Sueño de mandarina

Sueño de mandarina
Actuación en 2024 en el Barbican Centre , Londres (de izq. a der.: Hoshiko Yamane , Thorsten Quaeschning , Paul Frick )
Información de fondo
Origen	Berlín , Alemania
Géneros	Electrónico cósmico ambiente electrónica progresiva nueva era Krautrock (temprano)
Años de actividad	1967-presente
Etiquetas	Virgen Ohr Electro jive Música privada Miramar TDI Puerta del este Secuela/Castillo/Santuario BMG Relatividad Reactivo esotérico Alcance K carolino Manos invisibles Pirámide morada Cleopatra [1] Registros sindicales gratuitos [2]
Miembros	Thorsten Quaeschning Hoshiko Yamane Paul Frick
Miembros anteriores	Edgar Froese Lanse Hapshash Kurt Herkenberg Volker Hombach Charlie Prince Steve Jolliffe Klaus Schulze Conrad Schnitzler Christopher Franke Steve Schroyder Peter Baumann Michael Hoenig Klaus Krüger Johannes Schmoelling Paul Haslinger Ralf Wadephul Jerome Froese Linda Spa Zlatko Perica Iris Camaa Bernhard Beibl Ulrich Schnauss
Sitio web	tangerinedream-musica.com

Tangerine Dream es una banda alemana de música electrónica fundada en 1967 por Edgar Froese . El grupo ha experimentado muchos cambios de personal a lo largo de los años, siendo Froese el único miembro constante hasta su muerte en enero de 2015. La formación más conocida del grupo fue su trío de mediados de la década de 1970 formado por Froese, Christopher Franke y Peter Baumann . En 1979, Johannes Schmoelling reemplazó a Baumann hasta su propia partida en 1985. Esta formación se destacó por componer muchas bandas sonoras de películas. Desde la muerte de Froese en 2015, el grupo ha estado bajo el liderazgo de Thorsten Quaeschning . Quaeschning es el sucesor elegido de Froese y actualmente es el miembro de la banda con más años de servicio, habiéndose unido en 2005. Quaeschning está actualmente acompañado por la violinista Hoshiko Yamane, que se unió en 2011, y Paul Frick , que se unió en 2020. Antes de esto, Quaeschning y Yamane actuaron con Ulrich Schnauss de 2014 a 2020. Schnauss solo tocó dos shows con Froese en noviembre de 2014 antes del fallecimiento de Froese.

Tangerine Dream es considerado un grupo pionero en la música electrónica . ^[3] Su trabajo con el sello de música electrónica Ohr produjo álbumes que tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de la escena musical alemana conocida como kosmische Musik ("música cósmica"). Sus "Virgin Years", llamados así por su asociación con Virgin Records , produjeron álbumes que exploraron aún más los sintetizadores y secuenciadores , incluidos los álbumes top 20 del Reino Unido Phaedra (1974) y Rubycon (1975). El grupo también tuvo una exitosa carrera componiendo bandas sonoras de películas, creando más de 60 partituras.

Desde finales de los años 1990 hasta los años 2000, Tangerine Dream continuó explorando otros estilos de música instrumental además de la electrónica. Su producción discográfica ha sido prolífica, incluyendo más de cien álbumes. Entre otros proyectos de composición, ayudaron a crear la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto V. Su trabajo de mediados de los años 1970 ha sido profundamente influyente en el desarrollo de estilos de música electrónica como la new age y la música electrónica de baile .

El 29 de septiembre de 2017, la banda lanzó un nuevo álbum de estudio musical titulado Quantum Gate . En diciembre de 2019, lanzaron Recurring Dreams , una recopilación de nuevas grabaciones de algunas de las composiciones clásicas de la banda. El 26 de noviembre de 2021, la banda lanzó un EP titulado Probe 6–8 (que incluye tres temas: «Raum», «Para Guy» y «Continuum»), cuyo concepto se desarrolló aún más en su siguiente álbum Raum , su último álbum de estudio hasta la fecha que se lanzó el 25 de febrero de 2022.

Edgar Froese llegó a Berlín Occidental a mediados de los años 60 para estudiar arte. Su primera banda, The Ones , de estilo rock psicodélico , se disolvió después de lanzar un solo sencillo. Después de The Ones, Froese experimentó con ideas musicales, tocando en pequeños conciertos con una variedad de músicos. La mayoría de estas actuaciones fueron en el famoso Zodiak Free Arts Lab , aunque un grupo también tuvo la distinción de ser invitado a tocar para el pintor surrealista Salvador Dalí . La música se asoció con la literatura, la pintura, las primeras formas de multimedia y más. Parecía que solo las ideas más extravagantes atraían la atención, lo que llevó a Froese a comentar: "En lo absurdo a menudo se encuentra lo que es artísticamente posible". A medida que los miembros del grupo iban y venían, la dirección de la música continuó inspirándose en los surrealistas , y el grupo pasó a ser conocido con el nombre de sonido surrealista de Tangerine Dream, inspirado al escuchar mal la línea "árboles de mandarina y cielos de mermelada" de la canción de los Beatles " Lucy in the Sky with Diamonds ". ^[4]

Froese estaba fascinado por la tecnología y era experto en utilizarla para crear música. Construía instrumentos a medida y, dondequiera que iba, recopilaba sonidos con grabadoras para utilizarlos en la construcción de obras musicales posteriores. Su trabajo inicial con bucles de cinta y otros sonidos repetitivos fue el precursor obvio de la tecnología emergente del secuenciador , que Tangerine Dream adoptó rápidamente en cuanto llegó.

Lanzado en 1970 por el sello discográfico Ohr , el primer álbum de Tangerine Dream, Electronic Meditation , fue una pieza de krautrock en formato de collage de cintas , que utilizaba la tecnología de la época en lugar de la música sintetizada por la que luego se hicieron famosos. La formación del álbum fue Froese, Klaus Schulze y Conrad Schnitzler . Electronic Meditation inició el período conocido como los Años Rosas (el logotipo de Ohr era una oreja rosa). Los álbumes posteriores, comenzando con Alpha Centauri , se basaron en gran medida en instrumentos electrónicos. La música de la banda durante la década de 1970 contó con un órgano de Steve Schroyder (en Alpha Centauri ) o Peter Baumann (en lanzamientos posteriores), comúnmente aumentado por la guitarra de Froese y la batería de Christopher Franke . También comenzaron su uso intensivo del Mellotron durante este período. ^[5]

El álbum Atem de la banda de 1973 fue nombrado como uno de los discos del año del DJ británico John Peel , y esta atención ayudó a Tangerine Dream a firmar con el incipiente Virgin Records en el mismo año. ^[6] Poco después lanzaron el álbum Phaedra , un paisaje sonoro inquietante que inesperadamente alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en uno de los primeros éxitos genuinos de Virgin. ^[6] Phaedra fue uno de los primeros álbumes comerciales en presentar secuenciadores y llegó a definir mucho más que el sonido propio de la banda. La creación de la canción principal del álbum fue algo así como un accidente: la banda estaba experimentando en el estudio con un sintetizador Moog recientemente adquirido, y la cinta estaba rodando en ese momento. Conservaron los resultados y luego agregaron actuaciones de flauta, bajo y mellotron . El Moog, como muchos otros sintetizadores antiguos, era tan sensible a los cambios de temperatura que sus osciladores se desviaban mucho de la afinación a medida que el equipo se calentaba, y esta desviación se puede escuchar fácilmente en la grabación final. Este álbum marcó el comienzo del período conocido como los "años vírgenes".

Su trabajo de mediados de la década de 1970 ha tenido una profunda influencia en el desarrollo de estilos de música electrónica como el new-age (aunque a la propia banda no le gustaba el término) ^[7] y la música electrónica de baile . ^[8]

En la década de 1980, junto con otros pioneros de la música electrónica como Jean-Michel Jarre (con quien Edgar Froese colaboró ​​​​en el álbum de Jarre de 2015 Electronica 1: The Time Machine ) y Vangelis , la banda fue una de las primeras en adoptar la nueva tecnología digital , que revolucionó el sonido del sintetizador, aunque el grupo había estado usando equipos digitales (de alguna forma) desde mediados de la década de 1970. Su competencia técnica y su amplia experiencia en sus primeros años con instrumentos hechos por ellos mismos y medios inusuales de crear sonidos significaron que pudieron explotar esta nueva tecnología para hacer música muy diferente a todo lo escuchado antes.

Los primeros conciertos de Tangerine Dream eran visualmente simples para los estándares modernos, con tres hombres sentados inmóviles durante horas junto a enormes cajas electrónicas adornadas con cables de conexión y algunas luces intermitentes. Algunos conciertos incluso se realizaron en completa oscuridad, como sucedió durante la actuación en York Minster el 20 de octubre de 1975. A medida que fue pasando el tiempo y la tecnología avanzó, los conciertos se volvieron mucho más elaborados, con efectos visuales, iluminación, láseres, pirotecnia e imágenes proyectadas. En 1977, su gira norteamericana incluyó efectos Laserium a gran escala .

Durante los años 1970 y 1980, la banda realizó giras extensas. Los conciertos generalmente incluían grandes cantidades de material inédito e improvisado y, en consecuencia, eran ampliamente pirateados . Eran conocidos por tocar extremadamente fuerte y durante mucho tiempo. La banda lanzó grabaciones de una buena cantidad de sus conciertos, y en algunos de ellos la banda elaboró ​​material que luego formaría la columna vertebral de sus grabaciones de estudio.

La mayoría de los álbumes de Tangerine Dream son completamente instrumentales. Dos álbumes anteriores que incluían letras de forma destacada fueron Cyclone (1978) ^[9] y Tyger (1987). Si bien hubo ocasionalmente algunas voces en otros lanzamientos de la banda, como la canción "Kiew Mission" de Exit de 1981 y "The Harbor" de Shy People de 1987 , el grupo solo volvió a incluir voces en una escala mayor en una trilogía musical basada en la Divina Comedia de Dante . A esto le siguió un álbum de 2007 Madcap's Flaming Duty y una colección de versiones de 2010 Under Cover – Chapter One .

Después de su concierto en Berlín Oriental en 1980 , cuando se convirtieron en una de las primeras bandas occidentales importantes en actuar en un país comunista, Tangerine Dream lanzó un álbum doble en vivo de una de sus actuaciones allí, llamado Poland , grabado durante su gira en el invierno a fines de 1983. Con Poland , la banda se mudó al sello Jive Electro, marcando el comienzo de los Blue Years . ^[10]

A lo largo de la década de 1980, Tangerine Dream compuso bandas sonoras para más de 20 películas. Este había sido un interés de Froese desde finales de la década de 1960, cuando compuso y actuó en la película experimental " Auf Scheißer schießt man nicht ", dirigida por Hansjürgen Pohland. Muchas de las bandas sonoras del grupo fueron compuestas al menos parcialmente de material reelaborado de los álbumes de estudio de la banda o del trabajo que estaba en progreso para los próximos álbumes; véase, por ejemplo, el parecido entre la canción "Igneous" en su banda sonora para Thief y la canción "Thru Metamorphic Rocks" en su lanzamiento de estudio Force Majeure . Su primera exposición en la televisión estadounidense llegó cuando una canción del entonces álbum en progreso Le Parc se utilizó como tema para el programa de televisión, Street Hawk . Algunas de las bandas sonoras más famosas han sido Sorcerer , Thief , Legend , Risky Business , The Keep , ^[11] Firestarter , ^[12] Flashpoint , ^[13] Heartbreakers , Shy People y Near Dark . ^{[14] [15]}

Tangerine Dream también compuso 35 horas de temas musicales para el videojuego Grand Theft Auto V. [ ^16]

En 2016, Tangerine Dream lanzó su propia versión del tema musical de la serie de televisión Stranger Things . ^[17] Tangerine Dream había inspirado la música para la serie. ^[17]

Varios de los álbumes de la banda lanzados durante la década de 1990 fueron nominados a los premios Grammy. ^[18] Desde entonces, Tangerine Dream con Jerome Froese dio un giro de dirección alejándose de las tendencias new age de esos álbumes y acercándose a un estilo electrónico. Después de la partida de Jerome, el fundador Edgar Froese dirigió a la banda en una dirección que recordaba un poco al material de toda su carrera.

En años posteriores, Tangerine Dream lanzó álbumes en serie. La serie Dream Mixes comenzó en 1995 y el último se lanzó en 2010. La serie Divine Comedy , basada en los escritos de Dante Alighieri, abarcó desde 2002 hasta 2006. De 2007 a 2010, se lanzaron las Five Atomic Seasons . Más recientemente, la serie Eastgate Sonic Poems , basada en las obras de famosos autores poéticos como Edgar Allan Poe y Franz Kafka, comenzó en 2011, y el último apareció en 2013. Además, a partir de 2007, Tangerine Dream lanzó una serie de EP, a los que la banda se refiere como "CupDiscs".

Edgar Froese también lanzó una serie de grabaciones en solitario, que son similares en estilo al trabajo de Tangerine Dream. Jerome Froese lanzó una serie de sencillos como TDJ Rome, que son similares a su trabajo dentro de la serie Dream Mixes . En 2005, lanzó su primer álbum en solitario Neptunes bajo el nombre de Jerome Froese. En 2006, Jerome dejó Tangerine Dream para concentrarse en su carrera en solitario. Su segundo álbum en solitario Shiver Me Timbers fue lanzado el 29 de octubre de 2007, y su tercero, Far Side of the Face , fue lanzado en 2012. A partir de 2011, Jerome Froese se unió al ex miembro de Tangerine Dream Johannes Schmoelling y al tecladista Robert Waters para formar la banda Loom, que toca material original, así como clásicos de Tangerine Dream. Thorsten Quaeschning, líder de Picture Palace Music, se unió a Tangerine Dream en 2005 y contribuyó a la mayoría de los álbumes y CupDiscs de la banda desde entonces.

El grupo tenía contratos de grabación con Ohr, Virgin, Jive Electro , Private Music y Miramar, y muchas de las bandas sonoras menores fueron lanzadas en Varèse Sarabande. En 1996, la banda fundó su propio sello discográfico, TDI , y más recientemente, Eastgate . Los álbumes posteriores hoy en día generalmente no están disponibles en los canales minoristas normales, sino que se venden por correo o a través de canales en línea. Lo mismo se aplica a sus lanzamientos de Miramar, cuyos derechos la banda compró de nuevo. Mientras tanto, sus catálogos Ohr y Jive Electro (conocidos como los años "Pink" y "Blue") son actualmente propiedad de Esoteric Recordings .

Para celebrar su 40 aniversario (1967-2007), Tangerine Dream anunció su único concierto en el Reino Unido: en el London Astoria el 20 de abril de 2007. La banda también tocó un concierto al aire libre totalmente gratuito en Eberswalde el 1 de julio de 2007 y en el Alte Oper en Frankfurt on Main el 7 de octubre de 2007. En 2008, la banda estuvo en Eindhoven, Países Bajos, tocando en el E-Day (un festival de música electrónica); más tarde en el año también tocaron en el Night of the Prog Festival en Loreley , Alemania, así como en conciertos en el Kentish Town Forum, en Londres el 1 de noviembre, en el Picture House, Edimburgo el 2 de noviembre, y su primer concierto en vivo en los EE. UU. en más de una década, en el UCLA Royce Hall , Los Ángeles el 7 de noviembre.

En 2009, el grupo anunció que tocarían en un concierto en el Royal Albert Hall de Londres, el 1 de abril de 2010, titulado Zeitgeist, 35 años después de su concierto histórico allí el 2 de abril de 1975. El concierto completo fue lanzado como un álbum en vivo de 3 CD el 7 de julio de 2010. ^[19]

Tangerine Dream se embarcó en la primavera y el verano de 2012 en una gira por Europa, Canadá y los EE. UU. llamada The Electric Mandarine Tour 2012 : ^[20] La primera etapa fue una gira europea de 5 fechas, comenzando el 10 de abril en Budapest (Hungría) vía Padua (Italia), Milán (Italia), Zúrich (Suiza) y terminando el 10 de mayo en Berlín (Alemania). La segunda etapa fue una gira norteamericana que comenzó con el Festival de Jazz de Montreal (Canadá) el 30 de junio, seguido de un concierto el 4 de julio en el Bluesfest en Ottawa (Canadá) y continuó como un viaje de 10 fechas por los EE. UU. comenzando en julio en Boston, luego Nueva York, Filadelfia, Washington y California. El 16 de noviembre de 2014, Tangerine Dream actuó en Melbourne, Australia, como parte de la Semana de la Música de Melbourne. Fueron los shows finales con Froese. ^[21] Tangerine Dream tocó dos noches consecutivas en Union Chapel, Islington , Londres, el 23 y 24 de abril de 2018, la segunda con el apoyo del ex músico de Japan y Porcupine Tree , Richard Barbieri . ^{[ cita requerida ]} En octubre y noviembre de 2019, Tangerine Dream realizó su gira 16 step Random & Revision Tour.

En 2023, la banda se embarcó en la gira más grande de toda su carrera, incluida una gira de 19 fechas por América del Norte (del 8 de septiembre al 5 de octubre: pasando por Miami, Asheville, Atlanta, Dallas, Austin, Albuquerque, Tucson, San Diego, Los Ángeles, San Francisco, Portland, Vancouver, Seattle, Filadelfia, Washington, Nueva York, Montreal, Toronto y Chicago), 13 fechas en Alemania (del 10 al 28 de octubre) y 10 fechas en el Reino Unido (del 5 al 14 de noviembre) ^{[ cita requerida ]}

Edgar Froese murió repentinamente en Viena el 20 de enero de 2015 a causa de una embolia pulmonar . ^{[22] [23]} El 6 de abril de 2015, los miembros restantes del grupo (Quaeschning, Schnauss y Yamane) y Bianca Acquaye (la viuda de Froese), se comprometieron a seguir trabajando juntos en un esfuerzo por cumplir la visión de Froese para el grupo. Sin embargo, el ex miembro Jerome Froese anunció en su muro de Facebook que, en su opinión, Tangerine Dream no existiría sin su padre. ^[24]

Tangerine Dream tocó su primer concierto después de la muerte de Froese el 9 de junio de 2016 en Szczecin , Polonia. ^[25]

El 29 de septiembre de 2017, Tangerine Dream lanzó su nuevo álbum de estudio titulado Quantum Gate , que celebra el 50 aniversario de la fundación de la banda. El álbum se basa en ideas y bocetos musicales del fundador Edgar Froese y fue completado por los miembros restantes de la banda. ^[26]

El 31 de enero de 2020, Tangerine Dream relanzó su álbum de diciembre de 2019 Recurring Dreams , una colección de once pistas de nuevas grabaciones de algunos de los temas clásicos de la banda, en todo el mundo a través de Kscope . Esto se lanzó para coincidir con la exposición Tangerine Dream: Zeitraffer , que se inauguró el 17 de enero de 2020 en el Barbican de Londres y se extenderá hasta el 2 de mayo de 2020. ^[27]

El 9 de junio de 2020, Paul Frick se convirtió en el primer miembro en unirse al grupo luego de la muerte de Edgar después de haber hecho apariciones especiales con la banda, a partir de noviembre de 2018. Más tarde, el grupo comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio titulado Raum , que presenta las grabaciones de archivo de Froese a principios de 2022 a través de Kscope. ^[28] Frick tiene la distinción única de ser la primera incorporación al grupo que nunca conoció personalmente a Froese. ^[29]

El 22 de junio de 2021 se anunció que Ulrich Schnauss había decidido dejar de actuar en directo. Desde entonces, el sitio web oficial de la banda lo incluye como exmiembro. ^[30]

En marzo de 2023, la banda se embarcó en la gira más larga de toda su carrera, con conciertos en Portugal ( Casa da Música ), Suiza ( Festival Electron de Ginebra ), Países Bajos (gira de 3 fechas), Bélgica (Het Depot), Francia ( La Gaîté Lyrique ), Polonia (gira de 2 fechas), Rumania ( Festival Internacional de Cine de Transilvania ), Estados Unidos (gira de 16 fechas), Canadá (gira de 3 fechas), Alemania (gira de 12 fechas), Reino Unido (gira de 10 fechas) y Polonia (1 fecha).

Tangerine Dream comenzó como una banda surrealista de krautrock , en la que cada uno de sus miembros aportaba diferentes influencias y estilos musicales, antes de convertirse en un "reverenciado grupo de electrónica progresiva ". ^[31] El estilo de guitarra de Edgar Froese se inspiró en Jimi Hendrix , ^[32] así como en los compositores de vanguardia Iannis Xenakis y Karlheinz Stockhausen , mientras que Christopher Franke contribuyó con elementos de György Ligeti y Terry Riley . Steve Jolliffe trajo una influencia de rock progresivo similar a la de Yes en Cyclone . Los collages de sonido basados ​​en samples de Johannes Schmoelling se inspiraron en varias fuentes; un ejemplo es Music for 18 Musicians de Steve Reich en partes de Logos Live , y la canción " Love on a Real Train " de la banda sonora de Risky Business . ^[33]

La música clásica ha tenido una influencia en el sonido de Tangerine Dream a lo largo de los años. György Ligeti , Johann Sebastian Bach , Pierre Boulez , Iannis Xenakis , Maurice Ravel y Arcangelo Corelli son claramente visibles como influencias dominantes en los primeros álbumes. Una sensibilidad barroca a veces informa los patrones de secuenciador más coordinados, que tiene su expresión más directa en la sección La Folia que aparece al final de la canción principal de Force Majeure. En las presentaciones en vivo, los solos de piano a menudo citan directamente obras clásicas románticas para piano, como los fragmentos de Beethoven y Mozart en gran parte de los espectáculos de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. En la grabación pirata del concierto de la Mozartsaal de Mannheim de 1976 ( Tangerine Tree volumen 13), la primera parte de la primera pieza también cita claramente Totentanz de Franz Liszt . La primera frase se toca en un parche de sintetizador de clavicémbalo y es respondida por la segunda mitad de la frase en una voz de flauta en un mellotron . Durante la década de 1990, muchos lanzamientos incluyeron grabaciones de composiciones clásicas: Pictures at an Exhibition (en Turn of the Tides ), Largo (de Xerxes) (en Tyranny of Beauty ), Symphony in A Minor (de JS Bach) y Concerto in A Major / Adagio (de Wolfgang Amadeus Mozart ) (ambos en Ambient Monkeys ).

Desde la década de 1990, Tangerine Dream también ha grabado versiones de " Purple Haze " de Jimi Hendrix (la primera en 220 Volt Live ) y de " Eleanor Rigby ", " Back in the URSS ", " Tomorrow Never Knows " y " Norwegian Wood " de The Beatles .

Una influencia no musical poco recurrente en Tangerine Dream, y en particular en Edgar Froese, han sido los poetas de los siglos XII al XIX. Esto se hizo evidente por primera vez en el álbum Exit de 1981 , el título de la canción "Pilots of the Purple Twilight" es una cita del poema Locksley Hall de Alfred Lord Tennyson . Seis años después, el álbum Tyger presentó poemas de William Blake musicalizados; y alrededor del cambio de milenio, Edgar Froese comenzó a trabajar en una trilogía musical basada en la Divina Comedia de Dante Alighieri , completada en 2006. Más recientemente, el álbum Madcap's Flaming Duty de 2007 presenta más poemas musicalizados, algunos nuevamente de Blake pero también, por ejemplo, de Walt Whitman .

Pink Floyd también influyó en Edgar Froese y Tangerine Dream, la banda en su fase inicial de banda de rock psicodélico que tocaba improvisaciones basadas en " Interstellar Overdrive " de Pink Floyd. Madcap's Flaming Duty está dedicado a la memoria del fallecido Syd Barrett . El título hace referencia al lanzamiento en solitario de Barrett, The Madcap Laughs .

La influencia de la banda se puede sentir en artistas ambient como Deepspace, The Future Sound of London , David Kristian y Global Communication , así como en artistas de rock, pop y dance como Porcupine Tree , M83 , DJ Shadow , Ulrich Schnauss , Cut Copy y Kasabian . La banda también influyó claramente en la música trance de los años 1990 y 2000 , en particular Chicane ; tanto " Offshore " como "Sunstroke" toman prestado mucho de "Love on a Real Train" ^[34] donde se utilizan paisajes sonoros exuberantes y pads de sintetizador junto con secuencias de sintetizador repetitivas , al igual que en sus lanzamientos de 1975 Rubycon y Ricochet , así como en algo de su música de principios de los años 1980. El grupo también ha sido sampleado innumerables veces, más recientemente por Recoil en el álbum SubHuman , por Sasha en Involver y en varios álbumes de Houzan Suzuki. Michael Jackson también expresó ser fan de Tangerine Dream, específicamente de su banda sonora de 1977 para la película Sorcerer . Lo inspiró a conseguir un Synclavier II, del cual se usaría una demostración como introducción para Beat It . ^{[35] [36]}

• En la telenovela mexicana de 1991 aclamada por la crítica Cadenas de Amargura , la canción "Yucatán" de Tangerine Dream se utiliza como parte de la banda sonora de la novela, particularmente en las escenas de más suspenso.
• Steven Wilson , de Porcupine Tree , afirmó que Tangerine Dream fue una de sus influencias para hacer su música, y a menudo cita a Zeit como su álbum favorito de todos los tiempos. ^[37]
• El músico electrónico japonés Susumu Hirasawa dedicó su canción " Island Door (Paranesian Circle) " (トビラ島（パラネシアン・サークル） , Tobira Shima (Paraneshian Circle) ) a Tangerine Dream.
• En 2016, el programa original de Netflix Stranger Things usó tres pistas de Tangerine Dream en su banda sonora: "Green Desert" de Green Desert (1986) en el episodio cinco, "Exit" de Exit (1981) en el episodio seis de la temporada 1 y "Tangent (Rare Bird)" de Poland (1984) en el episodio nueve de la temporada 2. Los compositores de la banda sonora del programa, Kyle Dixon y Michael Stein de la banda electrónica Survive , también citaron a Tangerine Dream como la influencia clave detrás de la banda sonora, ^[38] cuyo tema principal luego fue versionada por Tangerine Dream. ^[17]
• En 2022, el dinosaurio cornudo Bisticeratops froeseorum recibió su nombre en memoria de Edgar Froese, el difunto fundador de Tangerine Dream. ^[39]

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Tangerine Dream existió en varias encarnaciones de corta duración, todas las cuales incluían a Froese, quien se asoció con varios músicos de la escena musical underground de Berlín Occidental, incluidos Steve Jolliffe , Sven-Åke Johansson , Klaus Schulze y Conrad Schnitzler . ^[6]

La asociación más notable de Froese fue su asociación con Christopher Franke . ^[6] Franke se unió a Tangerine Dream en 1970 después de pasar un tiempo en el grupo Agitation Free , originalmente para reemplazar a Schulze como baterista. A Franke se le atribuye el comienzo del uso de secuenciadores electrónicos, que se introdujeron en Phaedra , un desarrollo que no solo tuvo un gran impacto en la música del grupo sino en muchos músicos electrónicos hasta el día de hoy. Franke permaneció con el grupo durante 17 años, y se fue en 1988 debido a agotadoras agendas de gira, así como diferencias creativas con Froese. ^[6]

Otros miembros de largo plazo del grupo incluyen a Peter Baumann (1971-1977), quien más tarde fundó el sello new-age Private Music , con el que la banda estuvo contratada de 1988 a 1991; Johannes Schmoelling (1979-1985); Paul Haslinger (1986-1990); el hijo de Froese, Jerome Froese (1990-2006); Linda Spa (1990-1996, 2005-2014), saxofonista y flautista que apareció en numerosos álbumes y conciertos, contribuyendo con una pista en Goblins' Club ; y más recientemente Thorsten Quaeschning de Picture Palace Music (2005-presente).

Varios otros miembros también formaron parte de Tangerine Dream durante períodos más cortos de tiempo. A diferencia de los músicos de sesión, estos músicos también contribuyeron a las composiciones de la banda durante su permanencia. Algunos de los miembros más notables son Steve Schroyder (organista, 1971-1972), Michael Hoenig (que reemplazó a Baumann para una gira australiana de 1975 y un concierto en Londres, incluido en Bootleg Box Set Vol. 1 ), Steve Jolliffe (instrumentos de viento, teclados y voces en Cyclone y la gira siguiente; también formó parte de una formación de corta duración en 1969), Klaus Krüger (baterista en Cyclone y Force Majeure ) y Ralf Wadephul (en colaboración con Edgar Froese grabó el álbum Blue Dawn , pero se lanzó solo en 2006; también se le atribuye una pista en Optical Race (1988) y realizó una gira con la banda en apoyo de este álbum).

Durante la década de 1990 y principios de la década de 2000, Tangerine Dream estuvo acompañado en el escenario por Zlatko Perica o Gerald Gradwohl en guitarras y Emil Hachfeld en batería electrónica. Jerome Froese se fue en 2006 después de un concierto en el Tempodrom de Berlín. Hasta finales de 2014, Tangerine Dream estaba formado por Edgar Froese, así como por Thorsten Quaeschning, quien colaboró ​​por primera vez en la composición de Jeanne d'Arc (2005). Para conciertos y grabaciones, generalmente se les unían Linda Spa en saxofón y flauta, Iris Camaa en batería y percusión, y Bernhard Beibl en guitarra. En 2011, la violinista eléctrica Hoshiko Yamane se sumó a la formación y aparece en algunos de los álbumes más recientes. ^[40]

A finales de 2014, Bernhard Beibl anunció en su página de Facebook que dejaría de colaborar con Tangerine Dream. Poco después, se anunció que Tangerine Dream ya no estaría de gira con Linda Spa o Iris Camaa, pero que Ulrich Schnauss se había unido al grupo. Sin embargo, la muerte de Edgar Froese en enero de 2015 dejó a esta formación como una formación de corta duración. ^[41]

Miembros actuales

• Thorsten Quaeschning – líder de banda , director musical , sintetizador , secuenciador , batería , guitarra (2004-presente) Ingeniero de grabación; (2003)
• Hoshiko Yamane – violín acústico , viola eléctrica , violín eléctrico , violonchelo , controlador Ableton Push , looper , sintetizador (2011–presente)
• Paul Frick – sintetizador, piano, secuenciador, looper (2020-presente, invitado: 2018-2020)

Bianca Froese-Acquaye , la viuda de Edgar Froese, ha asumido la responsabilidad de continuar el legado del grupo y trabaja en estrecha colaboración, en una capacidad no musical, con los miembros restantes.

Antiguos miembros

Tangerine Dream ha publicado más de cien álbumes (sin contar recopilaciones y lanzamientos de fans) en las últimas cinco décadas. Un proyecto para recopilar y publicar grabaciones de conciertos de fans, conocido como Tangerine Tree , estuvo activo entre 2002 y 2006.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tangerine Dream .

• Sitio web oficial
• Tangerine Dream en IMDb
• Discografía de Tangerine Dream en Discogs
• TANGAUDIMAX – El Museo del Sonido Tangerine Dream