Los labios llameantes

Los labios llameantes
Los Flaming Lips en 2006
Información de fondo
Origen	Ciudad de Oklahoma, Oklahoma , Estados Unidos
Géneros	Neopsicodelia rock experimental rock alternativo rock independiente rock psicodélico
Años de actividad	1983-presente
Etiquetas	Inquieto Warner Bella Unión
Miembros	Wayne Coyne Steven Drozd Derek Brown Matt Duckworth, Kirksey Tommy McKenzie
Miembros anteriores	Marco Coyne Dave Kostka Richard Inglés Jonathan Donahue Nathan Roberts Jon Mooneyham Ronald Jones Kliph Scurlock Jake Ingalls Michael Ivins Nicolás Ley
Sitio web	labiosflamencos.com

The Flaming Lips es una banda estadounidense de rock psicodélico formada en 1983 en Oklahoma City, Oklahoma . Actualmente, la banda está formada por Wayne Coyne (voz, guitarras, bajo, teclados), Steven Drozd (bajo, guitarras, teclados, batería, voz), Derek Brown (guitarras, teclados, percusión), Matt Duckworth Kirksey (teclados, percusión, batería) y Tommy McKenzie (bajo). Coyne y Drozd han sido los únicos miembros constantes de la banda desde 1991, siendo Coyne el único miembro fundador restante tras la marcha del bajista y tecladista Michael Ivins en 2021.

El grupo grabó varios álbumes y EP en un sello independiente, Restless , en la década de 1980 y principios de la de 1990. Después de firmar con Warner Brothers, lanzaron Hit to Death in the Future Head (1992), seguido de Transmissions from the Satellite Heart (1993) y el exitoso sencillo " She Don't Use Jelly ", que llevó a la banda al mainstream. Más tarde lanzaron The Soft Bulletin (1999), que fue el Álbum del año de la revista NME , seguido del aclamado Yoshimi Battles the Pink Robots (2002). En febrero de 2007, fueron nominados a un premio BRIT como "Mejor artista internacional". El grupo ha ganado tres premios Grammy , incluidos dos a la mejor interpretación instrumental de rock . Fueron incluidos en la lista de la revista Q de las "50 bandas para ver antes de morir" en 2002.

The Flaming Lips se formó en Oklahoma City en 1983 con Wayne Coyne en la guitarra, su hermano Mark cantando como vocalista principal, Michael Ivins en el bajo y Dave Kotska en la batería. La banda debutó en el Blue Note Lounge de Oklahoma City. Después de contratar a Dave Kotska como baterista, Richard English se unió a la banda en 1984. Ese mismo año grabaron The Flaming Lips EP, su único lanzamiento con Mark cantando como vocalista principal.

Existen varias teorías sobre cómo la banda eligió su nombre. Una posibilidad es que se haya inspirado en la película de 1953 Geraldine , en la que el comediante Stan Freberg canta varias canciones, incluida una llamada "Flaming Lips". Otra posible fuente es la película de 1964 de Shirley MacLaine What a Way to Go! en la que el personaje de Gene Kelly protagoniza una película titulada Flaming Lips . Sin embargo, según un artículo del número del 16 de septiembre de 1993 de la revista Rolling Stone , Mark y Wayne ^[1] idearon el nombre como referencia a un rumor sobre un compañero de clase que contrajo herpes genital después de recibir cunnilingus de un compañero con herpes labial activo . Wayne explicó:

Cuando Mark y yo estábamos en el instituto, creo que era el tercer año , había un rumor sobre una chica a la que un chico le había dado herpes en una fiesta. Le había dado sexo oral con un herpes labial. No creo que conociéramos a la chica y no estoy seguro de si siquiera existía, ya sabes cómo los niños difunden estupideces . Pero una noche, mientras tomábamos un paquete de Schlitz y fumábamos unos cigarrillos para zurdos , estábamos pensando en nombres para grupos y recordamos cómo bromeábamos diciendo que ambos tenían "labios llameantes" y se nos quedó grabado.

Después de la partida de su hermano, Wayne asumió las tareas vocales y la banda grabó su primer álbum de larga duración, Hear It Is , en Pink Dust Records (el sello de rock psicodélico de Enigma Records ) en los Southern Studios de Londres, en 1986. Esta formación grabó dos álbumes más: Oh My Gawd!!! de 1987 y Telepathic Surgery de 1989 , este último originalmente planeado para ser un collage de sonido de 30 minutos.

El baterista Nathan Roberts reemplazó a English y el guitarrista Jonathan Donahue (también miembro de la banda de rock alternativo Mercury Rev ) se unió en 1989. In a Priest Driven Ambulance , su primer álbum con el productor Dave Fridmann , fue grabado en la Universidad Estatal de Nueva York en Fredonia por $5 la hora con un presupuesto de $10,000. ^[2] El álbum fue anfitrión de una marcada expansión en el sonido de la banda y sus experimentos previos en bucles de cinta y efectos recibieron un papel más destacado. Durante este período, Coyne hizo su transición a un estilo vocal más alto y tenso similar a Neil Young , que utilizó por primera vez en "Chrome Plated Suicide" de Telepathic Surgery y ha empleado desde entonces.

En 1990, la banda llamó la atención de Warner Bros. Records y fue contratada rápidamente después de que un representante del sello presenciara un espectáculo en el que la banda casi quemó el lugar (American Legion Hall en Norman, Oklahoma) con el uso de pirotecnia . ^[3]

En 1991, la banda comenzó a grabar su álbum debut Hit to Death in the Future Head , para una importante discográfica . El lanzamiento del álbum se detuvo durante casi un año debido al uso de una muestra de la banda sonora de Michael Kamen para la película Brazil en la canción "You Have to Be Joking (Autopsy of the Devil's Brain)", que requirió un largo proceso de autorización. Después de la grabación de este álbum, Donahue dejó la banda para concentrarse en Mercury Rev, y Roberts también dejó la banda, citando diferencias creativas. Fueron reemplazados por Ronald Jones y Steven Drozd , respectivamente.

En 1993, lanzaron Transmissions from the Satellite Heart . Este fue el único álbum de estudio desde In a Priest Driven Ambulance , hasta la fecha, en el que Dave Fridmann no ha estado involucrado. Debido al éxito del álbum y del sencillo " She Don't Use Jelly ", la banda apareció en cuatro series de televisión populares: Beverly Hills, 90210 , Late Show with David Letterman , Charmed y Beavis and Butt-head . El éxito de este disco los llevó a realizar largas giras, abriendo para bandas como Red Hot Chili Peppers y Candlebox .

Clouds Taste Metallic fue lanzado con gran fanfarria crítica a finales de 1995, aunque no logró el éxito comercial de su predecesor. La tensión de la gira de un año de Clouds , sumada al estrés de los tres años de gira en apoyo de Transmissions , fue un factor importante en la salida de Jones a finales de 1996. Se dijo que sufría un caso severo de agorafobia , aunque el documental Fearless Freaks afirma que se fue debido a sus crecientes preocupaciones sobre el consumo de drogas de Drozd.

En septiembre de 2014, la banda rindió homenaje a Jones y al impacto que su música tuvo en su sonido en desarrollo al interpretar Transmissions from the Satellite Heart en vivo en First Avenue . En febrero de 2015, interpretaron Clouds Taste Metallic en el mismo lugar. Más tarde, en diciembre, se lanzó un box set del 20.° aniversario llamado Heady Nuggs: 20 Years After Clouds Taste Metallic 1994–1997 .

La marcha de Jones y el descontento general con la música "rock" estándar llevaron a los tres miembros restantes del grupo a redefinir la dirección de la banda con el experimental Zaireeka (1997), un álbum de cuatro CD que se pretendía escuchar reproduciendo los cuatro CD en cuatro reproductores de CD diferentes simultáneamente. La música incorporaba tanto elementos musicales tradicionales como sonidos "encontrados" (como en la música concreta ), a menudo muy manipulados con electrónica de estudio de grabación .

Como parte del desarrollo de este proyecto, la banda llevó a cabo una serie de "experimentos en estacionamientos" y, posteriormente, "experimentos con radiocasetes". En los experimentos en estacionamientos, se les dio a hasta 40 voluntarios casetes creados por la banda para que los reprodujeran en un estacionamiento en los sistemas estéreo de sus autos simultáneamente. En los "experimentos con radiocasetes", Wayne Coyne "dirigió" una orquesta compuesta por hasta 40 voluntarios con reproductores de cintas tipo "radiocasete" modificados, a los que se les indicó que variaran el volumen, la velocidad o el tono de la cinta que estaban reproduciendo (también compuesta por la banda) . [ ^4]

Mientras tanto, una serie de eventos desafortunados (relatados en la canción de 1999 "The Spiderbite Song") acosaron a la banda. El brazo de Drozd casi fue amputado innecesariamente debido a lo que él afirmó fue una picadura de araña (resultó ser un absceso como resultado del consumo de heroína de Drozd), ^[5] Ivins quedó atrapado en su auto durante varias horas después de que una rueda de otro vehículo se desprendiera y se estrellara contra su parabrisas, y el padre de Coyne murió después de una larga batalla contra el cáncer.

Aunque sus esfuerzos experimentales recibieron cierta cobertura de prensa, su verdadero avance llegó con el lanzamiento de 1999, The Soft Bulletin . Combinando melodías pegadizas más tradicionales con cuerdas sintéticas, ritmos hipnóticos y cuidadosamente manipulados, platillos retumbantes y letras extrañas pero filosóficas (cantadas con mucha más fuerza que en lanzamientos anteriores), el álbum se convirtió rápidamente en uno de los éxitos underground del año, incluso considerado ampliamente como uno de los mejores álbumes de toda la década.

Comparado por muchos críticos musicales con Pet Sounds de los Beach Boys debido a su inclusión de armonías y sonidos orquestados, The Soft Bulletin también presentó un mayor uso de sintetizadores, cajas de ritmos , efectos de sonido y más manipulación de estudio. Después de que se lanzó este álbum, Coyne declaró que, "si alguien me preguntara qué instrumento toco, diría el estudio de grabación". ^[6] Como la banda consideró que un intento de recrear este complejo álbum en vivo únicamente con músicos adicionales sería complejo y costoso, decidieron hacer una gira como un trío y hacer un uso extensivo de música pregrabada para completar aquellas partes que no fueron interpretadas en vivo por los miembros de la banda. Esto llevó a la decisión de que el baterista Drozd tocara principalmente teclados y guitarra en vivo en lugar de la batería. Esto, a su vez, llevó a la decisión de utilizar grabaciones de video y proyecciones de Steven tocando la batería para algunas de las canciones más antiguas de la banda, por lo que la banda agregó a Kliph Scurlock en batería y percusión, Drozd se centró en guitarras, teclados, bajo (cuando toca el bajo, Ivins toca los teclados), batería y voces ocasionales, cuando canta, Coyne toca guitarras, teclados y theremin .

Para mejorar la experiencia en vivo para su público y reproducir con precisión el sonido de The Soft Bulletin en vivo, los Lips idearon el concepto del "Concierto de auriculares". Se instaló un transmisor FM de baja potencia en los shows y el concierto se transmitió simultáneamente a pequeños receptores tipo Walkman y auriculares disponibles de forma gratuita para los miembros de la audiencia. Esto, en teoría, permitiría a la audiencia una mayor claridad sonora sin dejar de sentir el poder de un PA en vivo completo. Este concepto se estrenó en Dallas, Texas , y en la conferencia South by Southwest en Austin, Texas , en marzo de 1999, y posteriormente se utilizó en la gira International Music Against Brain Degeneration Revue . Esta gira contó con la banda japonesa Cornelius , Sebadoh , Robyn Hitchcock , EAR de Sonic Boom e IQU .

Tres años después, en el verano de 2002, Flaming Lips se unió a las bandas Cake y Modest Mouse en el Unlimited Sunshine Tour . También lanzaron el álbum de larga duración Yoshimi Battles the Pink Robots con gran éxito de crítica. Con la participación del músico invitado Yoshimi P-We (que inspiró la canción principal del álbum) y demostrando un mayor uso de instrumentos electrónicos y manipulación por computadora que The Soft Bulletin , Yoshimi es ampliamente considerado como el primer éxito comercial y de crítica de Flaming Lips después de casi veinte años como banda. La última canción del álbum, " Approaching Pavonis Mons de Balloon (Utopia Planitia) ", ganó un premio Grammy en 2003 a la mejor interpretación instrumental de rock , y el álbum fue certificado disco de oro el 10 de abril de 2006. En marzo de 2007, la banda reveló que recientemente se habían asociado con el guionista Aaron Sorkin para producir un musical de Broadway basado en el álbum.

En enero de 2012, Pitchfork TV lanzó un documental de cuarenta y cinco minutos sobre The Soft Bulletin . El documental presentó varias fotos y videos de archivo raros junto con entrevistas de los miembros, el productor Dave Fridmann y el manager Scott Booker. ^[7] El mismo año, Yoshimi Battles the Pink Robots fue adaptado a un musical después de estar en desarrollo durante años después del lanzamiento del álbum.

Tanto The Soft Bulletin como Yoshimi Battles the Pink Robots han sido lanzados en DVD-Audio .

Tras el éxito de "Yoshimi", Steven Drozd completó un programa de rehabilitación por adicción a la heroína. Esta decisión fue motivada por un altercado físico entre Drozd y Wayne Coyne.

Poco después de Yoshimi y The Soft Bulletin , Flaming Lips lanzó dos EP en la misma línea de la temática robótica de su álbum anterior que contienen canciones remezcladas de Yoshimi , Fight Test y Ego Tripping at the Gates of Hell . También aparecieron en la canción "Marching the Hate Machines (Into the Sun)" en el álbum de Thievery Corporation The Cosmic Game . En 2002 fueron invitados a trabajar con The Chemical Brothers . Steven Drozd interpretó la voz principal, mientras que Wayne Coyne interpretó las voces de armonía, en el sencillo " The Golden Path ", que se incluyó en el álbum recopilatorio de The Chemical Brothers, Singles 93-03 .

En 2002, actuaron como teloneros y coristas del cantante Beck en su gira Sea Change . En el verano de 2004, se anunció que Flaming Lips aparecería entre los cabezas de cartel de la gira Lollapalooza de 2004 , junto a artistas como Sonic Youth y Morrissey ; sin embargo, la gira se canceló por falta de ingresos. ^[8] También en 2004, la banda grabó la canción "SpongeBob and Patrick Confront the Psychic Wall of Energy" para la banda sonora de The SpongeBob SquarePants Movie . Tras la cancelación de los conciertos, la banda entró en Tarbox Road Studio con el productor Dave Fridmann y comenzó a trabajar en su undécimo álbum, At War with the Mystics , de sonido más orgánico . El disco, que pretendía ser un esfuerzo más basado en la guitarra y más pesado que los álbumes recientes, presentó letras con mayor conciencia política que cualquiera de sus lanzamientos anteriores y fue lanzado en abril de 2006 con una recepción mixta pero mayoritariamente positiva.

En 2005, la banda fue el tema de un documental llamado Fearless Freaks , con apariciones de otros artistas y celebridades como Gibby Haynes , The White Stripes , Beck , Christina Ricci , Liz Phair , Juliette Lewis , Steve Burns , Starlight Mints y Adam Goldberg . En ese mismo año, los Flaming Lips contribuyeron con una versión de " Bohemian Rhapsody " al álbum Killer Queen: A Tribute to Queen . También en este año, los Flaming Lips lanzaron el DVD VOID (Video Overview in Deceleration) , que narra todas sus incursiones en el video musical que se han producido desde que firmaron con Warner Bros en 1991. En octubre de 2005, los Flaming Lips grabaron una versión de "If I Only Had a Brain" para la banda sonora del videojuego Stubbs the Zombie , que presenta bandas de rock modernas que versionan canciones de los años 1950 y 1960. Además, la banda lanzó una nueva canción, " Mr. Ambulance Driver ", para la banda sonora de la película Wedding Crashers de 2005 (una versión ligeramente editada de la canción encontró su camino hacia el nuevo disco).

La banda lanzó dos sencillos de At War With the Mystics : "The WAND", que apareció en un comercial de Dell y que originalmente se lanzó como un sencillo solo para descarga a principios de 2006, y "The Yeah Yeah Yeah Song", que se convirtió en su sencillo más alto en la lista de sencillos del Reino Unido , alcanzando el puesto número 16. Un EP de 4 pistas, titulado It Overtakes Me , fue lanzado más tarde en el Reino Unido ese año. El único instrumental del álbum, "The Wizard Turns On... The Giant Silver Lantern and Puts on His Werewolf Moccasins", ganó un premio Grammy 2006 a la mejor interpretación instrumental de rock , ^[9] lo que lo convierte en dos veces seguidas en las que los Lips han sido nominados en esa categoría y ganaron.

Tras el lanzamiento de At War with the Mystics el 4 de abril de 2006 , la banda comenzó una gira para promocionar el álbum en el Reino Unido, que incluyó una final en el Royal Albert Hall y actuaciones en el O2 Wireless Festival . En la fecha del festival en Leeds, Inglaterra, la banda abrió para The Who , de quienes son fans desde hace mucho tiempo.

La banda continuó de gira durante el otoño de 2006, pasando por Montreal , el Virgin Festival en las islas de Toronto, la House of Blues de Atlantic City , la Universidad de Vermont en Burlington , su ciudad natal Oklahoma City , el Austin City Limits Music Festival en Austin, Texas , y la ciudad de Nueva York, NY , así como varias otras ciudades. El espectáculo de regreso a casa en Oklahoma City se realizó en el Zoo Amphitheater e incluyó la presentación de un nuevo escenario OVNI , y proporcionaría imágenes para el DVD del concierto UFOs at the Zoo.

En noviembre de 2006, el entonces alcalde de Oklahoma City, Mick Cornett, propuso que un callejón del centro de la ciudad llevara el nombre de la banda. La ciudad también iba a dar nombres de calles a Vince Gill y Charlie Christian . ^[10] Flaming Lips Alley está en el centro del distrito de ocio de Oklahoma City, Bricktown. En la inauguración oficial en 2007, Coyne dijo sobre Oklahoma City: "... Estamos en camino de convertirnos, creo, en la ciudad más genial de Estados Unidos". ^[11]

En 2001, los Flaming Lips comenzaron a filmar una película independiente de bajo presupuesto titulada Christmas on Mars . La filmación de la película terminó a fines de septiembre de 2005 y se estrenó el 25 de mayo de 2008 en el Sasquatch! Music Festival. ^[12] La película cuenta la historia de la primera Navidad de una colonia establecida en la superficie de Marte y fue escrita por Wayne Coyne y codirigida por Wayne Coyne, Bradley Beesley y George Salisbury , con la banda y sus amigos actuando en la película. ^[13]

La banda llevó la película a festivales de rock por todo Estados Unidos durante el verano de 2008 y la proyectó en una gran carpa de circo que habían comprado para ese fin. La película se lanzó en DVD el 11 de noviembre de 2008, junto con una banda sonora escrita e interpretada por Flaming Lips.

La banda lanzó su primer DVD de concierto en vivo, UFO's at the Zoo: The Legendary Concert in Oklahoma City , el 7 de agosto de 2007. La banda también contribuyó con canciones originales a las bandas sonoras de varias películas de 2007, incluyendo "The Supreme Being Teaches Spider-Man How to be in Love" para Spider-Man 3 , "I Was Zapped by the Super Lucky Rainbow" para Good Luck Chuck , "Love the World You Find" para Mr. Magorium's Wonder Emporium , y "Maybe I'm Not the One" y "Tale of the Horny Frog" para The Heartbreak Kid .

En marzo de 2009, se anunció que « Do You Realize?? » sería la canción oficial de rock de Oklahoma. Se sometieron a votación pública diez opciones y, de los 21.000 votos emitidos, casi el 51% fueron para «Do You Realize??». ^{[14] [15] [16]} El Senado de Oklahoma aprobó esta elección por unanimidad. La Cámara de Representantes de Oklahoma no confirmó la elección después de que el representante Mike Reynolds, republicano por Oklahoma City, atacara a la banda por su uso de lenguaje ofensivo, y el representante Corey Holland, republicano por Marlow, dijera que se había sentido «realmente ofendido» cuando Michael Ivins acudió a la ceremonia de anuncio en marzo con una camiseta roja con una hoz y un martillo amarillos . Sin embargo, esa noche, el gobernador de Oklahoma, Brad Henry, anunció que firmaría una orden ejecutiva nombrando la canción como canción oficial de rock. Henry dijo que durante más de 20 años, los Flaming Lips han producido «música rock creativa, divertida y provocadora». "La música de los Flaming Lips ha ganado premios Grammy, elogios de la crítica y fans en todo el mundo", dijo el gobernador. "Una banda de rock n' roll verdaderamente icónica, son orgullosos embajadores de su estado natal... Fueron claramente la elección del pueblo, y tengo la intención de honrar ese voto". ^[17] Sin embargo, se reveló en 2013 que la gobernadora republicana Mary Fallin eliminó esta designación al no renovar la orden ejecutiva de Brad Henry al asumir el cargo en 2011. ^[18] Un callejón en Oklahoma City había sido nombrado en honor a la banda en 2006. ^[19]

En 2009, la banda lanzó su duodécimo álbum de estudio y primer álbum doble, Embryonic . El álbum, que fue el primero de la banda en abrir en el top 10 de Billboard , fue ampliamente aclamado por la crítica por su nueva dirección; al final de la grabación, la banda agregó a Derek Brown en teclados, percusión y guitarra. En diciembre del mismo año, la banda lanzó su segundo álbum del año y decimotercero en general, The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs with Henry Rollins and Peaches Doing The Dark Side of the Moon , una versión pista por pista de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , que fue grabado con Stardeath y White Dwarfs y cuenta con apariciones especiales de Henry Rollins y Peaches . El álbum fue lanzado físicamente en vinilo y CD en 2010.

En 2010, la banda interpretó "I Can Be a Frog" en la serie de televisión de Nick Jr. Yo Gabba Gabba!. [ ^20]

En enero de 2011, los Lips anunciaron su intención de lanzar una nueva canción cada mes del año. En febrero, lanzaron el primer tema titulado "Two Blobs Fucking". La canción existe como 12 piezas separadas en YouTube y debe reproducirse simultáneamente para que se escuche como se esperaba. ^[21]

En marzo de 2011, The Lips lanzó el EP The Flaming Lips con Neon Indian . En abril, la banda lanzó el EP Gummy Song Skull , una calavera de siete libras hecha de material de osito de goma con un cerebro de goma, que contenía una memoria USB con 4 canciones. Este lanzamiento fue extremadamente limitado, pero pronto se filtró en Internet poco después de su lanzamiento.

En mayo, la banda lanzó su segundo EP en colaboración titulado The Flaming Lips con Prefuse 73. Contiene cuatro canciones y se lanzó de manera similar al EP anterior Neon Indian, en el sentido de que la tirada fue extremadamente limitada y consistió en discos únicos y de colores aleatorios. Este EP estuvo disponible brevemente en el sitio web oficial de la banda, pero se agotó poco después de que se pusiera a la venta.

En junio, la banda lanzó varios álbumes, el primero de los cuales fue The Soft Bulletin: Live la Fantastique de Institution 2011 , una grabación en vivo en el estudio del álbum de 1999 de la banda, The Soft Bulletin , que estaba en una unidad flash incrustada en un cerebro con sabor a marihuana dentro de una calavera gomosa con sabor a fresa. Esto solo se lanzó en el espectáculo de dos noches de la banda en el Hollywood Forever Cemetery el 14 y 15 de junio. Este espectáculo fue un evento especial de dos noches y una mañana en el que tocaron la totalidad de The Soft Bulletin una noche y una nueva versión renovada de The Dark Side of the Moon y colaboraron con Edward Sharpe y Magnetic Zeros para una presentación de " Do You Realize?? " al amanecer del segundo día. También se incluyó en esta unidad flash una compilación de lo mejor titulada Everyone You Know Someday Will Die . Incluía canciones de cada parte de la carrera de la banda, así como una introducción recién grabada. El último lanzamiento de junio fue el EP Gummy Song Fetus , que constaba de tres canciones en una unidad flash incrustadas en un feto con sabor a chicle hecho con material de osito de goma.

En julio, la banda lanzó The Flaming Lips with Lightning Bolt , un EP colaborativo con el grupo de rock experimental Lightning Bolt , que incluye las canciones "I Wanna Get High But I Don't Want Brain Damage" y "Working at NASA on Acid". Este EP fue lanzado en vinilo de colores aleatorios al igual que los dos EP colaborativos anteriores.

A finales de agosto, la banda anunció que grabaría una canción de seis horas de duración titulada "I Found a Star on the Ground". Esta, junto con otras dos canciones, se lanzó en septiembre empaquetada con un conjunto de discos giratorios con animaciones en ellos. Este lanzamiento se llama oficialmente Strobo Trip . En "I Found a Star on the Ground" aparece Sean Lennon , quien, con su banda , abrió el concierto de The Lips a principios de 2011. En la canción, Lennon lee varias listas de nombres de personas que donaron $ 100 a la SPCA de Oklahoma City y la Academia de Música Contemporánea de la Universidad de Oklahoma Central. 212 nombres aparecen en la canción.

A la medianoche del 31 de octubre de 2011, se lanzó una canción de 24 horas titulada " 7 Skies H3 ". La canción se tocó en vivo en una transmisión de audio sin fin en un sitio web especial creado por la banda ^[22] y se puso a la venta como un disco duro encerrado en un cráneo humano real, limitado a 13 copias. ^{[ cita requerida ]}

El último lanzamiento de la banda en 2011 fue un EP de 12", una colaboración, The Flaming Lips con Yoko Ono/Plastic Ono Band , que se vendió únicamente en los shows anuales de Año Nuevo de la banda en Oklahoma City.

Con su contrato anterior con Warner Bros. Records expirado en 2011, la banda volvió a firmar con Warner Bros. para los Estados Unidos y con Bella Union en Europa a principios de 2012. El primer lanzamiento bajo estos nuevos acuerdos fue The Flaming Lips and Heady Fwends , inicialmente lanzado como un paquete de vinilo de edición limitada para el Record Store Day el 21 de abril. El álbum presenta colaboraciones con artistas como Kesha , Nick Cave y Erykah Badu . En una entrevista con American Songwriter , Coyne declaró que "Como estábamos lanzando música todos los meses, pensamos que sería un poco aburrido para nosotros cada mes decir 'Bueno, aquí hay cuatro canciones más de Flaming Lips'. Simplemente pensamos 'Bueno, conseguiremos a algunos de nuestros amigos, haremos colaboraciones y veremos qué sucede'". ^[23] El álbum luego recibió un lanzamiento más amplio en CD y digitalmente el 26 de junio en los EE. UU. y el 30 de julio en Europa.

Los Flaming Lips rompieron el récord mundial Guinness de Jay-Z por la mayor cantidad de conciertos en vivo (8) en 24 horas, el 27 y 28 de junio de 2012. El intento fue parte de los O Music Awards , y fue transmitido en vivo en línea durante las 24 horas completas. El intento comenzó en Memphis en la tarde del 27 de junio y terminó en Nueva Orleans en la tarde del 28 de junio, con 20 minutos de sobra. La banda tocó con invitados como Grace Potter and the Nocturnals , Neon Indian , Linear Downfall y Phantogram y HOTT MT, entre otros.

Los conciertos, que debían durar al menos 15 minutos, según las reglas de Guinness, incluyeron una mezcla de versiones especiales, canciones rara vez o nunca interpretadas en vivo por la banda antes y nuevas canciones de Heady Fwends . ^{[24] [25]}

En noviembre de 2012, el sello de la banda, Lovely Sorts of Death Records, lanzó una reinterpretación colaborativa pista por pista de In the Court of the Crimson King de King Crimson con Stardeath y White Dwarfs , Linear Downfall, New Fumes y Space Face titulada Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn en vinilo y en su propio sitio web 'Satellite Heart Radio'. ^[26]

También trabajaron en el álbum Warrior de Kesha (en "Past Lives") y Lipsha . Ella también participó en sus álbumes colaborativos.

El próximo álbum de estudio de la banda, titulado The Terror , originalmente iba a ser lanzado el 2 de abril de 2013 en los EE. UU. y el 1 de abril en Europa, la gira comenzó con un nuevo miembro: el tecladista y guitarrista Jake Ingalls, Derek Brown se centró en la percusión y guitarras y teclados adicionales. ^{[27] [28] [29]} Debido a una corrupción durante la masterización del disco en vinilo, el lanzamiento en los EE. UU. Se retrasó dos semanas, hasta el 16 de abril ^{. [30]}

En anticipación del lanzamiento del álbum, su canción, "Sun Blows Up Today", apareció en un comercial de Hyundai para el Super Bowl XLVII . La banda también lanzó un video con la letra de "Sun Blows Up Today" en Video on YouTube con animaciones creadas por George Salisbury, colaborador de Lips desde hace mucho tiempo. La banda estrenó el nuevo álbum en vivo en un concierto gratuito al aire libre en SXSW el 15 de marzo de 2013.

La recepción crítica del álbum ha tendido a centrarse en su desolación temática y el ruido turgente de su instrumentación. Al igual que los tres álbumes a los que a menudo se hace referencia como "una trilogía" ^[31] que representan la mayor parte de la producción comercial de la banda en los últimos 15 años (que consiste en The Soft Bulletin , Yoshimi Battles the Pink Robots y At War With the Mystics ), The Terror se adhiere a la estructura narrativa de historia de amor / ópera espacial mientras adopta un enfoque mucho más oscuro. Como se señaló en una reseña de Pitchfork, " The Terror trata más sobre la agitación personal: soledad, depresión, ansiedad... Quizás no sea coincidencia que el álbum fuera precedido por la noticia de la separación de Coyne de su pareja de 25 años, Michelle, y de la recaída temporal del multiinstrumentista Steven Drozd". ^[32]

Jon Pareles del New York Times resumió el contenido temático del álbum de manera bastante sucinta cuando escribió: "Las letras [de 'The Terror'] encuentran repercusiones cósmicas en la ruptura de una pareja de amantes; la soledad se convierte en la contemplación de las sombrías compulsiones humanas y el fin del universo". ^[33] Otro crítico llega a decir que el álbum subraya la psicodinámica lacaniana estructuralmente inherente a las convenciones de la ópera espacial . ^[34]

La propia descripción que hace Wayne Coyne de su proceso o del tema del álbum coincide bien con este diagnóstico crítico: ^[34]

"Queremos, o hemos querido, creer que sin amor desapareceríamos, que el amor, de alguna manera, nos salvaría, que, sí, si tenemos amor, damos amor y conocemos el amor, estamos verdaderamente vivos y si no hay amor, no habría vida. El terror es, ahora lo sabemos, que incluso sin amor, la vida continúa... simplemente seguimos... no hay muerte por piedad".

En noviembre de 2013 produjeron y curaron The Time Has Come to Shoot You Down…What a Sound , una reelaboración del álbum debut de los Stone Roses con New Fumes, Spaceface , Stardeath y White Dwarfs , Foxygen , Peaking Lights , Poliça y otros. ^[35]

En marzo de 2014, el baterista y percusionista de toda la vida Kliph Scurlock dejó la banda y fue reemplazado por el baterista, percusionista y tecladista Matt Duckworth Kirksey y el percusionista y baterista Nicholas Ley. Derek Brown comenzó a centrarse en las guitarras y ocasionalmente en teclados y percusión. En mayo, Scurlock afirmó que lo habían despedido por comentarios negativos sobre la amiga de Wayne Coyne , Christina Fallin , la hija del gobernador de Oklahoma y líder de una banda llamada Pink Pony. Fallin había sido criticada recientemente por apropiación cultural después de que usara un tocado nativo americano en una foto publicitaria. ^[36] Según Scurlock, su crítica a las acciones de Fallin provocó un conflicto con Coyne y su despido. En respuesta, Drozd dijo: "[E]sta mierda de Lips/Kliph ha ido demasiado lejos. Nos separamos debido a las diferencias musicales habituales de la banda. El resto se ha ido por las nubes". ^[37] Coyne fue aún más lejos, llamando a Scurlock un "mentiroso patológico" y declaró que nunca quiso que su defensa de Fallin, que incluyó la publicación de una foto de su perro con un tocado de plumas, fuera ofensiva, pero que lo sentía "mucho, a cualquiera que esté siguiendo mi Instagram o mi Twitter, si ofendí a alguien de cualquier religión, cualquier raza, cualquier sistema de creencias. Yo diría que no deberías seguir mis tweets; probablemente ni siquiera deberías querer ser un fan de Flaming Lips porque realmente no tenemos ninguna agenda". ^[38]

El 30 de agosto de 2015, después de presentar los MTV Video Music Awards de 2015 , Miley Cyrus anunció que Miley Cyrus & Her Dead Petz , el álbum experimental gratuito de 23 canciones que Cyrus y Flaming Lips escribieron y grabaron juntos, estaba disponible a través de transmisión en línea . Coyne describe el álbum como una combinación de Pink Floyd y Portishead y "una versión un poco más sabia, más triste y más verdadera" de la producción musical pop de Cyrus. ^[39]

Según el sitio web de Tarbox Roads Studio, ^[40] los Flaming Lips comenzaron a grabar un nuevo álbum con Dave Fridmann el 27 de enero de 2016. En una entrevista de junio con el blog de música danés Regnsky, Wayne Coyne dijo que un nuevo álbum saldría en enero de 2017, a pesar de que originalmente habían planeado que se lanzara en octubre de 2016. ^[41] Wayne Coyne confirmó más tarde en una entrevista de septiembre con Consequence of Sound que lanzarían un nuevo álbum a principios de 2017. ^[42] El 20 de octubre, la banda confirmó la fecha de lanzamiento de enero de 2017 para el álbum. ^[43] La banda se embarcó en una gira de apoyo que fue descrita como "la mayor fiesta de ponche ácido del rock" con "globos, cañones de confeti y visuales de arcoíris". ^[44] El 13 de enero de 2017, se lanzó el decimocuarto álbum de Flaming Lips , Oczy Mlody ^{, y contó con una aparición especial de Miley Cyrus. [45]} El álbum se ubicó en las listas tanto del Reino Unido como de los EE. UU. ^{[46] [47]}

El 22 de abril de 2017, el Record Store Day , los Flaming Lips lanzaron Onboard the International Space Station Concert for Peace , una regrabación de siete temas de Oczy Mlody en un falso escenario en vivo. ^[48]

El próximo álbum de estudio de la banda, King's Mouth , fue lanzado el 13 de abril de 2019, para el Record Store Day . Mick Jones de The Clash y Big Audio Dynamite narra el álbum; Wayne Coyne dijo de Jones que "está en casi todas las canciones... realmente es bastante increíble". ^[49]

A finales de 2019, Coyne y Drozd colaboraron con el dúo de garage rock Deap Vally para formar una nueva banda, Deap Lips. ^[50] El álbum debut homónimo del proyecto se lanzó el 13 de marzo de 2020.

El 23 de marzo de 2020, Drozd anunció que el decimosexto álbum de estudio de la banda, American Head , se lanzaría en el verano. ^[51] La banda anunció oficialmente la fecha de lanzamiento del álbum como el 11 de septiembre de 2020, junto con el sencillo "My Religion Is You" el 6 de junio de 2020. ^[52]

Durante la pandemia de COVID-19 , la banda realizó un concierto en su ciudad natal de Oklahoma City el 12 de octubre de 2020, mientras estaban completamente encerrados en burbujas inflables de tamaño humano. Los miembros de la audiencia también estaban protegidos por burbujas de plástico. ^[53] Actuaron de esta manera en The Late Show with Stephen Colbert y nuevamente en 2021. ^[54] En 2022, se lanzó The Flaming Lips Space Bubble Film , un documental que cubre estos conciertos experimentales.

El 16 de agosto de 2021, Jake Ingalls anunció en su página de Instagram que dejaba la banda en términos amistosos. ^[55] También en agosto, Coyne comentó en su Instagram que Michael Ivins ya no estaba en la banda, dejando a Coyne como el único miembro original. Micah Nelson ha estado en el bajo en presentaciones en vivo recientes. Pronto fue reemplazado por Tommy McKenzie, quien se unió a la banda a finales de 2021.

En noviembre de 2021, la banda lanzó Where the Viaduct Looms , con la participación de la músico canadiense de 13 años Nell Smith. El álbum incluye nueve canciones del músico australiano Nick Cave . ^[56] Smith murió en una colisión automovilística el 5 de octubre de 2024, a la edad de 17 años. ^[57]

Álbumes de estudio

Los Flaming Lips ganaron su primer premio Grammy en 2003, por su canción "Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)". ^[58] Hasta la fecha, la banda ha sido nominada a seis premios Grammy y ha ganado tres veces. ^[58]

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• Sitio web oficial
• Los labios llameantes en IMDb
• Discografía de Flaming Lips en Discogs