Brian Wilson

Brian Wilson
Wilson durante la gira de reunión de los Beach Boys en 2012
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Brian Douglas Wilson
Nacido	(1942-06-20) 20 de junio de 1942 (82 años) Inglewood, California , EE. UU.
Origen	Hawthorne, California , Estados Unidos
Géneros	Roca estallido
Ocupaciones	Músico cantante compositor de canciones productor de discos
Instrumentos	Voz teclados bajo
Años de actividad	1961-presente
Etiquetas	Capitolio Hermano Vuelta Caribú CBS Padre Gigante Ideal Walt Disney
Miembro de	Los chicos de la playa
Anteriormente de	Música de California Hale y los Hushabyes Kenny y los cadetes Los supervivientes
Esposas	Marilyn Rovell ​ ​ ( nació en  1964 ; se divorció en  1979 ) Melinda Ledbetter ​ ​ ( m.  1995 ; murió  en 2024 )
Sitio web	es:brianwilson.com
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Brian Douglas Wilson (nacido el 20 de junio de 1942) es un músico, cantante, compositor y productor discográfico estadounidense que cofundó los Beach Boys . A menudo llamado un genio por sus novedosos enfoques de la composición pop , su extraordinaria aptitud musical y su dominio de las técnicas de grabación, es ampliamente reconocido como uno de los compositores más innovadores y significativos del siglo XX. Su trabajo más conocido se distingue por sus altos valores de producción, armonías y orquestaciones complejas, voces en capas y temas introspectivos o ingenuos. Wilson también es conocido por su canto de alto rango anterior y sus luchas de toda la vida con la enfermedad mental .

Wilson se crió en Hawthorne, California , y sus influencias formativas incluyeron a George Gershwin , Four Freshmen , Phil Spector y Burt Bacharach . En 1961, comenzó su carrera profesional como miembro de los Beach Boys, trabajando como compositor, productor, co-vocalista principal, bajista, teclista y líder de facto de la banda . Después de firmar con Capitol Records en 1962, se convirtió en el primer artista pop acreditado por escribir, arreglar, producir e interpretar su propio material. También produjo otros actos, en particular Honeys y American Spring . A mediados de la década de 1960, había escrito o coescrito más de dos docenas de éxitos del Top 40 de Estados Unidos , incluidos los números uno " Surf City " (1963), " I Get Around " (1964), " Help Me, Rhonda " (1965) y " Good Vibrations " (1966). Se le considera uno de los primeros productores musicales de autor y de los primeros productores de rock en utilizar el estudio como instrumento .

En 1964, Wilson sufrió una crisis nerviosa y renunció a las giras de conciertos regulares para centrarse en la composición y producción de canciones, lo que dio lugar a trabajos como Pet Sounds de los Beach Boys y su primer lanzamiento en solitario acreditado, " Caroline, No " (ambos de 1966), así como el álbum inacabado Smile . A medida que declinaba profesional y psicológicamente a fines de la década de 1960, sus contribuciones a la banda disminuyeron y crecieron leyendas en torno a su estilo de vida de reclusión, exceso de comida y abuso de drogas. ^[1] Su primer regreso, divisivo entre los fanáticos, dio como resultado el potencial esfuerzo en solitario The Beach Boys Love You (1977). En la década de 1980, formó una controvertida sociedad creativa y comercial con su psicólogo, Eugene Landy , y relanzó su carrera en solitario con el álbum homónimo Brian Wilson (1988). Wilson se desvinculó de Landy en 1991 y realizó giras regulares como solista desde 1999 hasta 2022.

Los logros de Wilson como productor, que anunciaron el reconocimiento de la música popular como forma de arte , ayudaron a iniciar una era de autonomía creativa sin precedentes para los artistas firmados por sellos discográficos. La cultura juvenil de la década de 1960 se asocia comúnmente con sus primeras canciones, y se lo considera una figura importante para muchos géneros y movimientos musicales, incluidos el sonido de California , el pop artístico , la psicodelia , el pop de cámara , la música progresiva , el punk , el outsider y el sunshine pop . Desde la década de 1980, su influencia se ha extendido a estilos como el post-punk , el indie rock , el emo , el dream pop , el shibuya-kei y el chillwave . Los elogios de Wilson incluyen numerosos premios de la industria, incorporaciones a múltiples salones de la fama de la música y entradas en varias clasificaciones de críticos de "los más grandes de todos los tiempos".

Brian Douglas Wilson nació el 20 de junio de 1942 en el Centinela Hospital Medical Center en Inglewood, California , el primer hijo de Audree Neva ( née Korthof) y Murry Wilson , un maquinista que más tarde se dedicó a escribir canciones a tiempo parcial. ^{[2] [3]} Su ascendencia incluye orígenes holandeses, escoceses, ingleses, alemanes, irlandeses y suecos. ^{[4] [5]} Los dos hermanos menores de Wilson, Dennis y Carl , nacieron en 1944 y 1946. ^[6] Poco después del nacimiento de Dennis, la familia se mudó de Inglewood a 3701 West 119th Street en la cercana Hawthorne, California . ^{[7] [6]} Wilson, junto con sus hermanos, sufrió maltrato psicológico y físico esporádico por parte de su padre. ^[8] Sus memorias de 2016 caracterizan a su padre como "violento" y "cruel"; Sin embargo, también sugiere que ciertas narraciones sobre el maltrato habían sido exageradas o infundadas. ^[9]

Desde temprana edad, Wilson exhibió una aptitud inusualmente alta para aprender de oído . ^[10] Su padre recordaba cómo, después de escuchar solo unos pocos versos de " When the Caissons Go Rolling Along ", el pequeño Wilson pudo reproducir su melodía. ^{[11] [nb 1]} Murry fue una fuerza impulsora en el cultivo de los talentos musicales de sus hijos. ^[13] Wilson emprendió seis semanas de lecciones de acordeón, y a los siete y ocho años, interpretó solos de coro en la iglesia. ^{[14] [nb 2]} Su director de coro declaró que tenía oído perfecto . ^{[15] [12]} Cuando Wilson tenía 12 años, su familia adquirió un piano vertical, y luego cambió su enfoque del acordeón. Comenzó a aprender a tocar el piano pasando horas dominando sus canciones favoritas. ^[16] Aprendió a escribir música manuscrita a través de un amigo de su padre. ^[17]

Wilson cantaba con sus compañeros en funciones escolares, así como con familiares y amigos en casa, y guió a sus dos hermanos en el aprendizaje de partes de armonía, que ensayaban juntos. También tocaba el piano obsesivamente después de la escuela, deconstruyendo las armonías de los Cuatro estudiantes de primer año escuchando segmentos cortos de sus canciones en un fonógrafo , y luego trabajando para recrear los sonidos combinados nota por nota en el teclado. ^[18] Además, Wilson poseía un disco educativo titulado The Instruments of the Orchestra ^[19] y era un oyente habitual de KFWB , su estación de radio favorita en ese momento. ^[20] Carl lo introdujo al R&B , y su tío Charlie le enseñó a tocar el piano boogie-woogie . Ambos hermanos se quedaban despiertos con frecuencia escuchando el programa de radio KFOX de Johnny Otis , deliberando sobre sus pistas de R&B e incorporándolas a su léxico musical. ^[21] Carl comentó que a la edad de 10 años, Wilson "¡podía tocar muy bien el piano boogie-woogie!" ^{[15] [22]}

Carl recordó los numerosos años en los que la vida de Wilson giraba únicamente en torno a escuchar discos de Four Freshmen y tocar el piano durante largos períodos. ^[23] Dennis retrató a su hermano mayor como un "fenómeno" que prefería escuchar discos en lugar de actividades como el béisbol. ^{[24] [nb 3]} Una de las primeras incursiones de Wilson en la composición de canciones, escrita en papel cuando tenía nueve años, fue una reinterpretación de la letra de " Oh! Susannah " de Stephen Foster . ^[26] En sus memorias de 1991, recuerda haber escrito su primera canción para un proyecto escolar de cuarto grado sobre Paul Bunyan . ^[27] En una entrevista de 2005, dijo que comenzó a componer música original en 1955, cuando tenía 12 años. ^[28]

En la escuela secundaria, Wilson jugó como mariscal de campo para el equipo de fútbol de Hawthorne High , ^[29] jugó béisbol para American Legion Ball, ^[5] y corrió campo a través en su último año. ^[29] A los 15 años, trabajó brevemente a tiempo parcial barriendo en una joyería, su único empleo remunerado antes de su éxito en la música. ^{[30] [nb 4]} También limpiaba para la empresa de maquinaria de su padre, ABLE, los fines de semana. ^[32] Wilson audicionó para cantar para el lanzamiento inaugural del disco de Original Sound Record Company, "Chapel of Love" (sin relación con la canción de 1964 ), pero fue considerado demasiado joven. ^[33] Para su cumpleaños número 16, recibió una grabadora de cinta Wollensak portátil de dos pistas ^[34] , lo que le permitió experimentar con la grabación de canciones, voces grupales y técnicas de producción rudimentarias. ^{[35] [24]} Wilson involucró a sus amigos alrededor del piano y, con mayor frecuencia, armonizaba con los de su clase de último año en estas grabaciones. ^[36]

En octubre de 1959, Wilson presentó un ensayo para su curso de Problemas para estudiantes de último año, "Mi filosofía", en el que afirmaba que sus ambiciones eran "hacerme un nombre [...] en la música". ^[38] Una de las primeras actuaciones públicas de Wilson fue en un programa de arte de otoño en su escuela secundaria. Reclutó a su primo y compañero de canto frecuente Mike Love y, para atraer a Carl al grupo, bautizó a los miembros recién formados como "Carl and the Passions". Interpretaron canciones de Dion and the Belmonts y de Four Freshmen, impresionando a su compañero de clase y músico, Al Jardine . ^[39]

Fred Morgan, el profesor de música de Wilson en la escuela secundaria, notó su aptitud para aprender Bach y Beethoven a los 17 años . ^[40] Sin embargo, le dio a Wilson una calificación final de C por su curso de piano y armonía debido a tareas incompletas. ^[41] En lugar de una sonata para piano de 120 compases para su proyecto final, Wilson presentó una pieza más corta de 32 compases, obteniendo una F. ^{[42] [nb 5]} Al reflexionar sobre su último año de escuela secundaria, Wilson dijo que estaba " muy feliz. No diría que era popular en la escuela, pero estaba asociado con gente popular". ^[44]

En septiembre de 1960, Wilson se matriculó como estudiante de psicología en El Camino College en Los Ángeles, donde también estudió música. ^[45] Decepcionado por el desdén de sus profesores por la música pop, abandonó la universidad después de unos 18 meses. ^[46] Según sus propias palabras, creó su primera melodía completamente original, « Surfer Girl », en 1961, inspirada en una versión de « When You Wish Upon a Star » de Dion and the Belmonts. Sin embargo, sus amigos más cercanos de la escuela secundaria cuestionaron su afirmación, recordando composiciones originales anteriores suyas. ^[47]

Los tres hermanos Wilson, Love y Jardine, formaron su primer grupo musical juntos, llamado "The Pendletones", en el otoño de 1961. Por sugerencia de Dennis, Brian y Love coescribieron la primera canción del grupo, " Surfin' ". ^[49] Después de practicar en la sala de música de los Wilson, el grupo contrató a Murry Wilson como su manager y se preparó para su sesión inicial en el estudio. ^[50]

Producida por Hite y Dorinda Morgan en Candix Records , "Surfin'" se convirtió en un éxito en Los Ángeles y alcanzó el puesto 75 en las listas de ventas nacionales de Billboard . ^{[51] [nb 6]} Sin embargo, Candix Records cambió el nombre del grupo a Beach Boys . ^[53] Su gran debut en vivo fue en el Ritchie Valens Memorial Dance en la víspera de Año Nuevo de 1961. Apenas unos días antes, Wilson había recibido un bajo eléctrico de su padre, aprendiendo rápidamente a tocar con Jardine cambiando a la guitarra rítmica. ^[54]

Cuando Candix Records enfrentó dificultades financieras y vendió las grabaciones maestras de los Beach Boys a otro sello, Murry rescindió su contrato. Cuando "Surfin'" desapareció de las listas, Wilson colaboró ​​con el músico local Gary Usher para producir grabaciones de demostración de nuevas canciones, entre ellas " 409 " y " Surfin' Safari ". Capitol Records se convenció de lanzar las demos como sencillo, logrando un éxito nacional de doble cara. ^[55]

Como miembro de los Beach Boys, Wilson firmó un contrato de siete años con Nick Venet de Capitol Records en 1962. ^{[57] [58]} Las sesiones de grabación para el primer álbum de la banda, Surfin' Safari , se llevaron a cabo en los estudios del sótano de Capitol en el famoso edificio de la torre en agosto, pero desde el principio Wilson presionó para que se creara un lugar diferente para grabar las pistas de los Beach Boys. Las grandes salas se construyeron para grabar las grandes orquestas y conjuntos de la década de 1950, no pequeños grupos de rock. Ante la insistencia de Wilson, Capitol aceptó que los Beach Boys pagaran sus propias sesiones de grabación al aire libre, de las que Capitol poseería todos los derechos. ^[59] Además, durante la grabación de su primer LP, Wilson luchó y ganó el derecho a dirigir la producción, aunque este hecho no se reconoció con un crédito de producción en las notas del álbum. ^{[59] [60]}

Wilson comentó: "Siempre me he sentido un hombre detrás de escena, más que un artista". ^[61] Había sido un gran fan de Phil Spector , que había saltado a la fama con los Teddy Bears , y aspiraba a modelar su floreciente carrera según el productor de discos. ^{[62] [63]} Con Gary Usher, Wilson escribió numerosas canciones inspiradas en los Teddy Bears, y escribieron y produjeron algunos discos para talentos locales, aunque sin éxito comercial. ^[64] Wilson disolvió gradualmente su asociación con Usher debido a la interferencia de Murry. ^{[65] [66]} El primer disco de Wilson que produjo fuera de los Beach Boys, aunque no acreditado, fue "The Revo-Lution" de Rachel and the Revolvers, escrito con Usher y publicado por Dot Records en septiembre. ^[67]

A mediados de 1962, Wilson estaba escribiendo canciones con el DJ Roger Christian , ^[68] a quien había conocido a través de Murry o Usher, ^[69] y el guitarrista Bob Norberg , quien se convirtió en compañero de habitación de Wilson. ^[70] David Marks dijo: "Estaba obsesionado con eso. Brian estaba escribiendo canciones con gente de la calle frente a su casa, disc jockeys, cualquiera. Tenía tantas cosas fluyendo a través de él a la vez que apenas podía manejarlo". ^[71] En octubre, Safari Records, un sello creado por Murry, ^[72] lanzó el sencillo " The Surfer Moon " de Bob & Sheri . ^[73] Fue el primer disco que llevó la etiqueta "Producido por Brian Wilson". ^{[74] [75]} El único otro disco que publicó el sello fue "Humpty Dumpty" de Bob & Sheri. Ambas canciones fueron escritas por Wilson. ^[76]

De enero a marzo de 1963, Wilson produjo el segundo álbum de los Beach Boys, Surfin' USA . ^[78] Para centrar sus esfuerzos en la composición y la grabación, limitó sus apariciones públicas con el grupo a conciertos televisivos y espectáculos locales. ^[79] De lo contrario, David Marks actuó como sustituto de Wilson en la voz. ^{[79] [nb 7]} En marzo, Capitol lanzó el primer sencillo top ten de los Beach Boys, " Surfin' USA ", que inició su larga racha de esfuerzos de grabación de gran éxito en Western. ^[81] El álbum Surfin' USA también fue un gran éxito en los EE. UU., alcanzando el número dos en las listas de ventas nacionales en julio. Los Beach Boys se habían convertido en una banda de grabación y gira de primer nivel. ^[3]

En contra de los deseos de Venet, Wilson trabajó con artistas que no pertenecían a Capitol Records. ^[82] Poco después de conocer a Jan y Dean de Liberty Records (probablemente en agosto de 1962), ^[83] Wilson les ofreció una nueva canción que había escrito, « Surf City », que el dúo grabó pronto. ^[79] El 20 de julio de 1963, «Surf City», que Wilson coescribió con Jan Berry , fue su primera composición en llegar a la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos. El éxito resultante agradó a Wilson, pero enfureció tanto a Murry como a Capitol Records. Murry llegó al extremo de ordenar a su hijo mayor que cortara cualquier colaboración futura con Jan y Dean, aunque continuaron apareciendo en los discos del otro. ^[84] Los éxitos de Wilson con Jan y Dean revitalizaron efectivamente la carrera del dúo musical, que entonces estaba vacilando. ^[85]

"Él es un muñeco" (1964) de The Honeys

Escrita y producida por Wilson, " He's a Doll " fue uno de sus varios intentos de convertirse en un productor emprendedor de Wall of Sound como Phil Spector . ^[86]

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Casi al mismo tiempo, Wilson comenzó a producir un grupo de chicas, las Honeys , formado por las hermanas Marilyn y Diane Rovell y su prima Ginger Blake, que eran estudiantes de secundaria locales que había conocido en un concierto de los Beach Boys durante el agosto anterior. ^[87] Wilson presentó a las Honeys a Capitol, imaginándolas como una contraparte femenina de los Beach Boys. ^[88] La compañía lanzó varias grabaciones de Honeys como sencillos, aunque se vendieron mal. ^[89] Mientras tanto, Wilson conoció de cerca a la familia Rovell e hizo de su casa su residencia principal durante la mayor parte de 1963 y 1964. ^[90]

Wilson fue acreditado oficialmente por primera vez como productor de los Beach Boys en el álbum Surfer Girl , grabado en junio y julio de 1963 y lanzado en septiembre de ese mismo año. ^[91] Este LP alcanzó el número siete en las listas nacionales, con sencillos igualmente exitosos. ^[92] También produjo un conjunto de melodías principalmente orientadas a los automóviles para el cuarto álbum de los Beach Boys, Little Deuce Coupe , que se lanzó en octubre de 1963, solo tres semanas después del LP Surfer Girl . ^[93] Aún reacio a salir de gira, Wilson fue reemplazado en el escenario para muchas de las presentaciones en vivo de la banda a mediados de 1963 por Al Jardine, quien había abandonado brevemente la banda para concentrarse en la escuela. ^{[71] [94] [95]} Wilson se vio obligado a reincorporarse a la formación de gira tras la partida de Marks a fines de 1963. ^{[93] [96]}

A finales de 1963, Wilson formó una compañía de producción discográfica, Brian Wilson Productions, con una oficina en Sunset Boulevard, y una compañía editorial musical, Ocean Music, para las canciones que escribió para otros artistas. ^[97] A excepción de su trabajo con los Beach Boys, durante todo 1963, Wilson había escrito, arreglado, producido o interpretado al menos 42 canciones con los Honeys, Jan and Dean, los Survivors, Sharon Marie, los Timers, los Castells (" I Do "), Bob Norberg, Vickie Kocher, Gary Usher, Christian, Paul Petersen ("She Rides with Me") y Larry Denton (" Endless Sleep "). ^[85]

A lo largo de 1964, Wilson participó en giras de conciertos por todo el mundo con los Beach Boys mientras seguía escribiendo y produciendo para el grupo, cuya producción de estudio para este año incluyó los álbumes Shut Down Volume 2 (marzo), All Summer Long (junio) y The Beach Boys' Christmas Album (noviembre). ^[98] Después de una gira por Australasia particularmente estresante a principios de 1964, el grupo acordó despedir a Murry de sus funciones de manager. ^[99] Murry todavía tuvo una influencia posterior sobre las actividades de la banda y mantuvo una correspondencia directa con Wilson, dándole ideas sobre las decisiones del grupo; ^[100] Wilson también buscaba periódicamente opiniones musicales de su padre. ^[101]

En febrero, la Beatlemanía arrasó en Estados Unidos, un acontecimiento que perturbó profundamente a Wilson. ^{[102] [103]} En una entrevista de 1966, comentó: " La invasión de los Beatles me sacudió mucho. Eclipsaron mucho de lo que habíamos trabajado. [...] La supremacía de los Beach Boys como el grupo vocal número uno en Estados Unidos estaba siendo desafiada. Así que pisamos un poco el acelerador". ^[104] El autor James Perone identifica el sencillo de mayo de los Beach Boys " I Get Around ", su primer éxito número uno en Estados Unidos, como la representación tanto de una respuesta exitosa de Wilson a la Invasión Británica como del comienzo de una rivalidad no oficial entre él y los Beatles, principalmente Paul McCartney . ^[105] El lado B, " Don't Worry Baby ", fue citado por Wilson en una entrevista de 1970 como "Probablemente el mejor disco que hemos hecho". ^[106]

Las crecientes presiones de la carrera de Wilson y su vida personal lo llevaron a un punto de quiebre psicológico. ^[107] Había dejado de escribir material con temática de surf después de " Don't Back Down " en abril, ^[108] y durante la primera gran gira europea del grupo, a fines de 1964, respondió enojado a un periodista cuando le preguntaron cómo se sentía acerca de haber originado el sonido del surf. ^[109] A Wilson le molestaba que lo identificaran con canciones de surf y autos, y explicó que solo tenía la intención de "producir un sonido que les guste a los adolescentes y que se pueda aplicar a cualquier tema. [...] Simplemente nos quedaremos en la vida de un adolescente social". ^[109] Más tarde se describió a sí mismo como un "Sr. Todo" que había estado tan "agotado mental y emocionalmente [...] hasta el punto en que no tenía paz mental ni posibilidad de sentarme y pensar o incluso descansar". ^[110] A sus preocupaciones se sumaban las "operaciones comerciales" del grupo y la calidad de sus discos, que creía que sufrieron por este arreglo. ^[111] El 7 de diciembre, en un esfuerzo por lograr más estabilidad emocional, Wilson se casó impulsivamente con Marilyn Rovell. ^[110]

El 23 de diciembre, Wilson iba a acompañar a sus compañeros de banda en una gira de dos semanas por Estados Unidos, pero mientras estaba en un vuelo de Los Ángeles a Houston, comenzó a sollozar incontrolablemente por su matrimonio. ^{[113] [114]} Al Jardine, que se había sentado junto a Wilson en el avión, dijo más tarde: "Ninguno de nosotros había presenciado algo así". ^[113] Wilson tocó en el concierto en Houston más tarde ese día, pero fue reemplazado por el músico de sesión Glen Campbell para el resto de las fechas de la gira. ^{[115] [nb 8]} En ese momento, Wilson lo describió como "el primero de una serie de tres crisis que tuve". ^[111] Cuando el grupo reanudó la grabación de su próximo álbum en enero de 1965, Wilson declaró a sus compañeros de banda que se retiraría de futuras giras. ^{[116] [117]} Más tarde le dijo a un periodista que su decisión había sido un subproducto de sus celos "jodidos" hacia Spector y los Beatles. ^{[118] [nb 9]}

En 1965, Wilson mostró inmediatamente grandes avances en su desarrollo musical con los álbumes The Beach Boys Today! (marzo) y Summer Days (And Summer Nights!!) (junio). ^[122] Campbell permaneció de gira con la banda hasta que ya no pudo hacerlo, en febrero. ^[117] Como agradecimiento, Wilson produjo un sencillo para Campbell en marzo, " Guess I'm Dumb ", después del cual la banda reclutó al productor de Columbia Records Bruce Johnston como sustituto de Wilson en la gira. ^[123] En febrero, marzo, julio y octubre, Wilson se reincorporó al grupo en vivo para ocasiones puntuales. ^[124]

Como sus compañeros de banda a menudo estaban de gira, Wilson se distanció socialmente de los otros Beach Boys. ^[125] Desde el otoño de 1964, se había mudado de la casa de los Rovell a un apartamento de una habitación en 7235 Hollywood Boulevard , ^[126] y, dada su nueva independencia, había comenzado a formar un nuevo círculo social para sí mismo a través de las conexiones de la industria que había acumulado. ^[127] El biógrafo Steven Gaines escribe: "Brian tuvo total libertad de las restricciones familiares por primera vez. [...] finalmente pudo hacer un nuevo grupo de amigos sin la interferencia de los padres". ^[127] Según el relato de Gary Usher, Wilson había tenido pocos amigos cercanos y era "como un trozo de arcilla esperando ser moldeado". ^[128] A finales de año, Wilson era uno de los músicos jóvenes más exitosos, influyentes y solicitados de Los Ángeles. ^[129] Sin embargo, un reconocimiento público más amplio de los talentos de Wilson lo eludió hasta 1966. ^[130]

El amigo más cercano de Wilson en este período fue Loren Schwartz , un agente de talentos que había conocido en un estudio de Hollywood. ^[127] A través de Schwartz, Wilson estuvo expuesto a una gran cantidad de literatura y temas místicos, en gran parte de filosofía y religiones del mundo, con los que desarrolló una profunda fascinación. ^{[131] [132]} Schwartz también le presentó la marihuana y el hachís a Wilson, cuyo uso habitual de la droga causó una ruptura en su matrimonio con Marilyn, aún más tensa por sus frecuentes visitas al apartamento de Schwartz. ^[133] Comenzando con " Please Let Me Wonder " (1965), Wilson escribió canciones bajo la influencia de la marihuana. ^[134]

A principios de 1965, unas semanas después de que Wilson y su esposa se mudaran a un nuevo apartamento en Gardner Street en West Hollywood , Wilson tomó la droga psicodélica LSD (o "ácido") por primera vez, bajo la supervisión de Schwartz. ^[137] En palabras de Wilson, "Tomé LSD y simplemente me arrancó la cabeza. [...] Simplemente aceptas lo que eres, lo que puedes hacer [y] no puedes hacer, y aprendes a enfrentarlo". ^[111] Durante su primer viaje de ácido, se acercó a un piano e ideó el riff para el siguiente sencillo de la banda, " California Girls ". ^[138] Más tarde describió la pista instrumental de la canción, realizada el 6 de abril, como "mi sesión favorita", y la sección orquestal de apertura como "la mejor pieza musical que he escrito". ^[139] Durante el resto del año, experimentó una paranoia considerable, que atribuyó a su consumo de LSD. ^[140]

Tras intentos infructuosos de distanciar a su marido de Schwartz, Marilyn se separó de Wilson durante al menos un mes. ^{[139] [141]} Más tarde dijo: "No era el mismo Brian que era antes de las drogas. [...] Estas personas eran muy hirientes, y traté de hacérselo entender a Brian". ^[142] La pareja pronto se reconcilió, ^[143] y, a finales de 1965, se mudó a una casa recién comprada en 1448 Laurel Way en Beverly Hills . ^{[144] [nb 10]} La casa estaba constantemente ocupada por visitantes, una situación que a él, en sus palabras, "no le importaba" siempre que tuviera espacio para "escaparse y sentarse, pensando". ^[146]

Wilson recordó que después de mudarse a su casa en Laurel Way, experimentó una oleada inesperada de creatividad en su "gran mesa española", donde se sentaba durante horas a desarrollar ideas para nueva música. Dijo: "Estaba tomando muchas drogas, jugando con pastillas, muchas pastillas, y eso me arruinó por un tiempo. Me hizo realmente introspectivo". ^[146] Durante un período de cinco meses, planeó un álbum que reflejaría su creciente interés en "hacer música para la gente a un nivel espiritual". ^[146]

En diciembre de 1965, Tony Asher , un escritor de jingles a quien Wilson había conocido recientemente, aceptó la oferta de Wilson de ser su socio de escritura para lo que se convirtió en el siguiente álbum de los Beach Boys, Pet Sounds (mayo de 1966). ^[147] Produjo la mayor parte de Pet Sounds de enero a abril de 1966 en cuatro estudios de Hollywood, empleando principalmente a sus compañeros de banda en las voces y su grupo habitual de músicos de sesión para las pistas de acompañamiento. ^[148] Entre las pistas del álbum, más tarde describió " Let's Go Away for Awhile " como "la pieza musical más satisfactoria" que había hecho hasta la fecha y " I Just Wasn't Made for These Times " como una canción autobiográfica "sobre un tipo que estaba llorando porque pensaba que era demasiado avanzado". ^{[149] [150]} En 1995, se refirió a " Caroline, No " como "probablemente lo mejor que he escrito". ^[150]

Lanzado en marzo de 1966, el primer sencillo del álbum, "Caroline, No", marcó el primer disco acreditado a Wilson como artista solista. ^[152] Esto llevó a especulaciones de que estaba considerando dejar la banda. ^[153] Wilson recordó: "Le expliqué [al resto del grupo], 'Está bien. Es solo una grieta temporal donde tengo algo que decir'. Quería salir un poco del grupo y, por supuesto, pude hacerlo". ^[152] "Caroline, No" finalmente se estancó en el número 32. ^[152] En los EE. UU., Pet Sounds enfrentó ventas igualmente decepcionantes. Wilson estaba "mortificado" de que su crecimiento artístico no se tradujera en un álbum número uno. ^[154] Según Marilyn, "Cuando el público no lo recibió de la manera en que él pensó que lo recibiría, eso lo hizo contenerse... pero no se detuvo. No podía parar. Necesitaba crear más". ^[151]

Gracias a conexiones mutuas, Wilson había sido presentado al ex jefe de prensa de los Beatles , Derek Taylor , quien posteriormente fue empleado como publicista de los Beach Boys. En respuesta a la petición de Wilson de inspirar una mayor apreciación pública por sus talentos, Taylor inició una campaña mediática que proclamó a Wilson como un genio. El prestigio de Taylor fue crucial para ofrecer una perspectiva creíble a los de afuera, ^{[155] [156]} y sus esfuerzos son ampliamente reconocidos como instrumentales en el éxito del álbum en Gran Bretaña. ^[157] A su vez, sin embargo, Wilson resentía que la marca tuviera el efecto de crear mayores expectativas públicas para él. ^{[158] [159]} El hecho de que la prensa musical hubiera comenzado a infravalorar las contribuciones del resto del grupo también lo frustró a él y a sus compañeros de banda, incluidos Love y Carl Wilson. ^[160]

Durante el resto de 1966, Wilson se centró en completar el sencillo de la banda " Good Vibrations ", que se convirtió en un éxito número uno en diciembre, y una nueva tanda de canciones escritas con el músico de sesión Van Dyke Parks para su inclusión en Smile , la continuación planificada de Pet Sounds . ^[161] Wilson promocionó el álbum como una "sinfonía adolescente a Dios" ^[162] y continuó involucrando a más personas en sus asuntos sociales, comerciales y creativos. ^[163] Parks dijo que, eventualmente, "no éramos solo Brian y yo en una habitación; éramos Brian y yo ... y todo tipo de personas interesadas que lo empujaban en varias direcciones". ^[164] El productor de televisión David Oppenheim , que asistió a estas escenas para filmar el documental Inside Pop: The Rock Revolution (1967), caracterizó la casa de Wilson como un "corral de gente irresponsable". ^[165]

Smile nunca se terminó, debido en gran parte al empeoramiento de la condición mental de Wilson y al agotamiento. ^[162] Sus amigos, familiares y colegas a menudo fechan el desenlace del proyecto y el inicio del comportamiento errático de Wilson alrededor de noviembre de 1966, es decir, cuando grabó la canción que sería el álbum " Mrs. O'Leary's Cow " (o "Fire"). ^[167] En abril de 1967, Wilson y su esposa pusieron a la venta su casa de Laurel Way y se instalaron en una mansión recién comprada en 10452 Bellagio Road en Bel Air . ^{[166] [168] [nb 11]} Wilson también se puso a trabajar en la construcción de un estudio personal en casa . ^[166] Para entonces, la mayoría de sus nuevos contactos se habían disociado o estaban exiliados de su círculo social. ^[170]

En mayo, Derek Taylor anunció que el álbum Smile, que llevaba seis meses de retraso , había sido "desechado". ^[172] Wilson explicó en una entrevista de 1968: "Nos retiramos de ese ritmo de producción, en realidad porque estaba a punto de morir. Me estaba esforzando mucho. Así que, de repente, decidí no intentarlo más". ^[173] La decepcionante respuesta crítica y comercial al sencillo de julio de la banda " Heroes and Villains " ha sido citada como otro factor que exacerbó su declive profesional y psicológico. ^{[174] [175]} Más tarde reconoció que mantener su reputación en la industria "era algo muy importante para mí" y que se había cansado de que se esperara que compusiera "grandes cosas orquestales todo el tiempo". ^[176]

A partir de Smiley Smile (septiembre de 1967), la banda hizo de la casa de Wilson su base principal de operaciones de grabación hasta 1972. ^{[ cita requerida ]} El álbum también fue el primero en el que la producción se atribuyó a todo el grupo en lugar de solo a Wilson. ^{[177] [178]} El productor Terry Melcher atribuyó este cambio a la timidez de Wilson sobre su reputación, que no estaba dispuesto a "poner su sello en los discos para que sus colegas tuvieran una pista de Brian Wilson para criticar". ^[179] En agosto, Wilson se reincorporó a la banda en vivo para dos apariciones únicas en Honolulu. Los shows se grabaron para un álbum en vivo planeado, Lei'd in Hawaii , que nunca se terminó. ^[180]

Durante las sesiones de Wild Honey (diciembre), Wilson le pidió a Carl que contribuyera más al proceso de grabación del disco. ^[158] Wilson también intentó producir un álbum para el nuevo grupo del cantante Danny Hutton , Redwood, pero después de la grabación de tres canciones, incluyendo " Time to Get Alone " y " Darlin' ", esta moción fue detenida por Mike Love y Carl Wilson, quienes querían que Brian se concentrara en las obligaciones contractuales de los Beach Boys. ^[181] Friends (junio de 1968) fue grabado durante un período de recuperación emocional para Wilson. ^[182] Aunque incluyó más contribuciones del resto del grupo, dirigió activamente las sesiones de estudio, incluso en las canciones que no escribió. ^[183] ​​Más tarde se refirió a él como su segundo "álbum en solitario" (el primero fue Pet Sounds ), ^[184] así como su álbum favorito de los Beach Boys. ^{[185] [182]}

Durante el resto de 1968, la producción de composiciones de Wilson disminuyó sustancialmente, al igual que su estado emocional, lo que lo llevó a automedicarse con el consumo excesivo de alimentos, alcohol y drogas. ^[186] En medio de la inminente insolvencia financiera de los Beach Boys, comenzó a complementar su uso regular de anfetaminas y marihuana con cocaína . ^[187] Hutton, quien había introducido a Wilson a la cocaína, ^[188] recordó que Wilson expresó deseos suicidas en ese momento, y que fue cuando comenzó su "verdadero declive". ^[187]

A mediados de 1968, Wilson fue ingresado en un hospital psiquiátrico, posiblemente por voluntad propia. ^[189] Sus problemas no fueron revelados al público, y las sesiones de 20/20 (febrero de 1969) continuaron en su ausencia. ^[189] El periodista Nik Cohn , escribiendo en 1968, dijo que se rumoreaba que Wilson estaba "cada vez más retraído, melancólico, ermitaño [...] y, ocasionalmente, se lo puede ver en la parte trasera de alguna limusina, paseando por Hollywood, legañoso y sin afeitar, acurrucado muy cerca de sí mismo". ^[190] Una vez dado de alta más tarde en el año, Wilson rara vez terminó alguna pista para la banda, dejando gran parte de su producción posterior para que Carl Wilson la completara. ^[191]

En cuanto a la participación de Wilson en las grabaciones del grupo de esa época, el ingeniero de la banda Stephen Desper dijo que Wilson siguió "involucrado indirectamente en la producción" a través de Carl. ^{[193] [nb 12]} Wilson, vestido con una bata de baño, aparecía ocasionalmente desde su dormitorio para ofrecer una vista previa de una nueva canción para el grupo, un evento que Melcher comparó con Esopo recitando una nueva fábula . ^{[192] [191]} De lo contrario, se quedaba en su dormitorio de arriba mientras sus compañeros de banda grababan en el estudio de abajo. Ocasionalmente visitaba una sesión si había escuchado una pieza musical que sentía que debía cambiarse. ^[195]

Por el contrario, Dennis Wilson recordó que su hermano mayor comenzó a no tener "ninguna relación" con los Beach Boys, lo que obligó al grupo a "encontrar cosas en las que [él] trabajaba y tratar de unirlas". ^[196] Marilyn Wilson recordó que su marido se retiró debido al resentimiento percibido por parte del grupo: "Era algo así como, 'Está bien, imbéciles, creen que pueden hacerlo tan bien como yo o lo que sea, adelante, háganlo . ¿Creen que es tan fácil? Háganlo'". ^[171] En referencia a la acusación de que los Beach Boys se negaron a dejar trabajar a Wilson, Dennis dijo: "Iba a su casa todos los días y le rogaba: '¿Qué puedo hacer para ayudarlo?'. Le dije: 'Olvídese de grabar, olvídese de todo'. Afectó la salud de Brian". ^{[196] [nb 13]}

El periodista Brian Chidester acuñó el término "Bedroom Tapes" como un término genérico para la producción inédita posterior de Wilson hasta 1975, a pesar de que su estudio casero fue desmantelado en 1972. ^[191] Gran parte del material que Wilson grabó de esa época sigue sin publicarse y el público no lo ha escuchado. Chidester afirma que parte de él ha sido descrito como "esquizofrenia en cinta" y "canciones intensamente personales de humanismo suave y experimentación extraña, que reflejaban su entonces frágil estado emocional". ^[191] La hija de Wilson, Wendy, recordó: "Donde otras personas podrían salir a correr para liberar algo de estrés, él iba al piano y escribía una canción de cinco minutos". ^[171]

A principios de 1969, los Beach Boys comenzaron a grabar su álbum Sunflower (agosto de 1970). ^[198] Wilson fue un participante activo en las sesiones de un año de duración, escribiendo más material que el de un álbum por sí mismo o con colaboradores, la mayor parte del cual quedó fuera del disco. ^[197] Grabó un sencillo para la banda, " Break Away ", que fue coescrito con su padre, después de lo cual rara vez estuvo en el estudio hasta agosto de 1969. ^[199] Debido a su mala reputación en la industria de la música, los Beach Boys lucharon por asegurar un contrato discográfico con otro sello. ^[200] En mayo, reveló a los periodistas que el grupo estaba al borde de la quiebra. ^[201] Sus comentarios tuvieron el efecto de arruinar las negociaciones con Deutsche Grammophon ^[202] y casi comprometieron la inminente gira de la banda por el Reino Unido y Europa. ^{[203] En julio, Wilson abrió una} tienda de alimentos saludables de corta duración , Radiant Radish , con su amigo Arnie Geller y su primo Steve Korthof. ^[204]

"Hasta que muera" de Surf's Up (1971)

Wilson se refirió a " 'Til I Die " como la canción más personal que jamás escribió para los Beach Boys. ^[205]

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En agosto, Sea of ​​Tunes , la editorial de la banda que poseía los derechos de su catálogo de canciones, fue vendida a Irving Almo Music por 700.000 dólares (equivalentes a 5,82 millones de dólares en 2023). ^[206] Wilson firmó la carta de consentimiento a instancias de su padre. ^[207] Según Marilyn, la venta devastó a Wilson. "Lo mató. Lo mató . No creo que hablara durante días. [...] Brian lo tomó como algo personal, Murry ya no creía en él". ^[208] En esta época, Wilson intentó tirar su vehículo por un acantilado y, en otra ocasión, exigió que lo empujaran y enterraran en una tumba que había cavado en su patio trasero. ^{[205] [nb 14]} Canalizó su desaliento en la escritura de su canción " 'Til I Die ", ^[210] que describió como el resumen de "todo lo que tenía que decir en ese momento". ^[205]

Más tarde, en 1969, Wilson produjo una colección de grabaciones de palabra hablada, A World of Peace Must Come , para el poeta Stephen Kalinich . ^{[211] [199]} En noviembre, Wilson y su banda firmaron con Reprise Records , una subsidiaria de Warner Bros. ^[212] Parte del contrato estipulaba la participación proactiva de Wilson con el grupo en todos los álbumes. ^{[213] [nb 15]} Van Dyke Parks, quien negoció el trato, dijo que "Ellos [la banda] eran considerados un problema en ese momento [...] Todos en el sello solo querían que Brian Wilson viniera y escribiera algunas canciones". ^[212] Antes de que se efectuara el contrato, Wilson asistió a una reunión de la banda con los ejecutivos de Reprise con la cara pintada de verde brillante. Cuando se le preguntó por qué hizo esto, Wilson respondió: "Solo viendo qué pasaría". ^[213]

Wilson reemplazó brevemente a Love on the road en marzo de 1970, y más tarde calificó la experiencia como "los mejores tres días de mi vida, supongo". ^[215] En abril, intentó producir un álbum de country y western para el co-manager de la banda Fred Vail , Cows in the Pasture . ^[216] A mediados de 1970, se informó que Wilson estaba trabajando en una pieza de "coro de ranas" para Kalinich y contempló componer una banda sonora para una película de Andy Warhol sobre un surfista homosexual. ^[217]

Wilson se vio profundamente afectado por la pobre respuesta comercial a Sunflower ^[218] y volvió a tener contribuciones mínimas a los discos de los Beach Boys. ^[219] Bruce Johnston lo caracterizó como un mero "visitante" de las sesiones de Surf's Up (agosto de 1971). ^[220] En noviembre de 1970, Wilson se unió a la banda en vivo para una fecha y media en Whisky a Go Go . ^{[221] [nb 16]} Después de esto, Wilson le dijo a Melody Maker que aunque había sido "bastante feliz viviendo en casa", sentía que "no era tan creativo como antes y no estaba participando tanto como debería haberlo hecho". ^[222] Se identificó a sí mismo como "una especie de desertor" que duerme hasta la tarde y "vaga por ahí sin hacer mucho". ^[222]

En declaraciones a un periodista un año después, en septiembre de 1971, Wilson dijo que recientemente había vuelto a "hacer arreglos, haciendo eso más que escribir ahora". ^{[223] [nb 17]} En diciembre, mientras estaba en un concierto en Long Beach , el manager Jack Rieley convenció a Wilson para que actuara con los Beach Boys, aunque su tiempo en el escenario duró solo unos minutos. ^[224] En febrero de 1972, Wilson fue a un concierto en Estados Unidos en el Whisky a Go Go; según Dan Peek , "mantuvo la corte como un Rey Loco mientras Danny Hutton corría como su bufón de la corte" durante la actuación de la banda. ^[225]

Desde finales de 1971 hasta principios de 1972, Wilson y el músico David Sandler colaboraron en Spring , el primer álbum del nuevo grupo de Marilyn Wilson y Diane Rovell, American Spring . ^[194] Como con gran parte del trabajo de Wilson en la época, sus contribuciones "fluían y subían". ^[226] Fue la vez que Wilson estuvo más involucrado en la producción de un álbum desde Friends en 1968. ^[227] Mientras tanto, Blondie Chaplin afirmó que Wilson rara vez salía de su dormitorio durante la grabación de Carl and the Passions (abril de 1972), pero "cuando bajó, su contribución fue asombrosa". ^[228] La indisponibilidad de Wilson fue tal que su imagen tuvo que superponerse al retrato grupal incluido en la funda interior del disco. ^{[229] [nb 18]}

Durante el verano de 1972, Wilson se unió a sus compañeros de banda cuando se mudaron temporalmente a Holanda, aunque después de mucho engatusamiento. ^[230] Mientras vivía en una casa holandesa llamada "Flowers" y escuchaba repetidamente el nuevo álbum de Randy Newman , Sail Away , Wilson se inspiró para escribir un cuento de hadas , Mount Vernon and Fairway , basado libremente en sus recuerdos escuchando la radio en la casa familiar de Mike Love cuando era adolescente. ^[231] El grupo rechazó su propuesta de incluir el cuento de hadas en su próximo álbum, Holland (enero de 1973). En cambio, fue empaquetado con Holland como un EP extra. ^[232] En 1973, Jan Berry (bajo el alias JAN) lanzó el sencillo " Don't You Just Know It ", un dueto con Wilson. ^{[233] [ se necesita una mejor fuente ]} Ese abril, Wilson se unió brevemente a sus compañeros de banda en el escenario durante un bis para el concierto del grupo en el Hollywood Palladium . ^[234]

Después de la muerte de su padre en junio de 1973, Wilson se recluyó en la habitación del chofer de su casa, donde pasó su tiempo durmiendo, abusando de drogas y alcohol, comiendo en exceso y exhibiendo un comportamiento autodestructivo . ^[236] Rara vez se aventuraba a salir vistiendo algo que no fuera pijama y más tarde dijo que la muerte de su padre "tuvo mucho que ver con mi retraimiento". ^[237] La ​​familia de Wilson finalmente se vio obligada a tomar el control de sus asuntos financieros debido a sus gastos irresponsables en drogas. ^{[238] [239] [nb 19]} Esto llevó a Wilson a vagar ocasionalmente por la ciudad, pidiendo viajes, drogas y alcohol. ^[239] Según Wilson, de 1974 a 1975, grabó solo "pequeños fragmentos, pequeños fragmentos" debido a la pérdida de "la capacidad de concentrarse lo suficiente para seguir adelante". ^[240]

"Shortenin' Bread" (inédito, 1973)

En la década de 1970, Wilson desarrolló una obsesión de larga data con el estándar folk " Shortnin' Bread ", grabando numerosas variaciones inéditas de la canción. ^{[191] [192]}

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Reflexionando sobre este período, Wilson dijo que estaba preocupado por esnifar cocaína, leer revistas como Playboy y Penthouse , ^[241] y "pasar el rato con Danny Hutton", cuya casa de Laurel Canyon se había convertido en el centro de la vida social de Wilson. ^[242] Aunque cada vez estaba más solitario durante el día, Wilson pasó muchas noches en la casa de Hutton fraternizando con colegas como Alice Cooper e Iggy Pop , quienes se quedaron mutuamente desconcertados por una extensa canción folk " Shortnin' Bread " dirigida por Wilson. ^{[243] [244]} Según Cooper, Wilson proclamó que era "la mejor canción jamás escrita". ^[65] Otros visitantes de la casa de Hutton incluyeron a Harry Nilsson , John Lennon , Ringo Starr y Keith Moon . ^[243] En varias ocasiones, Marilyn Wilson envió a sus amigos a escalar la cerca de Hutton y recuperar a su esposo. ^[242]

El historiador musical Charles Granata escribe sobre Wilson a principios de los años 1970: "Las historias, muchas de ellas dudosas, son legendarias". ^[239] Wilson declaró en una entrevista de 2001 que nunca había conocido a Lennon. ^[245] Sin embargo, Cooper contó otra historia en la que había visto a Wilson en una fiesta, con Lennon, pidiendo repetidamente a los asistentes que le presentaran al Beatle, uno tras otro. ^[246] John Sebastian a menudo se presentaba en la casa de Wilson "para improvisar" y más tarde recordó la situación de Wilson: "No todo era tristeza". ^[247] Jeff Foskett , entonces fan de los Beach Boys que había visitado la casa de Wilson sin previo aviso, dijo que Wilson había actuado cordialmente y desmentido los mitos populares que lo rodeaban. ^[248]

Paul McCartney y su esposa Linda visitaron a Wilson en abril de 1974, pero Wilson se negó a dejarlos entrar a su casa. ^[249] Jimmy Webb informó de la presencia de Wilson en una sesión de agosto para " Salmon Falls " de Nilsson; se quedó en la parte trasera del estudio tocando " Da Doo Ron Ron " al azar en un órgano B3 . ^[250] Más tarde ese mes, tocó en las sesiones del álbum en solitario de Keith Moon, Two Sides of the Moon , ^[251] y fue fotografiado en la fiesta de cumpleaños número 28 de Moon (celebrada el 28 de agosto en el Beverly Wilshire Hotel ) vistiendo solo su bata de baño. ^{[ cita requerida ]} En otra ocasión ese año, Wilson interrumpió un set del músico de jazz Larry Coryell en The Troubadour saltando al escenario y cantando " Be-Bop-A-Lula ", nuevamente vistiendo pantuflas y una bata de baño. ^[252] El músico Todd Rundgren , que había acompañado a Wilson al concierto, escribió más tarde con ligereza en sus memorias: "Tal vez su comportamiento fue en realidad un precursor de la difuminación de la línea entre público e intérprete que engendró el movimiento punk. Tal vez había presenciado el nacimiento de una revolución". ^[253]

El recopilatorio de grandes éxitos de los Beach Boys, Endless Summer, fue un éxito sorpresa, convirtiéndose en el segundo álbum número uno de la banda en Estados Unidos en octubre de 1974. Para aprovechar su repentino resurgimiento en popularidad, Wilson aceptó unirse a sus compañeros de banda en Colorado para la grabación de un nuevo álbum en el estudio Caribou Ranch de James William Guercio . ^[254] El grupo completó algunas pistas, incluyendo " Child of Winter (Christmas Song) ", pero finalmente abandonó el proyecto. ^[255] Lanzado como sencillo a fines de diciembre de 1974, "Child of Winter" fue su primer disco que mostraba el crédito "Producido por Brian Wilson" desde 1966. ^[256]

A principios de 1975, mientras todavía tenía contrato con Warner Bros., Wilson firmó un breve contrato de producción paralela con Equinox Records de Bruce Johnston y Terry Melcher. Juntos, fundaron el supergrupo informal conocido como California Music , que también incluía la participación de Gary Usher, Curt Boettcher y otros músicos de Los Ángeles. ^[236] Junto con sus apariciones especiales en la interpretación de Johnny Rivers de " Help Me, Rhonda " y " Boat to Sail " de Jackie DeShannon , la producción de Wilson del sencillo de California Music " Why Do Fools Fall in Love " representa su único trabajo "serio" durante este período de semiinactividad. ^[257]

Un evento que Wilson recordó como el más vergonzoso de su vida fue cuando conoció a Elvis Presley en el RCA Victor Studio en 1975 ^[258] cuando Presley estaba grabando " Pieces of My Life ". ^[259] En consecuencia, Wilson estaba "tan nervioso" que intentó golpear al cantante con un golpe de karate . ^[258] También en 1975, NME publicó un artículo extenso de tres partes del periodista Nick Kent , "The Last Beach Movie", que mostraba a Wilson bajo una luz muy desfavorable. ^[260] Johnston declaró en otra revista musical que Wilson se "suicidó deprimiéndose" después de leer el artículo. ^[261]

El consumo excesivo de alimentos, cigarrillos, alcohol y otras drogas de Wilson, que ahora a veces incluían heroína , tensó aún más su matrimonio con Marilyn, quien respondió amenazando a su esposo con el divorcio o internarlo en una institución mental. ^[236] Para entonces, el peso de Wilson se había disparado a 240 libras (110 kg). ^{[262] [263] [nb 20]} Para ayudar a revertir su declive físico, en 1975, el mánager de la banda, Stephen Love, nombró a su hermano Stan , un jugador de baloncesto, como guardaespaldas, entrenador y cuidador de Wilson. ^{[264] [265] [nb 21]} Marilyn también llamó a los abogados y contables de la banda para recordarle a su esposo que, de acuerdo con los términos de su contrato con Warner Bros., estaba legalmente obligado a escribir y producir para los Beach Boys o, de lo contrario, el sello lo demandaría y perdería su casa. ^{[264] [nb 22]} Stan tuvo éxito en mejorar la salud de Wilson, pero después de varios meses, volvió a trabajar con la NBA . ^[264] Wilson luego se ofreció como voluntario para el programa de terapia radical de 24 horas del psicólogo Eugene Landy en octubre. ^{[267] [268]}

Bajo el cuidado de Landy, Wilson se volvió más estable y socialmente comprometido, y su productividad aumentó una vez más. ^{[269] [270]} A lo largo de 1976, el lema " ¡Brian está de vuelta !" se convirtió en una importante herramienta promocional para las giras de conciertos de la banda, así como para su lanzamiento en julio de 15 Big Ones , el primer álbum de los Beach Boys que acreditaba a Wilson como el único productor desde Pet Sounds . ^{[271] [272]} Las sesiones estuvieron cargadas de tensión, ya que los compañeros de banda de Wilson lucharon contra su deseo de grabar un álbum de versiones y no sentían que estuviera listo para asumir el control de sus procedimientos de estudio. ^[273] Finalmente, se llegó a un compromiso, y el álbum incluía una mezcla de versiones y originales. ^[273]

A partir del 2 de julio de 1976, Wilson hizo apariciones regulares en conciertos con sus compañeros de banda por primera vez desde diciembre de 1964, cantando y alternando entre el bajo y el piano. ^{[274] [275] [nb 23]} En agosto, Wilson viajó con su grupo para fechas de conciertos fuera de California, la primera vez que lo hacía desde marzo de 1970. ^[276] NBC también estrenó un especial de televisión producido por Lorne Michaels sobre la banda, llamado simplemente The Beach Boys , que incluía imágenes de conciertos recientes, entrevistas y un sketch de comedia en el que participaban Wilson y los miembros del elenco de Saturday Night de NBC, Dan Aykroyd y John Belushi . ^{[277] [nb 24]} A pesar de su éxito, la promoción "Brian's Back" resultó controvertida. ^[280] Los comentarios de Wilson a los entrevistadores sugirieron que aún no se había recuperado por completo de sus adicciones, y comentó en una ocasión que "se sentía como un prisionero". ^[248] Un crítico de conciertos señaló que Wilson "parecía incómodo en el escenario" y no contribuyó "nada". ^[280]

Desde octubre de 1976 hasta enero de 1977, Wilson produjo una gran colección de grabaciones de estudio, en gran parte por sí mismo mientras sus compañeros de banda estaban preocupados con otros asuntos personales y creativos. ^[282] Lanzado en abril de 1977, The Beach Boys Love You fue el primer álbum de los Beach Boys en presentar a Wilson como compositor principal desde Wild Honey en 1967. ^[283] Originalmente titulado Brian Loves You , ^[284] Wilson tocó prácticamente todos los instrumentos en el álbum. ^[285] El ingeniero de banda Earle Mankey lo describió como "Brian Wilson dando lo que tenía [para hacer] un álbum serio y autobiográfico". ^[286] Cuando se le preguntó por sus álbumes favoritos de los Beach Boys en una entrevista de 1998, Wilson respondió con 15 Big Ones y Love You . ^[281]

La familia y la gerencia de Wilson relevaron a Landy de sus servicios a fines de 1976, cuando aumentó sus honorarios mensuales a $20,000 (equivalentes a $107,000 en 2023). ^[287] Poco después, Wilson le dijo a un periodista que sentía que el tratamiento había sido un éxito a pesar de los honorarios exorbitantes. ^[288] El papel de Landy como manejador y supervisor constante de Wilson fue asumido inmediatamente por los primos de Wilson, Steve Korthof y Stan Love, y un modelo profesional, Rocky Pamplin , que había sido amigo de Love en la universidad. ^[289] Wilson mantuvo una disposición saludable y libre de drogas durante varios meses bajo sus auspicios. ^[290]

A principios de 1977, Wilson produjo Adult/Child , la continuación prevista de Love You , pero no se publicó debido a disputas artísticas. ^[291] En marzo, los Beach Boys firmaron con CBS Records , cuyo contrato estipulaba que Wilson compusiera la mayor parte del material de todos los álbumes del grupo. Según Gaines, "Cuando Brian firmó el contrato, lloró, sabiendo que ahora tendría que volver al estudio a tiempo completo". ^[292] En referencia a las sesiones de MIU Album (octubre de 1978), Wilson dijo que pasó por un "ciego mental" durante este período. ^[293] Wilson fue acreditado como el "productor ejecutivo" del álbum, probablemente por razones contractuales. ^[294] Stan dijo que Wilson estaba "deprimido" ^[295] y "no quería escribir más con [Mike], pero por supuesto Mike intentó aguantar". ^[296] En esa época, Wilson intentó producir un álbum para Pamplin que contaría con los Honeys como coristas. ^[297]

Wilson entró en un período de regresión durante los años siguientes ^[279] —particularmente, después de la desastrosa gira de la banda por Australia en 1978— y encontró formas de obtener cocaína y barbitúricos sin el conocimiento de sus manejadores. ^[297] A mediados de 1978, un día después de sufrir una sobredosis de una combinación de drogas, desapareció de su familia y se fue a hacer autostop en West Hollywood, llegando finalmente a un bar gay , donde tocó el piano a cambio de bebidas. ^[298] Después de esto, un cliente del bar lo llevó a México y luego hizo autostop hasta San Diego. ^[299] Días después, los agentes de policía descubrieron a Wilson tirado debajo de un árbol en Balboa Park sin zapatos, dinero ni billetera. ^[299] Rápidamente lo llevaron al Hospital Alvarado para desintoxicarlo por intoxicación etílica . ^{[300] [301]} Una vez dado de baja, Wilson se unió inmediatamente a sus compañeros de banda para la grabación de LA (Light Album) (marzo de 1979), pero después de producir algunos demos y grabaciones tempranas, solicitó que Bruce Johnston dirigiera el proyecto. ^[302] Korthof recordó que Wilson había estado "realmente deprimido" durante el proceso. ^[303]

Con su matrimonio desintegrado, Wilson se mudó de su mansión en Bellagio Road a una pequeña casa en Sunset Boulevard, donde se hundió aún más en el alcoholismo. ^[304] Después de un incidente en el que atacó a su médico durante una visita, Wilson pasó varios meses institucionalizado en el Brotzman Memorial Hospital. ^{[305] [306]} Inicialmente fue admitido en noviembre de 1978 durante tres meses, dado de alta durante un mes y luego readmitido. ^[307] Mientras estaba allí, en enero de 1979, Stan Love y Rocky Pamplin fueron despedidos de sus servicios. ^[308] Wilson fue dado de alta del hospital en marzo. ^[309] Después, alquiló una casa en Santa Mónica y se dispuso a ser atendido por un equipo de enfermería psiquiátrica "las 24 horas". ^[310] Más tarde, compró una casa en Pacific Palisades. ^[311] Sus compañeros de banda le imploraron que produjera su próximo álbum, Keepin' the Summer Alive (marzo de 1980), pero no pudo o no quiso. ^{[312] [313]}

Wilson permaneció absorto en sus hábitos de comer en exceso y consumir drogas, influenciado en parte por Dennis. ^[314] Para motivar a Wilson en sus esfuerzos musicales, Dennis ocasionalmente le ofrecía hamburguesas de McDonald's y cocaína. ^{[314] [315]} En la biografía de Dennis escrita por Jon Stebbins , se cita una fuente que habla del comportamiento contradictorio de Wilson, amonestándolo por sus hábitos de bebida mientras él mismo consumía drogas. ^[315] Stebbins describe además sesiones de grabación clandestinas entre los hermanos, que se ocultaron debido a los esfuerzos de "ciertos miembros del clan de los Beach Boys" por mantenerlos separados. Descubrir su colaboración a menudo conducía a una detención de los procedimientos. ^[316] Las cintas piratas de las colaboraciones de los hermanos, producidas en 1980 y 1981 en el estudio casero de Venice Beach del musicólogo y ejecutivo cinematográfico Garby Leon, fueron posteriormente denominadas " sesiones de cocaína " o "sesiones de hamburguesas" por los fanáticos de los Beach Boys. ^[317]

A principios de 1981, Pamplin y Stan Love fueron condenados por agredir a Dennis en su casa después de que los ex guardaespaldas se enteraran de que Dennis había estado suministrando drogas a Wilson. ^[318] A principios de 1982, Wilson firmó un documento de fideicomiso que le dio a Carl el control de sus finanzas y el poder de voto de Brother Records, Inc. (BRI), y fue admitido involuntariamente a una estadía de tres días en el Hospital St. John's en Santa Mónica. ^[319] En ese momento, la dieta de Wilson incluía hasta cuatro o cinco filetes al día, ^[314] así como abundantes cantidades de helado, galletas y pasteles. ^[320] Al final del año, su peso excedía las 340 libras (150 kg). ^{[321] [nb 25]}

En 1982, después de que Wilson sufriera una sobredosis de una combinación de alcohol, cocaína y otras drogas psicoactivas, ^[323] su familia y su equipo coordinaron con éxito una elaborada artimaña para convencerlo de que se ofreciera como voluntario de nuevo en el programa de Landy. ^{[324] [325]} Cuando la banda se acercó a él, Landy había aceptado tratar a Wilson de nuevo, pero sólo si se le daba control total sobre los asuntos de Wilson sin interferencia de nadie. ^[325] Además, Landy prometió que no necesitaría más de dos años para rehabilitar a Wilson. ^[326] El 5 de noviembre, el grupo le dijo falsamente a Wilson que no tenía dinero y que ya no era miembro de los Beach Boys, y que si quería seguir recibiendo su parte de los ingresos de las ganancias de la banda de gira, tenía que volver a contratar a Landy como su cuidador. ^[324]

Wilson accedió y posteriormente fue llevado a Hawái, donde fue aislado de sus amigos y familiares y sometido a una dieta y un régimen de salud rigurosos. ^{[327] [328]} Junto con sesiones de asesoramiento, que implicaban volver a enseñarle a Wilson la etiqueta social básica, esta terapia tuvo éxito en devolverle la salud física. ^[329] En marzo de 1983, había regresado a Los Ángeles y Landy lo trasladó a una casa en Malibú, donde Wilson vivió con varios de los ayudantes de Landy y no pudo comunicarse con muchos de sus propios amigos y familiares, incluidos sus hijos y su ex esposa Marilyn. ^[330]

Entre 1983 y 1986, Landy cobró unos 430.000 dólares anuales (equivalentes a 1,32 millones de dólares en 2023). Cuando Landy solicitó más dinero, Carl Wilson se vio obligado a ceder una cuarta parte de las regalías editoriales de Wilson. ^[323] Landy pronto se convirtió en el socio creativo y financiero de Wilson. ^[331] Finalmente, Landy se convirtió en su representante en las reuniones corporativas de BRI. ^[332] Landy fue acusado de crear un entorno similar al de Svengali para Wilson, controlando cada movimiento de su vida, incluida su dirección musical. ^[333] En respuesta a tales acusaciones, Wilson dijo: "La gente dice que el Dr. Landy dirige mi vida, pero la verdad es que yo estoy a cargo". ^[334] Más tarde afirmó que, a mediados de 1985, intentó suicidarse nadando mar adentro lo más lejos que pudo antes de que uno de los ayudantes de Landy lo trajera de regreso a la orilla. ^[335]

A medida que la recuperación de Wilson se consolidaba, participó activamente en la grabación del álbum The Beach Boys (junio de 1985). ^[336] La publicidad que rodeó el lanzamiento lo etiquetó como un "regreso" para Wilson. ^[337] Después, dejó de trabajar con sus compañeros de banda de forma regular para centrarse en lanzar una carrera en solitario con la ayuda de Landy. ^[334] A partir de 1986, Wilson contrató a su ex colaborador Gary Usher para escribir canciones y grabar demos para su futuro álbum en solitario en el estudio de Usher. ^[334] Grabaron alrededor de una docena de canciones en diferentes etapas de finalización, la mayoría de las cuales permanecen inéditas. ^{[338] [nb 26]} Esta colección de grabaciones llegó a conocerse como " el Proyecto Wilson ". ^[338]

"Amor y misericordia" de Brian Wilson (1988)

Wilson describió “ Amor y Misericordia ” como un “mensaje personal de mí a la gente”. ^[339]

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Durante este período, Wilson se unió ocasionalmente a sus compañeros de banda en conciertos, y realizó su primer concierto como solista en varios conciertos benéficos en Los Ángeles. ^[340] En enero de 1987, Wilson aceptó un contrato en solitario ofrecido por el presidente de Sire Records, Seymour Stein , quien estipuló su propia elección de coproductor, el multiinstrumentista Andy Paley , para mantener a Wilson concentrado. ^{[335] [338]} A cambio, a Landy se le permitió asumir un papel de "productor ejecutivo". ^[335] Pronto se involucraron otros productores, incluidos Russ Titelman y Lenny Waronker, y surgieron dificultades entre ellos y Landy durante las sesiones de grabación. ^[341]

Lanzado en julio de 1988, Brian Wilson fue recibido con críticas favorables y ventas moderadas, alcanzando el puesto número 52 en los EE. UU. ^{[338] [342]} Incluía " Rio Grande ", una suite western de ocho minutos escrita en una línea similar a las canciones de Smile . ^{[343] El lanzamiento del LP se vio ensombrecido en gran medida por la controversia que rodeó a Landy y el éxito de "} Kokomo " de los Beach Boys , el primer éxito número uno de la banda desde "Good Vibrations", y su primer éxito que no tuvo la participación de Wilson. ^[344]

En 1989, Wilson y Landy formaron la compañía Brains and Genius, momento en el que Landy había dejado de ser el terapeuta de Wilson en los registros legales y había entregado su licencia para ejercer la psicología en el estado de California. ^[345] Juntos, trabajaron en el segundo álbum en solitario de Wilson, Sweet Insanity , con Landy coescribiendo casi todo el material. ^[346] Sire rechazó el álbum debido a las letras de Landy y la inclusión de la canción de rap de Wilson " Smart Girls ". ^[338] En mayo de 1989, Wilson grabó "Daddy's Little Girl" para la película She's Out of Control , y en junio, estuvo entre los invitados destacados en el sencillo benéfico "The Spirit of the Forest". ^[338]

En 1990, Wilson se había distanciado de los Beach Boys, y sus compañeros de banda programaban deliberadamente sesiones de grabación a las que Wilson no podía asistir. Según el presidente de Brother Records, Elliot Lott, la banda también rechazó dos veces las ofertas de Wilson de producir un álbum para ellos. ^[347]

A lo largo de la década de 1990, Wilson se vio envuelto en numerosos juicios. ^[348] En agosto de 1989, presentó una demanda de 100 millones de dólares contra Irving Music para recuperar los derechos de publicación de canciones que su padre había vendido décadas antes. ^[338] Aunque Wilson no pudo recuperar los derechos, se le concedieron 10 millones de dólares a través de un acuerdo extrajudicial en abril de 1992. ^[348]

En octubre de 1991, se publicaron las primeras memorias de Wilson , Wouldn't It Be Nice: My Own Story ^{. [349]} Según el biógrafo Peter Ames Carlin , además de plagiar extractos de biografías anteriores, el contenido del libro variaba desde los castigos de Wilson contra sus compañeros de banda hasta pasajes que "se leen como declaraciones de sus diversos casos judiciales". ^[349] El libro provocó demandas por difamación de Love, Al Jardine, Carl Wilson y su madre Audree Wilson. ^{[348] [350]} Después de una demanda de tutela presentada por la familia de Wilson en mayo de 1991, la sociedad de Wilson y Landy se disolvió en diciembre, y poco después se promulgó una orden de restricción . ^[348]

Un mes después de que Wilson recibiera 10 millones de dólares por su demanda contra Irving Almo, en mayo de 1992, Mike Love lo demandó por regalías y créditos de composición de canciones desatendidos durante décadas. En diciembre de 1994, el jurado falló a favor de Love, a quien Wilson le otorgaron 5 millones de dólares y una parte de las regalías futuras. ^[351] Otra demanda, esta vez presentada por Wilson contra su ex curador Jerome Billet, fue promulgada en septiembre de 1995. Wilson solicitó 10 millones de dólares, alegando que Billet "no supervisó a los abogados" que supervisaban las demandas entre Wilson, Irving Music y Love. ^[352] Según su segunda esposa Melinda , cuando ella y Wilson se casaron en 1995, "estábamos en medio de nueve demandas separadas" que no se resolvieron todas hasta principios de la década de 2000. ^[353]

La productividad de Wilson aumentó significativamente después de su disociación de Landy. ^[354] El día después de que se le había impuesto la orden de restricción a Landy, Wilson había renovado su asociación de composición con Andy Paley y, juntos, posteriormente escribieron y grabaron una gran colección de material para un álbum propuesto de los Beach Boys a lo largo de principios y mediados de la década de 1990. ^[355] Al mismo tiempo, Wilson trabajó con Don Was en un documental sobre su vida, Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times (1995). ^[356] La banda sonora consistió en regrabaciones de canciones de los Beach Boys y fue lanzada como el segundo álbum en solitario de Wilson en agosto. ^[357] En 1993, Wilson aceptó una oferta para grabar un álbum de canciones escritas por Van Dyke Parks. ^[358] Acreditado a la pareja, Orange Crate Art fue lanzado en octubre de 1995. ^{[357] [359]} A fines de la década de 1990, Wilson y Asher reavivaron su asociación de escritura y escribieron algunas canciones juntos. ^[360] Una de ellas, "Everything I Need", apareció en The Wilsons (1997), un proyecto de sus hijas Carnie y Wendy y que contó con apariciones y contribuciones selectas de Wilson. ^[360]

Aunque se completaron algunas grabaciones con los Beach Boys, el proyecto Wilson/Paley fue finalmente abandonado. ^[362] En cambio, Wilson coprodujo el álbum de 1996 de la banda Stars and Stripes Vol. 1 con Joe Thomas , propietario de River North Records y ex luchador profesional. ^[363] En 1997, Wilson se mudó a St. Charles, Illinois para trabajar en un proyecto de álbum en solitario con Thomas. ^[364] Lanzado en junio de 1998, Wilson describió su tercer álbum, Imagination , como "realmente un álbum de Brian Wilson/Joe Thomas". ^[365] Alcanzó el puesto número 88 en los EE. UU. y fue criticado por los fanáticos por su sonido pop de radio homogeneizado. ^[366] Poco antes del lanzamiento del álbum, Wilson sufrió la pérdida de lo que quedaba de su familia inmediata con las muertes de su hermano Carl y su madre Audree. ^[367]

Numerosos informes de este período sugirieron que Wilson estaba siendo presionado para tener una carrera y explotado por personas cercanas a él, incluida Melinda. ^[366] La hija de Wilson, Carnie, se refirió a Ledbetter como "Melandy", ^[361] y Ginger Blake , una amiga de la familia, caracterizó a Wilson como "complaciente y básicamente rendido". ^[368] Mike Love declaró que estaba a favor de reunir a los Beach Boys con Wilson, sin embargo, "Brian generalmente tiene a alguien en su vida que le dice qué hacer. Y ahora esa persona quiere mantenerlo alejado de nosotros. No sé por qué. Supongo que tendrías que preguntarle a ella". ^[366] Cuando se le preguntó si todavía se consideraba un Beach Boy, Wilson respondió: "No. Tal vez un poco". ^{[366] [nb 27]}

De marzo a julio de 1999, Wilson se embarcó en su primera gira en solitario, tocando alrededor de una docena de fechas en los EE. UU. y Japón. ^[370] Su banda de apoyo estaba formada por el ex músico de gira de los Beach Boys Jeff Foskett (guitarra), los miembros de Wondermints Darian Sahanaja (teclados), Nick Walusko (guitarra), Mike D'Amico (percusión, batería) y Probyn Gregory (guitarra, trompetas), y los músicos de sesión con base en Chicago Scott Bennett (varios), Paul Mertens (instrumentos de viento), Bob Lizik (bajo), Todd Sucherman (batería) y Taylor Mills (coros). ^{[371] [372]} Wilson realizó una gira por los EE. UU. nuevamente en octubre. ^[373] En 2000, Wilson dijo que las giras "hasta ahora [han] sido geniales. Me siento mucho más cómodo en el escenario ahora. Tengo una buena banda detrás de mí. Es una banda mucho mejor que los Beach Boys". ^[374]

En agosto de 1999, Wilson presentó una demanda contra Thomas, solicitando una indemnización por daños y perjuicios y una declaración que lo liberara para trabajar en su próximo álbum sin la participación de Thomas. ^[375] Thomas respondió con su propia demanda, alegando que Ledbetter había "conspirado contra él y manipulado" a él y a Wilson. El caso se resolvió fuera de los tribunales. ^[376]

A principios de 2000, Wilson lanzó su primer álbum en vivo, Live at the Roxy Theatre . ^[377] Más tarde en el año, se embarcó en una serie de fechas de conciertos en Estados Unidos que incluyeron las primeras presentaciones en vivo completas de Pet Sounds , con Wilson respaldado por una orquesta de 55 piezas. Van Dyke Parks recibió el encargo de escribir un arreglo de obertura de las canciones de Wilson. ^[378] El crítico Geoff Edgers escribió que la importancia histórica de la gira era comparable a la de Syd Barrett o JD Salinger emergiendo de su reclusión de décadas. ^[379] Aunque la gira fue recibida positivamente por los críticos, tuvo poca asistencia y las pérdidas financieras ascendieron a cientos de miles de dólares. ^[377] En marzo de 2001, Wilson asistió a un espectáculo de homenaje celebrado en su honor en el Radio City Music Hall de Nueva York, ^[380] donde cantó "Heroes and Villains" ante una audiencia pública por primera vez en décadas. ^[381]

La gira Pet Sounds fue seguida por otra en 2002, esta vez tocando en Europa, con una residencia de cuatro noches con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres. ^[382] Las grabaciones de estos conciertos fueron lanzadas en forma de un segundo álbum en vivo, Brian Wilson Presents Pet Sounds Live (junio de 2002). ^[383] Durante el año siguiente, Wilson continuó con sesiones de grabación esporádicas para su cuarto álbum en solitario, Gettin' In over My Head . ^[384] Lanzado en junio de 2004, el disco contó con apariciones especiales de Van Dyke Parks, Paul McCartney, Eric Clapton y Elton John . ^[385] Algunas de las canciones eran restos de las colaboraciones pasadas de Wilson con Paley y Thomas. ^[386]

Para sorpresa de sus asociados, Wilson aceptó seguir las giras de Pet Sounds con fechas de conciertos que incluirían canciones del álbum inacabado Smile arregladas para una presentación en vivo. ^[387] Sahanaja ayudó a Wilson con la secuenciación y, más tarde, se les unió Parks, quien fue contratado para contribuir con letras adicionales. ^[388] Brian Wilson Presents Smile ( BWPS ) se estrenó en el Royal Festival Hall de Londres en febrero de 2004. ^[389] Alentados por la recepción positiva, pronto se grabó una adaptación del álbum de estudio. ^[390] El ingeniero de Wilson, Mark Linett, recordó que cuando le entregó a Wilson el CD del álbum completo, "Juro que podía ver algo cambiar en él. Y ha sido diferente desde entonces". ^[391] Según Sahanaja, Wilson sostuvo el CD contra su pecho y dijo: "'Voy a sostener esto muy cerca de mi corazón'. Estaba temblando". ^[392]

Lanzado en septiembre, BWPS debutó en el puesto número 13 del Billboard 200 , la posición más alta de cualquier álbum de los Beach Boys o Brian Wilson desde 15 Big Ones de 1976 , ^[393] y el debut más alto de un álbum relacionado con los Beach Boys. ^[394] Más tarde fue certificado platino. ^[395] En apoyo de BWPS , Wilson se embarcó en una gira mundial que incluyó paradas en los EE. UU., Europa y Japón. ^[396] Sahanaja le dijo a Australian Musician : "En seis años de gira, este es el Brian más feliz que hemos visto, quiero decir consistentemente feliz". ^[397] En julio de 2005, Wilson realizó un concierto en Live 8 en Berlín visto por una audiencia televisiva de aproximadamente tres millones. ^[398]

En septiembre de 2005, Wilson organizó una campaña benéfica para ayudar a las víctimas del huracán Katrina , en la que las personas que donaran 100 dólares o más recibirían una llamada telefónica personal de Wilson. Según el sitio web, se recaudaron más de 250.000 dólares. ^[399] En noviembre, Mike Love demandó a Wilson por "apropiarse descaradamente [...] de las canciones de Love, su imagen y la marca registrada de los Beach Boys, así como del propio álbum 'Smile'" en la promoción de BWPS . ^{[400] [56]} La demanda fue finalmente desestimada por carecer de fundamento. ^[401]

En octubre de 2005, Arista Records lanzó el álbum de Wilson What I Really Want for Christmas , que contenía dos nuevos temas originales de Wilson. ^[402] Para celebrar el 40 aniversario de Pet Sounds , Wilson se embarcó en una breve gira en noviembre de 2006. ^[403] Al Jardine acompañó a Wilson en la gira. ^[404] En 2007, el Southbank Centre de Londres encargó a Wilson que creara otro ciclo de canciones al estilo de Smile . Con Scott Bennett, Wilson reconfiguró una colección de canciones que habían escrito y grabado juntos recientemente. El resultado, That Lucky Old Sun , fue una pieza conceptual semiautobiográfica sobre California. ^[405] Un año después de que Wilson estrenara la obra en Londres, se lanzó una versión grabada en estudio de la pieza como su séptimo álbum en solitario en septiembre de 2008. ^[406] Recibió críticas generalmente favorables. ^[407]

En esa época, Wilson anunció que estaba desarrollando otro álbum conceptual, titulado Pleasure Island: A Rock Fantasy . En consecuencia: "Se trata de unos chicos que hicieron una caminata y encontraron un lugar llamado Pleasure Island. Y conocieron todo tipo de chicas, y se subieron a las atracciones y... es solo un concepto. Todavía no lo he desarrollado. Creo que a la gente le va a encantar, podría ser lo mejor que haya hecho en mi vida". ^[408]

En 2009, Walt Disney Records le pidió a Wilson que grabara un álbum de canciones de Disney. Aceptó con la condición de que también pudiera grabar un álbum de canciones de George Gershwin como parte del trato. ^[409] Este último, Brian Wilson Reimagines Gershwin , fue lanzado en agosto de 2010; alcanzó el puesto número 26 en el Billboard 200 y encabezó la lista de álbumes de jazz de Billboard . ^[410] Wilson se embarcó en una gira de conciertos en la que interpretó el álbum en su totalidad. ^[411] En octubre de 2011, el disco fue seguido por In the Key of Disney , que alcanzó el puesto número 83 en los EE. UU. El álbum fue eclipsado en gran medida por el lanzamiento de The Smile Sessions una semana después. ^[412]

Si Wilson realmente había consentido a su agenda de giras semirregulares desde la década de 2000 siguió siendo un tema de debate entre los fanáticos. ^[413] El propio Wilson declaró con frecuencia que disfrutaba de las presentaciones en vivo; sin embargo, escribiendo en su libro de 2011 sobre los Beach Boys, Jon Stebbins concluyó: "Sus manejadores, representantes y esposa insisten en que trabaja. Todo es un poco como Landy cuando miras detrás de la cortina". ^[413] Stebbins se refirió a una "entrevista reciente [en la que le preguntaron a Brian] qué era lo que más le disgustaba de las giras, [y] Brian respondió que era subir al escenario y actuar. [...] Al escuchar a Brian decir eso, su 'manejador' rápidamente le recordó a Brian, a través de una sonrisa falsa, que amaba actuar". ^[413] Jeff Foskett reprendió tales acusaciones en una entrevista de 2011. ^[248]

A mediados de 2011, Wilson se reunió con sus compañeros de banda Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston para volver a grabar " Do It Again " subrepticiamente para un posible álbum del 50.º aniversario. ^[414] Pronto aparecieron rumores en la prensa musical de que el grupo se reuniría para una gira mundial. Wilson declaró en un informe de septiembre que no participaría en la gira con sus compañeros de banda. "Realmente no me gusta trabajar con los chicos, pero todo depende de cómo nos sintamos y de cuánto dinero esté involucrado. El dinero no es la única razón por la que hice discos, pero tiene un lugar en nuestras vidas". ^[415] Wilson finalmente aceptó la gira, que duró hasta septiembre de 2012, y un álbum, That's Why God Made the Radio , lanzado en junio de 2012. ^[416] Para entonces, Wilson había renovado su asociación creativa con Joe Thomas. Aunque Wilson figuraba como productor del álbum, a Thomas se le atribuía la "grabación", mientras que Mike Love era el "productor ejecutivo". ^[417] La ​​mayoría de los músicos de la banda de gira de reunión eran de la banda solista de Wilson, y dos (Scott Totten y John Cowsill) eran de la banda de Love. ^[418]

En junio de 2013, el sitio web de Wilson anunció que estaba grabando y autoproduciendo material nuevo con Don Was, Al Jardine, David Marks, el ex Beach Boy Blondie Chaplin y el guitarrista Jeff Beck . ^[419] Afirmó que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de pistas principalmente instrumentales con Beck y otro de pistas entrelazadas denominadas "la suite", que inicialmente comenzó a formarse como las cuatro pistas finales de That's Why God Made the Radio . ^[420] En enero de 2014, Wilson declaró en una entrevista que las colaboraciones con Beck no se publicarían. ^{[421] [422]}

En septiembre de 2014, Wilson asistió al estreno de la película biográfica de su vida dirigida por Bill Pohlad , Love & Mercy , en el Festival Internacional de Cine de Toronto . ^[423] Wilson había contribuido con una canción para la película, « One Kind of Love », que fue nominada a Mejor Canción Original en los Globos de Oro de 2016. ^[424] En octubre de 2014, la BBC lanzó una versión recién grabada de « God Only Knows » con apariciones especiales de Wilson, Brian May , Elton John , Jake Bugg , Stevie Wonder , Lorde y muchos otros. Fue grabado para celebrar el lanzamiento de BBC Music . ^[425] Una semana después, Wilson apareció como vocalista invitado en el sencillo de Emile Haynie « Falling Apart ». ^[426] La versión de Wilson de « Wanderlust » de Paul McCartney fue lanzada en el álbum tributo The Art of McCartney en noviembre. ^[427]

Lanzado en abril de 2015, No Pier Pressure marcó otra colaboración entre Wilson y Joe Thomas, con apariciones especiales de Jardine, Marks, Chaplin y otros. ^[428] Los fanáticos reaccionaron negativamente al anuncio de que Wilson grabaría un álbum de duetos, describiéndolo como un "gancho de dinero". Una publicación de Facebook atribuida a Wilson respondió a los comentarios: "En mi vida en la música, me han dicho demasiadas veces que no me meta con la fórmula, pero como artista es mi trabajo hacer eso". ^[429] El álbum llegó al top 30 de los EE. UU., pero la reacción crítica fue mixta debido a los arreglos contemporáneos para adultos y el uso excesivo de autotune . ^[430] Más tarde en el año, se le preguntó a Sahanaja si Wilson estaba llegando al final de su carrera como artista intérprete. Respondió: "Tengo que ser honesto. Cada uno de los últimos cinco años pensé: 'Bueno, probablemente este sea el final'". ^[431]

En marzo de 2016, Wilson y Al Jardine se embarcaron en la gira mundial Pet Sounds 50th Anniversary , promocionada como sus últimas presentaciones del álbum, ^[432] con Chaplin apareciendo como invitado especial en todas las fechas en canciones seleccionadas. En octubre, se publicó su segunda autobiografía, I Am Brian Wilson . Fue escrita por el periodista Ben Greenman a través de varios meses de entrevistas con Wilson. ^[433] También en octubre, Wilson anunció un nuevo álbum, Sensitive Music for Sensitive People , que comprende canciones originales y covers de rock and roll . ^[434] Describió el nombre como un "título provisional" y dijo que la grabación comenzaría en diciembre. ^[435]

Cuando se le preguntó sobre los comentarios negativos hechos contra él en el libro de Wilson, Love cuestionó que las declaraciones impresas de Wilson fueran realmente dichas por él y sugirió que Wilson "no está a cargo de su vida, como yo estoy a cargo de la mía. [...] Pero no me gusta ponerle una presión indebida [...] porque sé que tiene muchos problemas". ^[436] Durante el rodaje del documental de 2021 Brian Wilson: Long Promised Road , Wilson comentó que no había "tenido un amigo con quien hablar en tres años". ^[437]

En una entrevista de Rolling Stone de 2016 , Wilson respondió a una pregunta sobre su retiro, diciendo: "Si me retirara, no sabría qué hacer con mi tiempo. ¿Qué haría? ¿Sentarme allí y decir, 'Oh, no quiero tener 74'? Prefiero salir de gira y hacer conciertos y tomar vuelos en avión". ^[438] De manera similar, en 2017, Wilson le dijo a Rolling Stone que no había escrito una canción desde 2012, pero que aún no tenía intenciones de retirarse de la carretera. ^[439] En 2019, Wilson se embarcó en una gira conjunta con los Zombies , interpretando selecciones de Friends y Surf's Up . ^[440]

En esa época, Wilson tuvo dos cirugías de espalda que lo dejaron incapaz de caminar sin un andador . ^[441] En 2019, Wilson pospuso algunas fechas de conciertos debido al empeoramiento de su salud mental. Sus redes sociales transmitieron que estaba lidiando con luchas internas desconocidas y que ocasionalmente hablaba sin intención, con la razón aún incierta. ^[442] El mes siguiente, sus redes sociales declararon que se había recuperado y que reanudaría las giras. ^[443]

Wilson todavía estaba realizando conciertos en el momento en que surgió la pandemia de COVID-19 a principios de 2020. ^[444] Reanudó su gira de conciertos en agosto de 2021, con muchas fechas reprogramadas para el próximo año. ^[445] Dos lanzamientos siguieron en noviembre. El primero, At My Piano , fue publicado por Decca y consta de nuevas regrabaciones instrumentales de las canciones de Wilson tocadas por él mismo al piano. ^[446] El segundo fue la banda sonora de Long Promised Road , que incluye grabaciones nuevas e inéditas de Wilson. ^[447]

A finales de 2021, Wilson vendió sus derechos de publicación a Universal Music Publishing Group por 50 millones de dólares. Wilson recibió casi 32 millones de dólares por su participación como compositor más 19 millones de dólares por sus derechos de reversión (su capacidad de reclamar sus derechos de canción dentro de un período de tiempo después de cederlos bajo la Ley de Derechos de Autor de 1976 ). ^[448] En 2022, su exesposa Marilyn, a quien se le había otorgado la mitad de sus regalías por composición de canciones, demandó a Wilson por 6,7 millones de dólares después de que vendiera sus derechos a UMPG. ^[448]

El 26 de julio de 2022, Wilson tocó su último concierto como parte de una gira conjunta con Chicago en el Pine Knob Music Theatre en Clarkston, Michigan, donde se informó que "se sentó rígido e inexpresivo" durante toda la actuación. ^[449] Días después, canceló las fechas restantes de su gira para ese año, y su manager citó "razones de salud imprevistas" como la razón. ^[450] Durante una aparición en enero de 2023 en un podcast de fans de los Beach Boys, la hija de Wilson, Carnie, informó que su padre "probablemente ya no iba a hacer giras, lo cual es desgarrador". ^[451]

El 30 de enero de 2024, Melinda Ledbetter murió en su casa. ^[452] Al mes siguiente, se anunció que Wilson tenía demencia y entró en otra tutela, que comenzó en mayo de 2024. ^{[453] [454]}

Cows in the Pasture , el álbum inacabado que Wilson había producido para Fred Vail en 1970, será completado por Vail en 2024. Wilson es el productor ejecutivo y contribuyó con nuevas voces para una de las pistas. El lanzamiento del álbum en 2025 estará acompañado de una docuserie sobre Vail y la creación del álbum. ^[455]

En cuanto a los acordes, las principales influencias musicales de Wilson provienen del rock and roll , el doo-wop y el jazz vocal . ^[456] Aproximadamente a los dos años, escuchó la interpretación de Glenn Miller de Rhapsody in Blue de Gershwin en 1943 , que tuvo un profundo impacto emocional en él. ^{[457] [458]} Wilson dijo: "Se convirtió en una especie de tema de vida general [para mí]". ^[459] Cuando era niño, sus artistas favoritos incluían a Roy Rogers , Carl Perkins , Bill Haley , Elvis Presley , Henry Mancini y Rosemary Clooney . ^[16] Cuando se le preguntó por la primera música que se había sentido obligado a aprender y cantar repetidamente, Wilson respondió con la grabación de Haley de 1954 de " Rock Around the Clock ". ^[245] La mayor parte de la educación de Wilson en composición musical y armonía de jazz provino de la deconstrucción de las armonías de su grupo vocal favorito, los Four Freshmen , cuyo repertorio incluía canciones de Gershwin, Jerome Kern y Cole Porter . ^{[460] [nb 28]}

Wilson le dio crédito a su madre por haberlo presentado a los Four Freshmen, ^[464] y atribuyó su amor por las armonías y la voz humana al grupo, que pensaba que tenía un "sonido seccional maravilloso". ^{[465] [nb 29]} Su álbum de 1956 Freshmen Favorites fue el primer álbum pop que Wilson escuchó en su totalidad ^[466] y citó Voices in Love (1958) como "probablemente el mejor álbum vocal individual que he escuchado". ^[467] Admiraba mucho a su arreglista, Dick Reynolds , y más tarde empleó sus servicios para el álbum Christmas de los Beach Boys y Adult/Child . ^[468] Es probable que Wilson aprendiera prácticamente la totalidad del repertorio grabado de los Four Freshmen hasta 1961, después de lo cual su obsesión con el grupo se redujo. ^[461]

Cuando se le preguntó por sus gustos musicales en 1961, Wilson respondió: " top 10 ", refiriéndose esencialmente a cualquiera de los éxitos más importantes de la época. ^[469] Los favoritos particulares incluyeron muchas canciones de Chuck Berry , los Coasters y los Everly Brothers . ^{[470] [nb 30]} Más tarde en su carrera, Wilson grabó versiones de ciertos favoritos, incluidos " Devoted to You " de los Everly Brothers (1958), "Smokey Joe's Cafe" de los Robins (1955), " Hully Gully " de los Olympics (1960), " Mama Said " de los Shirelles (1961) y " Barbara Ann " de los Regents (1961). ^[473]

No le gustaba la música surf cuando los Beach Boys comenzaron a formarse; en la estimación del biógrafo Timothy White , Wilson en cambio aspiraba a una "nueva meseta a medio camino entre Gershwin y el mejor material de Four Freshmen". ^[474] La influencia de Gershwin se hizo más evidente en la música de Wilson más adelante en su carrera, particularmente después de la década de 1970, cuando se dedicó a aprender las partes de violín de Rhapsody in Blue por primera vez. ^[475] En 1994, Wilson grabó una versión coral de Rhapsody in Blue con Van Dyke Parks. ^[476]

La influencia de Phil Spector en Wilson está bien documentada. ^{[477] [478]} En un artículo de 1966, Wilson se refirió a Spector como "el productor más influyente". ^[479] En 2000 reafirmó que Spector era "probablemente la mayor influencia de todas... Cualquiera con buen oído puede oír que Spector me influyó. Escuchaba sus discos y captaba ideas". ^[480] Wilson admiraba especialmente el tratamiento que Spector daba a "la canción como un instrumento gigante... El tamaño era muy importante para él, lo grande que sonaba todo. Y tenía la mejor batería que he oído jamás". ^[481] A menudo citaba el álbum de Navidad de Spector como su álbum favorito de todos los tiempos. ^[482]

Wilson afirmó que Bob Norberg le informó de los discos de Spector. ^[484] Según White, el éxito de 1964 de los Crystals producido por Spector, " He's a Rebel ", había "golpeado más fuerte a Brian". ^[474] Wilson recordó que cuando escuchó el éxito de 1963 de las Ronettes , " Be My Baby ", por primera vez a través de la radio de su coche, inmediatamente se detuvo a un lado de la carretera y lo consideró el mejor disco que había escuchado nunca. ^{[485] [nb 31]} Sus memorias de 2016 afirman que conoció a Spector sólo unos días después. ^{[487] [nb 32]}

Contrariamente a la mayoría de los relatos, ^[489] el ingeniero de Spector, Larry Levine , informó que Spector tenía una gran opinión de Wilson y había sido franco en sus elogios a "cualquiera que quisiera escucharlo". ^[490] Levine recordó que los dos productores "tenían una buena relación" y que Wilson a menudo consultaba con Spector sobre sus métodos de producción en las sesiones de grabación. ^[491] Después de que " You've Lost That Lovin' Feelin' " (1964) de Spector se convirtiera en un éxito para los Righteous Brothers , Wilson llamó personalmente a los coautores de Spector, Barry Mann y Cynthia Weil , para elogiarlo como el "mejor disco de todos los tiempos" y expresó su deseo de ser su coautor en futuras canciones. ^[492] Wilson presentó sin éxito dos de sus composiciones al productor: " Don't Worry Baby " y " Don't Hurt My Little Sister "; ambas escritas con las Ronettes en mente. ^[493] En 1977, Wilson escribió una canción de amor al estilo de los años 50, " Mona ", cuya letra habla de algunas de sus canciones favoritas de Spector, incluyendo " Da Doo Ron Ron " y "Be My Baby". ^[286]

Burt Bacharach se encuentra entre las influencias "a menudo pasadas por alto" en la música de Wilson. ^[494] Nombró a Bacharach (junto con Spector y Chuck Berry) como sus principales influencias en cuanto a acordes. ^[471] En 1966, dijo: "Burt Bacharach y Hal David se parecen más a mí. También son el mejor equipo pop, per se, hoy en día. Como productor, Bacharach tiene un enfoque muy fresco y nuevo". ^[495] Más tarde dijo que el trabajo de Bacharach tuvo una influencia "profunda" que "me hizo ir en una dirección [diferente]". ^{[496] Wilson produjo versiones de "} My Little Red Book " y " Walk On By " de Bacharach en 1967 y 1968, respectivamente, pero dejó las grabaciones inéditas. ^{[497] [nb 33]}

Cuando se le preguntó qué canciones le hubiera gustado escribir, Wilson mencionó tres: "You've Lost That Lovin' Feelin'", "Be My Baby" y " Here I Am " de Bacharach. ^{[471] [nb 34]}

Otras influencias musicales significativas de Wilson incluyen a Frankie Valli and the Four Seasons , ^[477] Nelson Riddle , ^[505] el sonido Motown , ^{[471] [nb 35] bandas sonoras de películas} de Disney como Mary Poppins (1964), ^[507] y músicos soul como Smokey Robinson y Stevie Wonder . ^{[508] El álbum de} Wendy Carlos de 1969 Switched-On Bach , descrito por Wilson como "uno de los discos más electrizantes" que había escuchado, ^[509] influyó en su uso de sintetizadores. ^[510]

Aunque a menudo se informa que los Beach Boys y los Beatles se correspondían mutuamente en sus desarrollos musicales, ^[512] Wilson reprendió la sugerencia de que había sido influenciado por sus rivales. ^{[511] [nb 36]} Wilson reconoció que se había visto profundamente afectado por la influencia cultural y la estatura de los Beatles . ^[118] Recordó que él y Love inmediatamente se sintieron amenazados por los Beatles y agregó que sabía que los Beach Boys nunca podrían igualar el entusiasmo creado por los Beatles como intérpretes, y que esta constatación lo llevó a concentrar sus esfuerzos en tratar de superarlos en el estudio de grabación. ^[515] En una entrevista de 2002, Wilson dijo que cada nuevo lanzamiento de los Beatles, particularmente durante 1964-65, lo empujó a "probar algo nuevo" en su trabajo. ^[515] Elogió la forma de tocar el bajo de Paul McCartney como "técnicamente fantástica" y elogió su versatilidad estilística. ^[516]

En 1976, Wilson comentó que sentía que la música popular contemporánea había carecido de la integridad artística que alguna vez tuvo, ^[184] con " Bohemian Rhapsody " (1975) de Queen siendo una excepción. ^[517] En una entrevista de 1988, nombró la compilación de 1982 Stevie Wonder's Original Musiquarium I y el lanzamiento de 1986 de Paul Simon Graceland entre sus diez álbumes favoritos de todos los tiempos. ^[518] En 2007, citó a Billy Joel como su pianista favorito. ^[519] A partir de 2015 , Wilson sostuvo que no escucha música moderna, solo "viejas pero buenas". ^{[520] [521][update]}

Primer boceto para piano de Wilson de "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)"

Grabación casera de Wilson interpretando los patrones de acordes básicos de " Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder) ".

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El proceso de escritura de Wilson, como lo describió en 1966, comenzó con la búsqueda de un patrón de acordes básico y un ritmo que él denominó "feels" o "breves secuencias de notas, fragmentos de ideas". Explicó que "una vez que están fuera de mi cabeza y al aire libre, puedo verlas y tocarlas firmemente. Ya no son 'feels'". ^{[522] [523]} Más tarde escribió que aspiraba a escribir canciones que parecieran "simples, sin importar cuán complejas sean en realidad". ^[524] En una entrevista de 2009, afirmó que su acorde favorito es E mayor séptima, mientras que sus armaduras de clave favoritas para tocar son B, C ♯ , E y E ♭ . ^[471]

Los dispositivos comunes en las estructuras musicales de Wilson incluyen acordes de jazz , como séptimas y novenas . ^[525] Wilson atribuyó su uso de acordes de séptima menor a su afinidad por la música de Burt Bacharach. ^[510] Las inversiones de acordes, particularmente aquellas que presentan una tónica (I) con una quinta en el bajo, también son frecuentes en su obra, ^[526] nuevamente influenciada por Bacharach, especialmente canciones como "Walk On By" y " This Guy's in Love with You " (1968). ^[471] El subtónico aplanado ( ♭ VII), que es común en la música de los Four Freshmen y la música popular en general, es el acorde no diatónico que aparece más en las composiciones de Wilson. ^[527] Las repentinas rupturas en segmentos a capela , nuevamente tomadas de los Four Freshmen, son otra característica de su música, habiendo sido empleadas en " Salt Lake City " (1965) y " Sloop John B " (1966). ^[528]

Muchas de las composiciones de Wilson están marcadas por centros tonales desestabilizados, lo que resulta en una ambigüedad funcional . ^[529] Con frecuencia utiliza cambios de tonalidad dentro de los versos y coros, incluidas " modulaciones de camionero ", para crear cambios dinámicos en su música. ^{[530] El movimiento} terciano es otro aspecto recurrente de su estilo. ^[531]

Las partes de bajo de Wilson son a menudo melódicas y se les da un enfoque destacado en sus arreglos. ^[526] También aplicó el cromatismo en sus estructuras musicales, incluyendo acordes de séptima disminuida . ^[532] Su uso de descensos de bajo cromáticos se muestra más notablemente en " Our Prayer " (1969). ^[533] Otras canciones se caracterizan por " ejercicios sincopados y contrapuntos apilados sobre grupos de corcheas nerviosas y grooves shuffle ", características que el productor Alan Boyd dijo que adquirieron "un borde casi maníaco" en el trabajo de Wilson durante la década de 1970. ^[191]

La músico de sesión Carol Kaye señaló sobre las líneas de bajo de Wilson: "Llevó el bajo a otro nivel. Lo vio como parte integral de una orquesta sinfónica. Utilizó el bajo como marco para un disco de éxito. Muy pocas personas pueden escribir para bajo, pero su escritura era hermosa. Hay muchos músicos de jazz que lo admiran por eso". ^[534] Su colega, el tecladista Don Randi , expresó de manera similar su admiración por las elecciones de acordes de Wilson, refiriéndose a él como "el Bill Evans del rock 'n' roll". ^[535]

Algunas de las canciones de Wilson incorporan un patrón I – IV – I – V, una fórmula derivada de «Da Doo Ron Ron», ^[536] así como una secuencia de círculo de quintas que comienza con el mediante (iii), inspirada en «Be My Baby». ^[537] Con frecuencia utiliza líneas melódicas que caen por pasos, ^[538] ascensos diatónicos por pasos como I – iii – IV – V, ^[539] y movimientos de raíz de tonos enteros como I – ♭ VII – ♭ VI – V. ^[540] Numerosas canciones alternan entre acordes supertónicos y dominantes (ii – V) o acordes tónicos y subtónicos aplanados (I – ♭ VII), estos últimos aparecen en los versos de «Guess I'm Dumb» y la introducción de «California Girls». ^[541]

Wilson solía escribir canciones en colaboración con otro letrista, ^[542] aunque hay excepciones en las que compuso tanto la música como las palabras solo, incluyendo «Surfer Girl», « Girl Don't Tell Me », « I'm Bugged at My Ol' Man », « Busy Doin' Nothin' », « This Whole World », «'Til I Die» y «Love and Mercy», entre otras. ^[519] En su libro de 2008 Dark Mirror: The Pathology of the Singer-Songwriter , Donald Brackett identifica a Wilson como «el Carl Sandburg y Robert Frost de la música popular: engañosamente simple, coloquial en el fraseo, con un estilo lírico sobrio y evocador incrustado en la cultura que lo creó». ^[543]

La mayoría de las canciones de Wilson se relacionan con temas introspectivos. ^[544] Aunque los Beach Boys eran conocidos por sus imágenes de surf, sus canciones típicamente evitaban esos temas cuando escribía con colaboradores fuera del círculo de su banda, como en las canciones de 1963 " Lonely Sea " e " In My Room ". ^[545] En varias de sus otras canciones, el objeto masculino o narrador es retratado como un "perdedor", como en " She Knows Me Too Well ", " Don't Hurt My Little Sister ", " Merry Christmas, Baby " y " All Dressed Up for School ". ^[546] Brackett opinó que aunque " John Lennon se acercó", Wilson expresó "intensa fragilidad" y "vulnerabilidad emocional" en grados que pocos otros cantautores tenían. ^[547]

Otros temas recurrentes en las canciones de Wilson incluyen la cosificación femenina, ^{[548] [nb 37]} la inocencia juvenil, ^{[549] [nb 38]} fragmentos de historias de vida u observaciones, ^{[550] [551] [nb 39]} y la salud y el fitness. ^{[552] [nb 40]} A diferencia de sus contemporáneos, los problemas sociales nunca fueron mencionados en sus letras. ^[544] Wilson reconoció que "nunca había sido del tipo" que predica mensajes sociales en sus canciones. ^[553]

Wilson dijo: "No pude pensar realmente como productor hasta el momento en que realmente me familiaricé con el trabajo de Phil Spector. Fue entonces cuando comencé a diseñar la experiencia para que fuera un disco en lugar de solo una canción". ^[554] A menudo asistía a las sesiones de grabación de Spector, tomando notas sobre los métodos de arreglo y grabación del productor (más tarde denominados " Wall of Sound "), y adoptó la misma elección de estudios y músicos de sesión que Spector. ^{[486] [nb 41]} Este colectivo de músicos de estudio más tarde se conoció como Wrecking Crew . ^[556]

En lugar de utilizar Gold Star Studios , el estudio favorito de Spector, Wilson prefirió trabajar en el Studio 3 de Western por su privacidad y por la presencia del ingeniero de planta Chuck Britz . ^{[557] [nb 42]} De 1962 a 1967, Britz actuó como la "mano derecha" de Wilson. ^[559] Aunque los detalles de grabación más técnicos, como la mezcla de niveles y la colocación del micrófono, generalmente eran manejados por Britz, ^[474] Wilson ajustaba la configuración en gran medida. ^{[560] [nb 43]} Una vez que Britz ensamblaba una configuración de grabación preliminar, Wilson se hacía cargo de la consola, dirigiendo a los músicos de sesión desde la cabina usando un intercomunicador o gestos verbales después de proporcionarles diagramas de acordes. ^[562] Según Britz, "Brian trabajaba con [los músicos] hasta que obtenía el sonido que quería. El proceso a menudo llevaba horas". ^[563]

Wilson utilizó por primera vez a la Wrecking Crew para sus producciones con los Honeys en marzo de 1963. ^[564] Dos meses después, durante las sesiones de Surfer Girl , comenzó a integrar gradualmente a estos músicos en los discos de los Beach Boys. ^{[565] [566] [nb 44]} Aún así, los miembros de la banda casi siempre interpretaron la instrumentación en sus discos hasta 1965, ^{[570] [567]} cuando una sesión típica de Wilson necesitaría alrededor de 11 o más músicos diferentes. ^[513] En 1966 y 1967, Wilson confió casi exclusivamente en la Wrecking Crew para la grabación de las pistas de acompañamiento de los Beach Boys. ^{[567] [570]} Después de 1967, su uso de estos músicos se redujo considerablemente. ^[567]

Los músicos de Wilson, muchos de los cuales habían estudiado en conservatorios , estaban asombrados por sus habilidades. ^[572] El guitarrista Jerry Cole dijo: "Salíamos de las sesiones de Brian sacudiendo la cabeza, diciendo: 'Este hijo de puta está loco o es un genio absoluto'. Y esto último sucedió". ^[573] Wilson fue excepcional en el sentido de que nunca había exigido a los músicos que idearan sus propias partes en las sesiones. ^[571] El baterista Hal Blaine , sin embargo, recordó que todos los músicos "ayudaron con los arreglos, en lo que a mí respecta". ^[574]

Por su parte, Wilson dijo que trabajaba en "aproximadamente un tercio" del arreglo final de una canción mientras lo escribía, dejando el resto para la experimentación en el estudio. ^[575] Escribió en 1990: "Mientras escribo una canción, escribo algunas partes del piano instrumental y punteo algunas de las diferentes notas para el arreglo. Es imposible poner todo el arreglo en el piano, pero tocas lo suficiente para obtener la sensación general del disco. Es un arte en sí mismo". ^[576]

Las producciones más conocidas de Wilson generalmente empleaban instrumentos como saxofones y armónicas bajas . ^[563] Usualmente le ordenaba a Blaine que tocara solo los afterbeats de caja y tom de piso utilizados en los discos de Spector. ^[578] Debido a la influencia de Spector, Wilson rara vez usaba platillos ride o crash en su trabajo ^[578] y a menudo combinaba tonos de color (como un banjo doblado con un clavicémbalo ) para producir sonidos novedosos. ^[579] Entre otras prácticas que Wilson copió directamente de Spector estaba la grabación de dos cámaras de eco simultáneamente, así como hacer que el contrabajo y el bajo Fender tocaran partes idénticas. ^[519]

Sus partes de bajo generalmente se tocaban con una púa dura , lo que le daba al instrumento un sonido más percusivo, una práctica que había tomado de Motown. ^[580] Carol Kaye dijo: "Brian me hacía subir los agudos más de lo que normalmente lo haría en discos donde las partes de bajo profundo suenan como si estuviera tocando con mis dedos y no con la púa". ^[580]

Según Wilson, después de su primer ataque de nervios en 1964, se esforzó por "tomar las cosas que aprendí de Phil Spector" y maximizar su paleta instrumental. ^[581] En la evaluación de Priore, Wilson reconfiguró las técnicas de Muro de Sonido de Spector en la búsqueda de "claridad de audio" y "una sensación más exuberante y cómoda". ^[498] El libro de 2003 Temples of Sound afirma que Wilson se distinguió de Spector por el uso de ciertos instrumentos, como el banjo , y por poseer un "músculo limpio" que falta en el trabajo de Spector. ^[582]

Los conjuntos de cuerdas rara vez se usaban en las producciones de Wilson antes de Pet Sounds , ^[583] y no solía grabar cuerdas como parte de la pista básica, sino que prefería sobregrabarlas después. ^[563] Una vez que se completaba la pista instrumental, se sobregrababan las voces. ^[513] A partir de la canción de 1963 "Surfin' USA", Wilson hizo una doble pista de las voces, lo que dio como resultado un sonido más profundo y resonante. ^{[81] [584]}

A partir de 1964, Wilson realizó empalmes de cinta en sus grabaciones, generalmente para permitir que el grupo interpretara secciones vocales difíciles. En 1965, se había vuelto más aventurero en el uso de empalmes de cinta, como en la canción " And Your Dream Comes True ", que se grabó en secciones y luego se editó para crear la canción final. Estos experimentos culminaron con los procesos de edición similares, pero más complejos, adoptados para "Good Vibrations" y Smile . Mark Linett , quien ha diseñado las grabaciones de Wilson desde la década de 1980, afirmó: "Ciertamente no fue la primera persona en hacer ediciones, pero era inusual grabar una canción en cuatro o cinco secciones y luego cortarlas juntas". ^[585]

Wilson cantando el coro de "Don't Worry Baby" (1964)

La interpretación vocal principal de Wilson en " Don't Worry Baby " se considera una de sus interpretaciones vocales más definitorias. ^[586]

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Al escuchar los discos de Four Freshmen, Wilson desarrolló un estilo de canto distintivo: una voz de cabeza versátil que le permitía cantar alto sin recurrir al falsete , aunque también cantó en falsete en algunas canciones de los Beach Boys. ^[467] Wilson recordó que "aprendió a cantar en falsete" al escuchar las interpretaciones de Four Freshmen de canciones como " I'm Always Chasing Rainbows ", " I'll Remember April " y " Day by Day ". ^[587] Otra fuerte influencia fue Rosemary Clooney, de quien dijo que "me enseñó a cantar con amor en mi corazón [...] Cantaba junto con [su grabación de " Hey There "], estudiando su fraseo, y así fue como aprendí a cantar con sentimiento". ^[588] En 1966, dijo que la nota más alta que podía cantar era D5. ^[465]

Wilson solía cantar con una voz de tenor pura hasta más tarde en su vida adulta, cuando comenzó a invocar su tenor solo en raras ocasiones. ^[589] A veces se avergonzaba de que lo percibieran como homosexual y evitaba actuar con una voz aguda por esta razón. ^[590] Después de principios de la década de 1970, la voz de Wilson se degradó debido a su consumo excesivo de cigarrillos y cocaína. ^[591] 15 Big Ones marcó la introducción de lo que el biógrafo Peter Ames Carlin llama el " croar de barítono " de Wilson. ^[592] En una entrevista de 1999, Wilson comentó: "¿Conoces a Bob Dylan ? Bueno, en vivo, ya sabes, tiene una especie de voz áspera y rasposa. Eso es lo que tengo yo. Soy como el Bob Dylan de los años 90". ^[593]

A Wilson se le diagnosticó trastorno esquizoafectivo y trastorno bipolar leve . ^[594] Desde 1965, ha experimentado regularmente alucinaciones auditivas que se presentan en forma de voces incorpóreas. ^[595] Estas alucinaciones son principalmente despectivas, pero a veces positivas, ^{[596] [353]} y ocasionalmente han inspirado canciones. ^[553] Wilson se refirió a las voces como "héroes y villanos" que han causado "una vida de miedo". ^[597]

Gaines, en su biografía de los Beach Boys de 1986, destacó el desafío que enfrentaban la familia y los asociados de Wilson para discernir los problemas de salud mental genuinos de un posible comportamiento manipulador por parte de Wilson. ^[598] Las memorias de Wilson de 1991 sugieren que su incidente del vuelo de Houston de diciembre de 1964 le hizo darse cuenta de que podía controlar a los demás mediante demostraciones de "locura". ^{[599] [nb 45]} Posteriormente a ese incidente, Marilyn organizó su primera visita al psiquiatra, donde se dictaminó que la condición de Wilson se debía a la fatiga relacionada con el trabajo. ^[601] Wilson generalmente se negaba a recibir asesoramiento, y su familia creía que sus idiosincrasias se derivaban de sus hábitos de consumo de drogas o eran simplemente innatas a su personalidad. ^{[602] [603] [nb 46]} Marilyn contrarrestó las acusaciones de negligencia por su parte, enfatizando sus repetidos esfuerzos por conseguirle ayuda profesional y señalando su capacidad para engañar a los profesionales médicos. ^[605]

Según Wilson, un conocido lo había introducido al consumo de drogas recreativas durante una gira de los Beach Boys. ^{[184] [nb 47]} Sus alucinaciones surgieron a principios de 1965, aproximadamente una semana después de su primera vez consumiendo psicodélicos. ^{[607] [nb 48]} Loren Schwartz, su proveedor, dijo que la primera dosis de Wilson fue de 125 microgramos de " Owsley puro" y resultó en una " muerte total del ego ". ^{[609] [nb 49]} Mike Love observó signos de comportamiento irregular en Wilson en julio, recordando un incidente en el que Wilson estrelló deliberadamente su auto contra una máquina de 7-Up en una gasolinera, un acto que Love consideró fuera de lugar. ^[611] Su consumo de drogas fue inicialmente oculto a sus compañeros de banda y a su familia, ^[612] incluido Love, que había pensado que Wilson se oponía estrictamente a las drogas. ^[606]

En 1990, Wilson atribuyó el LSD a que desarrolló "un complejo de Jesucristo " a mediados de los años 60. ^[614] Siguiendo el consejo del mánager de Four Freshmen, Bill Wagner, Wilson consultó con un psiquiatra de la UCLA sobre los efectos adversos del LSD. El psiquiatra le dijo más tarde a Wagner: "No sé si es salvable. Me da la impresión de que lo ha estado tomando durante un tiempo y está completamente enamorado de él". ^[613] En 1966, Wilson reconoció que usaba "pastillas" para la introspección en lugar de para el ocio y consideraba que el uso de psicodélicos era benigno. ^[615] Sus memorias de 2016 afirman que se abstuvo de consumir LSD por segunda vez hasta que tenía 23 años, alrededor de 1966 o 1967. ^[616] Marilyn sospechó que tuvo numerosas experiencias con LSD en los años siguientes, aunque solo conocía dos incidentes de ese tipo en ese momento. ^[142] Ledbetter, en 2004, afirmó que Wilson había tomado LSD sólo tres veces en su vida. ^{[353] [nb 50]}

A medida que la condición de Wilson empeoró, se volvió susceptible a los delirios paranoides , creyendo que sus alucinaciones auditivas eran Satanás que venía "en forma de otras personas que competían conmigo y tenían ideas de matarme". ^[235] En 1968, tras el nacimiento de su primer hijo, las preocupaciones de Marilyn sobre la salud mental de Wilson se intensificaron. ^[618] Wilson fue hospitalizado más tarde ese año y le recetaron Thorazine para un trastorno de ansiedad grave . ^[191] Es posible que lo haya admitido él mismo y posiblemente haya recibido tratamientos que iban desde terapias de conversación hasta dosis de litio y terapia electroconvulsiva durante esta estadía. ^[189]

A mediados de los años 1970, a Wilson se le dio el diagnóstico, que luego se retractó, de esquizofrenia paranoide . ^[594] Se le dio este diagnóstico, además de psicosis maníaco-depresiva, cuando era paciente del Brotzman Memorial Hospital en 1978. ^[307] Landy, en 1976, había refutado inicialmente tal diagnóstico, sugiriendo que el problema principal de Wilson era "tener miedo". ^[619] En 1984, los médicos volvieron a diagnosticar erróneamente a Wilson con esquizofrenia, y también encontraron evidencia de daño cerebral causado por el uso excesivo y sostenido de drogas. ^[620]

A fines de la década de 1980, Wilson desarrolló tics faciales, llamados discinesia tardía , que eran sintomáticos de los medicamentos psicotrópicos excesivos que Landy y su equipo médico le habían administrado. ^[621] El terapeuta Peter Reum, un fan que había conocido a Wilson en varias ocasiones, declaró que Wilson se habría deteriorado hasta convertirse en un "paciente mental babeante y paralizado" y habría muerto de insuficiencia cardíaca si hubiera continuado con este régimen de medicamentos. ^{[332] [nb 51]} En 1990, Stan Love , primo de Wilson, demandó a Wilson e intentó obtener la tutela sobre él afirmando que Wilson no debería estar a cargo de sus propios asuntos ya que Wilson estaba experimentando problemas de salud mental y crisis nerviosas. Un tribunal finalmente falló en contra de que Love se convirtiera en el tutor de Wilson. En una entrevista de 2002 hablando del programa Landy, Wilson declaró: "No me arrepiento [del programa Landy]. Amaba al tipo, me salvó". ^[622] Después de que Wilson buscara atención médica en otro lugar, se le declaró que tenía un trastorno orgánico de la personalidad . ^[623] El músico Sean O'Hagan , quien fue invitado a colaborar con Wilson en la década de 1990, caracterizó a Wilson como "totalmente dependiente de otras personas", con signos que recuerdan al autismo . ^[624]

La condición mental de Wilson mejoró en los últimos años, aunque sus alucinaciones auditivas todavía persistían, especialmente cuando actuaba en el escenario. ^[248] Él atribuye a su relación con su segunda esposa el haberle permitido reanudar su carrera como músico. En sus propias palabras, dijo que debería haber pasado los primeros años de la década de 2000 "en una institución mental bajo sedación intensa" debido al estrés de su condición, sin embargo, "las cosas han comenzado a mejorar un poco, pero no siempre estoy en un lugar positivo y feliz". ^[595] En 2002, lamentó que su exitoso tratamiento hubiera inhibido su creatividad y composición de canciones . ^[620]

A los 11 años, durante un recital de coro de Navidad, se descubrió que Wilson tenía una pérdida auditiva significativa en su oído derecho. ^[588] Un médico de familia diagnosticó el problema como un pinzamiento nervioso. ^[625] La causa exacta sigue sin estar clara, pero las posibles causas incluyen un defecto de nacimiento, una lesión de su padre, Murry u otro niño. ^{[625] [626] [19]}

Es improbable que Wilson naciera parcialmente sordo, ya que estos defectos generalmente se manifiestan antes. ^[588] El propio Wilson creía que la sordera podría haber sido resultado de una bofetada que su padre le dio poco antes de cumplir tres años. ^[625] Timothy White afirma que Wilson rara vez discutía el asunto con Murry, en particular después de que el padre había "reaccionado de manera tan amenazante" una vez cuando Wilson había abordado el tema. ^[625] Wilson dijo de su padre en una entrevista de 2000: "Nací sordo [...] Me golpeó con un 2×4 , pero yo ya estaba sordo en ese momento". ^[627]

Murry especuló: "Se lesionó en algún partido de fútbol o en alguna lesión de algún tipo. O simplemente sucedió, ¿quién sabe?" ^[588] La madre de Wilson, Audree, dijo que Wilson creía que el incidente ocurrió cuando tenía alrededor de 10 años y un niño le golpeó la oreja, ^[588] una afirmación que se repitió en sus memorias de 2016. ^[628] En otra ocasión, Audree lo atribuyó a que Murry golpeó a Wilson con un hierro mientras dormía. ^[629]

Debido a esta enfermedad, Wilson desarrolló el hábito de hablar con un costado de la boca, ^{[630] [628]} dando la falsa impresión de que había sufrido un derrame cerebral. ^[628] También experimenta tinnitus que empeora cuando está fatigado o expuesto a ruidos fuertes. ^[631] A fines de la década de 1960, se sometió a una cirugía correctiva que no tuvo éxito en restaurar su audición. ^[632]

La primera relación seria de Wilson fue con Judy Bowles, una estudiante de secundaria que había conocido en un partido de béisbol a mediados de 1961. ^[633] La pareja se comprometió durante la Navidad de 1963 y se casarían en diciembre siguiente. ^[634] Ella inspiró sus canciones "Judy" (1962), "Surfer Girl" (1963) y, según algunos relatos, " The Warmth of the Sun " (1964), esta última escrita poco después de que se separaron. ^[635] Por entonces, poco a poco se había involucrado románticamente con otra estudiante de secundaria, la cantante Marilyn Rovell , a quien había conocido en agosto de 1962. ^{[636] [87]} " All Summer Long " (1964) de Wilson hace referencia a su primer encuentro con la letra "¿Recuerdas cuando derramaste Coca-Cola por toda tu blusa?" ^{[637] [nb 52]} Inspirado por un comentario de la hermana mayor de Marilyn, Diane, Wilson escribió " Don't Hurt My Little Sister " (1965) sobre su relación temprana con Marilyn. ^{[638] [639]}

Wilson y Marilyn se casaron en diciembre de 1964. Juntos, tuvieron dos hijas, Carnie y Wendy (nacidas en 1968 y 1969, respectivamente), quienes más tarde tuvieron su propio éxito musical como dos tercios del grupo Wilson Phillips . ^[357] Wilson se caracterizó a sí mismo como un padre y esposo negligente en su primer matrimonio. ^[640] Marilyn dijo que se había "retirado" por completo de la crianza de sus hijos porque había sentido que era un padre no apto y que repetiría los errores de su padre. ^{[641] [642] [nb 53]} Sus hijas inspiraron sus canciones " Roller Skating Child " (1977) ^[644] y " Little Children " (1988). ^[645]

Gran parte del contenido lírico de Pet Sounds reflejó las luchas matrimoniales tempranas de la pareja, ^[523] que empeoraron en los años siguientes. ^{[646] [nb 54]} Animó a su esposa a tener aventuras con otros hombres, incluido el compositor Tandyn Almer . ^{[648] [nb 55]} A su vez, Wilson tuvo un romance con su hermana, ^{[649] [650]} el tema de su canción " My Diane " (1978). ^[651] Wilson simultáneamente tuvo otro romance con la operadora telefónica Debbie Keil ^[649] que trabajó para los Beach Boys como clasificadora de correo de fans de 1969 a 1970. ^[652] Para disgusto de Marilyn, Wilson permitió las frecuentes visitas de Keil a la casa de los Wilson, inspirando su canción " The Night Was So Young " (1977). ^[649] Keil contribuyó con muchas de las citas anónimas publicadas en la biografía de David Leaf de 1978 The Beach Boys and the California Myth . ^{[652] [nb 56]}

En julio de 1978, Wilson y Marilyn se separaron, y Wilson presentó una demanda de divorcio en enero de 1979. ^[653] Marilyn recibió la custodia de sus hijos ^[654] y la mitad de las regalías de composición de Wilson. ^[448] Posteriormente mantuvo una relación con Keil hasta 1981. ^[652] Keil le dijo a Leaf: "Parecía estar siempre buscando algo contra lo que rebelarse y de lo que abstenerse. Yo no lo tenía en mí". ^[652] Después de su separación, Wilson salió con una de sus enfermeras, Carolyn Williams, a quien había conocido en 1979. Su relación duró hasta enero de 1983. ^{[655] [nb 57]}

Wilson inicialmente salió con la ex modelo y vendedora de autos Melinda Kae Ledbetter desde 1986 hasta fines de 1989. ^[659] Ledbetter declaró que la relación terminó prematuramente debido a la interferencia de Landy. ^[660] Después de que Wilson se separara de su psicólogo, en 1991, él y Ledbetter se reconectaron y se casaron el 6 de febrero de 1995. ^{[661] [nb 58]} Después de 1999, Ledbetter fue la manager de Wilson, lo que ella describió como "básicamente negociar, y eso es lo que hacía todos los días cuando vendía autos". ^[663] Adoptaron cinco hijos. ^[664] Para 2012, Wilson tenía seis nietos, dos hijas de Carnie y cuatro hijos de Wendy. ^[398] Ledbetter murió el 30 de enero de 2024. ^[452] En sus redes sociales, Wilson declaró que ella "fue mi salvadora. Me dio la seguridad emocional que necesitaba para tener una carrera. Me animó a hacer la música que estaba más cerca de mi corazón". ^[665]

Las memorias de la cantante Linda Ronstadt de 2013, Simple Dreams, implican que ella salió brevemente con Wilson en la década de 1970. ^[652] Wilson contribuyó con coros a su sencillo de 1989 " Adios ". ^[354]

Wilson fue criado en una familia presbiteriana . ^[245] En muchas entrevistas, ha enfatizado la esencia espiritual de su música, particularmente con Pet Sounds . ^[666] También estaba intrigado por la astrología , la numerología y el ocultismo , como se refleja en sus conceptos originales para Smile . ^[667] En 1966, Wilson expresó su creencia de que toda la música "comienza con la religión", y si bien reconoció un "ser superior que es mejor que nosotros", no era tradicionalmente religioso. ^[522] Cuando se le preguntó si su música estaba influenciada por la religión en 1988, se refirió al libro de 1962 A Toehold on Zen , explicando que creía que poseía lo que se llama un "toehold", lo que significa que tener "un buen dominio" de un aspecto de la vida puede trasladarse a otros. ^[668]

A finales de los años 1960, Wilson y sus compañeros de banda promovieron la Meditación Trascendental (TM). ^{[669] [nb 59]} En 1968, equiparó la religión y la meditación, expresando alivio de que toda la sociedad hubiera alcanzado caminos espirituales. ^[669] Finalmente abandonó la MT. ^[288] Durante una aparición televisiva en 1976, reveló su mantra "eye-neh-mah" momentos después de afirmar que el Maharishi Mahesh Yogi se lo había dado de manera confidencial. ^[670]

En 1976, Wilson se describió a sí mismo como alguien que había diversificado excesivamente sus lecturas y se había enfrentado a una parálisis de decisión. ^[184] Sostuvo entonces que todavía creía, como lo hizo en la década de 1960, que la llegada del "gran Mesías [...] llegó en forma de drogas", aunque sus propias experiencias con las drogas "realmente no funcionaron tan bien, tan positivamente". ^{[671] [672]} Su amigo Stanley Shapiro mencionó que Wilson una vez compuso una canción privada para Dios. ^[192] Wilson apoyó la " privación sexual " para la conciencia cósmica, ^[673] y, en 1995, vinculó la abstinencia a su capacidad para funcionar, llamándola una "fórmula einsteiniana" que "crea un vacío en tu cerebro". ^[674]

En 1999, cuando se le preguntó por sus creencias religiosas, Wilson respondió: "Creo en Phil Spector". ^[675] Cuando se le preguntó nuevamente, en 2011, dijo que si bien tenía creencias espirituales, no seguía ninguna religión en particular. ^[676] Cuando se le preguntó en 2004 por su libro favorito, Wilson respondió " la Biblia ", y se le preguntó si creía en la vida después de la muerte, Wilson respondió "No". ^[258]

Wilson escribió " El calor del sol " como homenaje a John F. Kennedy tras su asesinato en 1963. Cuando se le preguntó si se inspiraba en la política moderna en 2011, Wilson respondió: "La política entra por un oído y sale por el otro. Ni siquiera sé con seguridad el nombre del presidente. [risas] Así de estúpido soy". ^{[677] [678] [nb 60]}

Wilson ha admitido tener mala memoria y mentir ocasionalmente en las entrevistas para "probar" a la gente. ^[681] David Oppenheim, recordando su entrevista de 1966 con Wilson, recordó: "Intentamos hablar con él pero no obtuvimos mucho de él. Un tipo dijo 'No es verbal ' " . ^{[682] [683]} Durante su regreso a fines de la década de 1970, Wilson comentó: "Las entrevistas son para publicidad". ^[684] En ese momento, a menudo había pedido drogas a los periodistas durante las entrevistas, ^[248] descrito por Leaf como "un juego" por parte de Wilson, ya que una fuente anónima sugirió que tenía otros medios para obtener drogas. ^{[672] [nb 61]} La periodista Verlyn Klinkenborg observó en 1988 que, si bien Wilson era conocido por ser brutalmente honesto, lo que él cree que es verdad depende de su estado de ánimo en ese momento y podría variar drásticamente si se le pregunta en otra ocasión. ^[518]

En años posteriores, muchos escritores han encontrado difícil entrevistar a Wilson, ya que sus respuestas suelen ser cortantes o carentes de sustancia. ^[685] Edgers escribió en 2000 que "ningún escritor entenderá jamás a Brian Wilson", destacando sus respuestas a menudo "cortantes y conflictivas", y agregó que "generalmente deja en claro a los entrevistadores que preferiría estar en otro lugar, y es entonces cuando se siente bien". ^{[379] Peter Gilstrap} de Salon escribió en 2015 que se sabía que Wilson terminaba las entrevistas de forma abrupta, aunque el autor concluyó que sus acciones no se debían "a una mala actitud". ^{[686] [nb 62]}

En una entrevista de 2007, le preguntaron a Wilson sobre "buenas películas" que había visto recientemente y mencionó Norbit . Luego, cuando le preguntaron cuál era su película favorita de todos los tiempos, respondió nuevamente Norbit . Un artículo posterior de Spin , que marcaba el décimo aniversario de este intercambio, se refirió a él como una muestra clásica de la brevedad de Wilson y lo denominó en broma "una de las publicaciones de blog más importantes en la historia estadounidense reciente". ^[687]

Entre 1962 y 1979, Wilson escribió o coescribió más de dos docenas de éxitos del Top 40 de Estados Unidos para los Beach Boys. Once de ellos llegaron al top 10, incluidos los números uno "I Get Around" (1964), "Help Me, Rhonda" (1965) y "Good Vibrations" (1966). ^{[688] [nb 63]} Tres más que produjo, pero que no escribió, fueron " Barbara Ann " de la banda (número 2) en 1965, " Sloop John B " (número 3) en 1966 y " Rock and Roll Music " (número 5) en 1976. ^[688] Entre sus otros éxitos top 10, Wilson coescribió " Surf City " de Jan y Dean (la primera canción de surf que encabezó las listas) y " Dead Man's Curve " (número 8) en 1963, y " Little Honda " de los Hondells (número 9) en 1964. ^[689]

Wilson es ampliamente considerado como uno de los compositores más innovadores y significativos de finales del siglo XX. ^[690] Otros compositores que han reconocido sus avances incluyen a Philip Glass , Gustavo Dudamel y Burt Bacharach , este último elogió a Wilson como "uno de los mayores innovadores" en la historia de la música. ^[691] Al discutir el ingenio armónico de Wilson, el musicólogo Philip Lambert afirma en 2016 que su enfoque armónico demostró una maestría excepcional y amplió significativamente el idioma pop británico-estadounidense de la década de 1960, dejando una huella duradera en la música popular desde entonces. ^[692]

El nivel de control creativo que Wilson había ejercido sobre su propia producción discográfica no tenía precedentes en la industria musical, ^{[693] [694] [695]} lo que lo llevó a convertirse en el primer artista pop al que se le atribuye la escritura, arreglos, producción e interpretación de su propio material. ^[696] Aunque había numerosos ejemplos de artistas que eran esencialmente "autoproducidos", Wilson se distinguió por haber dirigido cada fase de la producción de un álbum. ^[697] Además, la mayoría de los arreglos escritos entre los grupos de rock de los años 60 no fueron compuestos por los propios artistas. ^[571] La autonomía de Wilson abarcaba el control sobre los estudios de grabación y el personal, incluidos los ingenieros y el típicamente intrusivo representante de A&R. Según el biógrafo James Murphy, la singular libertad artística de Wilson fue fundamental para remodelar tanto el panorama de la música popular como la percepción de la industria musical sobre el control artístico. ^[695]

Además de ser uno de los primeros autores productores musicales , Wilson ayudó a popularizar la idea del estudio de grabación como herramienta de composición, ^[698] y fue el primer productor de rock en utilizar el estudio de esta manera. ^[563] Granata escribe que el "enfoque autoritario" de Wilson [...] afectó a sus contemporáneos" y, por lo tanto, "redefinió" el papel del productor. ^[697] En su libro de 2015 Electric Shock , Peter Doggett identifica a Wilson como la figura por excelencia de una era marcada por "algunas de las batallas pop más notorias" entre "músicos idealistas" y los ejecutivos que financiaban sus ambiciosos proyectos. ^{[699] [nb 64] El libro de} Virgil Moorefield de 2010 The Producer as Composer: Shaping the Sounds of Popular Music reconoce a Wilson como un "productor brillante" que expandió significativamente el campo de la producción musical. ^[701]

El productor de los Beatles, George Martin, dijo: "Nadie tuvo un mayor impacto en los Beatles que Brian [...] el músico que más los desafió". ^{[704] [705] [nb 65]} Jimmy Webb explicó: "En lo que respecta a un productor importante y moderno que trabajaba justo en medio del ambiente pop, nadie estaba haciendo lo que Brian estaba haciendo. Ni siquiera sabíamos que era posible hasta que él lo hizo". ^[709] David Crosby llamó a Wilson "el músico pop más respetado de Estados Unidos. Sin lugar a dudas. En ese momento, todos habían descubierto quién lo estaba escribiendo todo y quién lo estaba arreglando todo". ^[60]

Sus logros como productor influyeron en muchos otros en su campo, sentando efectivamente un precedente que permitió a las bandas y artistas posteriores producir sus propias sesiones de grabación, ya sea de forma autónoma o en conjunto con otras mentes afines. ^[698] Después de su ejercicio de autonomía creativa total, Wilson encendió una explosión de productores californianos con ideas afines, suplantando a Nueva York como el centro de los discos populares. ^[710] Wilson también fue un pionero de la grabación de "proyectos", donde un artista graba solo en lugar de hacerlo en un estudio establecido. ^[698]

El documental de CBS de 1967 Inside Pop: The Rock Revolution , presentado por el director de orquesta clásico Leonard Bernstein , describió a Wilson como "uno de los músicos pop más importantes de la actualidad". ^[711] Entre los artistas que han descrito a Wilson como un "genio" se incluyen George Martin, Leon Russell , Eric Clapton , Pete Townshend , Jimmy Page , Elton John , Tom Petty , Henry Rollins y Questlove . ^[691] Muchos otros músicos han expresado su admiración por el trabajo de Wilson o lo han citado como una influencia, entre ellos Bob Dylan , Neil Young , Ray Davies , John Cale , David Byrne , Todd Rundgren , Patti Smith , Mick Jagger , Keith Richards , Bruce Springsteen , Randy Newman , Ray Charles y Chrissie Hynde . ^[518]

Además de su invención de nuevas texturas musicales y sus novedosas aplicaciones de orquestas cuasi sinfónicas , Wilson ayudó a impulsar el movimiento art pop de mediados de la década de 1960, ^[714] y, con Pet Sounds , fue anunciado inmediatamente como la figura principal del art rock . ^[715] Carlin escribe que Wilson había originado "un nuevo tipo de art-rock que combinaría las posibilidades trascendentes del arte con la accesibilidad general de la música pop". ^[716] El académico Larry Starr escribe: "En cierto sentido, Brian Wilson fue el primer rock 'n' roll de segunda generación consciente de sí mismo", así como "el primer ejemplo plenamente realizado" de un músico pop innovador y de gran éxito. ^[717] Starr le atribuye a Wilson el establecimiento de un modelo de carrera exitoso que luego fue seguido por los Beatles y otros actos de la Invasión Británica de mediados de la década de 1960. ^{[718] [nb 66]} Según el periodista Erik Davis , "No sólo escribió una banda sonora para principios de los años 60, sino que Brian dio rienda suelta a un delicado y alegre pop artístico único en la historia de la música y presagió la suavidad tan fundamental del pop californiano de los años 70". ^[719]

Van Dyke Parks afirmó: "Brian Wilson no era imitativo, era inventivo; para la gente que no escribe canciones, es difícil entender lo inventivo que era realmente". ^[720] Parks explicó que "Wilson hizo música tan accesible como una caricatura y, sin embargo, recompensaba la escucha repetida tanto como Bach ", y también sugirió que las sensibilidades de Wilson se superponían con las defendidas por otros artistas pop de la época, incluidos Andy Warhol y Roy Lichtenstein . ^{[513] [nb 67]} En su libro de 1969 Awopbopaloobop Alopbamboom: The Golden Age of Rock , Nik Cohn reconoce a Wilson como un progenitor del arte pop auténtico, elevando la música con temática de escuela secundaria "a niveles completamente nuevos" y transformándola en una narrativa mítica. ^{[722] [nb 68]}

Bajo el liderazgo creativo de Wilson, los Beach Boys se convirtieron en importantes contribuyentes al desarrollo de la música psicodélica , aunque rara vez se les atribuye esta distinción. ^{[724] [nb 69]} En un artículo editorial sobre el sunshine pop , un subgénero estrechamente asociado con la psicodelia, Noel Murray de The AV Club reconoció a Wilson como una de las "ratas de estudio [que] marcaron el ritmo de cómo la música pop podía y debía sonar en la era Flower Power : a la vez soñadora y melancólica". ^[726] Murray agregó que el propio Wilson rara vez produjo verdadera música sunshine pop, pero aún así fue "enormemente influyente" en el desarrollo del género. ^[726]

El trabajo de Wilson con los Beach Boys, especialmente en Pet Sounds , "Good Vibrations" y Smile , marcó los inicios del pop progresivo , un género que se distingue por enfoques sofisticados y poco ortodoxos de la música pop. ^[727] Escribiendo en 1978, David Leaf identificó las producciones de Wilson de la década de 1960 como una influencia principal en bandas como Queen , Electric Light Orchestra (ELO), 10cc y Crosby, Stills, Nash & Young , entre otras. ^{[728] [nb 70]} El musicólogo Bill Martin , autor de libros sobre rock progresivo , reconoció la influencia de Wilson en el movimiento progresivo, particularmente a través de su compleja composición y líneas de bajo, y agregó que Wilson, junto con el líder de The Who, Pete Townshend , "mostró que la adolescencia puede ser el tema de la gran música". ^[729]

En un artículo de 2016, Jason Guriel de The Atlantic le atribuye a Pet Sounds la invención del álbum pop moderno, afirmando que Wilson "allanó el camino para los autores [y] anticipó el ascenso del productor [y] la era moderna centrada en el pop, que privilegia al productor sobre el artista y difumina la línea entre entretenimiento y arte". ^{[730] [nb 71]} Entre los artistas posteriores situados dentro del modelo de Wilson se encuentran Prince , Michael Jackson , Radiohead y Kanye West . ^[730]

La popularidad y el éxito de Wilson se atribuyen en parte a la ingenuidad percibida de su trabajo y personalidad. ^{[731] [732] [733]} En la descripción del periodista musical Barney Hoskyns , el "atractivo particular del genio de Wilson" se puede rastrear a su "ingenuidad singular" e "ingenuidad", junto con su banda siendo "el reverso mismo de lo moderno". ^[733] Al comentar sobre la calidad aparentemente "cursi y cursi" de los primeros discos de los Beach Boys, David Marks dijo que Wilson había sido "muy serio sobre todos ellos", y explicó: "Es difícil creer que alguien pudiera ser tan ingenuo y honesto, pero él lo era. Eso es lo que hizo que esos discos fueran tan exitosos. Podías sentir la sinceridad en ellos". ^{[731] [732]} John Cale apoyó: "Lo que Brian llegó a significar era un ideal de ingenuidad e inocencia [...] Pet Sounds era adulto e infantil al mismo tiempo". ^{[652] [nb 72]}

La "tragedia" culturalmente más significativa en el rock de los años 1960, según el periodista Richard Goldstein , fue el fracaso de Wilson para superar sus inseguridades y darse cuenta de "todo su potencial como compositor" después de haber anticipado desarrollos como la electrónica y el minimalismo . ^[735] Escribiendo en 1981, el sociomusicólogo Simon Frith identificó la retirada de Wilson en 1967, junto con el retiro autoimpuesto de Phil Spector en 1966, como los catalizadores de la "división rock/pop que ha afectado a la música estadounidense desde entonces". ^[736] Frith agregó que, si bien la influencia de ambos productores fue evidente en las canciones de éxito de 1967 de Electric Prunes , Turtles , Strawberry Alarm Clock , Tommy James and the Shondells y 5th Dimension , el acto pop estadounidense más duradero y exitoso fue The Monkees , que había sido creado como "una imitación obvia de los Beatles". ^[736]

En una entrevista de 1997, el músico Sean O'Hagan consideró que la dominación de la música rock en la cultura de masas después de mediados de los años 1960 tuvo el efecto de sofocar artísticamente a los compositores pop contemporáneos que, hasta entonces, habían sido guiados por los avances creativos cada vez más ambiciosos de Wilson. ^[737] En su artículo que lo apodó "el padrino del pop sensible", la periodista musical Patricia Cárdenas le atribuye a Wilson el mérito de haber inspirado en última instancia a muchos músicos a valorar el arte de la composición de canciones pop tanto como "el rock 'n' roll primario y contundente que el mundo había llegado a conocer desde entonces". ^[738]

A mediados de los años 1970, Wilson había empatado con el ex miembro de Pink Floyd Syd Barrett como la principal "víctima mítica" de la música rock. ^[361] Timothy White escribió que la leyenda resultante de Wilson rivalizaba con el mito de California promovido por los Beach Boys, ^[740] mientras que Brackett caracterizó el "ascenso y caída y ascenso" de Wilson como una historia "totalmente shakespeariana ", con Wilson "elevado al estatus olímpico por todos los músicos serios desde entonces". ^{[741] [nb 73]}

En última instancia, Wilson llegó a ser considerado el músico outsider más famoso . ^{[742] [743]} El autor Irwin Chusid , que codificó el término "música outsider", señaló a Wilson como un ejemplo potencialmente poco convincente del género debido a los éxitos comerciales de Wilson, pero argumentó que el músico debería ser considerado un outsider debido a su pasado "atormentado", problemas pasados ​​con las dependencias de las drogas y composición poco ortodoxa. ^[742] Otros críticos han hecho comparaciones entre Wilson y el músico outsider Daniel Johnston , que también luchó con una enfermedad mental de por vida y una etiqueta de "genio". ^[744]

Wilson también ha sido declarado el "padrino" del punk , el indie rock y el emo . ^[738] Principalmente a través de sus primeros discos, Wilson, junto con su colaborador Mike Love, fue una influencia clave en el desarrollo del punk rock y la evolución del movimiento hacia el indie rock. ^{[745] [nb 74]} Según el crítico Carl Wilson (sin relación con Carl Wilson de los Beach Boys), "Los Ramones , por ejemplo, se apoderaron y subvirtieron la plantilla inicial de Wilson: Be True to Your School se convirtió en Rock'n'Roll High School ". ^[747] El crítico también señala: "Para las ramas más artísticas del post-punk , la dolorosa vulnerabilidad de Wilson, sus usos de instrumentos poco convencionales y sus intrincadas armonías, sin mencionar la saga Smile en sí, se convirtieron en una piedra de toque", especialmente para bandas como Pere Ubu , XTC , U2 , REM , Pixies y My Bloody Valentine . ^[747]

Más tarde, en el siglo XX, a Wilson se le atribuyó el mérito de ser el "padrino" de una era de música producida de forma independiente que estaba en gran medida en deuda con su sensibilidad melódica, sus orquestaciones de pop de cámara y sus experimentos de grabación. ^[748] El autor Nathan Wiseman-Trowse atribuyó a Wilson, junto con Spector, el haber "posiblemente sido pionero", en la música popular, del "enfoque de la pura fisicalidad del sonido", una característica integral del género dream pop . ^[749] Entre los actos más nuevos que fueron influenciados por Wilson, o que expresaron su admiración, se encuentran Robyn Hitchcock , Redd Kross , The Church , Rain Parade , Big Dipper , The Go-Betweens , Psychic TV , The Feelies y The dBs . ^[518]

Muchos de los grupos más populares de los años 1980 y 1990 grabaron canciones que celebraban o hacían referencia a la música de Wilson, incluidos REM, Bruce Springsteen, Barenaked Ladies , Jayhawks y Wilco . ^[734] Simultáneamente, High Llamas inspiró a muchos grupos de gira estadounidenses, especialmente alrededor de Los Ángeles, a reconocer a Wilson como un "héroe de la música alternativa". ^[752] Stereolab y el colectivo Elephant 6 , cuya lista incluía a Apples in Stereo , de Montreal y Olivia Tremor Control , fueron fuertemente influenciados por Wilson. ^[753] En Japón, las referencias a Wilson y su leyenda del "chico genio loco" se convirtieron en un tropo común entre los músicos de Shibuya-kei (渋谷系) como Cornelius , ^[754] quien fue anunciado por los críticos como "el Brian Wilson japonés". ^[755] En 2000, Marina Records lanzó Caroline Now! , un álbum de canciones de Wilson grabadas por artistas como Alex Chilton , Kim Fowley , Aluminum Group , Eric Matthews , Saint Etienne , Peter Thomas , High Llamas y Jad Fair de Half Japanese . ^[756]

Gracias a artistas como Panda Bear y su álbum de 2007 Person Pitch , Wilson comenzó a ser reconocido por su continuo impacto en la vanguardia de la música indie desde finales de la década de 2000. ^[753] En 2009, Pitchfork publicó un artículo editorial que rastreó el desarrollo de las nacientes escenas de música indie, y el chillwave en particular, hasta los temas de las canciones de Wilson y su reputación de ser un "tipo emocionalmente frágil con problemas de salud mental que se las arreglaba tomando drogas". ^[757] Escribiendo en su libro de 2011 sobre los Beach Boys, Mark Dillon afirmó que los tributos a Wilson seguían siendo "comunes entre los músicos lo suficientemente jóvenes como para ser sus hijos". ^[411]

La influencia de Wilson continúa atribuyéndose a actos de dream pop modernos como Au Revoir Simone , Wild Nothing , Alvvays y Lana Del Rey . ^[753] En 2022, She & Him , acompañado por el lanzamiento de Melt Away: A Tribute to Brian Wilson , se embarcó en una gira de conciertos dedicada a interpretaciones de las canciones de Wilson. ^[758]

• Brian Wilson: I Just Wasn't Made for These Times , dirigida por Don Was , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1995. ^[357] Incluye nuevas entrevistas con Wilson y muchos otros músicos, incluidos Linda Ronstadt y Thurston Moore de Sonic Youth , quienes analizan la vida de Wilson y sus logros musicales. ^[759]
• Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile , dirigida por David Leaf , se estrenó en la cadena Showtime en octubre de 2004. ^[760] Incluye entrevistas con Wilson y docenas de sus asociados, aunque ninguno de sus compañeros de banda sobrevivientes de los Beach Boys, quienes se negaron a aparecer en la película. ^[761]
• Brian Wilson: Long Promised Road , dirigida por Brent Wilson (sin relación), se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en junio de 2021. ^[762] Se centra en las dos décadas anteriores de la vida de Wilson, con apariciones de Bruce Springsteen , Elton John , Jim James , Nick Jonas , Taylor Hawkins , Don Was y Jakob Dylan . ^[763]

• Nueve veces nominado al premio Grammy , dos veces ganador. ^[764]
  • 2005: Mejor interpretación instrumental de rock por " La vaca de la señora O'Leary ". ^[765]
  • 2013: Mejor Álbum Histórico por The Smile Sessions . ^[766]
• 1988: Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Beach Boys. ^[338]
• 2000: Salón de la Fama de los Compositores , incluido por Paul McCartney , ^[767] quien se refirió a él como "uno de los grandes genios estadounidenses". ^[768]
• 2006: Salón de la Fama de la Música del Reino Unido , incluido el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour . ^[769]
• 2003: Premio Internacional Ivor Novello por sus contribuciones a la música popular. ^[385]
• 2003: Doctorado honorario en música por la Northeastern University de Boston , Massachusetts. ^[385]
• 2004: Ícono de BMI en la 52.ª edición anual de los premios BMI Pop Awards, donde fue reconocido por su "influencia única e indeleble en generaciones de creadores de música". ^[770]
• 2005: Persona del año MusiCares , por sus logros artísticos y filantrópicos ^[398]
• 2007: Salón de la Fama del Hollywood Bowl ^[519]
• 2007: El comité de honores del Centro Kennedy reconoció a Wilson por toda una vida de contribuciones a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas en la música. ^[771]
• 2008: Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . ^{[772] [773]}
• 2011: Premio George e Ira Gershwin de la UCLA en el festival de primavera de la UCLA . ^[774]
• 2016: Nominación al Globo de Oro por “ One Kind of Love ” de Love & Mercy . ^[775]

• En 1966, Wilson ocupó el puesto número cuatro en la encuesta de lectores "World Music Personality" de NME, aproximadamente 1.000 votos por delante de Bob Dylan y 500 por detrás de John Lennon. ^[776]
• En 2008, Wilson ocupó el puesto número 52 en la lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . En su entrada se lo describió como "el mejor cantautor" de mediados de la década de 1960. ^[777]
• En 2012, Wilson ocupó el puesto número ocho en la lista de NME de los "50 mejores productores de todos los tiempos", y explicó que "pocos consideran cuán innovadoras fueron las técnicas de estudio de Brian Wilson a mediados de los años 60". ^[778]
• En 2015, Wilson ocupó el puesto número 12 en la lista de la revista Rolling Stone de los " 100 mejores compositores de todos los tiempos ". ^[779]
• En 2020, Brian Wilson Presents Smile ocupó el puesto número 399 en la lista de Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". ^[780]
• En 2022, Wilson ocupó el segundo lugar en la lista de Ultimate Classic Rock de los mejores productores de la historia del rock. ^[781]
• En 2023, Wilson ocupó el puesto número 57 en la lista de los "200 mejores cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone , y explicó que "es tan conocido por sus habilidades de producción y composición que sus dones como vocalista a menudo se pasan por alto". ^[782]

• Proyectos favoritos: The Brian Wilson Productions
• Reproducción: La antología de Brian Wilson
• Lista de personas con oído absoluto
• Lista de personas con trastorno bipolar
• Lista de reclusos
• Lista de canciones inéditas grabadas por los Beach Boys