Rey carmesí

Rey carmesí
King Crimson en Nijmegen el 22 de junio de 2019. Arriba, de izq. a der.: Mel Collins , Tony Levin , Jakko Jakszyk , Robert Fripp . Abajo, de izq. a der.: Pat Mastelotto , Jeremy Stacey y Gavin Harrison .
Información de fondo
Origen	Londres, Inglaterra
Géneros	Rock progresivo arte rock rock experimental post-progresivo
Discografía	Discografía de King Crimson
Años de actividad	1968–1974 1981–1984 1994–2008 2013–2021
Etiquetas	Isla atlántico Vértigo Polidor P.EJ Virgen Warner Bros. carolino Disciplina Global Móvil
Derivaciones	Banda esquizoide del siglo XXI Trío de jazz carmesí Emerson, lago y Palmer Fripp y Eno McDonald y Giles Proyectos Hombres de palo Sintonizador Reino Unido
Escisión de	Giles, Giles y Fripp
Miembros anteriores	Roberto Fripp Peter Sinfield Michael Giles Lago Greg Ian McDonald Mel Collins Pedro Giles Gordon Haskell Andy McCulloch Ian Wallace Boz Burrell Bill Bruford Juan Wetton Cruz de David Jamie Muir Adrián Belew Tony Levin Pat Mastelotto Trey Gunn Gavin Harrison Jakko Jakszyk Bill Rieflin Jeremy Stacey
Sitio web	es:dgmlive.com

King Crimson fue una banda de rock progresivo con base en Inglaterra formada en Londres en 1968. Liderada por el guitarrista Robert Fripp , ^{[1] [2]} se inspiraron en una amplia variedad de música, incorporando elementos de la música clásica , jazz , folk , heavy metal , gamelan , blues , industrial , electrónica , música experimental y new wave . Ejercieron una fuerte influencia en el movimiento de rock progresivo de principios de la década de 1970, incluso en contemporáneos como Yes y Genesis , y continúan inspirando a generaciones posteriores de artistas de múltiples géneros. ^[3] La banda se ha ganado un gran número de seguidores de culto , especialmente en el siglo XXI. ^{[4] [5]}

Fundada por Fripp, Michael Giles , Greg Lake , Ian McDonald y Peter Sinfield , la banda se centró inicialmente en un sonido dramático con capas de mellotron , el saxofón y la flauta de McDonald, la batería compleja y polirrítmica de Giles, el sonido atmosférico de la guitarra de Fripp y el bajo y la potente voz principal de Lake, con lirismo gótico de Sinfield y direcciones creativas de todos los miembros de la banda. Su álbum debut, In the Court of the Crimson King (1969), sigue siendo su lanzamiento más exitoso e influyente comercialmente, con una potente mezcla de jazz , música clásica y experimental . ^[6] Después de las repentinas salidas simultáneas de McDonald y Giles (con Lake yéndose muy poco después), los dos siguientes álbumes, In the Wake of Poseidon y Lizard (ambos de 1970), se grabaron durante un período de inestabilidad en la formación de la banda. Una banda establecida formada por Fripp, Sinfield, Mel Collins , Boz Burrell e Ian Wallace grabó Islands en 1971, aunque a mediados de 1972, Fripp abandonó esta formación y cambió la instrumentación y el enfoque del grupo, recurriendo a la improvisación libre europea y desarrollando composiciones cada vez más complejas. Con Bill Bruford (anteriormente de Yes ), John Wetton , David Cross y, brevemente, Jamie Muir , alcanzaron lo que algunos vieron como un pico creativo en Larks' Tongues en Aspic (1973), Starless y Bible Black (1974) y Red (1974). King Crimson se disolvió a fines de 1974.

Después de siete años de inactividad, King Crimson se recreó en 1981 con otro cambio de dirección musical. La nueva banda estaba compuesta por Fripp, Bruford y dos nuevos miembros estadounidenses : Adrian Belew , que anteriormente había trabajado con David Bowie , Frank Zappa y Talking Heads , y Tony Levin , un prolífico músico de sesión que se destacó por su trabajo en estudio y en vivo con Peter Gabriel . Se inspiraron en la música africana, el gamelan , el post-punk y el minimalismo neoyorquino . Esta banda duró tres años, lo que dio como resultado el trío de álbumes Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984). Después de una pausa de una década, se reformaron en 1994, agregando a Pat Mastelotto , ex miembro de Mr. Mister , y Trey Gunn para una formación de sexteto que Fripp llamó "The Double Trio". El trío doble participó en otro ciclo de actividad de tres años que incluyó el lanzamiento de Thrak (1995) y múltiples grabaciones de conciertos. Hubo una pausa entre 1997 y 2000. Fripp, Belew, Mastelotto y Gunn se reunieron en 2000 como un King Crimson más orientado a la industria , ^[7] llamado "The Double Duo", lanzando The Construkction of Light (2000) y The Power to Believe (2003). Después de una pausa de cinco años, la banda agregó a Gavin Harrison de Porcupine Tree como segundo baterista, con Levin regresando en lugar de Gunn, para una gira de 2008 celebrando el 40 aniversario de su formación de 1968.

Tras otra pausa (2009-2012), durante la cual se pensó que Fripp estaba retirado, King Crimson se reunió nuevamente en 2013; esta vez como un septeto (y, más tarde, un octeto) con una inusual primera línea de tres baterías y el nuevo segundo guitarrista y cantante Jakko Jakszyk . Esta versión de King Crimson continuó de gira desde 2014 hasta 2021 y lanzó varios álbumes en vivo. Después del último espectáculo de la banda en 2021, Fripp comentó que King Crimson había "pasado del sonido al silencio". ^[8]

En agosto de 1967, los hermanos Michael y Peter Giles , baterista y cantante/bajista respectivamente y músicos profesionales en bandas en activo desde su adolescencia en Dorset , Inglaterra, anunciaron que buscaban un "organista cantante" para unirse a un grupo que estaban formando. ^{[9] [10]} Su compañero músico de Dorset, Robert Fripp  , un guitarrista que no tocaba el órgano ni cantaba, respondió y nació Giles, Giles and Fripp . El trío grabó varios sencillos extravagantes y un álbum ecléctico, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp . Estuvieron al borde del éxito e incluso hicieron una aparición en televisión, pero nunca pudieron lograr un avance comercial. ^{[9] [11] [12]} En un intento por expandir su sonido, los tres reclutaron a Ian McDonald en teclados, lengüetas y instrumentos de viento. McDonald trajo consigo a dos nuevos participantes: su entonces novia, la ex cantante de Fairport Convention Judy Dyble , cuyo breve paso por el grupo terminó cuando ambos se separaron, ^{[13] [14]} y el letrista, roadie y estratega artístico Peter Sinfield , con quien había estado escribiendo canciones, una asociación iniciada cuando McDonald le había dicho a Sinfield (con respecto a su banda Creation), "Peter, tengo que decirte que tu banda no tiene esperanza, pero escribes algunas palabras geniales. ¿Te gustaría juntarte para un par de canciones?" ^[15] Fripp, mientras tanto, vio a Clouds en el Marquee Club de Londres, lo que lo impulsó a incorporar melodías de inspiración clásica en su escritura y utilizar la improvisación para encontrar nuevas ideas. ^[16] Ya no interesado en las canciones pop más extravagantes de Peter Giles, Fripp recomendó que su viejo amigo, compañero guitarrista y cantante Greg Lake pudiera unirse para reemplazar a Peter o al propio Fripp. Peter Giles más tarde lo llamó uno de los "lindos movimientos políticos" de Fripp. ^[14] Según Michael Giles, su hermano se había desilusionado con la falta de éxito de la banda y se fue antes de que Fripp sugiriera a Lake para ocupar el puesto de Peter Giles como bajista y cantante. ^{[17] [13]}

La primera encarnación de King Crimson (Fripp, Michael Giles, Lake, McDonald y Sinfield) se formó el 30 de noviembre de 1968 y los ensayos comenzaron el 13 de enero de 1969. ^{[13] [18]} Sinfield acuñó el nombre de la banda en "un momento de pánico bajo presión". Sinfield ya había usado el término "rey carmesí" en un conjunto de letras antes de su participación con Giles, Giles y Fripp. Sinfield insistió en que el nombre no era Beelzebub , príncipe de los demonios, y que un "rey carmesí" era cualquier gobernante durante cuyo reinado hubo "rumores sociales" y "una especie de fuerzas oscuras del mundo". ^{[19] [20]} Según Fripp, King Crimson es un sinónimo de Beelzebub , que es una forma anglicanizada de la frase árabe "B'il Sabab", que significa "el hombre con un objetivo", con la que se relacionaba. ^{[21] [22]} En este punto inicial, McDonald era el compositor principal, con contribuciones vitales de Fripp y Lake, mientras que Sinfield escribió todas las letras por su cuenta, y también diseñó y operó la iluminación única del escenario de la banda, siendo acreditado con "palabras e iluminación" en la portada del álbum. Inspirado por el Moody Blues , McDonald sugirió que el grupo comprara un teclado Mellotron , y este se convirtió en un componente clave del sonido inicial de Crimson. ^[23] Sinfield describió el Crimson original de esta manera: "Si sonaba popular, estaba fuera. Así que tenía que ser complicado, tenía que tener acordes más expansivos, tenía que tener influencias extrañas. Si sonaba, como, demasiado simple, lo hacíamos más complicado, lo tocábamos en 7/8 o 5/8, solo para presumir". ^[24]

"La corte del Rey Carmesí" (1969)

Muestra de 37 segundos de "The Court of the Crimson King" de King Crimson, que demuestra el sonido de la primera encarnación de la banda, con su estilo de influencia clásica y el uso del instrumento Mellotron.

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La primera actuación en vivo de King Crimson fue en el Speakeasy Club de Londres el 9 de abril de 1969 (con el guitarrista de Yes, Peter Banks, entre el público). ^[25] Su gran avance llegó el 5 de julio de 1969 al tocar como teloneros en el concierto gratuito de los Rolling Stones en Hyde Park, Londres, ante unas 500.000 personas. ^{[26] [13]} El álbum debut, In the Court of the Crimson King , fue lanzado en octubre de 1969 en Island Records . Fripp lo describiría más tarde como "un éxito instantáneo" y " el álbum ácido de Nueva York de 1970" (a pesar de la afirmación de Fripp y Giles de que la banda nunca usó drogas psicodélicas). ^[18] El guitarrista y compositor de Who, Pete Townshend, llamó al álbum "una obra maestra asombrosa". ^{[27] El álbum contiene} las letras góticas de Sinfield y su sonido fue descrito como "visiones oscuras y cargadas de fatalidad". ^{[28] [29]} Su canción de apertura " 21st Century Schizoid Man " fue descrita como " proto-metal " y la letra de la canción critica la participación militar de los Estados Unidos en el sudeste asiático . ^{[3] [30]} En contraste con el hard rock basado en el blues de las escenas británica y estadounidense contemporáneas, King Crimson presentó un enfoque más europeizado que mezclaba antigüedad y modernidad. ^{[31] [32]} La música de la banda se basó en una amplia gama de influencias proporcionadas por los cinco miembros del grupo. Estos elementos incluían música clásica, rock psicodélico encabezado por Jimi Hendrix , folk , jazz , música militar (parcialmente inspirada por la temporada de McDonald como músico del ejército) e improvisación libre . ^{[3] [30] [32] [27]}

Después de tocar en toda Inglaterra, la banda realizó una gira por los Estados Unidos con varios grupos de pop y rock. Su primer espectáculo fue en el Goddard College en Plainfield, Vermont . Si bien la banda encontró éxito y elogios de la crítica, ^[33] ya se estaban desarrollando tensiones creativas. ^[13] Giles y McDonald, que aún luchaban por lidiar con el rápido éxito de King Crimson y las realidades de la vida de gira, se sintieron incómodos con su dirección musical. Aunque no era el compositor dominante ni el líder, Fripp era en gran medida la fuerza impulsora y el portavoz del grupo, lo que los llevó a áreas musicales progresivamente más oscuras e intensas. McDonald y Giles, que ahora favorecían un estilo romántico más ligero y matizado, se sintieron cada vez más incómodos con su posición y renunciaron después de la conclusión de la gira estadounidense en enero de 1970. ^[14] Para mantener unida a la banda, Fripp ofreció renunciar él mismo, pero McDonald declaró que King Crimson era "más (él) que ellos" y que, por lo tanto, él y Giles deberían ser los que se fueran. ^[34] McDonald dijo más tarde que "probablemente no era lo suficientemente maduro emocionalmente para manejarlo" y tomó una "decisión apresurada de irse sin consultar a nadie". ^[35] La formación original tocó su último concierto en el Fillmore West en San Francisco el 14 de diciembre de 1969, poco más de un año después de formarse. ^[18] Las grabaciones en vivo de la banda de 1969 fueron lanzadas en 1997 en Epitaph y en 2010 en el box set In the Court of the Crimson King (1969) .

King Crimson pasó 1970 en un estado de cambio con varios cambios de formación, planes de gira frustrados y dificultades para encontrar una dirección musical satisfactoria mientras Fripp aprendía y se desarrollaba como compositor durante el proceso de escritura de los siguientes tres álbumes. ^[36] Además de la guitarra, Fripp asumió las tareas del teclado, mientras que Sinfield expandió su papel creativo al manejo de sintetizadores.

Tras la marcha de McDonald y Giles, Lake, inseguro del futuro de la banda sin ellos, inició conversaciones con Keith Emerson de The Nice sobre la posibilidad de formar una nueva banda juntos. Con Fripp y Sinfield planeando grabar el segundo álbum de King Crimson y la posición de Lake incierta, la dirección de la banda contrató a Elton John para cantar el material como músico de sesión, pero Fripp decidió no hacerlo después de escuchar su álbum Empty Sky . ^[37] Lake aceptó quedarse con la banda hasta que Emerson hubiera completado los compromisos restantes con The Nice, momento en el que se fue para formar Emerson, Lake and Palmer . En el álbum resultante In the Wake of Poseidon , Lake proporcionó todas las voces principales excepto en "Cadence and Cascade", ya que se fue antes de poder completar esta canción. El viejo amigo de la escuela de Fripp, Gordon Haskell, fue contratado para proporcionar la voz en la canción. ^{[38] [39]} Las sesiones también incluyeron a Michael y Peter Giles en batería y bajo respectivamente, ^{[38] [40]} el saxofonista Mel Collins (anteriormente de la banda Circus) ^[41] y el pianista de jazz Keith Tippett . ^[42] Tras su lanzamiento en mayo de 1970, In the Wake of Poseidon alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 31 en los EE. UU. Recibió algunas críticas de aquellos que pensaron que sonaba demasiado similar a su primer álbum. ^[43] Sin una banda establecida para interpretar el nuevo material, Fripp y Sinfield mantuvieron a Mel Collins y Gordon Haskell a bordo, con Haskell doblando como vocalista principal y bajista, y Andy McCulloch se unió como baterista. Además del saxofón, Collins también actuaría como teclista ocasional y corista. ^{[44] [42]}

Fripp y Sinfield escribieron el tercer álbum, Lizard , ellos mismos, sin que Haskell, Collins y McCulloch tuvieran voz ni voto en la dirección del material. Además de la banda principal, varios músicos de sesión contribuyeron a la grabación de Lizard , incluido Keith Tippett, que regresó y a quien se le ofreció ser miembro de la nueva formación, pero debido a otros compromisos prefirió seguir trabajando con la banda como músico invitado ocasional, ^[45] y dos miembros de la banda de Tippett, Mark Charig en corneta y Nick Evans en trombón . Robin Miller (en oboe y corno inglés ) también apareció, mientras que Jon Anderson de Yes fue convocado para cantar una sección de la canción principal del álbum, "Prince Rupert Awakes", que Fripp y Sinfield consideraron que estaba fuera del rango y estilo natural de Haskell. Lizard presentó influencias de jazz y música clásica de cámara más fuertes que los álbumes anteriores. ^{[14] [42]} El álbum contiene las letras " fantasmagóricas " de Sinfield, incluyendo "Happy Family" (una alegoría de la separación de los Beatles ), ^[46] y la canción principal, una suite que ocupaba todo el segundo lado, describiendo una batalla medieval/mitológica y su resultado. ^[47]

Lanzado en diciembre de 1970, Lizard alcanzó el puesto n.° 29 en el Reino Unido y el n.° 113 en los EE. UU. Descrito retrospectivamente como un "caso atípico", ^[46] el álbum había sido realizado por un grupo en desacuerdo sobre el método y el gusto. A Haskell y McCulloch, más orientados al rhythm and blues, les resultó difícil relacionarse con la música y tediosa y confusa de grabar. A Collins no le gustaba cómo estaban compuestas sus partes, mientras que tanto Fripp como Haskell detestaban las letras de Sinfield. ^[44] Esta formación de la banda no sobrevivió mucho más que las sesiones de grabación de Lizard . Haskell abandonó la banda con acritud durante los ensayos iniciales de la gira después de negarse a cantar en vivo con distorsión y efectos electrónicos en su voz, y McCulloch se fue poco después. ^{[13] [14]} Como Sinfield no era músico y Fripp aparentemente había renunciado a la banda, Collins se quedó buscando nuevos miembros. ^[44]

Después de una búsqueda de un baterista para reemplazar a McCulloch, Ian Wallace fue asegurado. Fripp se llenó de energía con la incorporación de un nuevo miembro, y se unió a Collins y Wallace para audicionar cantantes y bajistas. Los vocalistas que probaron incluyeron a Bryan Ferry de Roxy Music e incluso a uno de los representantes de la banda, John Gaydon . ^{[44] [48]} El puesto finalmente fue para Raymond "Boz" Burrell . ^[13] John Wetton fue invitado a unirse al bajo, pero declinó para unirse a Family en su lugar. ^{[49] [50]} Rick Kemp (más tarde de Steeleye Span ) ensayó con la banda, pero declinó la oferta final para unirse formalmente. ^[42] Fripp decidió enseñarle a Boz a tocar el bajo en lugar de continuar con las laboriosas audiciones. Aunque no había tocado el bajo antes, Burrell había tocado suficiente guitarra acústica para ayudarlo a aprender el instrumento rápidamente. Wallace pudo instruir aún más a Burrell en el funcionamiento del instrumento en una sección rítmica. ^[51] Con una formación ya completa, King Crimson comenzó una gira en mayo de 1971, la primera vez que tocaban en vivo desde el último show de la formación original el 14 de diciembre de 1969. Los conciertos fueron bien recibidos, pero las diferencias musicales entre Fripp y el resto del grupo, y los estilos de vida algo más salvajes de Collins, Wallace y Burrell, alejaron a Fripp, que no consumía drogas, y comenzó a aislarse socialmente de sus compañeros de banda, creando más tensión. ^[44]

En 1971, la nueva formación de King Crimson grabó Islands . Sinfield, que prefería un enfoque más suave, se inspiró líricamente en la Odisea de Homero , la inspiración musical en músicos de jazz como Miles Davis y Ahmad Jamal , y un viaje soleado a Ibiza y Formentera . ^{[19] [52] [53]} Islands incluía el instrumental «Sailor's Tale», con un mellotron monótono y el solo de guitarra de Fripp inspirado en el banjo; el obsceno blues-rock «Ladies of the Road», un tributo a las groupies que incluía a Wallace y Collins cantando coros al estilo de los Beatles; y «Song of the Gulls», que se desarrolló a partir de un instrumental anterior de Fripp («Suite No. 1» del álbum de Giles, Giles & Fripp de 1968 ^[54] ), y sería la única vez que la banda utilizaría una orquesta. ^{[42] [55]} A Burrell no le gustaban las letras de Sinfield y uno de los miembros de la banda supuestamente llamó a Islands "un pedazo de mierda etérea". ^{[56] [57]}

Lanzado en diciembre de 1971, Islands llegó al puesto n.° 30 en el Reino Unido y al n.° 76 en los Estados Unidos. Después de una gira por los Estados Unidos en diciembre de 1971, Fripp le informó a Sinfield que ya no podía trabajar con él y le pidió que abandonara la banda. ^{[19] [52] [58] [59]} En enero de 1972, la banda restante se disolvió en los ensayos, debido en parte a la negativa de Fripp a tocar una composición de Collins. ^[44] Más tarde citó esto como "control de calidad", con la idea de que King Crimson interpretaría el tipo de música "correcto". ^[14]

Para cumplir con los contratos de gira en los Estados Unidos en 1972, King Crimson se reformó con la intención de disolverse inmediatamente después de la gira. ^[44] Las grabaciones de varias fechas norteamericanas entre enero y febrero de 1972 fueron lanzadas como Earthbound en junio de ese año. El álbum se destacó por su estilo de interpretación que ocasionalmente se desvió hacia el funk y el canto scat de Burrell en las piezas improvisadas, pero fue criticado por su calidad de sonido inferior. ^{[60] [61]} Otras grabaciones en vivo de mejor calidad de esta época se lanzarían en 2002 como Ladies of the Road y en 2017 en el box set Sailors' Tales (1970-1972) . En ese momento, la brecha musical entre Fripp y el resto de la banda había crecido mucho. Wallace, Burrell y Collins favorecían el blues y el funk improvisados. Fripp describiría más tarde la formación de 1971-1972 como una banda de improvisación más que una banda de improvisación, una opinión con la que Wallace no estaba de acuerdo. Las relaciones personales en realidad mejoraron durante la gira hasta el punto en que la mayoría de la banda decidió continuar, sin embargo Fripp optó por separarse de los otros tres, reestructurando King Crimson con nuevos músicos, ya que sintió que los otros miembros no estarían completamente comprometidos con la dirección musical que tenía en mente. ^[56]

La siguiente encarnación de King Crimson fue radicalmente diferente de las configuraciones anteriores. Los cuatro nuevos reclutas de Fripp fueron el percusionista improvisador Jamie Muir , el baterista Bill Bruford , que dejó Yes en un pico comercial de su carrera a favor del Crimson "más oscuro", ^[63] el bajista y vocalista John Wetton (que dejó Family ) y el violinista, teclista y flautista David Cross , a quien Fripp había conocido cuando fue invitado a un ensayo de Waves, una banda en la que trabajaba Cross. ^{[13] [64]} La mayoría de las composiciones musicales fueron colaboraciones entre Fripp y Wetton, quienes compusieron segmentos de forma independiente y unieron aquellos que encontraron compatibles. ^[65] Con Sinfield desaparecido, la banda reclutó al amigo de Wetton, Richard Palmer-James (del Supertramp original ) como su nuevo letrista. ^[13] A diferencia de Sinfield, Palmer-James no era un miembro oficial de King Crimson, y no participó en las decisiones artísticas, ideas visuales o direcciones sonoras; sus únicas contribuciones al grupo fueron sus letras, enviadas por correo desde su casa en Alemania. ^{[66] [67]} Después de un período de ensayos, King Crimson reanudó la gira el 13 de octubre de 1972 en el Zoom Club en Frankfurt , ^[68] con la inclinación de la banda por la improvisación (y la sorprendente presencia en el escenario de Muir) ganando una renovada atención de la prensa. ^[64]

"Lenguas de alondra en gelatina, primera parte" (1973)

Un extracto de "Larks' Tongues in Aspic, Part One", que demuestra las influencias del heavy metal, la estructura compleja de la música, la improvisación y la percusión de Jamie Muir.

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En enero y febrero de 1973, King Crimson grabó Larks' Tongues in Aspic en Londres, que se lanzó en marzo de ese año. ^[69] El nuevo sonido de la banda se ejemplificó con la canción principal del álbum en dos partes : un cambio significativo de lo que King Crimson había hecho antes, la pieza enfatizó la interacción instrumental aguda de la banda y se inspiró en la música clásica moderna, la improvisación libre ruidosa e incluso los riffs de heavy metal. El disco mostró el enfoque inusual de Muir hacia la percusión, que incluía una batería automodificada, juguetes variados, un bullroarer , ^[70] mbira , gongs, globos, láminas de truenos y cadenas. En el escenario, Muir también empleó movimientos maníacos e impredecibles, ropa extraña y cápsulas de sangre falsa (ocasionalmente escupidas o aplicadas a la cabeza), convirtiéndose en el único ejemplo de tal actividad teatral en el escenario en la larga historia de la banda. ^{[71] [49] [72] [73]} El álbum alcanzó el puesto número 20 en el Reino Unido y el número 61 en los EE. UU. Después de un período de giras adicionales, Muir se fue en 1973, abandonando la industria musical por completo. Muir le dijo a la gerencia de King Crimson que había decidido que la vida de músico no era para él y había elegido unirse a un monasterio budista escocés. Se ofreció a cumplir un período de preaviso que la gerencia rechazó. En lugar de reiterar la decisión de Muir, la gerencia informó a la banda y al público que Muir había sufrido una lesión en el escenario causada por un gong que cayó sobre su pie. ^{[74] [49] [64]}

Con Muir fuera, los miembros restantes se reunieron en enero de 1974 para producir Starless y Bible Black , lanzado en marzo de 1974, que les valió una crítica positiva en la revista Rolling Stone . ^{[75] [76]} Aunque la mayor parte del álbum se grabó en vivo durante la gira de la banda a fines de 1973, las grabaciones fueron cuidadosamente editadas y dobladas para sonar como un disco de estudio, con "The Great Deceiver", "Lament" y la segunda mitad de "The Night Watch" como las únicas pistas grabadas completamente en el estudio. ^{[77] [78]} El álbum alcanzó el puesto número 28 en el Reino Unido y el número 64 en los EE. UU. Después del lanzamiento del álbum, la banda comenzó a dividirse una vez más, esta vez por la actuación. Musicalmente, Fripp se encontró posicionado entre Bruford y Wetton, quienes tocaban con tal fuerza y ​​volumen que Fripp una vez los comparó con "una pared de ladrillos voladora", y Cross, cuyo violín acústico amplificado era constantemente ahogado por la sección rítmica, lo que lo llevó a concentrarse más en el mellotron y un piano eléctrico saturado. Cross, cada vez más frustrado, comenzó a retirarse tanto musical como personalmente, con el resultado de que fue expulsado del grupo después de la gira de la banda por Europa y América en 1974. ^{[14] [79]}

En julio de 1974, Fripp, Bruford y Wetton comenzaron a grabar Red . ^[13] Antes de que comenzara la grabación, Fripp, ahora cada vez más desilusionado con la industria musical, dirigió su atención a las obras del místico inglés JG Bennett y tuvo una experiencia espiritual en la que "la parte superior de mi cabeza voló". ^[80] La mayor parte del álbum se había desarrollado durante improvisaciones en vivo antes de que Fripp se retrajera y "retirara su opinión", dejando a Bruford y Wetton para dirigir las sesiones de grabación. El álbum contiene una canción en vivo, "Providence", grabada el 30 de junio de 1974 con Cross tocando el violín. Varios músicos invitados (incluidos los ex miembros Ian McDonald y Mel Collins) contribuyeron al álbum. ^{[81] [82]} Lanzado el 6 de octubre de 1974, ^[83] Red llegó al número 45 en el Reino Unido y al número 66 en los EE. UU. AllMusic lo calificó como "un logro impresionante" para un grupo que estaba a punto de disolverse, ^[84] con una química musical "intensamente dinámica" entre los miembros de la banda. ^[85]

Dos meses antes del lanzamiento de Red , el futuro de King Crimson parecía brillante (con conversaciones sobre la reincorporación del miembro fundador Ian McDonald al grupo). Sin embargo, Fripp deseaba no salir de gira ya que se sentía cada vez más desencantado con el grupo y la industria musical. También sentía que el mundo iba a cambiar drásticamente en 1981 y que tenía que prepararse para ello. ^{[86] [81]} A pesar de una reunión de la banda durante una gira por los EE. UU. en la que Fripp expresó su deseo de terminar con la banda, ^[87] el grupo no se disolvió formalmente hasta el 25 de septiembre de 1974 y más tarde Fripp anunció que King Crimson había "dejado de existir" y estaba "completamente terminado para siempre". ^{[13] [88]} Más tarde se reveló que Fripp había intentado reemplazarse con McDonald y Steve Hackett de Genesis , pero esta idea fue rechazada por los representantes. ^{[89] [90]} Tras la disolución de la banda, el álbum en vivo USA fue lanzado en mayo de 1975, formado por grabaciones de su gira norteamericana de 1974. Recibió algunas críticas positivas, ^[61] incluyendo "una necesidad" para los fans de la banda y "una locura que es mejor tener". ^{[91] [92]} Los problemas con las cintas hicieron que parte de la interpretación de Cross fuera inaudible, por lo que Eddie Jobson de Roxy Music fue contratado para realizar sobregrabaciones de violín y teclado en un estudio; también se realizaron más ediciones para permitir que la música cupiera en un solo LP. ^[93] Se publicarían más grabaciones en vivo de la era 1972-1974 como The Night Watch en 1997, y como parte de los box sets The Great Deceiver (1992), Larks' Tongues in Aspic (1972-1973) (2012), The Road to Red (1974) y Starless (1973-1974) (ambos de 2014). Entre 1975 y 1981, King Crimson estuvo completamente inactivo.

A finales del otoño de 1980, después de haber pasado varios años en búsquedas espirituales y luego haber regresado gradualmente a la música (tocando la guitarra para David Bowie , Peter Gabriel y Daryl Hall , siguiendo una carrera experimental en solitario, liderando la banda instrumental de new wave The League of Gentlemen ), Fripp decidió formar un nuevo grupo de rock de "primera división", pero no tenía intenciones de que fuera King Crimson. ^[94] Después de reclutar a Bill Bruford como baterista, Fripp le pidió al cantante y guitarrista Adrian Belew que se uniera, ^[95] la primera vez que Fripp buscaría activamente la colaboración con otro guitarrista en una banda y, por lo tanto, indicativo del deseo de Fripp de crear algo diferente a todo su trabajo anterior. ^[96] Después de una gira con Talking Heads , Belew aceptó unirse y también convertirse en el letrista de la banda. La sugerencia de Bruford de que Jeff Berlin fuera su bajista fue rechazada porque Fripp pensó que su forma de tocar era "demasiado ajetreada", ^[97] por lo que se realizaron audiciones en Nueva York: al tercer día, Fripp se fue después de aproximadamente tres audiciones, solo para regresar varias horas después con Tony Levin (quien consiguió el trabajo después de tocar un solo estribillo de "Red"). ^[62] Fripp confesó más tarde que, si hubiera sabido que Levin (con quien Fripp había tocado en el grupo de Peter Gabriel ) estaba disponible e interesado, lo habría seleccionado sin realizar audiciones. Fripp nombró al nuevo cuarteto Discipline, y fueron a Inglaterra para ensayar y escribir nuevo material. Hicieron su debut en vivo en el Moles Club en Bath, Somerset el 30 de abril de 1981, y completaron una corta gira con el apoyo de los Lounge Lizards . ^{[98] [99] [100]} Para octubre de 1981, la banda había optado por cambiar su nombre a King Crimson. ^[13]

"El cielo protector" (1981)

Un extracto de "The Sheltering Sky" (1981), que muestra influencias del gamelan , el uso que hace Bruford de un tambor de hendidura africano y el uso que hace Fripp y Belew de un sintetizador de guitarra, un elemento básico de muchos de sus álbumes de los 80.

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En 1981, King Crimson grabó Discipline con el productor Rhett Davies , que había trabajado previamente con Belew en Remain in Light de Talking Heads y con Fripp en Another Green World y Before and After Science de Brian Eno . El álbum mostró una versión muy diferente de la banda, con influencias más nuevas que incluían post-punk , new wave , funk, minimalismo , puntillismo , música del mundo y percusión africana. ^{[101] [102] [103] [104]} Con un sonido descrito en The New Rolling Stone Album Guide como una "técnica asombrosa" de "entrenamientos armoniosamente exigentes y rítmicos". ^[85] La canción principal "Discipline" fue descrita como una canción de rock posminimalista . ^[105] Fripp pretendía crear el sonido de un " gamelan rock ", con una calidad rítmica entrelazada en las guitarras emparejadas que encontró similar a los conjuntos de gamelan indonesios. ^[106] Fripp se concentró en tocar complejos arpegios, mientras que Belew proporcionó un arsenal de sonidos de guitarra que "a menudo imitan ruidos de animales". ^{[107] [108]} Además del bajo, Levin usó el Chapman Stick , un instrumento híbrido de guitarra y bajo de diez cuerdas para tocar a dos manos con un "estilo absolutamente original". ^{[109] [110] [111]} Bruford experimentó con kits acústicos sin platillos y una batería electrónica Simmons SDS-V . Las canciones de la banda eran más cortas en comparación con los álbumes anteriores de King Crimson, y estaban muy moldeadas por la sensibilidad pop de Belew y su peculiar enfoque para escribir letras. Aunque el gusto anterior de la banda por la improvisación ahora estaba fuertemente controlado, una canción instrumental ("The Sheltering Sky") surgió de los ensayos grupales; Mientras que la ruidosa, medio hablada/medio gritada "Indiscipline" era una pieza parcialmente escrita, parcialmente improvisada, creada para darle a Bruford la oportunidad de escapar de las estrictas demandas rítmicas del resto del álbum. ^[14] Lanzada en septiembre de 1981, Discipline alcanzó el puesto número 41 en el Reino Unido y el número 45 en los EE. UU.

En junio de 1982, King Crimson siguió a Discipline con Beat , el primer álbum de King Crimson grabado con la misma formación de banda que el álbum anterior. ^[112] Beat es el único álbum en el que Fripp no ​​participó en la mezcla original; Davies y Belew se hicieron cargo de las tareas de producción. ^{[113] [114]} El álbum tenía un tema vinculado a la Generación Beat y sus escritos, reflejado en títulos de canciones como "Neal and Jack and Me" (inspirada en Neal Cassady y Jack Kerouac ), " Heartbeat " (inspirada en "Heart Beat: My Life with Jack and Neal" de Carolyn Cassady ), "The Howler" (inspirada en " Howl " de Allen Ginsberg ) y "Waiting Man" (inspirada en William Burroughs ). El álbum contenía temas de la vida en la carretera, la angustia existencial y el romanticismo. ^{[115] [116] [117]} Aunque Beat era más accesible, ^[118] tenía el improvisado "Requiem", que presentaba Frippertronics , una técnica de guitarra inventada por Brian Eno y Robert Fripp que utilizaba un sistema de bucle de cinta . ^[119]

Beat se enfrentó a una gran tensión con Belew sufriendo altos niveles de estrés por sus deberes como líder, cantante principal y compositor principal. En una ocasión, chocó con Fripp y le ordenó que saliera del estudio. ^{[120] [113]} Cuando Beat alcanzó el puesto número 39 en el Reino Unido y el número 52 en los EE. UU., King Crimson reanudó la gira. "Heartbeat" fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto número 57 en la lista Billboard Mainstream Rock . En esta época, la banda lanzó el VHS The Noise: Live in Frejus , un documento de un espectáculo realizado en el Arena, Frejus , Francia, el 27 de agosto de 1982, co-cabeza de cartel con Roxy Music (cuyo set del mismo espectáculo también fue lanzado en VHS como The High Road ). El VHS fue reeditado más tarde como parte del DVD Neal and Jack and Me en 2004.

El siguiente álbum de King Crimson, Three of a Perfect Pair , fue grabado en 1983 y lanzado en marzo de 1984. Habiendo encontrado dificultades tanto en la escritura como en la determinación de una dirección para el álbum, la banda eligió grabar y llamar a la primera mitad del álbum un "lado izquierdo" -cuatro de las canciones más pop de la banda más una instrumental- y la segunda mitad un "lado derecho" -trabajo experimental, improvisaciones que se inspiraron en la música industrial, ^[121] más la tercera parte de la serie de composiciones "Larks' Tongues in Aspic". El estrés durante el proceso de escritura y la tensión entre los miembros de la banda se manifestaron tanto en el contenido lírico como en la música, y el resultado es un álbum "estresante". ^{[107] [122] [123] [124]} La remasterización del álbum de 2001 incluyó el "otro lado", una colección de remixes y tomas improvisadas más la canción humorística de Levin, "The King Crimson Barbershop". ^{[125] [126]} Three of a Perfect Pair alcanzó el puesto n.º 30 en el Reino Unido y el n.º 58 en los EE. UU., con « Three of a Perfect Pair » y « Sleepless » lanzados como sencillos. Un documento VHS de la gira Three of a Perfect Pair , Three of a Perfect Pair: Live in Japan , fue lanzado más tarde en 1984 (y más tarde también incluido en el DVD Neal and Jack and Me ). El último concierto de la gira Three of a Perfect Pair , en el Spectrum de Montreal, Canadá, el 11 de julio de 1984, fue grabado y lanzado en 1998 como Absent Lovers: Live in Montreal . ^[127] Más grabaciones en vivo de la banda de los 80 se lanzarían en 2016 como parte del box set On (and off) The Road (1981-1984) . A pesar de su conflicto, los músicos se mantuvieron profesionales en el escenario. ^[110]

Después de la gira de 1984, Fripp disolvió King Crimson por segunda vez, exactamente diez años después de disolver el grupo anterior. Bruford y Belew expresaron cierta frustración por esto; Belew recordó que la primera vez que escuchó sobre la separación fue cuando leyó sobre ella en un artículo en la revista Musician . ^{[128] [129]}

En el verano de 1991, Belew se reunió con Fripp en Inglaterra para expresar su interés en revivir King Crimson. ^[130] Un año después, Fripp estableció su sello discográfico Discipline Global Mobile (DGM) con el productor David Singleton . Posteriormente, DGM sería el hogar principal del trabajo de Fripp, con lanzamientos de álbumes más grandes distribuidos a compañías discográficas más grandes (inicialmente Virgin Records ), y lanzamientos más pequeños manejados por DGM. Esto le brindó a Fripp y sus asociados una mayor libertad creativa y más control sobre todos los aspectos de su trabajo. ^[131]

A finales de 1991, Fripp le pidió al ex cantante japonés David Sylvian que se uniera a la nueva banda de King Crimson, pero Sylvian rechazó la oferta, aunque los dos colaboraron como Sylvian/Fripp. ^[132] En junio de 1993, Fripp comenzó a armar una versión más grande de la banda, a la que se unieron Belew y Levin del cuarteto de los 80, el músico de Chapman Stick Trey Gunn (un veterano de los cursos de Guitar Craft de Fripp ^[133] ) y el baterista Jerry Marotta , ^{[134] [71] [135]} con quien Fripp había tocado con Peter Gabriel . ^[136] Después de los conciertos de cierre de Sylvian/Fripp en el Royal Albert Hall en diciembre de 1993, ^{[132] [137]} una gira en la que Marotta no participó, Fripp decidió pedirle al baterista de la gira Pat Mastelotto , ex integrante de Mr. Mister , que se uniera en lugar de Marotta. ^[135] Bruford terminó siendo el último del grupo de los 80 en regresar a la banda. ^[71] Fripp explicó que tuvo una visión de un "Trío Doble" con dos bateristas mientras conducía por el Valle Chalke una tarde de 1992. ^{[109] [130]} Bruford dijo más tarde que presionó a Fripp en el último minuto porque creía que Crimson era en gran medida "su trabajo", y que Fripp había encontrado una explicación filosófica para utilizar tanto a Mastelotto como a él mismo más tarde. Una de las condiciones que Fripp impuso a Bruford si regresaba era ceder todo el control creativo a Fripp. ^[62]

Después de los ensayos en Woodstock, Nueva York , el grupo lanzó el EP Vrooom en octubre de 1994. Esto reveló el nuevo sonido de King Crimson, que presentaba las guitarras entrelazadas de la década de 1980 mezcladas con la sensación más pesada y en capas del período de 1970. ^{[138] [ verificación fallida ]} También hubo una vaga influencia de la música industrial de esa época. ^{[139] [140]} Muchas de las canciones fueron escritas o finalizadas por Belew, y mostraban elementos más fuertes del pop de los años 60 que antes; en particular, una influencia de los Beatles . ^[141] Bruford se referiría a la banda como si sonara como "un Shadows disonante con esteroides". ^[62] Al igual que con las formaciones anteriores, se utilizó nueva tecnología, incluyendo MIDI (ampliamente utilizado como filtro de efectos por Belew y Gunn, y que Fripp utilizó para reemplazar a Frippertronics con una versión digital mejorada de sí mismo llamada "Soundscapes") ^{[131] [142] [143]} y la versátil guitarra de tap Warr con la que Gunn reemplazó su Stick en 1995. ^[144] King Crimson realizó una gira del álbum desde el 28 de septiembre de 1994 en Buenos Aires , Argentina ; partes de estos conciertos fueron lanzados en el set doble de CD en vivo B'Boom: Live in Argentina en 1995.

En octubre y diciembre de 1994, King Crimson grabó su undécimo álbum de estudio, THRAK . ^[138] Formado principalmente por versiones revisadas de las pistas de Vrooom , más nuevas pistas, el álbum fue descrito por la revista Q como teniendo "estructuras de rock con aroma a jazz, caracterizadas por una interacción de guitarra ruidosa, angular y exquisita" y una "sección rítmica atlética y siempre inventiva", ^[146] mientras estaba en sintonía con el sonido del rock alternativo de mediados de la década de 1990. ^[147] Se pueden escuchar ejemplos de los esfuerzos de la banda por integrar sus múltiples elementos en las accesibles (pero complejas) canciones "Dinosaur" y " Sex Sleep Eat Drink Dream ", la balada más sencilla "One Time", así como "Radio I" y "Radio II", un par de instrumentales de Fripp's Soundscapes. ^[141]

King Crimson reanudó sus giras en 1995 y en 1996; las fechas de octubre y noviembre de 1995 fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo THRaKaTTaK en mayo de 1996, que es una hora de música improvisada que integra secciones de actuaciones de la gira "THRAK" en los Estados Unidos y Japón, mezcladas y arregladas por el socio de Fripp en DGM, el ingeniero David Singleton. ^{[148] [149] [21]} Una grabación en vivo más convencional de la época estuvo disponible más tarde como el lanzamiento en doble CD Vrooom Vrooom (2001), mientras que un concierto completo de 1995 fue lanzado en VHS en 1996 como Live in Japan y reeditado en DVD en 1999 como Déjà Vrooom . El trío doble sería honrado aún más por el box set THRAK (1994-1997) en 2015.

Los ensayos de composición comenzaron en mayo de 1997 en Nashville, Tennessee . Fripp no ​​estaba satisfecho con la calidad de la nueva música que estaba desarrollando la banda; las fricciones y desacuerdos de larga data entre él y Bruford llevaron a este último a decidir dejar King Crimson para siempre. La mala atmósfera resultante y la falta de material funcional casi destruyeron la banda por completo. En cambio, los seis miembros optaron por trabajar en cuatro grupos más pequeños (o "fracturaciones", como los llamó Fripp) conocidos como ProjeKcts . Esto permitió al grupo continuar desarrollando ideas y buscando una nueva dirección sin la dificultad práctica (y el gasto) de reunir a los seis músicos a la vez. De 1997 a 1999, los primeros cuatro ProjeKcts tocaron en vivo en los Estados Unidos y el Reino Unido, y lanzaron grabaciones que mostraban un alto grado de improvisación libre, con influencias que iban desde el jazz, el industrial, el techno y el drum'n'bass . ^{[150] [151] El crítico musical} JD Considine los ha descrito colectivamente como "frecuentemente asombrosos" pero carentes de melodía. ^[85] Después de que Bruford tocara cuatro fechas con Projekct One en diciembre de 1997, dejó King Crimson para volver a trabajar con su propio grupo de jazz Earthworks . ^[151]

En octubre de 1999, King Crimson volvió a reunirse. ^[152] Tony Levin estaba ocupado trabajando como músico de sesión y decidió tomarse un descanso del grupo, por lo que los miembros restantes (Fripp, Belew, Gunn y Mastelotto) formaron el "Double Duo" para escribir y grabar The Construkction of Light en el estudio y garaje del sótano de Belew cerca de Nashville . ^{[151] [153] [154]} Fripp se inspiró en el álbum Undertow de Tool durante el proceso de escritura de The Construkction of Light . ^[155] Lanzado en mayo de 2000, el álbum alcanzó el puesto número 129 en el Reino Unido. La mayoría de las piezas eran metálicas, duras e industriales en sonido. ^[7] Presentaban una textura electrónica distintiva, un sonido de batería eléctrica muy procesado de Mastelotto, Gunn asumiendo el papel de bajo en Warr Guitar y una versión diferente del sonido de guitarra entrelazada que la banda había sido pionera en la década de 1980. ^[151] Con la excepción de un blues industrial (cantado por Belew a través de un cambiador de voz bajo el seudónimo de "Hooter J. Johnson"), las canciones eran densas y complejas. ^{[156] [4] [157]} El álbum contiene la cuarta entrega de "Larks' Tongues in Aspic". Recibió una recepción negativa por carecer de nuevas ideas. ^[158] La banda grabó un álbum de instrumentales improvisados ​​al mismo tiempo, y los lanzó bajo el nombre de ProjeKct X , en el CD Heaven and Earth . ^[159]

King Crimson realizó una gira para promocionar ambos álbumes, incluidos shows dobles con Tool . ^[160] La gira fue documentada en el álbum en vivo Heavy ConstruKction en 2000 y en el box set Heaven & Earth (1997-2008) ^{en 2019. [161]} El bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, y su banda apoyaron a Crimson en algunos shows en vivo. ^[162]

El 9 de noviembre de 2001, King Crimson lanzó un EP en vivo de edición limitada llamado Level Five , ^[163] que incluía tres piezas nuevas: "Dangerous Curves", "Level Five" y "Virtuous Circle", además de versiones de "The Construkction of Light" y "The Deception of the Thrush" de ProjeKct, seguidas de una pista no listada llamada "ProjeKct 12th and X" después de un minuto de silencio. ^[164] Un segundo EP siguió en octubre de 2002, Happy with What You Have to Be Happy With . Este incluía once pistas (incluida una versión en vivo de "Larks' Tongues in Aspic, Part IV"). La mitad de las pistas eran fragmentos vocales procesados ​​por Belew, y las canciones en sí variaban entre paisajes sonoros, gamelan, heavy metal y blues. ^{[151] [165]}

El dúo lanzó el decimotercer álbum de King Crimson, The Power to Believe , en marzo de 2003. ^[166] Fripp lo describió como "la culminación de tres años de Crimsonising". ^[167] El álbum incorporó, reelaboró ​​y tituló versiones de "Deception of the Thrush" ("The Power to Believe III"); pistas de sus dos EP anteriores; y un extracto de Fripp Soundscape con instrumentación y voces agregadas. ^{[151] [168]} The Power to Believe alcanzó el puesto n.º 162 en el Reino Unido y el n.º 150 en los EE. UU. King Crimson realizó una gira en 2003 para promocionar el álbum; grabaciones de este se usaron para el álbum en vivo EleKtrik: Live in Japan . En 2003 también se lanzó el DVD Eyes Wide Open , una compilación de los shows de la banda Live at the Shepherds Bush Empire (Londres, 3 de julio de 2000) y Live in Japan (Tokio, 16 de abril de 2003).

En noviembre de 2003, Gunn dejó el grupo para dedicarse a proyectos en solitario y fue reemplazado por Tony Levin, que regresó. ^{[169] [170]} La banda se volvió a reunir a principios de 2004 para ensayar, pero no se desarrolló nada a partir de estas sesiones. Hicieron otra pausa. ^{[153] [13]} En este punto, Fripp estaba reevaluando públicamente su deseo de trabajar dentro de la industria de la música, citando a menudo los aspectos antipáticos de la vida de un músico de gira, como " la ilusión de intimidad con las celebridades ". ^{[171] [172] [173]}

El 21 de septiembre de 2006, el ex miembro de King Crimson, Boz Burrell, murió de un ataque cardíaco, ^[174] seguido por otro ex miembro, Ian Wallace , quien murió de cáncer de esófago el 22 de febrero de 2007. ^[175]

En 2007 se anunció una nueva formación de King Crimson: Fripp, Belew, Levin, Mastelotto y un nuevo segundo baterista, Gavin Harrison . ^[13] En agosto de 2008, después de un período de ensayos, los cinco completaron la gira del 40.º aniversario de la banda. Las listas de canciones no incluían material nuevo, sino que se basaban en el repertorio existente de mediados de los 70/era Discipline /Double Trio/Double Duo. ^{[151] [176]} Se planearon espectáculos adicionales para 2009, pero se cancelaron debido a conflictos de programación con Belew. ^{[177] [178]}

King Crimson comenzó otra pausa después de la gira del 40 aniversario. ^{[179] [180]} Belew continuó presionando para revivir la banda y lo discutió con Fripp varias veces en 2009 y 2010. Entre las sugerencias de Belew estaba una reunión temporal de la formación de los años 80 para una gira del trigésimo aniversario: una idea rechazada tanto por Fripp como por Bruford, este último comentando "Sería muy poco probable que intentara recrear lo mismo, una misión que temo esté destinada al fracaso". ^{[181] [182] [183]} ​​En diciembre de 2010, Fripp escribió que el "interruptor" de King Crimson había estado "apagado" desde octubre de 2008, citando varias razones para esta decisión. ^[184]

En agosto de 2012, Fripp anunció su retiro de la industria musical, dejando el futuro de King Crimson incierto. ^[185]

Antes del anuncio de retiro de Fripp, una banda llamada Jakszyk, Fripp y Collins (y subtitulada "A King Crimson ProjeKct") había lanzado un álbum llamado A Scarcity of Miracles en 2011. La banda contaba con el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk (que previamente había interpretado material de King Crimson con 21st Century Schizoid Band), Fripp y el ex saxofonista de Crimson Mel Collins como los principales músicos/compositores, con Tony Levin tocando el bajo y Gavin Harrison tocando la batería. En un momento, Fripp se refirió a la banda como "P7" (ProjeKct Seven). ^[184] Inusualmente para un ProjeKct, se basó en canciones originales "finamente elaboradas" y "de ritmo medio" derivadas de sesiones improvisadas. ^{[186] [187]}

En septiembre de 2013, Fripp anunció el regreso de King Crimson a la actividad con una "reforma muy diferente a lo que había sucedido antes: siete músicos, cuatro ingleses y tres estadounidenses, con tres bateristas". ^[185] Citó varias razones para regresar, que variaban desde lo práctico hasta lo caprichoso: "Me estaba volviendo demasiado feliz. Hora de un palo puntiagudo". ^{[188] [189]} La nueva formación se basó tanto en la formación anterior (manteniendo a Fripp, Levin, Harrison y Mastelotto) como en el proyecto Scarcity of Miracles (Jakszyk y Collins), con el ex alumno de Guitar Craft y ex baterista de REM / Ministry Bill Rieflin como el séptimo miembro. ^{[13] [190]} A Adrian Belew no se le pidió que participara, terminando así su mandato de 32 años en King Crimson: Jakszyk tomó su lugar como cantante y segundo guitarrista. ^[191] Esta versión del grupo tomó el apodo de "la Bestia de Siete Cabezas". ^[89]

Este King Crimson drásticamente renovado no tenía planes de grabar en el estudio, centrándose en cambio en tocar versiones "reconfiguradas" de material pasado en conciertos en vivo. ^[192] Al mirar hacia atrás más tarde a esta fase de King Crimson, Tony Levin comentaría "Robert Fripp nos instruyó/aconsejó que miráramos el material clásico más antiguo de King Crimson como si lo hubiéramos escrito nosotros. Y así lo hicimos con mucho material más antiguo que la banda había hecho antes de los años 80. En realidad no cubrimos mucho del material de los 80 fuera de unas pocas canciones". ^[193]

En su mayor parte, este enfoque se mantendría constante durante el resto de la vida de la banda. A principios de 2014, y por primera vez desde 1974, el repertorio de la banda incluyó canciones de la serie de álbumes entre In The Court of the Crimson King y Larks' Tongues in Aspic , así como material de canciones revividas de Red . No se incluyeron canciones de la era de Adrian Belew en el setlist, aunque se tocaron algunos instrumentales de la época (incluidos elementos de THRAK y The Power to Believe ). Al mismo tiempo, dos canciones nuevas principalmente escritas por Fripp y Jakszyk ("Meltdown" y "Suitable Grounds for the Blues") se estrenaron en conciertos en vivo.

Después de ensayar en Inglaterra, King Crimson realizó una gira por Norteamérica del 9 de septiembre al 6 de octubre. ^{[194] [195] [196]} Las grabaciones de las fechas de Los Ángeles se lanzaron como Live at the Orpheum : esto incluía nueva música instrumental de King Crimson en la forma de "Banshee Legs Bell Hassle" y "Walk On: Monk Morph Chamber Music".

En la segunda mitad de 2015 siguieron giras por Europa, Canadá y Japón. ^[197] A fines de febrero de 2016 se lanzó una grabación en vivo de la etapa canadiense de la gira como Live In Toronto , que incluía tres piezas instrumentales nuevas de Crimson ("Threshold Soundscape", "Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)" y "The Hell Hounds of Krim"). Se planeó una gira europea para 2016. Luego de la decisión de Rieflin de tomarse un descanso de la música, el baterista Jeremy Stacey de High Flying Birds de Noel Gallagher fue convocado para las fechas de septiembre. ^[198]

En septiembre de 2016 se lanzó otro álbum en vivo, Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind , que se basó en las fechas de conciertos de 2015 en Japón, Canadá y Francia anteriores a la partida de Rieflin y la llegada de Stacey. Documentando aún más la evolución y los cambios en los sets en vivo de la banda, incluyó un nuevo instrumental ("Devil Dogs of Tessellation Row") y demostró que King Crimson ahora estaba incorporando material de A Scarcity of Miracles (la canción principal, más "The Light of Day") al repertorio de la banda.

El 7 de diciembre de 2016, el miembro fundador de King Crimson , Greg Lake, murió de cáncer. ^[199] Otro ex miembro de King Crimson, John Wetton , murió de cáncer de colon el 31 de enero de 2017. ^[200]

El 3 de enero de 2017, Bill Rieflin regresó a King Crimson. ^[201] Dado que la banda deseaba retener a Jeremy Stacey, Fripp llamó a la nueva formación "Double Quartet Formation", haciendo referencia a cuatro bateristas. ^[202] En consecuencia, King Crimson se convirtió en un octeto, y Fripp rebautizó la formación como "Three Over Five" (o "Five Over Three"). Más tarde, Rieflin cambió su rol en el grupo y se convirtió en el primer tecladista de tiempo completo de King Crimson. ^{[203] [204]}

El 2 de junio de 2017, King Crimson lanzó un nuevo EP en vivo llamado Heroes , que presenta una versión de la canción de David Bowie del mismo nombre . El EP fue pensado como un tributo a Bowie, para quien Fripp había proporcionado un trabajo de guitarra distintivo en los álbumes "Heroes" (1977) y Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). ^[205] El video de la versión de King Crimson de "Heroes" ganó el "Video del año" en los Progressive Music Awards de 2017. ^[206] Poco después, King Crimson se embarcó en una gira por los Estados Unidos que comenzó el 11 de junio y terminó el 26 de noviembre. ^{[207] [208]} El 3 de septiembre, Robert Fripp dijo que sus diferencias con Adrian Belew se habían resuelto y que "no había planes actuales para que (él) saliera con la formación actual", pero "las puertas al futuro están abiertas". Belew confirmó esto y agregó: "significa que podría volver a la banda en el futuro en algún momento". ^{[5] [209]}

El 14 de octubre de 2017, King Crimson lanzó otro álbum en vivo contemporáneo, Live in Chicago , grabado durante una gira en junio del mismo año. Como había sido el caso con sus dos predecesores, incluía nueva música en ausencia de un nuevo álbum de estudio (en este caso "Bellscape & Orchestral Werning", "The Errors" e "Interlude"). También documentó el regreso al set en vivo de material del álbum de 1970, largamente olvidado, Lizard (en forma de la "Lizard Suite" completa del segundo lado), así como otra versión en vivo de "'Heroes'" y una versión radicalmente diferente de la canción de la era Belew "Indiscipline".

El 13 de octubre de 2017, se anunció que Bill Rieflin no podría unirse a Three Over Five Formation en la gira de otoño de 2017 en los EE. UU. Fue reemplazado temporalmente por el guitarrista de Crafty con sede en Seattle, Chris Gibson. ^[210] Durante 2018, King Crimson realizó la extensa gira Uncertain Times de 33 fechas por el Reino Unido y Europa entre el 13 de junio y el 16 de noviembre. ^[211]

Aunque la banda continuó con su política de "no hacer un nuevo álbum de estudio", en abril de 2018 se lanzó por completo otro álbum en vivo, Live in Vienna , que recopila grabaciones de conciertos de Viena en 2016 y de Tokio en 2015. Aunque la única pieza nueva de la banda en esta ocasión fue el breve trío de batería "Fairy Dust of the Drumsons", el set también incluyó tres piezas extraídas de la música de introducción improvisada de Fripp/Collins/Levin y fusionadas con la música del paisaje sonoro de Fripp: estas piezas fueron arregladas y realizadas por David Singleton, lo que refleja un trabajo similar que había realizado para THRaKaTTaK veinte años antes. ^[212] El 20 de octubre de 2018, se lanzó otro álbum en vivo, Meltdown: Live in Mexico City , grabado durante fechas en julio de 2017: las adiciones a la lista de canciones de este álbum incluyeron otra nueva pieza de batería ("CatalytiKc No. 9"), la readmisión de otra canción de la era Belew ("Neurotica), "Breathless" (del álbum en solitario de Fripp de 1979 Exposure ), una jam grupal y varias "cadenzas" de miembros solistas.

El 6 de abril de 2019, se anunció en una conferencia de prensa que Rieflin se tomaría otro descanso de King Crimson para atender asuntos familiares, su lugar en los teclados para la gira del 50 aniversario de 2019 fue tomado por Theo Travis , mejor conocido como saxofonista, miembro de Soft Machine y colaborador ocasional del dúo con Robert Fripp. ^{[89] [90]} Aunque Travis se unió a la banda para los ensayos, Fripp dijo el 2 de mayo que la banda había decidido que ya no era posible tener otros músicos sustituyendo a Rieflin y por esta razón estaban "procediendo como una Bestia de Siete Cabezas" sin Travis. ^[213] Las partes de Rieflin se dividieron entre otros miembros de la banda, con Fripp, Stacey, Jakszyk y Collins agregando teclados a sus equipos en el escenario, y Levin una vez más usando el sintetizador que usó durante las giras de los 80. ^{[214] [215]} Poco después, el 11 de junio, la discografía completa de King Crimson estuvo disponible para su transmisión en línea en todas las principales plataformas de transmisión, como parte de la celebración del 50.° aniversario de la banda. ^[216]

El 24 de marzo de 2020, Bill Rieflin murió de cáncer. ^[217] Ese mismo año, también fallecieron otros dos exmiembros: Keith Tippett , tras varios años de enfermedad, el 14 de junio, ^[218] y Gordon Haskell , de cáncer de pulmón, el 15 de octubre. ^[219]

King Crimson realizó una gira por América del Norte y luego Japón en 2021. ^[220] Las grabaciones de las fechas de la etapa estadounidense de la gira se lanzaron como el álbum en vivo "oficial pirata" Music Is Our Friend: Live in Washington and Albany , que presenta música de toda la vida de la banda más dos nuevas cadencias de Tony Levin. ^{[221] [222]}

Tras las fechas de la gira de 2021, King Crimson cesó su actividad, aunque sin anunciar expresamente una separación. Las razones citadas fueron de carácter práctico, relacionadas con la avanzada edad de varios de los miembros y el aumento del coste de los servicios durante la pandemia , sin que la banda tuviera intenciones de realizar más giras. ^{[223] [224]}

En agosto de 2021, Jakszyk se refirió a la existencia de "alrededor de cuarenta a cincuenta minutos de material nuevo (de King Crimson), varias canciones que he coescrito con Robert y algunas cosas instrumentales que él ha escrito. Durante el encierro, Gavin sugirió: '¿Por qué no grabamos estas cosas para que al menos tengamos grabaciones de estudio de este material?' Eso no significa que vayamos a hacer un nuevo álbum o que vaya a salir alguna vez, pero hemos comenzado este proceso". ^[225] Las versiones de dos canciones de Fripp/Jakszyk originalmente pensadas para King Crimson ("Uncertain Times" y "Separation") ya habían surgido en el álbum en solitario de Jakszyk de 2020 Secrets and Lies , con la participación de Fripp, Harrison, Levin y Collins. ^[226]

El 9 de febrero de 2022, Ian McDonald, miembro fundador de King Crimson, murió de cáncer. ^[35]

En marzo de 2022, se estrenó en el SXSW Film Festival de 2022 el documental In the Court of the Crimson King . Dirigido por Toby Amies y filmado entre 2019 y 2021, cubrió la actividad en vivo y detrás de escena de la banda en ese momento, pero también incluyó una descripción histórica y contribuciones de los exalumnos de Crimson Ian McDonald, Michael Giles, Bill Bruford, Adrian Belew y Trey Gunn (así como una entrevista prolongada con el fallecido Bill Rieflin). Amies describió el desarrollo de la película de la siguiente manera: “Lo que comenzó como un documental tradicional sobre la legendaria banda King Crimson cuando cumplió cincuenta años, se transformó en una exploración del tiempo, la muerte, la familia y el poder trascendente de la música para cambiar vidas; pero con bromas”. ^[227]

A partir de 2022, con la excepción de asuntos de archivo y curaduría, King Crimson ha cesado su actividad por completo, sin planes para el futuro. ^[228] Levin dijo en una entrevista a finales de 2022 que, "la sensación que recibí de Robert [Fripp] fue que se acabó. ¿Quizás King Crimson le hable en el futuro de alguna manera y reanude su actividad con quién sabe qué formación?" ^[229]

En una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección de In the Court of the Crimson King , Fripp se refirió a la formación de siete miembros de King Crimson de 2021 como "la encarnación final" de la banda. Cuando se le preguntó si alguna vez podría haber una formación que no lo incluyera, no estuvo de acuerdo y afirmó: "Veo el conjunto. Veo la música. Veo a los músicos. Veo al público y veo la industria de la música [...] y tienes que involucrarte con todo eso para tener una visión general. Así que esa es la respuesta rápida". ^[230]

King Crimson ha sido descrito musicalmente como rock progresivo , ^[13] art rock , ^[231] y post-progresivo , ^[232] con sus trabajos anteriores siendo descritos como proto-prog . ^[233] Su música se basó inicialmente en el rock de la década de 1960, especialmente los movimientos de rock ácido y rock psicodélico . La banda tocó "Get Thy Bearings" de Donovan en concierto, ^[234] y eran conocidos por tocar " Lucy in the Sky with Diamonds " de los Beatles en sus ensayos. ^[235] Sin embargo, para sus propias composiciones, King Crimson (a diferencia de las bandas de rock que los habían precedido) eliminó en gran medida los fundamentos basados ​​en el blues de la música rock y los reemplazó con influencias derivadas de compositores clásicos. La primera encarnación de King Crimson tocó la sección de Marte de la suite The Planets de Gustav Holst en vivo y más tarde la banda usó Marte como base para la canción "Devil's Triangle". ^{[236] [237]} Como resultado de esta influencia, In the Court of the Crimson King es frecuentemente visto como el punto de partida nominal de los movimientos de rock progresivo. ^[238] King Crimson también mostró inicialmente fuertes influencias del jazz , más obviamente en su tema característico " 21st Century Schizoid Man ". ^{[3] [239]} La banda también se basó en la música folclórica inglesa para composiciones como " Moonchild " ^[240] y "I Talk to the Wind". ^{[239] [240]} En la formación de 1972, la intención de Fripp era combinar la música de Jimi Hendrix , Igor Stravinsky y Béla Bartók . ^{[36] [27]}

La reunión de la banda en 1981 trajo aún más elementos, mostrando la influencia del funk, el post-punk, la new wave, la música gamelan y compositores clásicos de finales del siglo XX como Philip Glass , Steve Reich y Terry Riley . ^{[241] [98] [7]} Para su reunión de 1994, King Crimson reevaluó los enfoques de mediados de los años 1970 y 1980 a la luz de la nueva tecnología, interviniendo formas musicales como la electrónica , el drum'n'bass y el techno ; ^[151] y otros desarrollos en la música industrial , además de expandir el contenido textural ambiental de la banda a través del enfoque de bucle Soundscapes de Fripp.

La versión de 2013 de la banda regresó, en su mayor parte, a las influencias y el repertorio de la banda de los años 1960 y 1970, pero los abordó a través de tecnología actual y reordenamientos adecuados a un conjunto más grande de músicos más experimentados, al tiempo que incorporó la Nueva Afinación Estándar utilizada por Fripp desde 1984. ^{[ cita requerida ]}

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Varios enfoques compositivos de King Crimson se mantuvieron constantes a lo largo de la vida de la banda. Entre ellos se incluyen:

• El uso de un motivo rítmico que se va construyendo gradualmente. ^[242] Estos incluyen "El Triángulo del Diablo" (una adaptación y variación de la pieza de Gustav Holst Mars interpretada por el King Crimson original, basada en un pulso complejo en⁵
  ₄tiempo durante el cual se toca una melodía estridente en un mellotron ), "The Talking Drum" de 1973 (de Larks' Tongues in Aspic ), "Industry" de 1984 (de Three of a Perfect Pair ) y "Dangerous Curves" de 2003 (de The Power to Believe ). ^[243]
• Pieza instrumental (a menudo insertada como un descanso en una canción) en la que la banda tocaba un pasaje de conjunto de considerable complejidad rítmica y polirrítmica . ^[244] Un ejemplo temprano es la melodía característica inicial de la banda " 21st Century Schizoid Man ", pero la serie de composiciones " Larks' Tongues in Aspic " (así como piezas de intención similar como "THRAK" y "Level Five") profundizaron en la complejidad polirrítmica, ahondando en ritmos que entran y salen de la sincronización general entre sí, pero que "terminan" juntos a través de la sincronización polirrítmica. Estos polirritmos fueron particularmente abundantes en el trabajo de la banda de la década de 1980, que contenía capas rítmicas similares al gamelán y patrones staccato superpuestos continuos en contrapunto.
• La composición de pasajes solistas difíciles para instrumentos individuales, como el descanso de guitarra en "Fracture" en Starless y Bible Black . ^[245]
• La yuxtaposición de melodías ornamentadas y baladas con ruidos inusuales, a menudo disonantes (como "Cirkus" de Lizard , "Ladies of the Road" de Islands y "Eyes Wide Open" de The Power to Believe ).
• El uso de la improvisación.
• Estructura de notas ascendentes (por ejemplo, "Hechos de la vida" y "THRAK").

King Crimson incorporó la improvisación a sus actuaciones y grabaciones de estudio desde el principio, algo de lo cual se incorporó en piezas como " Moonchild ", "Providence", "Requiem" y "No Warning", ^[247] incluyendo pasajes de silencio contenido, como en la contribución de Bill Bruford al improvisado "Trio". ^[248] En lugar de utilizar el formato estándar de "jamming" de jazz o rock para la improvisación (en el que un solista a la vez toma el centro del escenario mientras el resto de la banda se recuesta y toca siguiendo el ritmo establecido y los cambios de acordes), la improvisación de King Crimson consistía en que los músicos tomaran decisiones creativas y contribuciones colectivas mientras se tocaba la música. Los solos individuales se evitaron en gran medida; cada músico debía escuchar a los demás y al sonido del grupo, para poder reaccionar creativamente dentro de la dinámica del grupo. Fripp ha utilizado la metáfora de la "magia" para describir este proceso, en particular cuando el método funciona particularmente bien. ^{[246] [249]}

De manera similar, la música improvisada de King Crimson tenía un sonido variado y la banda pudo lanzar varios box sets y álbumes que consistían mayoritariamente o totalmente en música improvisada, ^[250] como el álbum THRaKaTTaK , ^{[148] y la serie} ProjeKcts de la banda . ^[150] Ocasionalmente, se recordaban piezas improvisadas particulares y se reelaboraban en diferentes formas en diferentes shows, volviéndose cada vez más refinadas y eventualmente apareciendo en lanzamientos oficiales de estudio. ^{[72] [151]}

King Crimson ha sido influyente tanto en el movimiento de rock progresivo de principios de la década de 1970 como en numerosos artistas contemporáneos. Genesis y Yes fueron influenciados directamente por el uso del mellotron por parte de la banda, ^{[251] [3]} y muchos miembros de la banda King Crimson estuvieron involucrados en otras bandas notables: Bruford en Yes ; Lake en Emerson, Lake & Palmer ; McDonald en Foreigner ; Burrell en Bad Company y Wetton en UK y Asia . El baterista de la banda de rock canadiense Rush , Neil Peart, atribuyó el estilo aventurero e innovador de Michael Giles como una influencia en su propio enfoque de la percusión. ^[252]

La influencia de King Crimson se extiende a muchas bandas de diversos géneros, especialmente de los años 1990 y 2000. Kurt Cobain , el líder de la banda grunge Nirvana , había declarado que el álbum Red tuvo una gran influencia en el sonido de su último álbum de estudio In Utero . ^{[27] Se sabe que} Tool está muy influenciado por King Crimson, ^{[160] [253]} con el vocalista Maynard James Keenan bromeando en una gira con ellos: "Ahora sabes a quién estafamos. Simplemente no se lo digas a nadie, especialmente a los miembros de King Crimson". ^[254] Las bandas modernas de rock progresivo, experimental, psicodélico e indie también los han citado como influencia, incluyendo MGMT , ^[255] Mars Volta , ^{[256] [257]} Primus , ^{[258] [259]} Mystery Jets , ^{[260] [261]} Fanfarlo , ^[262] Phish , ^[263] y Anekdoten , quienes practicaron juntos por primera vez tocando canciones de King Crimson. ^[264] Steven Wilson , el líder de Porcupine Tree , fue responsable de remezclar el catálogo anterior de King Crimson en sonido envolvente y dijo que el proceso tuvo una enorme influencia en sus álbumes en solitario, ^[265] y su banda fue influenciada por King Crimson. ^[266] En noviembre de 2012, Flaming Lips, en colaboración con Stardeath y White Dwarfs, lanzó una reinterpretación pista por pista de In the Court of the Crimson King titulada Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn . ^[267] Colin Newman , de Wire , dijo que vio a King Crimson actuar muchas veces y que lo influenciaron profundamente. ^[268] El grupo seminal de hardcore punk Black Flag reconoce a King Crimson de la era Wetton como una influencia en su período experimental a mediados de la década de 1980. ^[269] Melvin Gibbs dijo que la Rollins Band fue influenciada principalmente por King Crimson, usando acordes similares. ^{[270] [271]} Bad Religion cita la letra de "21st Century Schizoid Man" en su sencillo " 21st Century (Digital Boy) " y el nombre de su sello discográfico, Epitaph (fundado por su guitarrista Brett Gurewitz ), proviene dela canción del mismo nombre en el álbum debut de Crimson. ^[272] El guitarrista de Living Colour, Vernon Reid, consideró a Robert Fripp como una de sus influencias de guitarra. ^[273]

King Crimson ha sido citado frecuentemente como pioneros del metal progresivo ^{[274] [275]} y como una influencia en bandas de este género, incluyendo Dream Theater , ^[276] Opeth , ^[277] Mastodon , ^{[278] [279]} Between the Buried and Me , ^{[280] [281]} Leprous , ^{[282] [283]} Haken , ^[284] the Ocean , ^[285] Caligula's Horse , ^[286] Last Chance to Reason , ^[287] e Indukti . ^[288] Miembros de las bandas de metal Mudvayne , ^[289] Voivod , ^[290] Enslaved , ^{[291] [292]} Yob , ^[293] Pyrrhon , ^[294] y Pallbearer ^[295] han citado a King Crimson como una influencia. Artistas experimentales y de vanguardia como Dillinger Escape Plan , ^[296] Neurosis , ^[297] Zeni Geva , ^[298] Ancestors , ^[299] y Oranssi Pazuzu ^[300] citan la influencia de King Crimson.

Otros artistas afectados por King Crimson incluyen al compositor de videojuegos Nobuo Uematsu , ^{[301] [302]} el artista de música noise Masami Akita de Merzbow , ^[303] el guitarrista de jazz Dennis Rea de Land , ^[304] la exponente de folktrónica Juana Molina , ^[305] el productor de hip hop RJD2 , ^[306] el compositor de hip hop y soul Adrian Younge , ^[307] el director de cine Hal Hartley , ^[308] y el cantante de folk-pop Ian Kelly . ^[309]

Golden Wind , la quinta parte de la franquicia de manga y anime japonesa JoJo's Bizarre Adventure , tiene a su antagonista principal, Diavolo, poseedor de un Stand conocido como King Crimson.

Desde principios de la década de 2000, varias bandas que incluyen miembros antiguos, recientes o actuales de King Crimson han realizado giras y grabado, interpretando música de King Crimson.

Activa entre 2002 y 2005, la 21st Century Schizoid Band reunió a varios exmiembros de King Crimson que habían tocado en los primeros cuatro álbumes de la banda. La banda contaba con Ian McDonald , Mel Collins , Peter Giles y Michael Giles (este último posteriormente reemplazado por Ian Wallace ), ^[310] y estaba liderada por Jakko Jakszyk , una década antes de su propio reclutamiento en King Crimson. La banda participó en varias giras, tocó material del catálogo de King Crimson de los años 60 y 70 y grabó varios álbumes en vivo. La banda se disolvió tras la muerte de Wallace en 2007. ^{[311] [312]}

Desde 2007, Tony Levin lidera el trío Stick Men , en el que también participa Pat Mastelotto. La banda se completó inicialmente con el guitarrista de Chapman Stick Michael Bernier, reemplazado en 2010 por el guitarrista táctil y ex alumno de Fripp Markus Reuter . ^{[313] [314]} Esta banda incluye (y reinterpreta) composiciones de King Crimson en sus sets en vivo. ^[315] Reuter y Mastelotto también tocan juntos como dúo (anteriormente llamado "Tuner"), dentro del cual se sabe que reelaboran en vivo el instrumental de King Crimson de mediados de la década de 1980 "Industry". A partir de 2023, Reuter, Mastelotto y Trey Gunn revivieron el apodo "Tuner" (rediseñado como "Tu-ner") para interpretar música de la era del Double Duo de King Crimson, además de material de cada una de sus respectivas carreras en solitario y combinadas. ^[316]

Entre 2011 y 2014, Stick Men y la banda Power Trio de Adrian Belew (Belew más el baterista Tobias Ralph y la bajista Julie Slick ) ^[317] unieron fuerzas para tocar y hacer giras como The Crimson ProjeKCt , versionando la música creada durante los años 80 y 90. ^{[177] [318]} Tras el regreso de King Crimson en 2014, el nombre de Crimson ProjeKct ha sido abandonado formalmente, pero Stick Men y Power Trio todavía han actuado juntos de vez en cuando, normalmente bajo nombres como "Belew, Levin, Mastelotto y amigos". ^[319]

Durante su carrera en solitario, incluidas actuaciones con el Power Trio, Adrian Belew ha interpretado varias versiones de canciones de King Crimson. ^{[320] [321] [322]}

En marzo de 2024, se anunció un nuevo grupo que interpretaría el repertorio de King Crimson de la década de 1980, con los ex miembros Adrian Belew y Tony Levin junto con el guitarrista Steve Vai y el baterista Danny Carey . Fripp y Bruford rechazaron las ofertas para unirse, pero dieron sus buenos deseos al grupo. Fripp también los ayudó a nombrar el proyecto. La banda se llama "Beat" en honor al álbum de 1982 del mismo nombre. ^[323]

Alineación final

• Robert Fripp – guitarra, teclados, mellotron, electrónica (1968–1974, 1981–1984, 1994–2008, 2013–2021)
• Mel Collins – saxofones, flauta, flauta baja, clarinete, clarinete bajo, mellotrón, coros (1970–1972, 2013–2021) (invitado al estudio en 1974)
• Tony Levin – bajo, Chapman Stick, contrabajo, sintetizadores, coros (1981–1984, 1994–1999, 2003–2008, 2013–2021)
• Pat Mastelotto – batería, percusión, programación (1994–2008, 2013–2021)
• Gavin Harrison – batería, percusión (2007-2008, 2013-2021)
• Jakko Jakszyk – voz principal, guitarra, flauta, teclados (2013–2021)
• Jeremy Stacey – batería, teclados, coros (2016–2021)

Antiguos miembros

• Peter Sinfield – letras, iluminación, sintetizador (1968–1972)
• Michael Giles – batería, percusión, coros (1968–1970)
• Greg Lake – bajo, voz principal (1968–1970) (fallecido en 2016)
• Ian McDonald – saxofón, flauta, clarinete, clarinete bajo, teclados, mellotrón, vibráfono, coros (1968-1970) (invitado al estudio en 1974) (fallecido en 2022)
• Peter Giles – bajo (1970)
• Gordon Haskell – voz principal, bajo (1970) (invitado al estudio a principios de 1970) (fallecido en 2020)
• Andy McCulloch – batería (1970)
• Ian Wallace – batería, percusión, coros (1970–1972) (fallecido en 2007)
• Boz Burrell – bajo, voz principal (1971–1972) (fallecido en 2006)
• Bill Bruford – batería, percusión (1972–1974, 1981–1984, 1994–1999)
• John Wetton – bajo, voz principal (1972–1974) (fallecido en 2017)
• David Cross – violín, viola, teclados (1972–1974)
• Jamie Muir – percusión (1972-1973)
• Adrian Belew – guitarra, sintetizador de guitarra, voz principal, batería y percusión (1981–1984, 1994–2008)
• Trey Gunn – Guitarra Warr, Chapman Stick, coros, bajo (1994–2003)
• Bill Rieflin – teclados, sintetizador, mellotron, batería, percusión (2013–2016, 2017–2019) (fallecido en 2020)

• En la corte del Rey Carmesí (1969)
• Tras el paso de Poseidón (1970)
• Lagarto (1970)
• Islas (1971)
• Lenguas de alondra en gelatina (1973)
• Sin estrellas y Biblia negra (1974)
• Rojo (1974)
• Disciplina (1981)
• Ritmo (1982)
• Tres de un par perfecto (1984)
• TRAVESÍA (1995)
• La construcción de la luz (2000)
• El poder de creer (2003)