Escena de fenómenos

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La escena freak fue originalmente un componente de la subcultura bohemia que comenzó en California a mediados de la década de 1960, asociada con (o parte de) el movimiento hippie . El término también se utiliza para referirse al período post-hippie y pre-punk de principios y mediados de la década de 1970. Puede considerarse que abarca una variedad de grupos dispares, incluidos hippies, pacifistas, radicales politizados , así como fanáticos del rock psicodélico y progresivo . Aquellos relacionados con la subcultura a menudo asistían a festivales de rock , festivales gratuitos , eventos y reuniones de sociedades alternativas de varios tipos. ^{[ cita requerida ]}

En los Estados Unidos de los años 60, especialmente durante el apogeo de la contracultura hippie en la costa oeste, muchos adolescentes y adultos jóvenes que estaban desilusionados con los confines austeros del estilo de vida americano suburbano de posguerra, y algunos de los movimientos contraculturales y de la Nueva Izquierda resultantes, se definieron a sí mismos como " freaks ". A principios de los años 60, el pintor, escultor y ex campeón de baile de maratón Vito Paulekas y su esposa Szou establecieron una boutique de ropa en la esquina de Laurel Avenue y Beverly Boulevard en Hollywood , cerca de Laurel Canyon . Paulekas y su posterior socio Carl Franzoni (conocido como "Captain Fuck") eran conocidos por sus apetitos sexuales y su comportamiento poco convencional. ^[1] Ellos y un grupo cada vez más numeroso de asociados se autodenominaban "freaks" o "freakers", y se hicieron muy conocidos en la zona alrededor de 1963 por sus excéntricos bailes de forma libre en los clubes nocturnos de Sunset Strip , siendo descritos como "una extensa familia empapada de ácido de cohabitantes con daño cerebral". ^[2]

Barry Miles escribió: "Los primeros hippies de Hollywood, quizá los primeros hippies del mundo, fueron Vito, su esposa Zsou [ sic ], Captain Fuck y su grupo de unos treinta y cinco bailarines. Se hacían llamar Freaks, vivían una vida semicomunitaria y participaban en orgías sexuales y bailes libres siempre que podían". ^[3] Frank Zappa dijo de los freaks de Vito: "En cuanto llegaban hacían que pasaran cosas, porque bailaban de una forma que nadie había visto antes, gritando y vociferando en la pista y haciendo todo tipo de cosas raras. Iban vestidos de una forma que nadie podía creer, y daban vida a todo lo que estaba pasando". ^[2]

Entre los músicos y otras personas que se asociaron con la escena en ese momento se encontraban Zappa, su posterior esposa Gail Sloatman , Kim Fowley , Arthur Lee , David Crosby , Don Van Vliet ( Captain Beefheart ) y The GTOs . ^[2] Zappa y The Mothers of Invention se convirtieron en el centro de la escena freak en Los Ángeles, y el término freak apareció en las notas del álbum de Mothers of Invention de 1966, Freak Out!. En los primeros conciertos de Mothers of Invention, se invitó a los miembros de la audiencia a "enloquecer", lo que significaba expresarse libremente, ya sea bailando, gritando o dejando que un miembro de la banda los rociara con crema batida. En términos de cultura de conciertos, la mentalidad freak influyó en bandas similares de generaciones musicales posteriores. Los freaks, según Zappa, se resistían a las dicotomías de derecha versus izquierda, cultura dominante versus contracultura, o cuadrados versus hippies , prefiriendo en cambio alinearse con una estética que no estuviera estrechamente definida por la moda o las inclinaciones políticas. El concepto también permitió a The Mothers celebrar la identidad freak, que hasta entonces se utilizaba para describir perversiones de la naturaleza o espectáculos carnavalescos. «Barbudos, asquerosos y sucios, completamente obscenos, ellos... eran freaks. Estaban destinados a serlo. Estaban jugando al mismo juego de siempre, épater la bourgeoisie , pero esta vez no se llamaba Dadaísmo o Existencialismo o Beat, era Freak-Out». «A nivel personal», escribió Zappa, «Freaking out es un proceso mediante el cual un individuo se deshace de estándares anticuados y restringidos de pensamiento, vestimenta y etiqueta social para expresar CREATIVAMENTE su relación con su entorno y la estructura social en su conjunto». ^[4]

El término "freaks" se volvió mucho más amplio y generalizado a finales de los años 1960 y principios de los 1970, a menudo como sinónimo de " hippies " (aunque Zappa, en particular, establecía con regularidad una clara distinción entre las dos subculturas). Los freaks, con su postura agresivamente antisocial, fueron objeto de muchas críticas, no solo de la cultura convencional sino también de la propia contracultura, por su "pretexto de una rebelión teóricamente total pero en realidad bastante falsa contra las "mentiras convencionales de la civilización"". ^[5] John Lennon cantaba cómo "los freaks al teléfono no me dejan en paz", explicando que estaba "harto de todos estos hippies agresivos o lo que sean, la Generación del Ahora... exigiendo mi atención como si les debiera algo... bajo un engaño de conciencia por tener el pelo largo y eso es de lo que estoy harto". ^[6] Bob Dylan también sufrió por culpa de los "fanáticos de Dylan... que una vez más intentaban obligarlo a vivir de acuerdo con su concepto de lo que debería ser". ^[7] En un diálogo nada atípico, le decían ""tienes que estar a la altura de tu responsabilidad como héroe cultural : eres DYLAN, hombre, cada fanático tiene un punto débil en su corazón por ti... eres DYLAN, DYLAN, DYLAN". Sólo para que él respondiera ""Yo no soy Dylan, tú eres Dylan". ^[8]

Los miembros del Weather Underground redactaron su manifiesto y declaración de guerra al estado de los EE.UU. con la frase: "Los fenómenos son revolucionarios y los revolucionarios son fenómenos". ^[9]

Los peinados de los monstruos eran en su mayoría largos y descuidados. La vestimenta de los monstruos utilizaba elementos de juego de roles, como cintas para la cabeza, capas, levitas y caftanes, lo que sugería una era histórica romántica o una región lejana. Estos se combinaban con ropa barata y resistente, como jeans y abrigos excedentes del ejército. ^{[ cita requerida ]}

La música de la escena freak era una mezcla ecléctica basada en el rock progresivo y el experimentalismo. Había bandas que fusionaban el rock y el jazz , el rock y el folk , el rock y la ciencia ficción ( rock espacial ). El presentador de radio de la BBC, John Peel, presentaba un programa nocturno que presentaba la música. En 1967, el álbum de The Bonzo Dog Doo-Dah Band parodió la expresión en las notas de la portada de la canción "Cool Britannia", que decía "¿Alguien se dejó llevar por el pánico? ¿Qué piensas, lector?". Otra referencia musical está en la canción Carey de Joni Mitchell de 1971 : "Una ronda para estos monstruos y estos soldados / Una ronda para estos amigos míos...". Ian Gillan de Deep Purple a menudo se refería a sí mismo como un monstruo, como en la canción " Space Truckin' " (con la letra "The Freaks dijo 'Hombre, esos gatos realmente podían balancearse'") y la canción "No No No" (con la línea "Mirándolos a todos, se siente bien ser un monstruo"). ^{[ cita requerida ]}

Las novelas de J. R. R. Tolkien fueron una gran influencia en las letras de bandas como Led Zeppelin , lo que creó interés en las novelas entre los seguidores de las bandas.

La escena freak hizo incursiones en el movimiento de cómic underground en The Fabulous Furry Freak Brothers de Gilbert Shelton en 1968. Los cómics de Fabulous Furry Freak Brothers, una escena de cómic underground original, durante tres décadas habían influenciado a miles de personas y miles de nuevos lectores cada año. ^[10]

Tras el éxito de 1978 del éxito "Le Freak" de Chic , el término disfrutó de un cierto resurgimiento en la escena funk a principios de los años 1980, gracias a artistas como Rick James , Whodini y Midnight Star. En 1981, Was (Not Was) lanzó "Out Come the Freaks". El álbum de 1988 Bug de Dinosaur Jr incluye la canción " Freak Scene ", que a su vez ha dado su nombre a los restaurantes propiedad del chef Scott Hallsworth . ^[11]

El periodista y escritor Hunter S. Thompson era conocido por haber adoptado el apodo de "Freak":

En 1970, Thompson se postuló para sheriff del condado de Pitkin, Colorado , como parte de un grupo de ciudadanos que se postulaban para cargos locales bajo la fórmula "Freak Power" . La plataforma incluía promover la despenalización de las drogas (solo para uso personal, no para tráfico, ya que desaprobaba la especulación ), destrozar las calles y convertirlas en centros comerciales peatonales con césped , prohibir cualquier edificio tan alto que obstruya la vista de las montañas, desarmar a todas las fuerzas policiales y rebautizar Aspen como "Fat City" para disuadir a los inversores. Thompson, habiéndose afeitado la cabeza, se refirió al candidato republicano con corte de pelo militar como "mi oponente de pelo largo ". ^[12]

Con las encuestas que lo mostraban con una ligera ventaja en una carrera de tres candidatos, Thompson apareció en la sede de la revista Rolling Stone en San Francisco con un paquete de seis cervezas en la mano y le declaró al editor Jann Wenner que estaba a punto de ser elegido sheriff de Aspen, Colorado, y que deseaba escribir sobre el movimiento "Freak Power". ^[13] " La batalla de Aspen " fue el primer artículo de Thompson para la revista que llevaba el lema "Por: Dr. Hunter S. Thompson (Candidato a sheriff)". (La certificación "Dr." de Thompson se obtuvo de una iglesia de pedidos por correo mientras estaba en San Francisco en los años sesenta). A pesar de la publicidad, Thompson perdió las elecciones. Aunque ganó en la ciudad de Aspen, obtuvo solo el 44% de los votos de todo el condado en lo que se había convertido, después de la retirada del candidato republicano, en una carrera de dos candidatos. Thompson dijo más tarde que el artículo de Rolling Stone movilizó más oposición a la candidatura de Freak Power que partidarios. ^[14] El episodio fue el tema del documental de 2020 Freak Power: The Ballot or the Bomb . Al escribir sobre el episodio más de cincuenta años después, Wenner escribió: "Aspen no tuvo un nuevo sheriff, pero me di cuenta de que, en Hunter, tenía un compañero de viaje". ^[15]

• Alice Cooper
• Capitán Beefheart
• Amar
• La bandera eléctrica
• Los GTO
• El círculo de Oxford
• Hijos de Champlin
• El hombre salvaje Fischer
• La banda experimental de pop art de la Costa Oeste
• Ya ho qué 13
• Frank Zappa

• Los osos hormigueros
• MC5
• Iggy Pop
• Fuente de origen
• El Arriba

• Atila
• David Peel
• Los Fugs
• Los Santos Rounders Modales

• Los ascensores del piso 13
• Roca de sangre

• Mar

• Gong
• Viento de halcón
• Hadas rosas
• Quintaesencia
• Los desviados
• La banda de Edgar Broughton
• Banda para la tercera oreja
• Pato

• Contracultura
• Contracultura de los años 60
• Protopunk
• Viajeros de la Nueva Era
• Metro del Reino Unido
• Yippies

• Fred Davis, Laura Munoz (2011), "8. Cabezas y monstruos: patrones y significados del consumo de drogas entre los hippies", en Lee Rainwater (ed.), Deviance and Liberty: Social Problems and Public Policy, Aldine Transaction, pp. 88–95, ISBN 978-1-4128-1503-1

• Fenómenos y monstruos
• El programa Freak Zone de BBC 6Music
• Archivos de audio de Internet Archive que contienen el término descriptivo "freakout"
• Archivo digital Philm Freax
• Más enlaces de la escena Phreak
• Facsímil y extracto de Somos la gente contra la que nos advirtieron nuestros padres, de Nicholas Von Hoffman (históricamente interesante, en particular por su demostración de homofobia dentro de un contexto social hippie que precedió a la actitud más ilustrada de la escena freak)
• Un extracto del libro de Richard Neville , Playpower, archivado el 9 de febrero de 2005 en Wayback Machine en el sitio web del autor. Neville fue uno de los fundadores de la revista Oz .