Woodstock

Woodstock
Afiche promocional diseñado por Arnold Skolnick . Originalmente, el pájaro estaba posado sobre una flauta. [1] [2]
Género	Gente roca blues-rock rock folklórico roca dura fusión de jazz latín rock psicodélico rock progresivo Rock sureño banda de jam
Fechas	15 al 17 de agosto de 1969 (programado) 15 al 18 de agosto de 1969 (real)
Ubicación(es)	Bethel, Nueva York
Coordenadas	41°42′04″N 74°52′48″O / 41.701, -74.880
Años de actividad	1969 ; hace 55 años ( 1969 )
Fundadores	Artie Kornfeld Michael Lang John P. Roberts Joel Rosenman Woodstock Ventures
Asistencia	Entre 460.000 y 500.000 personas (estimación)
Sitio web	www.woodstock.com

Capilla para marinos 

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Ubicación en Estados Unidos

La granja  de Max Yasgur 

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Ubicación en Nueva York

La Feria de Música y Arte de Woodstock , comúnmente conocida como Woodstock , fue un festival de música celebrado del 15 al 18 de agosto de 1969 en la granja lechera de Max Yasgur en Bethel, Nueva York , ^{[3] [4]} a 40 millas (65 km) al suroeste de la ciudad de Woodstock . Anunciado como "una Exposición Acuariana : 3 días de paz y música" y conocido alternativamente como el Festival de Rock de Woodstock , atrajo a una audiencia de más de 460.000 personas. ^{[3] [5] [6] [7]} Treinta y dos actos se realizaron al aire libre a pesar del cielo nublado y la lluvia esporádica. [ ^8] Fue uno de los festivales de música más grandes de la historia y se convirtió en sinónimo de la contracultura de la década de 1960. ^{[9] [10] [11] [12]}

El festival ha sido ampliamente considerado como un momento crucial en la historia de la música popular, así como un evento definitorio para las generaciones mudas y de baby boomers . ^{[13] [14]} La importancia del evento fue reforzada por una película documental de 1970 , ^[15] un álbum de banda sonora que lo acompañaba y una canción escrita por Joni Mitchell que se convirtió en un gran éxito tanto para Crosby, Stills, Nash & Young como para Matthews Southern Comfort . Se planearon eventos musicales con el nombre de Woodstock para aniversarios, incluidos el 10.º , 20.º , 25.º , 30.º , 40.º y 50.º. En 2004, la revista Rolling Stone lo incluyó en la lista número 19 de los 50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll. ^[16] En 2017, el sitio del festival pasó a estar en el Registro Nacional de Lugares Históricos . ^[17]

Woodstock fue iniciado gracias a los esfuerzos de Michael Lang , Artie Kornfeld , Joel Rosenman y John P. Roberts . ^{[18] [19]} Roberts y Rosenman financiaron el proyecto. ^[18] Lang tenía cierta experiencia como promotor, habiendo coorganizado el Miami Pop Festival en la Costa Este el año anterior, donde aproximadamente 25.000 personas asistieron al evento de dos días. ^[20]

A principios de 1969, Roberts y Rosenman eran empresarios de la ciudad de Nueva York que estaban en proceso de construir Mediasound , un complejo de estudios de grabación en Manhattan. El abogado de Lang y Kornfeld, Miles Lourie, que había realizado trabajo legal en el proyecto Mediasound, sugirió que se pusieran en contacto con Roberts y Rosenman para financiar un estudio similar pero mucho más pequeño, Kornfeld, que Lang esperaba construir en Woodstock , Nueva York . No convencidos por esta propuesta de estudio en el bosque, Roberts y Rosenman propusieron un concierto con el tipo de artistas que se sabe que frecuentan el área de Woodstock, como Bob Dylan and the Band . Kornfeld y Lang aceptaron el nuevo plan y Woodstock Ventures se formó en enero de 1969. ^{[18] [ página necesaria ]} Las oficinas de la empresa estaban ubicadas en un piso extrañamente decorado de 47 West 57th Street en Manhattan. Burt Cohen y su grupo de diseño, Curtain Call Productions, supervisaron la transformación psicodélica de la oficina. ^{[21] [ página necesaria ]}

Desde el principio hubo diferencias de enfoque entre los cuatro. Roberts era disciplinado y sabía lo que hacía falta para que la empresa tuviera éxito, mientras que Lang, más relajado, veía Woodstock como una nueva forma "relajada" de reunir a los empresarios. ^{[22] [ página necesaria ]} Cuando Lang no pudo encontrar un sitio para el concierto, Roberts y Rosenman, cada vez más preocupados, salieron a la carretera y encontraron un lugar. Diferencias similares en cuanto a la disciplina financiera hicieron que Roberts y Rosenman se preguntaran si debían cancelar el proyecto o seguir invirtiendo dinero en él. ^{[22] [ página necesaria ]}

En abril de 1969, Creedence Clearwater Revival se convirtió en el primer grupo en firmar un contrato para el evento, acordando tocar por $10,000 (equivalente a $83,000 en 2023 ^[23] ). ^[24] Los promotores habían tenido dificultades para conseguir grupos de renombre hasta que Creedence se comprometió a tocar. El baterista de Creedence, Doug Clifford, comentó más tarde: "Una vez que Creedence firmó, todos los demás se pusieron en fila y todos los demás grandes grupos vinieron". Dada su hora de inicio a las 12:30 am y la omisión de la película de Woodstock (por insistencia del líder de Creedence, John Fogerty ), los miembros de Creedence han expresado amargura por sus experiencias con respecto al festival. ^[25]

Woodstock fue concebido como una iniciativa lucrativa. Se convirtió en un "concierto gratuito" cuando las circunstancias impidieron a los organizadores instalar vallas y taquillas antes del día de la inauguración. ^{[18] [ página requerida ]} Las entradas para el evento de tres días costaban 18 dólares estadounidenses por adelantado y 24 dólares en la puerta (equivalente a unos 150 y 200 dólares actuales ^[23] ). La venta de entradas se limitó a las tiendas de discos del área metropolitana de la ciudad de Nueva York o por correo a través de un apartado postal en la oficina de correos de Radio City Station ubicada en Midtown Manhattan . Se vendieron alrededor de 186.000 entradas anticipadas. ^[26] Los organizadores habían previsto que asistirían aproximadamente 50.000 asistentes al festival. ^{[18] [ página requerida ]}

El plan original era que el festival se llevara a cabo en la ciudad de Woodstock en un sitio propiedad de Alexander Tapooz. ^{[27] : 40} Después de que los residentes locales rechazaron esa idea, Lang y Kornfeld pensaron que habían encontrado otra posible ubicación en Winston Farm en Saugerties, Nueva York . ^[28] Pero estaban equivocados, como dejó en claro el abogado del terrateniente en una breve reunión con Roberts y Rosenman. ^{[27] : 40} Alarmados por la falta de progreso, Roberts y Rosenman se hicieron cargo de la búsqueda de un lugar y descubrieron el Parque Industrial Mills de 300 acres (120  ha ; 0,47  millas cuadradas ; 1,2  km ^{2 ) (} 41°28′42″N 74°21′51″O / 41.47823341524296, -74.3641474 ) en la ciudad de Wallkill, Nueva York, que Woodstock Ventures alquiló por US$10.000 (equivalente a $83.000 en la actualidad) en la primavera de 1969. ^[29] A los funcionarios de la ciudad se les aseguró que no se construiría más de Asistirían 50.000 personas. Los residentes de la ciudad se opusieron inmediatamente al proyecto. A principios de julio, el Ayuntamiento aprobó una ley que exigía un permiso para cualquier reunión de más de 5.000 personas. Las condiciones en las que se expediría el permiso hicieron imposible que los promotores continuaran la construcción en el recinto de Wallkill. ^{[18] [ página necesaria ]} Sin embargo, los informes sobre la prohibición resultaron ser una mina de oro para la publicidad del festival. ^[30]

En su libro de 2007 Taking Woodstock , Elliot Tiber relata que se ofreció a organizar el evento en los terrenos de su motel de 15 acres (6,1  ha ; 650.000  pies cuadrados ; 61.000  m2 ⁾ , y que tenía un permiso para tal evento. Afirma haber presentado a los promotores al granjero lechero Max Yasgur . ^{[31] : 91} Lang, sin embargo, cuestiona el relato de Tiber y dice que Tiber le presentó a un agente inmobiliario, que lo llevó a la granja de Yasgur sin Tiber. Sam Yasgur , el hijo de Max, está de acuerdo con el relato de Lang. ^[32] La tierra de Yasgur formaba un cuenco natural que descendía hasta el estanque Filippini en el lado norte del terreno. El escenario se instalaría en la parte inferior de la colina con el estanque Filippini formando un telón de fondo. El estanque se convirtió en un destino popular para nadar desnudo . Filippini fue el único terrateniente que se negó a firmar un contrato de arrendamiento para el uso de su propiedad. ^{[18] [ página requerida ]} Los organizadores dijeron nuevamente a las autoridades de Bethel que no esperaban más de 50.000 personas. ^{[ cita requerida ]}

A pesar de la oposición de los residentes y de los carteles que proclamaban: "No compre leche. Pare el festival de música hippy de Max", ^[33] el abogado de la ciudad de Bethel, Frederick WV Schadt, el inspector de construcción Donald Clark y el supervisor de la ciudad Daniel Amatucci aprobaron los permisos del festival, aunque la junta de la ciudad de Bethel se negó a emitir los permisos formalmente. ^{[34] [35] [36] [37]} Se ordenó a Clark que publicara órdenes de suspensión de obras. ^[38] Rosenman recuerda haberse reunido con Don Clark y haber hablado con él sobre lo poco ético que era por su parte retener permisos que ya habían sido autorizados y que tenía en el bolsillo. Al final de la reunión, el inspector Clark le dio los permisos. ^{[18] [ página necesaria ]} La orden de suspensión de obras se levantó, lo que permitió que el festival continuara pendiente del respaldo del Departamento de Salud y Agricultura, y de la eliminación de todas las estructuras antes del 1 de septiembre de 1969. ^[39]

El cambio de sede no dio tiempo suficiente a los organizadores del festival para prepararse. En una reunión celebrada tres días antes del evento, los capataces de construcción pidieron a Rosenman que eligiera entre (a) completar la valla y las taquillas, sin lo cual Roberts y Rosenman se enfrentarían casi con seguridad a la bancarrota después del festival, o (b) tratar de completar el escenario, sin lo cual sería un fin de semana de medio millón de asistentes al concierto sin conciertos. A la mañana siguiente, el miércoles, quedó claro que la opción (a) había desaparecido. De la noche a la mañana, 50.000 "pájaros madrugadores" habían llegado y se habían plantado frente al escenario a medio terminar. Durante el resto del fin de semana, los asistentes al concierto simplemente caminaron hasta el lugar con o sin entradas. El festival dejó a Roberts y Rosenman cerca de la ruina financiera, pero su propiedad de la película y los derechos de grabación cambiaron sus finanzas cuando se estrenó el documental ganador del Oscar Woodstock ^{en marzo de 1970. [18] [ página necesaria ]}

La afluencia de gente al lugar rural del concierto en Bethel creó un enorme atasco de tráfico. La ciudad de Bethel no hizo cumplir sus códigos, temiendo el caos cuando la multitud se agolpara en el lugar. ^[40] Las descripciones de los atascos en la radio y la televisión finalmente desanimaron a la gente a salir al festival. ^{[41] [42]} Arlo Guthrie hizo un anuncio que se incluyó en la película diciendo que la autopista estatal de Nueva York estaba cerrada, ^[43] aunque el director del museo de Woodstock dijo que esto no sucedió. ^[44] Para aumentar los problemas y la dificultad de lidiar con las grandes multitudes, la lluvia reciente había creado caminos y campos embarrados. Las instalaciones no eran adecuadas para proporcionar saneamiento o primeros auxilios para la cantidad de personas que asistían, y cientos de miles se encontraron en una lucha contra el mal tiempo, la escasez de alimentos y el saneamiento deficiente. ^[45]

En la mañana del domingo 17 de agosto, el gobernador de Nueva York, Nelson Rockefeller, llamó al organizador del festival, John P. Roberts , y le dijo que estaba pensando en enviar 10.000 soldados de la Guardia Nacional al lugar del festival, pero Roberts lo convenció de que no lo hiciera. El condado de Sullivan declaró el estado de emergencia. ^[41] Durante el festival, el personal de la cercana base aérea Stewart ayudó a garantizar el orden y transportó a los artistas dentro y fuera del lugar. ^{[27] : 225}

Jimi Hendrix fue el último en actuar en el festival, subiendo al escenario a las 8:30 de la mañana del lunes después de los retrasos causados ​​por la lluvia. En ese momento, el número de espectadores había caído a unos 30.000 desde un pico estimado de 450.000. Muchos se fueron durante la actuación de Hendrix, habiendo esperado para echarle un vistazo. ^[46] Hendrix y su nueva banda Gypsy Sun and Rainbows fueron presentados como The Experience , pero él corrigió esto y agregó: "Podrías llamarnos una banda de gitanos". ^{[47] : 270} Realizaron un set de dos horas, incluida su interpretación psicodélica del himno nacional, que se convirtió en "parte del Zeitgeist de los sesenta " después de que fuera capturado en la película de Woodstock. ^{[47] : 272}

El festival fue notablemente pacífico dada la cantidad de personas y las condiciones involucradas, aunque hubo tres muertes registradas: dos sobredosis de drogas y otra causada cuando un tractor atropelló a una joven de 17 años que dormía en un campo de heno cercano. ^{[48] [49]} Se afirmó que se produjeron nacimientos, uno en un automóvil atrapado en el tráfico y otro en el hospital después de un puente aéreo en helicóptero, pero una investigación exhaustiva realizada por un autor de libros no pudo confirmar ningún nacimiento. ^[50] Se reportaron varios abortos espontáneos (las fuentes varían de cuatro a ocho) ^{[51] [48] [49]} y en el transcurso de los tres días hubo 742 sobredosis de drogas . ^[52]

Max Yasgur, propietario del lugar, habló de cómo casi medio millón de personas habían pasado los tres días con la música y la paz en sus mentes. Afirmó: "Si nos unimos a ellos, podemos convertir esas adversidades que son los problemas de Estados Unidos hoy en día en una esperanza para un futuro más brillante y más pacífico". ^{[22] [ página necesaria ]}

El sonido del concierto estuvo a cargo del ingeniero de sonido Bill Hanley . "Funcionó muy bien", dijo sobre el evento. "Construí columnas de altavoces especiales en las colinas y dispuse de 16 conjuntos de altavoces en una plataforma cuadrada que subía hasta la colina sobre torres de 70 pies [21 m]. Lo instalamos para entre 150.000 y 200.000 personas. Por supuesto, aparecieron 500.000". ^[53] ALTEC diseñó gabinetes de madera contrachapada marina que pesaban media tonelada cada uno y medían 6 pies (1,8 m) de alto, casi 4 pies (1,2 m) de profundidad y 3 pies (0,91 m) de ancho. Cada uno de estos gabinetes llevaba cuatro altavoces JBL D140 de 15 pulgadas (380 mm). Los tweeters consistían en bocinas Altec de 4×2 celdas y 2×10 celdas. Detrás del escenario había tres transformadores que proporcionaban 2.000 amperios de corriente para alimentar la configuración de amplificación. ^{[54] [ página necesaria ]} Durante muchos años, este sistema se denominó colectivamente Woodstock Bins . ^{[55] Las actuaciones en vivo fueron capturadas en dos grabadoras} Scully de 8 pistas en un remolque de tractor detrás del escenario por Edwin Kramer y Lee Osbourne en cinta de grabación Scotch de 1 pulgada a 15  ips, luego mezcladas en el estudio Record Plant en Nueva York. ^[56]

La iluminación del concierto estuvo a cargo del diseñador de iluminación y director técnico EH Beresford "Chip" Monck . Monck fue contratado para planificar y construir el escenario y la iluminación, diez semanas de trabajo por las que le pagaron $7,000 (equivalentes a $58,000 en la actualidad). Gran parte de su plan tuvo que ser desechado cuando a los promotores no se les permitió usar la ubicación original en Wallkill, Nueva York . El techo del escenario que se construyó en el menor tiempo disponible no pudo soportar la iluminación que se había alquilado, que terminó sin usarse debajo del escenario. La única luz en el escenario provenía de focos. ^[57]

Monck utilizó doce focos Super Trouper de 1300 vatios montados en cuatro torres alrededor del escenario. Los focos pesaban 600 libras (270 kg) cada uno y eran operados por operadores de focos que tenían que subir a la parte superior de las torres de iluminación de 60 pies de altura (18 m). ^[58]

Monck también fue reclutado justo antes de que comenzara el concierto como maestro de ceremonias cuando Michael Lang se dio cuenta de que se había olvidado de contratar a uno. Se lo puede escuchar y ver en grabaciones de Woodstock haciendo los anuncios en el escenario, incluyendo las solicitudes de "no subir a las torres" y la advertencia sobre el " ácido marrón ". ^[57]

Treinta y dos actos realizados a lo largo de los cuatro días: ^[59]

• Los Beatles estaban grabando Abbey Road en ese momento y estaban al borde de separarse. El promotor Michael Lang , al darse cuenta de que los Beatles no eran una opción, invitó a John Lennon y a la Plastic Ono Band . Debido a la posición de Lennon sobre Vietnam y la redada de drogas de 1968 en Inglaterra, Richard Nixon y el gobierno de los EE. UU. supuestamente no lo querían en el país. Apple Corps envió una carta a los promotores ofreciendo a la Plastic Ono Band, pero la carta llegó porque los promotores estaban perdiendo la ubicación en Wallkill , por lo que las distracciones no permitieron que se finalizaran los arreglos. ^[70]
• El Jeff Beck Group se disolvió antes de Woodstock. "Disolvería deliberadamente el grupo antes de Woodstock", dijo Beck. "No quería que se conservara". El pianista de Beck, Nicky Hopkins, actuó con Jefferson Airplane . ^[71]
• Eric Clapton quería que el supergrupo inglés Blind Faith tocara en el festival, lo que ocurrió durante su única gira, pero fue superado en votos por el resto del grupo. ^[72]
• Según una entrevista de 2011 con el percusionista Joe Lala , Blues Image aceptó presentarse en el festival de Woodstock . Su manager no quería que fueran y les dijo: "Solo hay un camino para entrar y va a llover, no querrán estar allí". En cambio, la banda hizo un concierto en Binghamton . ^[73]
• Los Byrds fueron invitados, pero decidieron no participar, creyendo que Woodstock no sería diferente de cualquiera de los otros festivales de música que se celebraron ese verano. También había preocupaciones por el dinero. El bajista John York dijo más tarde: "No teníamos idea de lo que iba a ser. Estábamos agotados y cansados ​​de la escena de los festivales". ^[74]
• Chicago había sido inicialmente contratado para tocar en Woodstock, pero tenían un contrato con el promotor de conciertos Bill Graham que le permitía trasladar sus conciertos en el Fillmore West . Reprogramó algunas de sus fechas para el 17 de agosto, lo que los obligó a cancelar el concierto. Graham lo hizo para asegurarse de que Santana ocupara su lugar en el festival, ya que él también los representaba. ^[75]
• Se consideró la posibilidad de que The Doors participaran, pero cancelaron en el último momento. Según el guitarrista Robby Krieger , lo rechazaron porque pensaron que sería una "repetición de segunda clase del Monterey Pop Festival " y más tarde lamentaron esa decisión. ^[76] Otras fuentes afirman que el cantante Jim Morrison "odiaba tocar en grandes conciertos al aire libre y temía [...] que lo asesinaran". ^{[27] : 228} Krieger y el baterista de The Doors, John Densmore, asistieron a Woodstock, "aunque no actuaron". ^{[27] : 228} The Doors aparecerían más tarde en el Festival de la Isla de Wight de 1970 .
• Bob Dylan vivía en la ciudad de Woodstock, pero nunca negoció seriamente su participación. En cambio, firmó a mediados de julio para tocar en el Festival de la Isla de Wight de 1969 el 31 de agosto. Tenía la intención de viajar a Inglaterra en el Queen Elizabeth 2 el 15 de agosto, el día en que comenzaba el Festival de Woodstock, pero su hijo resultó herido por la puerta de una cabina y la familia desembarcó. Dylan y su esposa Sara volaron a Inglaterra la semana siguiente. The Band lo acompañó durante su actuación en la Isla de Wight. ^[77]
• Le pidieron a Free que actuara y él se negó, ^[78] aunque actuaron en el Festival de la Isla de Wight una semana después.
• Los Guess Who fueron invitados a actuar y declinaron hacerlo. ^[79]
• Iron Butterfly había sido contratado para aparecer, y figura en el cartel de Woodstock para una actuación del domingo, pero no pudo actuar porque estaban atrapados en el aeropuerto LaGuardia . ^[80] Según el coordinador de producción John Morris, "Me enviaron un telegrama diciendo: 'Llegaremos a LaGuardia. Harán que nos recojan helicópteros. Volaremos directamente al espectáculo. Actuaremos de inmediato y luego nos llevarán en avión'. Y cogí el teléfono y llamé a Western Union ... Y [mi telegrama] decía: Por razones que no puedo explicar / Hasta que estés aquí / Aclarando tu situación / Sabiendo que tienes problemas / Tendrás que encontrar / Otro transporte / A menos que planees no venir". ^[81]
• It's a Beautiful Day llegó a un acuerdo verbal con Michael Lang para actuar en el festival. El violinista y líder de la banda David LaFlamme dijo que su representante Bill Graham quería que Santana, a quien también consiguió que tocara en el festival en su lugar. Lang y Graham acordaron lanzar una moneda al aire para decidir qué banda tocaría, Graham ganó y Santana actuó en su lugar. ^{[82] [83]}
• Tommy James y los Shondells afirmaron haber rechazado una invitación. James declaró: "Podríamos habernos dado una patada en el trasero. Estábamos en Hawai y mi secretaria me llamó y me dijo: 'Sí, escucha, hay un criador de cerdos en el norte del estado de Nueva York que quiere que juegues en su campo'. Así me lo dijeron. Así que pasamos y nos dimos cuenta de lo que nos habíamos perdido un par de días después". ^[84]
• Jethro Tull también se negó. Según Ian Anderson , sabía que sería un gran evento, pero no quería ir porque no le gustaban los hippies y tenía otras preocupaciones, incluida la desnudez inapropiada, el consumo excesivo de alcohol y el consumo de drogas. ^[85]
• Se le pidió a Led Zeppelin que actuara. Su representante, Peter Grant, declaró: "Dije que no porque en Woodstock habríamos sido simplemente una banda más en el cartel". ^[86]
• Lighthouse se negó a actuar en Woodstock. ^[87]
• Arthur Lee y Love declinaron una invitación, en parte debido a la agitación dentro de la banda. ^[78]
• Mind Garage declinó la propuesta porque pensó que el festival sería un evento menor y que tenían un concierto mejor pagado en otro lugar. ^[78]
• Joni Mitchell originalmente tenía previsto actuar, pero canceló por insistencia de su representante para evitar perderse una aparición programada en The Dick Cavett Show . Más tarde compuso la canción "Woodstock" inspirada en lo que vio en la televisión. ^{[88] [89]}
• Essra Mohawk tenía previsto actuar en el festival, pero su chófer tomó un desvío equivocado en el camino. "Llegamos a tiempo para ver el último verso de la última canción del último acto de la primera noche, y luego el escenario se oscureció antes de que llegáramos desde el estacionamiento", recordó en una entrevista en video de 2009. ^[90]
• Los Moody Blues fueron incluidos en el cartel original de Wallkill como intérpretes, pero se retiraron después de ser contratados en París el mismo fin de semana. ^[78]
• A Poco le ofrecieron la oportunidad de actuar en el festival, pero su manager la rechazó y optó por un concierto en el gimnasio de una escuela de Los Ángeles. ^[91]
• Procol Harum fue invitado, pero rechazó la invitación porque Woodstock coincidía con el final de una larga gira y con la fecha prevista del nacimiento del bebé del guitarrista Robin Trower . ^[92]
• Los Rascals fueron invitados a tocar, pero declinaron porque estaban en medio de la grabación de un nuevo álbum. ^[93]
• Raven rechazó una invitación para tocar porque habían tocado en uno de los Woodstock Sound-Outs el año anterior y no salió bien. ^[94]
• Se le pidió a Roy Rogers que cerrara el festival con " Happy Trails ", pero él lo rechazó. ^[95]
• Los Rolling Stones fueron invitados, pero declinaron porque Mick Jagger estaba en Australia filmando Ned Kelly , y la novia de Keith Richards, Anita Pallenberg, acababa de dar a luz a su hijo Marlon. ^[96]
• Simon & Garfunkel declinaron la invitación, ya que estaban trabajando en su nuevo álbum . ^[97]
• Spirit también rechazó una invitación para tocar, ya que tenían shows planeados y querían tocar en esos lugares, sin saber cuán grande sería Woodstock. ^[98]
• Se informó que a la banda de Bruce Springsteen , Steel Mill , se le ofreció un lugar, pero ya estaba reservada. ^[99]
• Strawberry Alarm Clock rechazó una invitación porque no creían que Woodstock fuera "algo tan importante". ^[100]
• Según Michael Lang, Apple Records quería enviar algunos de sus artistas a Woodstock. "Apple me envió una carta diciendo que iban a enviar una instalación artística de la Plastic Ono Band y también me ofrecieron a James Taylor y Billy Preston ", continuó Lang a Billboard. "Los tres habrían sido geniales, pero la carta llegó en el momento en que estábamos perdiendo el sitio en Wallkill y estábamos un poco distraídos, por lo que nunca se concretaron". ^[101]
• Zager y Evans fueron invitados a tocar en Woodstock y aparecer en American Bandstand , pero Rick Evans resultó herido por un conductor ebrio en un accidente. ^[102]
• Frank Zappa estaba entonces con The Mothers of Invention ; dijo: "Hubo mucho revuelo en Woodstock... Nos invitaron a tocar allí, pero lo rechazamos". ^[78]

Muy pocos periodistas de fuera de la zona inmediata estuvieron en el lugar de los hechos. Durante los primeros días del festival, la cobertura de los medios nacionales hizo hincapié en los problemas. Los titulares de primera plana del Daily News decían "Tráfico denso en el Hippiefest" y "Hippies atrapados en un mar de barro". El New York Times publicó un editorial titulado "Pesadilla en los Catskills", que decía en parte: "Los sueños de marihuana y música rock que atrajeron a 300.000 fans y hippies a los Catskills tenían poco más de cordura que los impulsos que llevan a los lemmings a marchar hacia su muerte en el mar. Terminaron en una pesadilla de barro y estancamiento... ¿Qué clase de cultura es la que puede producir un desastre tan colosal?" ^[103] La cobertura se volvió más positiva al final del festival, en parte porque los padres de los asistentes al concierto llamaron a los medios y les dijeron, basándose en las llamadas telefónicas de sus hijos, que sus informes eran engañosos. ^{[41] [104] [ página necesaria ]}

El New York Times cubrió el preludio del festival y el traslado de Wallkill a Bethel. ^[33] Barnard Collier, quien informó desde el evento para The New York Times , afirmó que fue presionado por los editores de turno en el periódico para escribir un artículo engañosamente negativo sobre el evento. Según Collier, esto llevó a discusiones acaloradas y su amenaza de negarse a escribir el artículo hasta que el editor ejecutivo del periódico, James Reston , aceptara dejarlo escribir el artículo como creyera conveniente. El artículo final abordó cuestiones de atascos de tráfico y pequeñas infracciones de la ley, pero continuó enfatizando la cooperación, la generosidad y la buena naturaleza de los asistentes al festival. ^{[41] [104] [ página necesaria ]} Cuando terminó el festival, Collier escribió otro artículo sobre el éxodo de fanáticos del sitio del festival y la falta de violencia en el evento. El director médico del evento y varios residentes locales fueron citados elogiando a los asistentes al festival. ^{[51] [105]}

Middletown, Nueva York's Times Herald-Record , el único diario local, publicó un editorial contra la ley que prohibía el festival en Wallkill. Durante el festival, se publicó una edición sabatina poco común. El periódico tenía la única línea telefónica que salía del lugar y utilizó un motociclista para llevar historias y fotografías de la multitud intransitable a la oficina del periódico a 35 millas (56 km) de distancia en Middletown. ^{[29] [106] [107] [108]}

El documental Woodstock , dirigido por Michael Wadleigh y editado por un equipo encabezado por Thelma Schoonmaker , se estrenó en marzo de 1970. Artie Kornfeld (uno de los promotores del festival) acudió a Fred Weintraub , un ejecutivo de Warner Bros. , y le pidió dinero para filmar el festival. Artie había sido rechazado en todos los demás lugares, pero en contra de los deseos expresos de otros ejecutivos de Warner Bros., Weintraub arriesgó su trabajo y le dio a Kornfeld 100.000 dólares (equivalentes a 830.000 dólares actuales) para hacer la película. Woodstock ayudó a salvar a Warner Bros en un momento en que la compañía estaba al borde de la quiebra. El libro Easy Riders, Raging Bulls detalla la realización de la película.

Wadleigh reunió a un equipo de unas 100 personas de la escena cinematográfica de Nueva York. Sin dinero para pagarles, aceptó un plan de doble o nada, en el que el equipo recibiría el doble de paga si la película era un éxito y nada si fracasaba. Wadleigh se esforzó por hacer que la película fuera tanto sobre los hippies como sobre la música, escuchando sus sentimientos sobre acontecimientos emocionantes contemporáneos al festival (como la Guerra de Vietnam ), así como las opiniones de los habitantes del pueblo. ^[109]

Woodstock recibió el Premio de la Academia al Mejor Largometraje Documental . ^[110] En 1996, la película fue incluida en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . En 1994, se lanzó Woodstock: The Director's Cut y se amplió para incluir a Janis Joplin, así como actuaciones adicionales de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix y Canned Heat que no se ven en la versión original de la película. En 2009, se lanzó la Edición del 40.º Aniversario ampliada en DVD. Este lanzamiento marcó la primera disponibilidad de la película en Blu-ray .

Woodstock Diaries fue producido por DA Pennebaker en 1994 como una miniserie documental televisiva de tres partes. Su objetivo era conmemorar el 25.º aniversario de Woodstock e incluía actuaciones poco habituales y entrevistas con muchos de los productores del concierto, entre ellos Joel Rosenman, John Roberts y Michael Lang. ^[111]

Jimi Hendrix: Live at Woodstock se publicó en 2005 como un conjunto de dos discos que incluía todo el material disponible de la actuación de Hendrix en Woodstock en dos ediciones diferentes. El lanzamiento también incluía un minidocumental con miembros de la banda de Hendrix y material de una conferencia de prensa de septiembre de 1969 en la que habló sobre su actuación en Woodstock. ^[111]

Taking Woodstock fue producida en 2009 por el cineasta taiwanés-estadounidense Ang Lee . ^[112] Lee prácticamente alquiló toda la ciudad de New Lebanon, Nueva York , para filmar la película. Al principio le preocupaba no enfadar a los lugareños, pero terminaron siendo muy acogedores y dispuestos a ayudar. ^[113] La película está basada en Elliot Tiber , interpretado por Demetri Martin , y su papel en traer Woodstock a Bethel, Nueva York. La película también fue protagonizada por Jonathan Groff como Michael Lang , Daniel Eric Gold como Joel Rosenman y Henry Goodman e Imelda Staunton como Jake y Sonia Teichberg. ^[114]

Woodstock: Three Days That Defined a Generation es un documental de Barak Goodman, producido en 2019 por PBS . Se centró en el contexto social y político de Woodstock y contenía imágenes inéditas complementadas con anécdotas en off de personas en el festival. Se centró más en las escenas entre la multitud (y en todo el país) que en el escenario. ^[111]

Creating Woodstock fue dirigida por Mick Richards y producida en 2019. Examinó cómo se organizó el festival, con entrevistas con productores que aclararon algunos de los mitos de Woodstock y lo que hizo falta para que muchos artistas asistieran. (Janis Joplin, por ejemplo, aparentemente requirió un suministro personal de fresas). ^[111]

Se lanzaron dos álbumes de bandas sonoras. El primero, Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More , fue un álbum de 3 LP (más tarde de 2 CD) que contenía una muestra de una o dos canciones de la mayoría de los artistas que actuaron. Un año después, Woodstock 2 fue lanzado como un álbum de 2 LP. Ambos álbumes incluían grabaciones de anuncios en el escenario (muchos del coordinador de producción John Morris, por ejemplo, "[Nos dijeron] que el ácido marrón no es específicamente demasiado bueno", "Oye, si piensas mucho, tal vez podamos detener esta lluvia") y ruidos de la multitud (es decir, el canto de la lluvia) entre canciones. En agosto de 1994, se lanzó un tercer álbum, Woodstock Diary , que contenía música no incluida en los dos álbumes anteriores. ^[115]

Las pistas de los tres álbumes, así como numerosas actuaciones adicionales inéditas del festival (pero no los anuncios en el escenario ni los ruidos de la multitud) fueron reeditadas por Atlantic, también en agosto de 1994, como una caja de cuatro discos compactos titulada Woodstock: Three Days of Peace and Music . ^[111]

En agosto de 1994 también se lanzó un álbum titulado Jimi Hendrix: Woodstock ^{, que incluía únicamente grabaciones seleccionadas de Jimi Hendrix en el festival. [111]}

En julio de 1999, MCA Records lanzó Live at Woodstock , un conjunto ampliado de dos discos que incluía casi todas las canciones de la actuación de Hendrix, omitiendo solo dos piezas que fueron cantadas por su guitarrista rítmico Larry Lee . ^[111]

En junio de 2009, las actuaciones completas de Woodstock de Santana , Janis Joplin , Sly & the Family Stone , Jefferson Airplane y Johnny Winter fueron lanzadas por separado por Legacy / SME Records , y también fueron recopiladas en un box set titulado The Woodstock Experience . ^[111]

En agosto de 2009, Rhino / Atlantic Records lanzó un box set de seis discos titulado Woodstock 40 Years On: Back To Yasgur's Farm , que incluía más actuaciones musicales, así como anuncios en el escenario y otro material auxiliar. ^[116]

En octubre de 2009, Joe Cocker lanzó Live at Woodstock , un álbum en vivo de toda su actuación en Woodstock. El álbum contiene once temas, diez de los cuales no se habían publicado anteriormente. ^[111]

El 2 de agosto de 2019, Rhino/Atlantic lanzó Woodstock – Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive , una enorme caja de audio recopilatoria de 38 discos, 36 horas y 432 canciones de casi todas las notas tocadas en el festival original de Woodstock de 1969 (incluidas 276 canciones que no se habían publicado anteriormente), una "colección de CD [coproducida para Rhino por el archivista Andy Zax ] que presenta el festival de 1969 en orden cronológico, desde los primeros anuncios en el escenario hasta las despedidas embarradas". Lo único que faltaba en esta edición de 38 CD eran dos canciones de Jimi Hendrix que sus herederos no creían que estuvieran a la altura del estándar requerido y algo de la música de Sha Na Na que no se capturó en cinta. Debido a varios problemas de producción y almacenamiento, el lanzamiento de la caja se retrasó, lo que provocó una reacción negativa y descontento hacia Rhino y Warner Music. ^{[ cita requerida ]} También se lanzaron versiones más condensadas ( un conjunto de lujo de diez discos y un conjunto de muestra de tres discos o cinco LP ). La versión completa se limitó a una tirada de solo 1969 copias. ^{[117] [118] [119] [120]}

También se lanzó en 2019 Live at Woodstock , un álbum oficial de las 11 canciones interpretadas por Creedence Clearwater Revival, desde " Born on the Bayou " hasta " Bad Moon Rising " y " Proud Mary ". John Fogerty originalmente había pensado que la actuación de la banda no era digna, pero este álbum finalmente fue lanzado tanto en CD como en un LP de vinilo doble. ^[111]

En los años inmediatamente posteriores al festival, los coproductores de Woodstock, John Roberts y Joel Rosenman, junto con Robert Pilpel, escribieron Young Men with Unlimited Capital: The Inside Story of the Legendary Woodstock Festival Told By The Two People Who Paid for It , un libro sobre los eventos detrás de escena durante la producción del Festival de Woodstock. ^[18]

Los votantes de Bethel no reeligieron al supervisor Amatucci en una elección celebrada en noviembre de 1969 debido a su papel en traer el festival a la ciudad y el malestar atribuido a algunos residentes. ^[122] Aunque los relatos varían, se decidió solo por un pequeño margen de entre seis y cincuenta votos. ^[123] La Legislatura del Estado de Nueva York y la ciudad de Bethel también promulgaron leyes de reuniones masivas diseñadas para evitar que se celebraran más festivales.

Se presentaron aproximadamente 80 demandas contra Woodstock Ventures, principalmente por parte de agricultores de la zona. La película financió los acuerdos y saldó la deuda de 1,4 millones de dólares (equivalente a 11,6 millones de dólares actuales) que Roberts y Rosenman habían contraído a causa del festival. ^{[41] [124]} Max Yasgur se negó a alquilar su granja para una reedición del festival en 1970, diciendo: "Hasta donde yo sé, voy a volver a dirigir una granja lechera". Yasgur murió en 1973. ^[125]

En 1984, en el sitio original del festival, los propietarios de tierras Louis Nicky y June Gelish colocaron un monumento con placas llamadas "Paz y Música" de un escultor local de la cercana Bloomingburg , Wayne C. Saward. ^[126]

Se intentó evitar que la gente visitara el lugar. Sus propietarios esparcieron estiércol de pollo y, durante un aniversario, tractores y coches de la policía estatal bloquearon las carreteras. Veinte mil personas se reunieron en el lugar en 1989 durante una celebración improvisada del 20º aniversario. En 1997, un grupo comunitario colocó un cartel de bienvenida para los visitantes. A diferencia de Bethel, la ciudad de Woodstock hizo varios esfuerzos para sacar provecho de su conexión. La postura de Bethel finalmente cambió y la ciudad comenzó a acoger el festival. Se realizaron esfuerzos para forjar un vínculo entre Bethel y Woodstock. ^[127]

El campo y el área del escenario permanecen preservados y están abiertos a los visitantes como parte del Centro de Artes Bethel Woods después de ser comprado en 1996 por el pionero de la televisión por cable Alan Gerry para ese propósito. ^{[128] [129]} El centro abrió el 1 de julio de 2006, con una actuación de la Filarmónica de Nueva York en un escenario de pabellón de nueva construcción ubicado a unas 500 yardas (460 m) al SSE del sitio del escenario de 1969. ^[130] (El sitio del escenario original está vacío a excepción de una placa conmemorativa que se colocó en 1984). ^[131] En junio de 2008, el Centro Bethel Woods abrió un museo dedicado a la experiencia y el significado cultural del festival de Woodstock. ^[132]

Entre los eventos notables desde la apertura del centro se incluyen una actuación en agosto de 2006 de Crosby, Stills, Nash & Young ^[133] y la dispersión de las cenizas de Richie Havens en agosto de 2013. ^[134]

A fines de 2016, la Oficina de Preservación Histórica del Estado de Nueva York solicitó al Servicio de Parques Nacionales que 600 acres (240 ha), incluido el sitio del festival y las áreas adyacentes utilizadas para campamentos, se incluyeran en el Registro Nacional de Lugares Históricos , ^[135] y el sitio fue incluido en el registro en febrero de 2017.

En 2009, los medios de comunicación de todo el mundo se interesaron por el 40.º aniversario de Woodstock. ^[136] Se llevaron a cabo varias actividades para conmemorar el festival en todo el mundo. El 15 de agosto, en el Bethel Woods Center for the Arts con vistas al sitio original, la mayor asamblea de exalumnos de Woodstock desde el festival original de 1969 actuó en un concierto de ocho horas frente a un público con entradas agotadas. Organizado por Country Joe McDonald , el concierto contó con la participación de Big Brother y The Holding Company interpretando los éxitos de Janis Joplin (de hecho, apareció con la Kozmic Blues Band en Woodstock, aunque esa banda contó con la participación del ex guitarrista de Big Brother Sam Andrew ), Canned Heat , Ten Years After , Jefferson Starship , Mountain y como cabezas de cartel la Levon Helm Band. En Woodstock, Levon Helm tocaba la batería y era uno de los vocalistas principales de la banda. Paul Kantner fue el único miembro de la formación de Jefferson Airplane de 1969 que apareció con Jefferson Starship. Tom Constanten , que tocó el teclado con Grateful Dead en Woodstock, se unió a Jefferson Starship en el escenario para varios números. Jocko Marcellino de Sha Na Na también apareció, respaldado por Canned Heat . ^[137] Richie Havens, que abrió el festival de Woodstock en 1969, apareció en un evento separado la noche anterior. ^[138] Crosby, Stills & Nash y Arlo Guthrie también marcaron el aniversario con actuaciones en vivo en Bethel a principios de agosto de 2009.

Otro evento ocurrió en Hawkhurst , Kent (Reino Unido), en una fiesta de Summer of Love , con actuaciones que incluyeron a dos de los participantes en el Woodstock original, Barry Melton de Country Joe and the Fish y Robin Williamson de Incredible String Band, además de bandas de versiones de Santana y Grateful Dead. ^[139] El 14 y 15 de agosto de 2009, se celebró un concierto homenaje al 40 aniversario en Woodstock, Illinois, y fue el único festival que recibió la bendición oficial del "Padre de Woodstock", Artie Kornfeld. ^[140] Kornfeld luego hizo una aparición en Woodstock con los promotores del evento.

También en 2009, Michael Lang y Holly George-Warren publicaron The Road to Woodstock , que describe la participación de Lang en la creación del Festival de Música y Artes de Woodstock e incluye historias personales y citas de figuras centrales involucradas en el evento.

En mayo de 2014, Michael Lang, uno de los productores y organizadores del evento original de Woodstock, reveló planes para un posible concierto del 50.º aniversario en 2019 y que estaba explorando varias ubicaciones. Los informes de finales de 2018 confirmaron los planes para un evento simultáneo del 50.º aniversario en el sitio original que sería operado por el Centro de Artes Bethel Woods. La fecha programada para el "Bethel Woods Music and Culture Festival: Celebrando el aniversario de oro en el sitio histórico del festival de Woodstock de 1969" fue del 16 al 18 de agosto de 2019. Bethel Woods describió el festival como un "evento de música, cultura y comunidad pangeneracional" (que incluye algunas presentaciones en vivo y charlas de) "futuristas líderes y expertos en tecnología retro".

Michael Lang le dijo a un periodista que también tenía "planes definidos" para un concierto del 50 aniversario que "con suerte alentaría a las personas a involucrarse con nuestras vidas en el planeta" con el objetivo de recuperar la "historia y la esencia de lo que fue Woodstock". ^[141] El 9 de enero de 2019, Lang anunció que el festival oficial del 50 aniversario de Woodstock se llevaría a cabo del 16 al 18 de agosto de 2019 en Watkins Glen, Nueva York . ^[142]

El 19 de marzo de 2019, se anunció la alineación propuesta para Woodstock 50. Esto incluía a algunos artistas que actuaron en el festival original de Woodstock en 1969: John Fogerty (de Creedence Clearwater Revival ), Carlos Santana (como Santana ), David Crosby (de Crosby, Stills & Nash ), Melanie , John Sebastian , Country Joe McDonald , tres miembros de Grateful Dead (como Dead & Company ), Canned Heat y Hot Tuna (que contiene miembros de Jefferson Airplane ). ^[143] El evento se llevaría a cabo en Watkins Glen International , la pista de carreras en Watkins Glen, Nueva York, el sitio en 1973 para el Summer Jam en Watkins Glen que atrajo a unas 600.000 personas.

El 29 de abril de 2019, se anunció que Woodstock 50 había sido cancelado por los inversores ( Dentsu Aegis Network ), que habían perdido la fe en sus preparativos. Los productores negaron "vehementemente" cualquier cancelación, y Michael Lang le dijo a The New York Times que los inversores no tienen tal prerrogativa. ^{[144] [145]} Después de una demanda con los financistas originales, el equipo de Woodstock 50 anunció que había recibido ayuda de Oppenheimer & Co. para la financiación para que el evento de tres días pudiera seguir celebrándose en agosto a pesar de que los financistas originales se retiraran. El 31 de julio de 2019, NPR informó que el concierto finalmente había sido cancelado. ^{[146] [147]} El Centro de Artes Bethel Woods organizó un fin de semana de conciertos "discretos". ^[148]

Woodstock sigue actuando como un motor económico para la economía local. Un informe de Bethel Woods de 2018 indica que se han generado $560,82 millones de gastos en Nueva York. Con 2,9 millones de visitantes desde 2006 y 214.405 visitantes en 2018, existe un equivalente a 172 empleos de tiempo completo como resultado, lo que incluye salarios directos de $5,1 millones de Bethel Woods en el condado de Sullivan. ^[149]

Como uno de los festivales de música más grandes de todos los tiempos y una piedra de toque cultural para finales de la década de 1960, Woodstock ha sido mencionado de muchas maneras diferentes en la cultura popular. La frase "la generación Woodstock" se convirtió en parte del léxico común. ^[150] Los tributos y parodias del festival comenzaron casi tan pronto como concluyó el festival. El dibujante Charles Schulz nombró a su personaje recurrente del pájaro Peanuts (que comenzó a aparecer en 1966 pero aún no tenía nombre) Woodstock en homenaje al festival. ^{[151] [152]} En abril de 1970, la revista Mad publicó un poema de Frank Jacobs e ilustrado por Sergio Aragonés titulado "I Remember, I Remember The Wondrous Woodstock Music Fair" que parodia los atascos de tráfico y los desafíos de acercarse lo suficiente para escuchar realmente la música. ^[153] El libro infantil Henry Reed's Big Show de Keith Robertson de 1970 tiene al personaje principal intentando emular el éxito del festival teniendo su propio concierto en la granja de su tío.

En 1973, el espectáculo teatral National Lampoon's Lemmings retrató el festival "Woodchuck", presentando parodias de muchos artistas de Woodstock. ^[154]

La revista Time incluyó a "The Who en Woodstock – 1969" en su lista de los "10 mejores momentos de festivales musicales" el 18 de marzo de 2010. ^[155]

En 2005, el escritor argentino Edgar Brau publicó Woodstock , un largo poema en conmemoración del festival. En enero de 2007, Words Without Borders publicó una traducción al inglés del poema . ^[156]

En 2017, la cantante Lana Del Rey lanzó una canción, « Coachella – Woodstock in My Mind », para mostrar sus preocupaciones por las tensiones entre Corea del Norte y Estados Unidos mientras estaba en Coachella , expresando nostalgia al usar el festival de Woodstock como símbolo de paz. ^[157]

En 2017, la banda de rock de Portland Portugal. The Man lanzó el álbum Woodstock , inspirado en la conversación del cantante John Gourley con su padre sobre el boleto del festival de Woodstock. ^[158]

En agosto de 2019, el Servicio Postal de los Estados Unidos lanzó un sello Forever conmemorando el 50 aniversario de Woodstock. ^[159] El sello fue diseñado por Antonio Alcalá, director de arte del USPS y se emitió por primera vez en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York el 8 de agosto de 2019. ^[160] El museo albergaba Play it Loud , una exhibición coorganizada con el Salón de la Fama del Rock & Roll que consta de instrumentos de rock and roll antiguos, carteles y vestuario. ^[161] Asistieron a la ceremonia los productores de Woodstock Michael Lang y Joel Rosenman . La ceremonia comenzó con una "conmovedora" interpretación de guitarra eléctrica de The Star Spangled Banner a cargo del "Capitán" Kirk Douglas de The Roots , "que recuerda" a la actuación de Jimi Hendrix en el festival original. ^[162]

En 2023, un organizador surcoreano compró oficialmente la licencia de Woodstock e intentó realizar un festival en Pocheon , pero hubo mucha controversia debido a la preparación insuficiente en el proceso de preparación para el festival, y finalmente se canceló. ^{[163] [164] [165]}

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  Volkswagen en camino al festival
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  Ceremonia de apertura en Woodstock. Swami Satchidananda pronunciando el discurso inaugural.
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  Un día lluvioso (15 de agosto de 1969)
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  Asistentes al concierto
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  Joe Cocker y Grease Band actuando en Woodstock
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  Fotografía tomada cerca de Woodstock el 18 de agosto de 1969
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  Richie Havens actuando en Woodstock
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  Carpas y coches de espectadores en Woodstock
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  Artículo de periódico contemporáneo

• Festival Cultural de Harlem , a veces llamado el "Woodstock Negro", que se celebró simultáneamente durante los meses de julio y agosto de 1969.
• Nambassa
• Listados del Registro Nacional de Lugares Históricos del condado de Sullivan, Nueva York
• Przystanek Woodstock (Festival de Woodstock Polonia)
• Festival de pop de Sunbury
• Impuesto a los vatios
• Woodstock '99 , una versión reiniciada del festival celebrado en Roma, Nueva York, también se vio empañado por una mala planificación, agresiones sexuales y contaminación.

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Festival de Woodstock .

Wikiversidad tiene recursos de aprendizaje sobre Becas Woodstock: una bibliografía anotada interdisciplinaria

Artículos

• Kirkpatrick, Rob (5 de agosto de 2009). "La marihuana, el baño desnudo y el rock de la libertad: Woodstock y el año de los festivales de música al aire libre". PopMatters .
• "Michael Lang. El hombre detrás del festival de música más importante de la historia, Woodstock 1969". La Escuela Superior de Audio y Acústica.

Asistentes

• Entrevista a Artie Kornfeld en la Colección de Historia Oral del NAMM (2017)
• Ric Manning, [Recordando Woodstock en 2009 | Ric Manning Recordando Woodstock, 2009] [Recordando Woodstock 2019 | Ric Manning Recordando Woodstock, 2019] (más tarde, escritor de periódico, cargador de File:Woodstock-kids.jpg )
• Elliott Landy :
  • Galería del Festival de Woodstock
  • CD-ROM multimedia de Woodstock Vision
• Jim Shelley, fotógrafo aficionado de woodstockwhisperer.info en Woodstock 1969