como si estuviera menos deprimida de lo que había estado durante el verano. ^[26]

Cuando Joplin no estaba en Sunset Sound Recorders, le gustaba conducir su Porsche por encima del límite de velocidad "en la parte sinuosa de Sunset Blvd.", según una declaración hecha por su abogado Robert Gordon en 1995 en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[92] Friedman escribió que el único miembro de Full Tilt Boogie que viajaba como su pasajero, Ken Pearson, a menudo dudaba en unirse a ella, ^[26] aunque lo hizo la noche en que ella murió. ^[26] No estaba interesado en consumir drogas duras. ^[26]

El 26 de septiembre de 1970, Joplin grabó las voces de «Half Moon» y « Cry Baby ». ^[93] La sesión terminó con Joplin, el organista Ken Pearson y el baterista Clark Pierson haciendo una grabación especial de un minuto como regalo de cumpleaños para John Lennon . ^[93] Joplin estaba entre varios cantantes que habían sido contactados por Yoko Ono con una solicitud de un saludo grabado para el cumpleaños número 30 de Lennon, ^[94] el 9 de octubre. Joplin, Pearson y Pierson eligieron la composición de Dale Evans « Happy Trails » como parte del saludo. Lennon le dijo a Dick Cavett en cámara el año siguiente que los deseos de cumpleaños grabados de Joplin llegaron a su casa después de su muerte. ^[94]

El 1 de octubre de 1970, Joplin completó su última grabación, "Mercedes Benz", que fue grabada en una sola toma. ^[95] El sábado 3 de octubre, Joplin visitó Sunset Sound Recorders ^[19] para escuchar la pista instrumental de la canción de Nick Gravenites "Buried Alive in the Blues", que la banda había grabado ese mismo día. ^[60] Ella y Paul Rothchild acordaron que grabaría la voz al día siguiente. ^{[34] [39] [60]}

En algún momento del sábado, se enteró por teléfono, para su consternación, de que Seth Morgan había conocido a otras mujeres en un restaurante del condado de Marin, California , las había invitado a su casa y estaba jugando al billar con ellas usando su mesa de billar. ^[26] La gente de Sunset Sound Recorders escuchó a Joplin expresar su enojo por el estado de su relación con Morgan, ^[26] así como su alegría por el progreso de las sesiones. ^[26]

Joplin y Ken Pearson abandonaron juntos el estudio y ella lo llevó en su Porsche ^[26] al emblemático bar de West Hollywood llamado Barney's Beanery . Friedman escribió: "En el bar, ella bebió vodka y jugo de naranja, sólo dos". ^[26] Bennett Glotzer, un socio comercial del representante de Joplin, Albert Grossman, estuvo presente en Barney's Beanery, según le dijo a John Byrne Cooke inmediatamente después de que él (Glotzer) se enterara de su muerte. ^[60] Evidentemente, Joplin tuvo una conversación amistosa con un joven al que no conocía, y él expresó su admiración por su música. ^[26]

Después de medianoche, llevó a Ken Pearson y al fan al Landmark, donde ella y Pearson se alojaban en habitaciones separadas. ^[26] Durante el viaje en coche, el fan le hizo preguntas a Joplin "sobre su estilo de canto", según Friedman, ^[26] y "ella lo ignoró en gran medida" para poder conversar con Pearson. ^[26] Mientras Joplin y Pearson se preparaban para separarse en el vestíbulo del Landmark, ella expresó su temor, posiblemente en broma, de que él y los otros músicos de Full Tilt Boogie decidieran dejar de hacer música con ella. ^[26] Pearson fue la penúltima persona que la vio con vida. El último fue el recepcionista del turno de noche del Landmark. La había visto varias veces, pero no la conocía.

Las relaciones significativas de Joplin con hombres incluyeron las de Peter de Blanc, ^{[26] [36] [37] [38] [39]} Country Joe McDonald (quien escribió la canción "Janis" a pedido de Joplin), ^[96] David (George) Niehaus, ^{[19] [34] [39] [78]} Kris Kristofferson , ^{[19] [26]} y Seth Morgan (desde julio de 1970 hasta su muerte, momento en el que supuestamente estaban comprometidos). ^{[97] [98]}

También tuvo relaciones con mujeres. Durante su primera estancia en San Francisco en 1963, Joplin conoció y vivió brevemente con Jae Whitaker, una mujer a la que había conocido mientras jugaba al billar en el bar Gino & Carlo en North Beach . Whitaker rompió su relación debido al consumo de drogas duras de Joplin y sus relaciones sexuales con otras personas. ^[99] Whitaker fue identificada por primera vez por su nombre en relación con Joplin en 1999, cuando se publicó la biografía de Alice Echols Scars of Sweet Paradise . ^[16]

Joplin tuvo una relación romántica intermitente con Peggy Caserta. ^{[19] [78] [100]} Se conocieron en noviembre de 1966 cuando Big Brother actuó en The Matrix en San Francisco. Caserta era una de las 15 personas en la audiencia; ^[25] en ese momento, dirigía Mnasidika , ^[101] una boutique de ropa en Haight Ashbury . Aproximadamente un mes después del concierto, Joplin visitó la boutique de Caserta y dijo que no podía permitirse comprar un par de jeans de $ 5 en oferta, pidiendo hacer un pago inicial de 50 centavos. ^[25] Caserta se sorprendió de que una cantante tan talentosa no pudiera pagar $ 5, y le dio a Joplin un par gratis. ^[102]

Su amistad fue platónica durante más de un año. ^[25] Antes de que se volviera romántica, Caserta estaba enamorada del guitarrista de Big Brother, Sam Andrew, y en algún momento durante la primera mitad de 1968 viajó de San Francisco a Nueva York para estar con él. ^[25] Él no quería una relación seria, y Joplin simpatizó con la decepción de Caserta. ^[25] La película del concierto de Woodstock incluye 37 segundos de Joplin y Caserta caminando juntos antes de llegar a la carpa donde Joplin esperaba su turno para actuar. Para cuando se llevó a cabo el festival en agosto de 1969, ambos eran adictos a la heroína intravenosa.

Según el libro de Caserta Going Down With Janis , del que Caserta ha renegado desde entonces, Joplin le presentó a su novio Seth Morgan en la habitación de Joplin en el Landmark Motor Hotel el 29 de septiembre de 1970. Caserta "lo había visto por ahí" en San Francisco, pero no lo había conocido. ^[25] En algún momento, se llegó a un acuerdo para que se llevara a cabo un trío el viernes siguiente, aunque Caserta dijo más tarde que abandonó inmediatamente la idea una vez que se dio cuenta de que era Morgan quien estaría con Joplin. Morgan hizo planes alternativos, creyendo que Caserta estaría con Joplin esa noche. Ninguno de los dos sabía que el otro se había retirado. ^[103]

Al día siguiente de que Joplin le presentara a Caserta a Morgan, Caserta vio a Joplin brevemente cuando Caserta acomodó a su nueva amiga de Los Ángeles, Debbie Nuciforo, de 19 años. ^[104] Nuciforo era una aspirante a baterista de rock que quería conocer a Joplin ^[25] y estaba drogada con heroína en ese momento. Se dice que el encuentro de las tres mujeres fue breve y desagradable. Caserta sospechó que la razón del mal humor de Joplin era que Morgan la había abandonado ese mismo día después de haber pasado menos de 24 horas con ella. ^[25]

Caserta no volvió a ver a Joplin ni a comunicarse por teléfono con ella, aunque más tarde afirmó que había intentado comunicarse con ella en el Landmark Motor Hotel y en Sunset Sound Recorders. Caserta y Morgan perdieron el contacto; cada uno había hecho planes por separado para el viernes 2 de octubre. Joplin mencionó su decepción por el hecho de que ambos amigos se hubieran dado por vencidos de su ménage à trois con su camello el sábado mientras él le vendía la dosis de heroína que la mató, como Caserta se enteró más tarde por el camello. ^{[19] [25]}

La biógrafa Myra Friedman comentó en su versión original de Buried Alive (1973): ^[105]

Dadas las posibilidades casi infinitas de la infancia, resulta realmente imposible hacer generalizaciones sobre lo que se esconde detrás de las prácticas sexuales. Sin embargo, es probable que esto sea así: para volverse claramente homosexual, para elegir honestamente preferir las relaciones con personas del mismo sexo, sin importar el origen de esa preferencia, se requiere cierta integración, una estabilidad del desarrollo psíquico, una pulcritud en la organización de la personalidad. El ridículo y la humillación que tuvieron lugar en ese período tan delicado de su adolescencia temprana [de Joplin], su propia incapacidad para superar los obstáculos que se oponían al crecimiento normal, la devastaron mucho más de lo que la mayoría de la gente podía comprender. Janis no era heredera de un ego tan cohesivo como para permitirle una identidad de una u otra manera. Ella estaba, como dijo [el asistente social psiquiátrico al que veía regularmente en Beaumont, Texas, en 1965 y 1966] el Sr. [Bernard] Giarritano [en una entrevista con Friedman], "difusa": escupía, salpicaba, se extendía por todas partes, sin un centro que la sostuviera. Eso tenía tanto que ver con su consumo original de drogas [antes de conocer a Giarritano] como con el componente crítico de la culpa y su multiplicidad de fuentes, además de la contribución de sus relaciones con mujeres. ¿Era tan simple como las lesbianas querían que fuera o tan libre como sus compañeras imaginaban? ^[26]

Kim France informó en su artículo del 2 de mayo de 1999 en The New York Times , "Nothin' Left to Lose": "Una vez que se hizo famosa, Joplin maldecía como un camionero , no creía en usar ropa interior, rara vez se la veía sin su botella de Southern Comfort y disfrutaba interpretando el papel de depredador sexual ". ^[106]

El 11 de julio de 1970, Joplin hizo una declaración reveladora sobre su sexualidad a su amigo Richard Hundgen, el road manager de Grateful Dead con base en San Francisco, a quien conocía desde 1966. Cuando Joplin y Hundgen estaban fuera del escenario durante un concierto en San Diego para Full Tilt Boogie y Big Brother and the Holding Company, ella dijo lo siguiente que luego él le repitió a Myra Friedman: ^[26]

He oído un rumor de que alguien en San Francisco está difundiendo historias de que soy lesbiana . Vuelve allí y averigua quién es y dile que Janis dice que se ha acostado con un par de miles de gatos en su vida y unos cientos de chicas, ¡y verás lo que pueden hacer con eso ! ^[26]

El domingo por la noche, 4 de octubre de 1970, Joplin fue encontrada muerta en el suelo de su habitación en el Landmark Motor Hotel por su road manager y amigo íntimo John Byrne Cooke. ^[107]

Había alcohol en la habitación. Los periódicos informaron que no había otras drogas ni parafernalia presentes. ^{[108] [109]} Según un libro de 1983 escrito por Joseph DiMona y el forense del condado de Los Ángeles, Thomas Noguchi , un amigo de Joplin retiró de la escena pruebas de narcóticos y luego las volvió a colocar después de que la persona se diera cuenta de que una autopsia revelaría que había narcóticos en su sistema. El libro agrega que antes de la muerte de Joplin, Noguchi había investigado otras sobredosis fatales de drogas en Los Ángeles donde los amigos creían que estaban haciendo favores a los fallecidos al eliminar pruebas de narcóticos, luego "pensaron las cosas" y regresaron para volver a colocar las pruebas. ^[110] Noguchi realizó una autopsia a Joplin y determinó que la causa de la muerte fue una sobredosis de heroína , posiblemente agravada por el alcohol. ^{[26] [111]}

John Byrne Cooke creía que Joplin había obtenido heroína mucho más potente que la que ella y otros consumidores de heroína de Los Ángeles habían recibido en ocasiones anteriores, como lo indicaban las sobredosis de varios de los otros clientes de su traficante durante el mismo fin de semana. ^{[112] [113]} Su muerte fue declarada accidental . ^[114]

Tanto Peggy Caserta, amiga íntima de Joplin, como Seth Morgan , su prometido, no pudieron encontrarse con Joplin el 2 de octubre, el viernes inmediatamente anterior a su muerte; Joplin esperaba que ambos le hicieran compañía esa noche. Según Caserta, Joplin estaba triste porque ninguno de sus amigos fue al Landmark como había prometido. ^{[19] [25]} Durante las 24 horas que Joplin vivió después de esta decepción, Caserta no llamó para explicar por qué no se presentó. ^[25] Caserta admitió haber esperado hasta tarde el sábado por la noche para marcar la centralita del Landmark Motel , solo para enterarse de que Joplin había dado instrucciones al recepcionista de no aceptar ninguna llamada entrante para ella después de la medianoche. ^[25] Morgan habló con Joplin por teléfono dentro de las 24 horas antes de su muerte, pero se sabe poco sobre esa llamada. ^[19] Ella usó un teléfono en Sunset Sound Recorders donde sus colegas ("había quizás entre veinte y veinticinco personas presentes", escribió la biógrafa Myra Friedman) ^[26] notaron que todo lo que Morgan le decía la enojaba mucho. ^{[26] [19]}

Peggy Caserta ha insistido en que la muerte de Joplin no fue una sobredosis accidental, sino más bien el resultado de un corte en la cabeza que sufrió cuando el "tacón de reloj de arena" de su sandalia de tira trasera se enganchó en la alfombra peluda, lo que le hizo perder el equilibrio. Caserta admitió, sin embargo, que las drogas y/o el alcohol pueden haber jugado un papel en acelerar la muerte de Joplin esa noche. ^[103]

Joplin fue incinerada en el Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary en Los Ángeles, y sus cenizas fueron esparcidas desde un avión al Océano Pacífico . ^{[115] [116]}

La muerte de Joplin en octubre de 1970 a los 27 años sorprendió a sus seguidores y conmocionó al mundo de la música, especialmente cuando se sumó a las muertes del cantante de Canned Heat , Alan Wilson, un mes antes, y del ícono del rock Jimi Hendrix 16 días antes, ambos a los 27 años. Los tres músicos actuaron en los dos festivales de rock más importantes de la década de 1960: el Monterey Pop Festival y Woodstock . (Esto más tarde haría que algunas personas atribuyan importancia a la muerte de músicos a la edad de 27 años, como se celebra en el " Club de los 27 "). El historiador musical Tom Moon escribió que Joplin tenía "una voz devastadoramente original", el columnista musical Jon Pareles de The New York Times escribió que Joplin como artista era "abrumadora y profundamente vulnerable" y la autora Megan Terry dijo que Joplin era la versión femenina de Elvis Presley en su capacidad para cautivar a una audiencia. ^[82]

Un libro sobre Joplin escrito por su publicista Myra Friedman titulado Buried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) ^[117] fue publicado en muchos periódicos. Al mismo tiempo, las memorias de Peggy Caserta, Going Down With Janis (1973), ^[118] atrajeron mucha atención; su provocativo título es una referencia a la afirmación de Caserta de que había practicado sexo oral con Joplin mientras estaban drogados con heroína en septiembre de 1970. La descripción proporcionada por Dan Knapp, coautor de Caserta a quien ella denunció décadas después, ^{[103] [102]} repelió a mucha gente en 1973, cuando pocos libros o entrevistas filmadas de Joplin o sus seres queridos eran accesibles al público. El compañero de banda de Joplin, Sam Andrew , describió a Caserta como "a medio camino entre una groupie y una amiga" en una entrevista con el escritor Ellis Amburn . ^[19] Poco después de la publicación en 1973 de Going Down With Janis , los amigos de Joplin se enteraron de que las descripciones gráficas de actos sexuales y el uso de drogas intravenosas no eran las únicas partes del libro que los perseguirían.

Según Kim Chappell, una amiga íntima de Caserta y Joplin, el libro de Caserta enfureció al traficante de heroína de Los Ángeles, al que había descrito con detalle en su libro, incluyendo la marca y el modelo de su coche. ^[19] Según Amburn, en 1973, un "coche lleno de traficantes de droga" visitó un bar de lesbianas de Los Ángeles que Caserta había estado frecuentando. ^[19] Chappell, que estaba en el callejón detrás del bar, declaró: "Me apuñalaron porque, cuando salió el libro de Peggy, a su traficante, el mismo que le había dado a Janis su última dosis, no le gustó que lo mencionaran y estaba decidido a acabar con Peggy. No pudo encontrarla, así que fue a por su amante. Cuando se dieron cuenta de quién era yo, sintieron que mi muerte también afectaría a Peggy, así que me apuñalaron". ^[19] A pesar de haber sido "apuñalado tres veces en el pecho, perforando ambos pulmones", Chappell finalmente se recuperó. ^[19]

Según los biógrafos de Joplin, Caserta estaba entre muchos amigos de Joplin que no se volvieron sobrios hasta mucho tiempo después de la muerte de Joplin, mientras que otros murieron por sobredosis. ^{[102] [103] [16] [26]} Aunque la esposa del guitarrista de Big Brother James Gurley, quien era amigo cercano de Joplin, murió de una sobredosis de heroína en 1969, devastando a Joplin, ^[19] el propio Gurley no se volvió sobrio hasta 1984. ^[19] Caserta sobrevivió a "una sobredosis casi fatal en diciembre de 1995", escribió Alice Echols . ^[16] El 13 de enero de 2000, Caserta apareció durante un segmento sobre Joplin en 20/20 . ^[119] En 2018, Caserta denunció que Going Down With Janis era una fantasía pornográfica de Dan Knapp, su coautor, y que en gran medida no era confiable. Durante ese año, el público tuvo su primer acceso a su propia historia a través de una autobiografía que coescribió con Maggie Falcon titulada I Ran into Some Trouble . Describe una relación larga y amistosa con Joplin en la que solo ocasionalmente se presentó la sexualidad. ^{[103] [102] [120]}

El arte corporal de Joplin , con una pulsera y un pequeño corazón en su pecho izquierdo realizado por el tatuador de San Francisco Lyle Tuttle , marcó un momento temprano en la aceptación de los tatuajes como arte por parte de la cultura popular. ^[121] Otra marca registrada fueron sus extravagantes peinados, que a menudo incluían mechas de colores y accesorios como bufandas, cuentas y plumas.

La canción "Pearl" (1971) de The Mamas & the Papas , de su álbum People Like Us , fue un tributo a Joplin. La canción " Chelsea Hotel#2 " (1974) de Leonard Cohen trata sobre Joplin. ^[122] El letrista Robert Hunter ha comentado que "Birdsong" de Jerry Garcia , de su primer álbum en solitario, Garcia (1972), trata sobre Joplin y el fin de su sufrimiento a través de la muerte. ^{[123] [124] La composición de} Mimi Farina "In the Quiet Morning", famosamente versionada por Joan Baez en su álbum Come from the Shadows (1972), fue un tributo a Joplin. ^[125] Otra canción de Baez, "Children of the Eighties", menciona a Joplin. Una canción en francés escrita por Serge Gainsbourg por la cantante inglesa Jane Birkin , "Ex fan des sixties" (1978), hace referencia a Joplin junto con otros "ídolos" desaparecidos, como Jimi Hendrix , Brian Jones y Marc Bolan . Cuando Joplin estaba vivo, Country Joe McDonald lanzó una canción llamada "Janis" en el álbum de su banda I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967). En sus memorias Just Kids , Patti Smith menciona haber escrito una canción para Joplin y cantársela una noche en el Chelsea Hotel , donde ambos vivían en ese momento. La canción, llamada "Lullaby (I Was Working Real Hard)", nunca fue grabada por Joplin, pero finalmente apareció en Live At The Bottom Line de Smith, una actuación de 1975.

La película The Rose (1979) está basada vagamente en la vida de Joplin. Originalmente planeada para titularse Pearl —el apodo de Joplin y el título de su último álbum— la película fue ficticia después de que su familia se negara a permitir a los productores los derechos de su historia. ^{[126] [127]} Bette Midler ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película (Femenina) y obtuvo nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz , el Premio BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel Protagónico, el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz y el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz por su actuación en la película.

En 1988, en lo que habría sido el 45 cumpleaños de Joplin, se inauguró el Memorial de Janis Joplin, con una escultura original de oro con múltiples imágenes de Joplin realizada por Douglas Clark , durante una ceremonia en Port Arthur, Texas. ^[128]

En 1992, se publicó la primera biografía importante de Joplin en dos décadas, Love, Janis , escrita por su hermana menor Laura Joplin. En una entrevista, Laura declaró que Joplin disfrutaba estar en el Dick Cavett Show , que Joplin tenía dificultades con algunas personas, pero no todas, en la escuela secundaria Thomas Jefferson y que Joplin habló con entusiasmo sobre Woodstock con sus padres y hermanos durante una visita a su casa de Texas unas semanas después de haber actuado en el festival. ^[129]

En 1995, Joplin fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . En 2005, recibió un premio Grammy a la trayectoria . En noviembre de 2009, el Salón de la Fama del Rock and Roll y el Museo la honraron como parte de su serie anual American Music Masters; ^[130] entre los artefactos en la exposición del Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll se encuentran la bufanda y los collares de Joplin, su Porsche 356 Cabriolet de 1965 pintado psicodélicamente y una hoja de papel secante de LSD diseñada por Robert Crumb , diseñador de la portada de Cheap Thrills . ^[131] También en 2009, Joplin fue la homenajeada en el concierto y serie de conferencias American Music Master del Salón de la Fama del Rock and Roll. ^[132]

A finales de los años 90, Randal Myler creó y dirigió la obra musical Love, Janis , con la colaboración de la hermana menor de Janis, Laura, y el guitarrista de Big Brother, Sam Andrew, con el objetivo de llevarla al Off-Broadway . El espectáculo, que se estrenó en el verano de 2001 y estaba previsto que durara solo unas semanas, fue aclamado, se presentó en salas llenas y se representó varias veces.

En 2013, el Arena Stage de Washington presentó una producción de A Night with Janis Joplin , protagonizada por Mary Bridget Davies , en la que Joplin realiza un concierto para el público mientras cuenta historias de sus inspiraciones pasadas, incluidas las de Odetta y Aretha Franklin . La producción se trasladó a Broadway y luego salió de gira en 2016. ^{[133] En agosto de 2024, el musical nominado al Tony se estrenó en el} Peacock Theatre de Londres con Davies nuevamente en el papel principal. ^[134]

El 4 de noviembre de 2013, Joplin recibió la estrella número 2510 en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria musical. Su estrella está ubicada en el 6752 de Hollywood Boulevard, frente al Musicians Institute . ^{[135] [136]}

El 8 de agosto de 2014, el Servicio Postal de los EE. UU. reveló un sello conmemorativo en honor a Joplin como parte de su serie de sellos Music Icons durante una ceremonia del primer día de emisión en el Outside Lands Music Festival en el Golden Gate Park . ^[137]

Entre los recuerdos que Joplin dejó atrás se encuentra una guitarra Gibson Hummingbird . ^[138]

En 2015 se estrenó el documental biográfico Janis: Little Girl Blue , dirigido por Amy J. Berg y narrado por Cat Power .
Fue elegido por los críticos del New York Times . ^[139]

En 2023, la revista Rolling Stone colocó a Joplin en el puesto número 78 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[140]

Joplin tuvo una profunda influencia en muchos cantantes.

Pink dijo sobre Joplin: "Ella era tan inspiradora al cantar música blues cuando no era culturalmente aceptable para las mujeres blancas, y llevaba su corazón en la mano. Era tan ingeniosa, encantadora e inteligente, pero también luchó contra el síndrome del patito feo . Me encantaría interpretarla en una película". ^[141] En una actuación de homenaje en su Try This Tour , Pink llamó a Joplin "una mujer que me inspiró cuando todos los demás... ¡no lo hicieron!" ^[142]

Joplin grabó cuatro álbumes en su carrera de cuatro años. ^[100] Los dos primeros álbumes fueron grabados con Big Brother and the Holding Company y acreditados a ellos ; los dos últimos fueron grabados con diferentes bandas de acompañamiento y lanzados como álbumes en solitario. ^[143] Los lanzamientos póstumos han incluido material de estudio y en vivo inédito. ^[144]

• Pop de Monterrey (1968)
• Petulia (1968)
• Janis Joplin en directo en Frankfurt (1969)
• Janis (1974)
• Janis: Tal como era (1974)
• Volviendo a casa (1988)
• Woodstock – Las actuaciones perdidas (1991)
• Woodstock: 3 días de paz y música (versión del director) (1994)
• Festival Express (2003)
• Novecientas noches (2004)
• El show de Dick Cavett : Íconos del rock (2005) Shout Factory
• Rockin' at the Red Dog: El amanecer del rock psicodélico (2005)
• Esta es la aparición de Tom Jones (2007) en el programa de televisión de 1969
• Woodstock: 3 días de paz y música (versión del director), edición del 40.º aniversario (2009)
• Janis Joplin con Gran Hermano: Bola y Cadena (DVD) Charly (2009)
• Janis: La pequeña niña azul (2015)

• Archer, Dave . "Janis Joplin". DaveArcher.com . Archivado desde el original el 20 de junio de 2012 . Consultado el 13 de enero de 2013 .
• "Janis Joplin: Cómo se convirtió en un icono de la música". CheatSheet.com . 6 de abril de 2016. Archivado desde el original el 16 de octubre de 2015. Consultado el 15 de octubre de 2015 .
• George-Warren, Holly (2019). Janis: Su vida y su música . Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 978-1-4767-9310-8.OCLC 1076417963  .
• Mann, Kyle K. (3 de julio de 2015). "Wild Ride with Janis". GonzoToday.com . Archivado desde el original el 4 de julio de 2015. Consultado el 3 de julio de 2015 .– un encuentro con Janis Joplin al volante.

• Sitio web oficial
• Janis Joplin Archivado el 9 de julio de 2019 en Wayback Machine en los Premios Grammy
• Janis Joplin en AllMusic
• Discografía de Janis Joplin en Discogs
• Janis Joplin en el mapa musical Archivado el 24 de julio de 2021 en Wayback Machine
• Janis Joplin en IMDb
• Discografía de Janis Joplin en Discogs como Kozmic Blues Band