Fábrica de papel

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Kraftwerk actuando en el Royal Albert Hall 2017. De izquierda a derecha: Ralf Hütter , Henning Schmitz, Fritz Hilpert y Falk Grieffenhagen
Información de fondo
Origen	Düsseldorf , Alemania Occidental
Géneros	Electrónico pop sintetizado rock kraut
Discografía	Discografía de Kraftwerk
Años de actividad	1970 – presente (1970)
Etiquetas	Kling Klang EMI Capitolio Warner Bros. Philips Vértigo Mercurio Silenciar Obras astrales Electricidad Parlophone
Derivaciones	¡Nuevo!
Escisión de	Organización
Miembros	Ralf Hütter Henning Schmitz Falk Grieffenhagen Georg Bongartz
Miembros anteriores	Florian Schneider Casa de huéspedes sin techo Platón Kostic Pedro Schmidt Hans-Günther Weiss Thomas Lohmann Eberhard Kranemann Andreas Hohmann Klaus Dinger Michael Rother Emil Schult Wolfgang Flur Klaus Röder Carlos Bartos Fernando Abrantes Stefan Pfaffe Fritz Hilpert
Sitio web	kraftwerk.com

Kraftwerk ( pronunciación alemana: [ˈkʁaftvɛɐ̯k] , lit. " central eléctrica ") es una banda electrónica alemana formada en Düsseldorf en 1970 por Ralf Hütter y Florian Schneider . Considerados ampliamente innovadores y pioneros de la música electrónica , Kraftwerk estuvo entre los primeros grupos exitosos en popularizar el género. El grupo comenzó como parte de la escena krautrock experimental de Alemania Occidental a principios de la década de 1970 antes de adoptar por completo la instrumentación electrónica, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos y vocoders . Wolfgang Flür se unió a la banda en 1973 y Karl Bartos en 1975, expandiendo la banda a un cuarteto.

En álbumes comercialmente exitosos como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977), The Man-Machine (1978) y Computer World (1981), Kraftwerk desarrolló un estilo autodenominado "robot pop" que combinaba música electrónica con melodías pop, arreglos escasos y ritmos repetitivos, al tiempo que adoptaba una imagen estilizada que incluía trajes a juego. Tras el lanzamiento de Electric Café (1986), Flür dejó el grupo en 1987, seguido por Bartos en 1990. La banda lanzó Tour de France Soundtracks , su último álbum de material nuevo, en 2003. El miembro fundador Schneider se fue en 2008. La banda, con nuevos miembros, ha seguido de gira bajo el liderazgo de Hütter.

El trabajo de la banda ha influenciado a una amplia gama de artistas y muchos géneros de música moderna, incluyendo synth-pop , hip hop , post-punk , techno , house , ambient y música de club . ^[1] En 2014, la Academia de la Grabación honró a Kraftwerk con un premio Grammy a la trayectoria . ^[2] Más tarde ganaron el premio Grammy al mejor álbum dance/electrónico con su álbum en vivo 3-D The Catalogue (2017) en la ceremonia de 2018. En 2021, Kraftwerk fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll en la categoría de influencia temprana. ^[3] A partir de 2024, la banda continúa de gira , ^[4] con las presentaciones en vivo de los miembros celebrando el quincuagésimo aniversario de Kraftwerk. ^[5]

Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violín) y Ralf Hütter (órgano, sintetizadores) se conocieron como estudiantes en la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf a finales de los años 1960, participando en la escena musical y artística experimental alemana de la época, que Melody Maker apodó en broma " krautrock ". ^{[6] [ página necesaria ]}

Se unieron a un quinteto conocido como Organisation , que lanzó un álbum, Tone Float en 1970, publicado por RCA Records en el Reino Unido, y se separó poco después. ^[7] Schneider se interesó en los sintetizadores y decidió adquirir uno en 1970. Mientras visitaban una exposición en su ciudad natal sobre los artistas visuales Gilbert y George , vieron a "dos hombres vestidos con trajes y corbatas, que afirmaban llevar el arte a la vida cotidiana. El mismo año, Hütter y Schneider comenzaron a llevar la vida cotidiana al arte y formaron Kraftwerk". ^[8]

Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron, ya que Hütter y Schneider trabajaron con alrededor de media docena de otros músicos durante los preparativos y la grabación de tres álbumes y apariciones en vivo esporádicas, incluido el guitarrista Michael Rother y el baterista Klaus Dinger , quien se fue para formar Neu!. [ ^{6] [ página requerida ]} La única figura constante en estas formaciones fue Schneider, cuyo instrumento principal en ese momento era la flauta; a veces también tocaba el violín y la guitarra, todo procesado a través de una variada gama de dispositivos electrónicos. Hütter, quien dejó la banda durante ocho meses para concentrarse en completar sus estudios universitarios, tocaba sintetizador y teclados (incluido el órgano Farfisa y el piano eléctrico). ^{[ cita requerida ]}

La banda lanzó dos álbumes de rock experimental de formato libre, Kraftwerk (1970) y Kraftwerk 2 (1972). Los álbumes eran en su mayoría improvisaciones musicales exploratorias tocadas en una variedad de instrumentos tradicionales, incluyendo guitarra, bajo, batería, órgano, flauta y violín. Las modificaciones de posproducción a estas grabaciones se utilizaron para distorsionar el sonido de los instrumentos, en particular la manipulación de cintas de audio y múltiples doblajes de un instrumento en la misma pista. Ambos álbumes son puramente instrumentales. Las presentaciones en vivo de 1972 a 1973 se hicieron principalmente como dúo, utilizando una simple caja de ritmos electrónica tipo beat-box con ritmos preestablecidos tomados de un órgano eléctrico. Ocasionalmente, también actuaron con bajistas. Estos espectáculos fueron principalmente en Alemania, con espectáculos ocasionales en Francia. ^{[6] [ página necesaria ]} Más tarde, en 1973, Wolfgang Flür se unió al grupo para los ensayos, y la unidad actuó como un trío en el programa de televisión Aspekte para la cadena de televisión alemana ZDF . ^[9]

Con Ralf und Florian , lanzado en 1973, Kraftwerk comenzó a depender más de sintetizadores y cajas de ritmos. Aunque casi completamente instrumental, el álbum marca el primer uso del vocoder por parte de Kraftwerk en la canción "Ananas Symphonie" (Sinfonía de la piña), que se convirtió en una de sus firmas musicales. Según el periodista musical inglés Simon Reynolds , Kraftwerk estuvo influenciado por lo que él llamó la "insurgencia adrenalínica" de los artistas de Detroit de finales de los años 60 MC5 y los Stooges . ^[10]

La aportación, la experiencia y la influencia del productor e ingeniero Konrad "Conny" Plank fueron muy importantes en los primeros años de Kraftwerk. Plank también trabajó con muchos de los otros grupos electrónicos alemanes más importantes de la época, incluidos miembros de Can , Neu!, Cluster y Harmonia . Como resultado de su trabajo con Kraftwerk, el estudio de Plank cerca de Colonia se convirtió en uno de los estudios más solicitados a finales de los años 70. Plank coprodujo los primeros cuatro álbumes de Kraftwerk. ^{[6] [ página necesaria ]}

"Autopista"

Un extracto de la sección final de Autobahn.

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El lanzamiento de Autobahn en 1974 vio a Kraftwerk alejarse del sonido de sus primeros tres álbumes. Hütter y Schneider habían invertido en tecnología más nueva como el Minimoog y el EMS Synthi AKS , ayudando a darle a Kraftwerk un sonido más nuevo y "disciplinado". Autobahn también fue el último álbum que Conny Plank diseñó. Después del éxito comercial de Autobahn en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 5 en el Billboard Top LPs & Tapes , ^[11] Hütter y Schneider invirtieron en actualizar su estudio, disminuyendo así su dependencia de productores externos. En esta época, el pintor y artista gráfico Emil Schult se convirtió en un colaborador habitual, diseñando obras de arte, coescribiendo letras y acompañando al grupo en gira. ^{[6] [ página necesaria ]}

El año 1975 marcó un punto de inflexión en los shows en vivo de Kraftwerk. Con el apoyo financiero de Phonogram Inc. , en los EE. UU., pudieron emprender una gira para promocionar el álbum Autobahn , una gira que los llevó a los EE. UU., Canadá y el Reino Unido por primera vez. La gira también vio una nueva formación estable en vivo en forma de cuarteto. Hütter y Schneider continuaron tocando sintetizadores de teclado como el Minimoog y ARP Odyssey , y el uso de la flauta por parte de Schneider disminuyó. Los dos hombres comenzaron a cantar en vivo por primera vez, y Schneider procesó su voz con un vocoder en vivo. Wolfgang Flür y el nuevo recluta Karl Bartos tocaron con instrumentos de percusión electrónicos hechos en casa. Bartos también usó un vibráfono Deagan en el escenario. La formación Hütter-Schneider-Bartos-Flür permaneció en su lugar hasta fines de la década de 1980 y ahora se considera la formación clásica en vivo de Kraftwerk. Emil Schult generalmente cumplía el papel de director de gira. ^{[6] [ página necesaria ]}

Después de la gira de Autobahn de 1975 , Kraftwerk comenzó a trabajar en un álbum siguiente, Radio-Activity (título en alemán: Radio-Aktivität ). Después de una mayor inversión en nuevos equipos, el Kling Klang Studio se convirtió en un estudio de grabación en pleno funcionamiento. El grupo utilizó el tema central en la comunicación por radio, que se había mejorado en su última gira por los Estados Unidos. Con Emil Schult trabajando en el arte y las letras, Kraftwerk comenzó a componer música para el nuevo disco. A pesar de que Radio-Activity tuvo menos éxito comercial que Autobahn en el Reino Unido y los Estados Unidos, el álbum sirvió para abrir el mercado europeo para Kraftwerk, lo que les valió un disco de oro en Francia. Kraftwerk hizo videos y realizó varias fechas en vivo en Europa para promocionar el álbum. Con el lanzamiento de Autobahn y Radio-Activity , Kraftwerk dejó atrás la experimentación de vanguardia y se acercó a las melodías pop electrónicas por las que son más conocidos. ^{[6] [ página necesaria ]}

En 1976, Kraftwerk realizó una gira para promocionar el álbum Radio-Activity . David Bowie se encontraba entre los fanáticos del disco e invitó a la banda a ser teloneros en su gira Station to Station , una oferta que el grupo rechazó. ^[12] A pesar de algunas innovaciones en las giras, Kraftwerk se tomó un descanso de las presentaciones en vivo después de la gira Radio-Activity de 1976.

Después de haber terminado la gira Radio-Activity, Kraftwerk comenzó a grabar Trans-Europe Express (en alemán: Trans-Europa-Express ) en el Kling Klang Studio. ^{[6] [ página requerida ]} Trans-Europe Express se mezcló en los Record Plant Studios en Los Ángeles. Fue en esta época cuando Hütter y Schneider conocieron a David Bowie en el Kling Klang Studio. Se mencionó una colaboración en una entrevista ( Brian Eno ) con Hütter, pero nunca se materializó. El lanzamiento de Trans-Europe Express en marzo de 1977 ^{[6] [ página requerida ]} estuvo marcado por un extravagante viaje en tren utilizado como conferencia de prensa por EMI Francia. El álbum ganó un premio disco en Nueva York más tarde ese año.

En mayo de 1978 Kraftwerk lanzó The Man-Machine (en alemán: Die Mensch-Maschine ), grabado en el estudio Kling Klang. Debido a la complejidad de la grabación, el álbum se mezcló en Studio Rudas en Düsseldorf. La banda contrató al ingeniero de sonido Leanard Jackson de Detroit para trabajar con Joschko Rudas en la mezcla final. The Man-Machine fue el primer álbum de Kraftwerk en el que Karl Bartos fue coautor. La portada, producida en negro, blanco y rojo, se inspiró en el artista ruso El Lissitzky y el movimiento suprematista . Gunther Frohling fotografió al grupo para la portada, una imagen ahora icónica que presentaba al cuarteto vestido con camisas rojas y corbatas negras. Después de su lanzamiento, Kraftwerk no lanzó otro álbum ni realizó otra gira durante tres años. ^{[6] [ página necesaria ]}

En mayo de 1981, Kraftwerk lanzó Computer World (en alemán: Computerwelt ) en EMI Records . ^{[6] [ página requerida ]} Se grabó en Kling Klang Studio entre 1978 y 1981. ^{[6] [ página requerida ]} Gran parte de este tiempo se dedicó a modificar el estudio para hacerlo portátil para que la banda pudiera llevarlo de gira. ^{[6] [ página requerida ]} Algunas de las voces electrónicas de Computer World se generaron utilizando un traductor de idiomas de Texas Instruments . ^[13] " Computer Love " fue lanzado como sencillo respaldado por la pista de Man-Machine " The Model ". ^{[6] [ página requerida ]} Los DJ de radio estaban más interesados ​​​​en el lado B , por lo que el sencillo fue reempaquetado por EMI y reeditado con "The Model" como lado A. El sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido, convirtiendo a "The Model" en la canción más exitosa de Kraftwerk en ese país. ^{[6] [ página necesaria ]} Como resultado, el álbum Man-Machine también se convirtió en un éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 9 en la lista de álbumes en febrero de 1982. ^[14] El set en vivo de la banda se centró cada vez más en material basado en canciones, con un mayor uso de voces y el uso de equipos de secuenciación tanto para la percusión como para la música. En contraste con su imagen fría y controlada, el grupo utilizó secuenciadores de forma interactiva, lo que permitió la improvisación en vivo. Irónicamente, Kraftwerk no tenía una computadora en el momento de grabar Computer World .

Kraftwerk volvió a las presentaciones en vivo con la gira Computer World de 1981, donde la banda empacó todo su estudio Kling Klang y se lo llevó de gira. También hicieron un mayor uso de imágenes en vivo, incluidas diapositivas y películas retroproyectadas sincronizadas con la música a medida que avanzaba la tecnología, el uso de instrumentos miniaturizados portátiles durante el concierto y el uso de réplicas de maniquíes de ellos mismos para actuar en el escenario durante la canción "The Robots". ^{[ cita requerida ]}

En 1982 Kraftwerk comenzó a trabajar en un nuevo álbum que inicialmente tuvo el título provisional Technicolor pero debido a problemas de marca registrada se cambió a Electric Café para su lanzamiento original en 1986 (para un relanzamiento remasterizado en 2009, se tituló nuevamente después de su título provisional original, Techno Pop ). Una de las canciones de estas sesiones de grabación fue " Tour de France ", que EMI lanzó como sencillo en 1983. Esta canción fue un reflejo de la nueva obsesión de la banda por el ciclismo. Después de la gira Computer World , físicamente exigente , Ralf Hütter había estado buscando formas de ejercicio que encajaran con la imagen de Kraftwerk; posteriormente animó al grupo a volverse vegetarianos y practicar ciclismo. "Tour de France" incluía sonidos que seguían este tema, incluidas cadenas de bicicletas, mecanismos de engranajes y la respiración del ciclista. En el momento del lanzamiento del sencillo, Ralf Hütter intentó persuadir al resto de la banda de que debían grabar un álbum completo basado en el ciclismo. Los demás miembros de la banda no estaban convencidos, y el tema quedó solo para el single. ^{[6] [ página necesaria ]} "Tour de France" fue lanzado en alemán y francés. Las voces de la canción fueron grabadas en las escaleras del Kling Klang Studio para crear la atmósfera adecuada. ^{[6] [ página necesaria ]} "Tour de France" apareció en la película Breakin' de 1984 , mostrando la influencia que Kraftwerk tuvo en el hip hop de la Costa Oeste . ^{[6] [ página necesaria ]}

En mayo o junio de 1982, ^[15] durante la grabación de Tour de France, Ralf Hütter sufrió un grave accidente de bicicleta. ^[6] Sufrió heridas en la cabeza y permaneció en coma durante varios días. ^[16] Durante 1983, Wolfgang Flür comenzó a pasar menos tiempo en el estudio. Desde que la banda comenzó a usar secuenciadores, su papel como baterista se estaba volviendo menos frecuente. Prefería pasar su tiempo viajando con su novia. Flür también estaba experimentando dificultades artísticas con la banda. Aunque realizó una gira mundial con Kraftwerk como baterista en 1981, su forma de tocar no aparece en Computer World de ese año ni en el álbum Electric Café de 1986. En 1987 dejó la banda y fue reemplazado por Fritz Hilpert .

Después de años de retiro de las presentaciones en vivo, Kraftwerk comenzó a realizar giras europeas con más frecuencia. En febrero de 1990, la banda realizó algunos shows secretos en Italia. Karl Bartos dejó la banda poco después. La siguiente gira propiamente dicha fue en 1991, para el álbum The Mix . Hütter y Schneider deseaban continuar con el estilo de presentación de cuarteto de synth-pop, y reclutaron a Fernando Abrantes como reemplazo de Bartos. Sin embargo, Abrantes dejó la banda poco después. A fines de 1991, el ingeniero de sonido de Kling Klang Studio, Henning Schmitz, fue contratado para terminar el resto de la gira y completar una nueva versión del cuarteto que permaneció activo hasta 2008.

En 1997, Kraftwerk hizo una famosa aparición en el festival de danza Tribal Gathering celebrado en Inglaterra. ^[17] En 1998, el grupo realizó una gira por los EE. UU. y Japón por primera vez desde 1981, junto con espectáculos en Brasil y Argentina . Se interpretaron tres nuevas canciones durante este período y se probaron otras dos en pruebas de sonido, que permanecen inéditas. ^[18] Después de esta caminata, el grupo decidió tomar otro descanso. ^[19]

En julio de 1999, EMI reeditó en Europa el sencillo "Tour de France" después de haber estado fuera de circulación durante varios años. Fue lanzado por primera vez en CD además de una reedición del sencillo de vinilo de 12 pulgadas. Ambas versiones presentan ilustraciones ligeramente alteradas que eliminaron las caras de Flür y Bartos de la línea de cuatro ciclistas que se muestra en la portada original. En 1999, el ex miembro Flür publicó su autobiografía en Alemania, Ich war ein Roboter . Las ediciones posteriores en inglés del libro se titulaban Kraftwerk: I Was a Robot .

En 1999, Kraftwerk recibió el encargo de crear un jingle a capela para la feria mundial Expo 2000 de Hannover, en Alemania. El jingle se convirtió posteriormente en el single " Expo 2000 ", que se publicó en diciembre de 1999 y se remezcló y relanzó como "Expo Remix" en noviembre de 2000.

En agosto de 2003, la banda lanzó Tour de France Soundtracks , su primer álbum con material nuevo desde Electric Café de 1986. En enero y febrero de 2003, antes del lanzamiento del álbum, la banda comenzó la extensa gira mundial Minimum-Maximum , utilizando cuatro computadoras portátiles Sony VAIO personalizadas , dejando efectivamente todo el estudio Kling Klang en casa en Alemania. El grupo también obtuvo un nuevo conjunto de paneles de video transparentes para reemplazar sus cuatro grandes pantallas de proyección. Esto agilizó enormemente el funcionamiento de todo el software de secuenciación, generación de sonido y visualización del grupo. A partir de este punto, el equipo de la banda redujo cada vez más la ejecución manual, reemplazándola con un control interactivo del equipo de secuenciación. Hütter mantuvo la mayor parte de la ejecución manual, todavía tocando líneas musicales a mano en un teclado controlador y cantando voces en vivo y teniendo un ostinato repetitivo . La codificación de voz en vivo de Schneider había sido reemplazada por técnicas de síntesis de voz controladas por software. En noviembre, el grupo hizo una aparición sorprendente en los MTV European Music Awards en Edimburgo , Escocia, interpretando "Aerodynamik". El mismo año se lanzó una caja promocional titulada 12345678 (subtitulada The Catalogue ), con planes para un lanzamiento comercial adecuado a continuación. La caja incluía ediciones remasterizadas de los ocho álbumes de estudio principales del grupo, desde Autobahn hasta Tour de France Soundtracks . Esta caja tan esperada finalmente se lanzó en un conjunto diferente de remasterizaciones en noviembre de 2009.

En junio de 2005, el primer álbum oficial en vivo de la banda, Minimum-Maximum , que fue compilado de los shows durante la gira de la banda en la primavera de 2004, recibió elogios de NME . ^[20] El álbum contenía canciones reelaboradas de álbumes de estudio existentes. Esto incluía una canción titulada "Planet of Visions" que era una reelaboración de "Expo 2000". En apoyo de este lanzamiento, Kraftwerk hizo otro recorrido rápido por los Balcanes con fechas en Serbia , Bulgaria , Macedonia , Turquía y Grecia. En diciembre, se lanzó el DVD Minimum-Maximum . Durante 2006, la banda actuó en festivales en Noruega, Irlanda, República Checa, España, Bélgica y Alemania.

En abril de 2008, el grupo realizó tres shows en las ciudades estadounidenses de Minneapolis , Milwaukee y Denver , y fueron co-cabezas de cartel en el Coachella Valley Music and Arts Festival . Esta fue su segunda aparición en el festival desde 2004. Se realizaron más shows en Irlanda, Polonia, Ucrania , Australia, Nueva Zelanda, Hong Kong y Singapur más tarde ese año. El cuarteto de gira estaba formado por Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert y el técnico de video Stefan Pfaffe, quien se convirtió en miembro oficial en 2008. El miembro original Florian Schneider estuvo ausente de la formación. Hütter declaró que estaba trabajando en otros proyectos. ^[21] El 21 de noviembre, Kraftwerk confirmó oficialmente la salida de Florian Schneider de la banda; ^[22] The Independent comentó: "Hay algo brillantemente Kraftwerkiano en la noticia de que Florian Schneider, miembro fundador de los pioneros electrónicos alemanes, deja la banda para seguir una carrera en solitario. Muchas bandas exitosas se separan después de sólo unos pocos años. Aparentemente, Schneider y su socio musical, Ralf Hütter, tardaron cuatro décadas en descubrir las diferencias musicales". ^[23] La presentación principal de Kraftwerk en Global Gathering en Melbourne, Australia, el 22 de noviembre fue cancelada momentos antes de su inicio, debido a que Fritz Hilpert sufrió una emergencia médica. ^[24]

En 2009, Kraftwerk realizó conciertos con gráficos especiales de fondo en 3D en Wolfsburg, Alemania; Manchester, Reino Unido; y Randers, Dinamarca. Los miembros de la audiencia pudieron ver esta parte multimedia del espectáculo con gafas 3D, que se entregaron. Durante el concierto de Manchester (parte del Festival Internacional de Manchester de 2009 ) ^[25] cuatro miembros del equipo ciclista de Gran Bretaña ( Jason Kenny , Ed Clancy , Jamie Staff y Geraint Thomas ) pedalearon por el Velódromo mientras la banda interpretaba "Tour de France". ^[26] El grupo también tocó en varias fechas de festivales, el último fue en el Bestival 2009 en septiembre, en la Isla de Wight . ^[27] 2009 también vio el lanzamiento de la caja The Catalogue ^{en noviembre. [28]} Es una caja del tamaño de un álbum de 12 pulgadas que contiene los ocho CD remasterizados en estuches de cartón, así como folletos del tamaño de un LP con fotografías y obras de arte para cada álbum individual.

Aunque no está confirmado oficialmente, Ralf Hütter sugirió que un segundo box set de sus primeros tres álbumes experimentales —Kraftwerk , Kraftwerk 2 y Ralf and Florian— podría estar en camino, posiblemente viendo un lanzamiento comercial después de su próximo álbum de estudio: "Nunca hemos echado un vistazo a esos álbumes. Siempre han estado disponibles, pero como bootlegs realmente malos . Ahora tenemos más ilustraciones. Emil ha investigado dibujos contemporáneos adicionales, gráficos y fotografías para acompañar cada álbum, colecciones de pinturas con las que trabajamos y dibujos que Florian y yo hicimos. Tomamos muchas Polaroids en esos días". Kraftwerk también lanzó una aplicación para iOS llamada Kraftwerk Kling Klang Machine. ^[29] La Casa Lenbach en Múnich exhibió algunas piezas 3-D de Kraftwerk en otoño de 2011. Kraftwerk realizó tres conciertos para abrir la exhibición. ^[30]

Kraftwerk tocó en el Ultra Music Festival en Miami el 23 de marzo de 2012. Iniciada por Klaus Biesenbach , el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exhibición titulada Kraftwerk – Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8 donde la banda interpretó su discografía de estudio desde Autobahn hasta Tour de France en el transcurso de ocho días para multitudes que agotaron las entradas. La exhibición luego realizó una gira por la Tate Gallery y el K20 en Düsseldorf. Kraftwerk actuó en el Festival No Nukes 2012 en Tokio, Japón. Kraftwerk también iba a tocar en el Ultra Music Festival en Varsovia , pero el evento fue cancelado; en su lugar, Kraftwerk actuó en Way Out West en Gotemburgo . Una versión de edición limitada de la caja del catálogo se lanzó durante la retrospectiva, restringida a 2000 juegos. Cada caja estaba numerada individualmente e invirtió el esquema de colores de la caja estándar. En diciembre, Kraftwerk anunció en su sitio web que tocarían su catálogo en Düsseldorf y en la Tate Modern de Londres. Las entradas para Kraftwerk costaban 60 libras en Londres, pero los fans compararon ese precio con el precio de 20 dólares de las entradas para el MoMA de Nueva York en 2012, lo que causó consternación. Aun así, la demanda de entradas para la Tate fue tan alta que cerró el sitio web.

En marzo de 2013, a la banda no se le permitió actuar en un festival de música en China debido a "razones políticas" no especificadas. ^[31] En una entrevista en junio después de tocar los ocho álbumes de The Catalogue en Sydney, Ralf Hütter declaró: "Ahora que hemos terminado del uno al ocho, ahora podemos concentrarnos en el número nueve". ^[32] En julio, actuaron en el 47º Festival de Jazz de Montreux. La banda también tocó un concierto en 3-D el 12 de julio en el festival más grande de Escocia, T in the Park , en Balado, Kinross, así como el 20 de julio en el Festival Latitude en Suffolk y el 21 de julio en el Festival Longitude en Dublín. ^[33]

En octubre de 2013, la banda tocó cuatro conciertos, en dos noches, en Eindhoven , Países Bajos. El lugar, Evoluon (el antiguo museo de tecnología de Philips Electronics , ahora un centro de conferencias) fue elegido personalmente por Ralf Hütter, ^[34] por su arquitectura retrofuturista similar a un ovni. Imágenes personalizadas del edificio, con la sección del platillo descendiendo del espacio, se mostraron durante la interpretación de Spacelab. ^[35]

En 2014, Kraftwerk llevó su gira de cuatro noches, 3D Catalogue al Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, ^{[36] y al} United Palace Theatre de Nueva York . También tocaron en el Cirkus en Estocolmo, Suecia y en el festival de música Summer Sonic en Tokio, Japón. ^[37] En noviembre de 2014, el set en vivo de 3D Catalogue se tocó en París, Francia, en la nueva Fondation Louis-Vuitton del 6 al 14 de noviembre. ^[38] y luego en la icónica sala de conciertos Paradiso en Ámsterdam , Países Bajos , donde tocaron antes en 1976. ^[39] En 2015, Ralf Hütter, al enterarse de que el Tour de Francia comenzaría ese año en la cercana ciudad holandesa de Utrecht , decidió que Kraftwerk actuaría durante el "Grand Départ". Finalmente, la banda tocó tres conciertos el 3 y 4 de julio en Tivoli-Vredenburg interpretando "Tour de France Soundtracks" y visitó el inicio del Tour en el medio. ^[40]

A petición del director de carrera Christian Prudhomme , Kraftwerk actuó en el Tour de Francia el 1 de julio de 2017, esta vez en la ciudad natal de Kraftwerk, Düsseldorf . La banda electrónica francesa Air abrió el concierto, invitada por Kraftwerk. A los asistentes se les ofrecieron gafas 3D para percibir los efectos estereoscópicos en la pantalla de video. ^[41]

En abril de 2017, Kraftwerk anunció 3-D The Catalogue , un álbum en vivo y un video que documenta las actuaciones de los ocho álbumes de The Catalogue que se lanzó el 26 de mayo de 2017. Está disponible en múltiples formatos, el más extenso de los cuales es un set de Blu-ray de 4 discos con un libro de tapa dura de 236 páginas. El álbum fue nominado a los Premios Grammy al Mejor Álbum Dance/Electrónico y al Mejor Álbum de Sonido Envolvente en la ceremonia que tuvo lugar el 28 de enero de 2018, ganando el primero, que se convirtió en el primer Grammy de la banda. ^[42]

El 20 de julio de 2018, en un concierto en Stuttgart, el astronauta alemán Alexander Gerst interpretó "Spacelab" con la banda a bordo de la Estación Espacial Internacional , uniéndose a través de un enlace de video en vivo. Gerst tocó melodías usando una tableta como su instrumento junto con Hütter a dúo, y pronunció un breve mensaje para la audiencia. ^[43]

El 20 de julio de 2019, Kraftwerk encabezó la programación del sábado por la noche en el escenario Lovell en el Bluedot Festival , un festival de música y ciencia que se celebra anualmente en el Observatorio Jodrell Bank , Cheshire, Reino Unido. ^[44] El festival de 2019 celebró el 50 aniversario del alunizaje del Apolo 11 .

El 21 de abril de 2020, Florian Schneider murió a los 73 años después de una breve batalla contra el cáncer. El 3 de julio de 2020, las versiones en alemán de Trans Europe Express , The Man Machine , Computer World , Techno Pop y The Mix , junto con 3-D The Catalogue , se lanzaron en todo el mundo en servicios de transmisión por primera vez. ^{[45] [46] [47]}

El 21 de diciembre de 2020, Parlophone/WEA lanzó Remixes , un álbum recopilatorio digital . ^[48] Incluye pistas remezcladas tomadas de sencillos lanzados en 1991, 1999, 2000, 2004 y 2007, además de la inédita «Non Stop», una versión de « Musique Non-Stop » utilizada como jingle por MTV Europe a partir de 1993. ^[49] La portada reutiliza la portada de « Expo Remix ». La compilación fue lanzada en CD y vinilo en 2022.

El 30 de octubre de 2021, Kraftwerk fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll . ^[50] En noviembre de 2021, la banda anunció planes para una gira por América del Norte en 2022. ^[51] Con las presentaciones en vivo de los miembros celebrando el quincuagésimo aniversario de Kraftwerk, el álbum recopilatorio Remixes salió en disco compacto y vinilo por primera vez además. ^[5]

Del 27 de mayo al 10 de julio de 2022, la formación emprendió una exitosa gira por América del Norte, actuando en 24 ciudades. ^[52]

Desde 2023, han comenzado a visualizar su música en las fachadas de castillos y otros edificios históricos de una manera especial. ^{[53] [54] [55] [56]}

En mayo de 2024, actuaron nueve noches en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, presentando uno de sus ocho álbumes cada noche y otro concierto como noveno concierto. ^[57]

El 27 de julio de 2024, en el Fuji Rock Festival en Naeba , Kraftwerk tocó por primera vez una versión de la obra de otro artista: « Merry Christmas Mr. Lawrence » de Ryuichi Sakamoto , quien murió en 2023. Hütter había sido amigo de Sakamoto desde 1981. Después de interpretar «Merry Christmas Mr. Lawrence», Kraftwerk tocó «Radioactivity», para la cual Sakamoto escribió la letra en japonés en 2012. ^[58]

Kraftwerk ha sido reconocido como pionero de la música electrónica ^{[59] [60]} así como de subgéneros como el electropop , ^{[61] [59] [60]} art pop , ^{[62] [63] [64]} house , ^[65] synth-pop ^{[66] [67] [68]} y rock electrónico . ^[69] En su primera encarnación, la banda persiguió un estilo de rock experimental de vanguardia ^[60] [ ^{70] [71]} inspirado en las composiciones de Karlheinz Stockhausen . Hütter también ha mencionado a los Beach Boys como una influencia importante. ^[72] El grupo también se inspiró en la música funk de James Brown y, más tarde, en el punk rock . ^[8] Inicialmente estuvieron conectados con la escena krautrock alemana. ^{[73] [59]} A mediados de la década de 1970 , hicieron la transición a un sonido electrónico que describieron como "robot pop". ^[74] Las letras de Kraftwerk trataban sobre la vida urbana y la tecnología europeas de posguerra : viajes en automóvil por la autopista , viajes en tren, uso de computadoras hogareñas y similares. Estaban influenciadas por la estética modernista Bauhaus , que consideraba al arte como inseparable de la función cotidiana. ^[67] Por lo general, las letras son muy minimalistas , pero revelan tanto una celebración inocente como una cautela consciente sobre el mundo moderno, además de desempeñar un papel integral en la estructura rítmica de las canciones. Muchas de las canciones de Kraftwerk expresan la naturaleza paradójica de la vida urbana moderna: una fuerte sensación de alienación que existe al lado de una celebración de las alegrías de la tecnología moderna. ^{[75] [76]}

A partir del lanzamiento de Autobahn , Kraftwerk comenzó a lanzar una serie de álbumes conceptuales ( Radio-Activity , Trans-Europe Express , The Man-Machine , Computer World , Tour de France Soundtracks ). ^[77] Todos los álbumes de Kraftwerk desde Trans Europe Express en adelante, excepto Tour de France Soundtracks , se han lanzado en versiones separadas: una con voces en alemán para la venta en Alemania, Suiza y Austria y otra con voces en inglés para el resto del mundo, con variaciones ocasionales en otros idiomas cuando es conceptualmente apropiado. Las presentaciones en vivo siempre han jugado un papel importante en las actividades de Kraftwerk. Además, a pesar de que sus espectáculos en vivo generalmente se basan en canciones y composiciones formales, la improvisación en vivo a menudo juega un papel notable en sus presentaciones. Este rasgo se remonta a las raíces del grupo en la primera escena experimental de Krautrock de fines de la década de 1960 , pero, significativamente, ha seguido siendo parte de su forma de tocar incluso cuando hace un uso cada vez mayor de la secuenciación digital y controlada por computadora en sus presentaciones. Se ha observado que algunas de las composiciones más conocidas de la banda se desarrollaron a partir de improvisaciones en vivo en sus conciertos o pruebas de sonido. ^[78]

A lo largo de su carrera, Kraftwerk ha llevado al límite la tecnología musical con algunas innovaciones notables, como instrumentos hechos en casa y dispositivos hechos a medida. El grupo siempre ha percibido su Kling Klang Studio como un instrumento musical complejo, así como un laboratorio de sonido; Florian Schneider en particular desarrolló una fascinación por la tecnología musical, con el resultado de que los aspectos técnicos de la generación y grabación de sonido se convirtieron gradualmente en sus principales campos de actividad dentro de la banda. ^{[6] [ página requerida ]} Alexei Monroe llamó a Kraftwerk los "primeros artistas exitosos en incorporar representaciones de sonidos industriales en música electrónica no académica". ^[79]

Kraftwerk utilizó un vocoder hecho a medida en sus álbumes Ralf und Florian y Autobahn ; el dispositivo fue construido por los ingenieros P. Leunig y K. Obermayer del Physikalisch-Technische Bundesanstalt Braunschweig. ^[80] Hütter y Schneider recibieron una patente para un kit de batería electrónica con sensores, presentada en julio de 1975 y emitida en junio de 1977. ^[81] Debe ser golpeado con palos de metal, que están conectados al dispositivo para completar un circuito que dispara sonidos de percusión sintéticos analógicos. ^[82] La banda actuó por primera vez en público con este dispositivo en 1973, en el programa de televisión Aspekte (en el canal totalmente alemán Zweites Deutsches Fernsehen ), donde fue tocado por Wolfgang Flür. ^[83] Crearon cajas de ritmos para Autobahn y Trans-Europe Express . ^[84]

En la gira Radio-Activity de 1976, Kraftwerk probó una caja de batería experimental activada por un haz de luz que permitía a Flür activar la percusión electrónica mediante movimientos de brazos y manos. Desafortunadamente, el dispositivo no funcionó como estaba previsto y fue abandonado rápidamente. ^[81] El mismo año, Ralf Hütter y Florian Schneider encargaron a "Synthesizerstudio Bonn, Matten & Wiechers", con sede en Bonn, el diseño y la construcción del Synthanorma Sequenzer con Intervallomat, un sistema secuenciador por pasos 4×8 / 2×16 / 1×32 con algunas características que los productos comerciales no podían proporcionar en ese momento. ^[81] El secuenciador musical fue utilizado por la banda por primera vez para controlar las fuentes electrónicas que creaban el sonido rítmico del álbum Trans-Europe Express . ^[85]

Desde 2002, las actuaciones en directo de Kraftwerk se llevan a cabo con el uso de tecnología virtual (es decir, software que replica y reemplaza el equipo analógico o digital original). Según Fritz Hilpert , "la movilidad de la tecnología musical y la fiabilidad de los portátiles y el software han simplificado enormemente la realización de complejas configuraciones para giras: generamos todos los sonidos en los portátiles en tiempo real y los manipulamos con mapas de controladores. Casi no lleva tiempo configurar nuestro sistema de escenario compacto para la actuación. [...] De esta manera, podemos llevar nuestro Kling-Klang Studio con nosotros al escenario. El peso físico ligero de nuestro equipo también se traduce en una enorme facilidad de uso cuando se trabaja con sintetizadores de software y procesadores de sonido. Todas las herramientas imaginables están al alcance inmediato o a solo unos clics del ratón en Internet". ^[86]

La banda también es conocida por ser notoriamente solitaria, brindando entrevistas raras y enigmáticas, utilizando maniquíes y robots de tamaño real mientras realizan sesiones fotográficas oficiales, negándose a responder correos de fans y prohibiendo a los visitantes el estudio Kling Klang, cuya ubicación precisa solían mantener en secreto.

Otro ejemplo notable de este comportamiento excéntrico fue el que le comunicó a Johnny Marr , de los Smiths , Karl Bartos, quien explicó que a cualquiera que intentara comunicarse con la banda para colaborar se le decía que el teléfono del estudio no tenía timbre, ya que, durante la grabación, a la banda no le gustaba escuchar ningún tipo de contaminación acústica. En cambio, a quienes llamaban se les indicaba que llamaran al estudio exactamente a una hora determinada, tras lo cual el teléfono sería contestado por Ralf Hütter, a pesar de que nunca oyeron el timbre. ^[87]

Chris Martin de Coldplay recordó en un artículo de 2007 en la revista Q el proceso de solicitud de permiso para utilizar la melodía del tema « Computer Love » en « Talk » del álbum X&Y . Envió una carta a través de los abogados de las respectivas partes y varias semanas después recibió un sobre que contenía una respuesta escrita a mano que simplemente decía «sí». ^[88]

Según el periodista musical Neil McCormick, Kraftwerk podría ser "el grupo más influyente en la historia del pop". ^[59] NME escribió: " 'The Beatles y Kraftwerk' pueden no tener el mismo sonido que 'The Beatles y los Stones', pero sin embargo, estas son las dos bandas más importantes en la historia de la música". ^[20] AllMusic escribió que su música "resuena en prácticamente cada nuevo desarrollo que impacta la escena pop contemporánea de finales del siglo XX". ^[74]

El estilo y la imagen musical de Kraftwerk se pueden escuchar y ver en grupos de synth-pop de los años 1980 como Gary Numan , ^{[ cita requerida ]} Ultravox , ^{[ cita requerida ]} John Foxx , ^{[ cita requerida ]} The Human League , ^{[ cita requerida ]} Visage , ^{[ cita requerida ]} Soft Cell , ^{[ cita requerida ]} y Yellow Magic Orchestra . ^{[ cita requerida ]} Kraftwerk influyó en otras formas de música como el hip hop , el house y el drum and bass, y también se les considera pioneros del género electro . ^[89] Karl Hyde de Underworld ha hecho referencia a Kraftwerk como una influencia destacada. ^[90] En particular, "Trans Europe Express" y "Numbers" fueron interpoladas en " Planet Rock " de Afrika Bambaataa & the Soul Sonic Force, uno de los primeros éxitos de hip-hop/electro. Kraftwerk ayudó a encender el movimiento electro de Nueva York. ^[10] El techno fue creado por tres músicos de Detroit, a menudo llamados los " tres de Belleville " ( Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May ), quienes fusionaron las melodías repetitivas de Kraftwerk con ritmos funk. ^[91] Los tres de Belleville estuvieron fuertemente influenciados por Kraftwerk y sus sonidos porque los sonidos de Kraftwerk atraían a la gente negra de clase media que residía en Detroit en ese momento. ^[10]

El compositor de Depeche Mode, Martin Gore, dijo: "Para cualquiera de nuestra generación involucrado en la música electrónica, Kraftwerk fueron los padrinos". ^[59] Daniel Miller , fundador de Mute Records, compró el vocoder utilizado por Kraftwerk en sus primeros álbumes, comparándolo con poseer "la guitarra que Jimi Hendrix usó en ' Purple Haze ' ". ^[92] Andy McCluskey y Paul Humphreys , miembros fundadores de Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), han declarado que Kraftwerk fue una referencia importante en sus primeros trabajos; ^[93] OMD versionó "Neon Lights" en el álbum de 1991, Sugar Tax . ^[94] La banda electrónica Ladytron se inspiró en la canción de Kraftwerk "The Model" cuando compusieron su sencillo debut "He Took Her to a Movie". ^[95] Aphex Twin señaló a Kraftwerk como una de sus mayores influencias y citó a Computer World como un álbum muy influyente en su música y sonido. ^[96] Björk ha citado a la banda como una de sus principales influencias musicales. ^[97] El músico electrónico Kompressor ha citado a Kraftwerk como una influencia. La banda también fue mencionada en la canción "Rappers We Crush" de Kompressor y MC Frontalot ("Me apresuro, entra en mi Chrysler. ¡Oh, la consternación!/¡Alguien ha reemplazado a todos mis Backstreet Boys con cintas de Kraftwerk!"). Dr. Alex Paterson de The Orb incluyó a The Man-Machine como uno de sus 13 álbumes favoritos de todos los tiempos. ^[98] Según NME , el "robot pop" pionero de Kraftwerk también generó grupos como The Prodigy y Daft Punk . ^[20]

Kraftwerk inspiró a muchos artistas de otros estilos y géneros, además de que su trabajo fue sampleado repetidamente. " V-2 Schneider " de David Bowie, del álbum "Heroes" de 1977 , fue un tributo a Florian Schneider. ^[99] Las bandas de post-punk Joy Division y New Order fueron fuertemente influenciadas por la banda. El líder de Joy Division, Ian Curtis , era un fanático y les mostró a sus colegas discos que influirían en su música. ^[100] New Order también sampleó "Uranium" en su mayor éxito " Blue Monday ". ^[101] Siouxsie and the Banshees grabaron una versión de «Hall of Mirrors» en su álbum de 1987 Through the Looking Glass , que fue elogiado por Ralf Hütter: «En general, consideramos las versiones como una apreciación de nuestro trabajo. La versión de 'Hall of Mirrors' de Siouxsie and the Banshees es extraordinaria, al igual que los arreglos de Alexander Bălănescu para su lanzamiento de Balanescu Quartet [de Possessed , 1992]. También nos gusta mucho el álbum El Baile Alemán de Señor Coconut ». ^[102] Los miembros de Blondie han admitido en varias ocasiones que Kraftwerk fue una referencia importante para su sonido en el momento en que estaban trabajando en su tercer álbum Parallel Lines . El éxito mundial « Heart of Glass » pasó radicalmente de un estilo inicial con sabor a reggae a su sonido electrónico distintivo para imitar el enfoque tecnológico de los álbumes de Kraftwerk y adaptarlo a un concepto disco. ^[103] Simple Minds y U2 grabaron versiones de «Neon Lights»; la versión de Simple Minds se incluyó en su álbum de 2001, compuesto exclusivamente por covers, Neon Lights , y U2 incluyó «Neon Lights» como el lado B de su sencillo de 2004 « Vertigo ». La canción de LCD Soundsystem llamada «Get Innocuous!» está basada en un sample de «The Robots». ^[104] Rammstein también realizó una versión de su canción « Das Modell », lanzándola como un sencillo que no formaba parte de un álbum en 1997. ^[105] John Frusciante citó la capacidad del grupo para experimentar como una inspiración cuando trabajaba en un estudio de grabación. ^[106]

En 1989, una versión acelerada de la canción de Kraftwerk "Electric Café" comenzó a aparecer como tema principal de una serie de sketches en Saturday Night Live llamados " Sprockets ", una parodia de la televisión alemana de Mike Myers . ^{[107] [108]} La comedia de 1998 The Big Lebowski presenta una banda ficticia llamada Autobahn, una parodia de Kraftwerk y su disco de 1974 Autobahn . ^[109]

En enero de 2018, BBC Radio 4 transmitió el documental de 30 minutos Kraftwerk: Computer Love , que examinó "cómo el clásico álbum de Kraftwerk, Computer World, ha cambiado la vida de las personas". ^[110]

En octubre de 2019, Kraftwerk fue nominado para su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll de 2020. ^[111] El 12 de mayo de 2021, Kraftwerk fue anunciado como miembro oficial del Salón, para la clase de 2021. ^[112]

Su aplicación técnica y dinámica sonora han sido citadas numerosas veces como la base del desarrollo tanto del hip hop como del techno.

Álbumes de estudio

• Fábrica de papel (1970)
• Fábrica de papel 2 (1972)
• Ralf y Florian (1973)
• Autopista (1974)
• Actividad radiofónica (1975)
• El expreso Trans Europa (1977)
• La máquina del hombre (1978)
• Mundo informático (1981)
• Café Eléctrico (1986)
• La mezcla (1991)
• Bandas sonoras del Tour de Francia (2003)

• Ralf Hütter – voz principal, vocoder, sintetizadores, teclados (1970–1971, 1971–presente); órgano, batería y percusión, bajo, guitarra (1970–1971, 1971–1974)
• Henning Schmitz – efectos de sonido, teclados en vivo (1991-presente) ^[113]
• Falk Grieffenhagen – técnico de video en vivo (2013–2022); percusión electrónica (2023–presente) ^[113]
• Georg Bongartz - Técnico de video en vivo (2023-presente) ^[114]

• Mínimo-Máximo (2005)
• 3-D El Catálogo (2017)
• 3-D El catálogo (2017)

• Ganadores del premio Grammy al mejor álbum dance/electrónico
• Lista de artistas de música ambiental
• Lista de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll

• Bussy, Pascal (1993). Kraftwerk: hombre, máquina y música . SAF Publishing. ISBN 978-0-946719-70-9.
• Flür, Wolfgang (2001). "Kraftwerk": Yo era un robot . Sanctuary Publishing. ISBN 978-1-86074-417-4.

• Tim Barr, Kraftwerk: De Düsseldorf al futuro 1998
• Vanni Neri y Giorgio Campani: una breve introducción a Kraftwerk 2000
• Albert Koch: Kraftwerk: Los creadores de música 2002
• Kraftwerk: Kraftwerk Photobook 2005 (incluido en el conjunto Cuaderno mínimo-máximo )
• Sean Albiez y David Pattie: Kraftwerk: Música sin interrupciones 2010
• David Buckley: Kraftwerk: Publicación 2012
• Toby Mott : Kraftwerk: 45 RPM 2012
• The Guardian : "Kraftwerk demanda a los fabricantes de dispositivos de carga Kraftwerk" 2015

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Kraftwerk .

• Sitio web oficial
• Canal de Kraftwerk en YouTube
• Kraftwerk en IMDb
• Discografía de Kraftwerk en Discogs
• Kraftwerk: escucha gratuita en SoundCloud
• ANTENNA – La lista de correo internacional de Kraftwerk (desde septiembre de 2003)
• Kraftwerk FAQ – Kraftwerk FAQ: Preguntas frecuentes y respuestas
• Documental de Kraftwerk de BBC Radio 1 – Documental de Kraftwerk de 2006 con Alex Kapranos
• Sitio de vinilos Kraftwerk para coleccionistas
• Toda la artesanía
• Página de Mats's Kraftwerk con muchas imágenes e información, desde 1997 ^{[ aclaración necesaria ]}
• ¡Buenas noches Kraftwerk, buenas noches Stuttgart! por la Agencia Espacial Europea