Bert Jansch
Músico folklórico escocés (1943-2011)

Bert Jansch
Jansch actuando en agosto de 2006
Jansch actuando en agosto de 2006
Información de fondo
Nombre de nacimientoHerbert Jansch
Nacido( 03-11-1943 )3 de noviembre de 1943
Glasgow , Escocia
OrigenEdimburgo , Escocia
Fallecido5 de octubre de 2011 (5 de octubre de 2011)(67 años)
Hampstead , Londres, Inglaterra
GénerosFolk , folk rock , folk barroco
Ocupación(es)Músico, cantautor
Instrumento(s)Voz , guitarra, banjo , dulcimer de los Apalaches , concertina , sitar
Años de actividad1965–2011
Etiquetas
Anteriormente dePentágono
Sitio webwww.bertjansch.com
Artista musical

Herbert Jansch (3 de noviembre de 1943 – 5 de octubre de 2011) [1] fue un músico folk escocés y miembro fundador de la banda Pentangle . Nació en Glasgow y saltó a la fama en Londres en la década de 1960 como guitarrista acústico y cantautor. Grabó más de 28 álbumes y realizó giras extensas desde la década de 1960 hasta el siglo XXI.

Jansch fue una figura destacada del resurgimiento del folk británico de los años 60 , recorriendo clubes de folk y grabando varios álbumes en solitario, además de colaborar con otros músicos como John Renbourn y Anne Briggs . En 1968, cofundó la banda Pentangle, con la que realizó giras y grabaciones hasta su separación en 1972. Luego se tomó unos años de descanso de la música, regresando a fines de los años 70 para trabajar en una serie de proyectos con otros músicos. Se unió a un Pentangle reformado a principios de los años 80 y permaneció con ellos mientras evolucionaban a través de varios cambios de personal hasta 1995. Hasta su muerte, Jansch continuó trabajando como artista en solitario.

El trabajo de Jansch influyó en muchos artistas, especialmente Jimmy Page , Mike Oldfield , Paul Simon , Pete Hawkes , Nick Drake , Donovan , Neil Young y Johnny Marr . Recibió dos premios a la trayectoria en los BBC Folk Awards : uno, en 2001, por sus logros en solitario y el otro, en 2007, como miembro de Pentangle.

Primeros años

Herbert Jansch nació en el Hospital Stobhill en el distrito Springburn de Glasgow, el 3 de noviembre de 1943, descendiente de una familia originaria de Hamburgo , Alemania, que se estableció en Escocia durante la era victoriana . [2] El apellido se pronuncia con mayor frecuencia como / ˈjænʃ / yansh , aunque el propio Jansch, como varios otros miembros de su familia, lo pronunciaba / ˈdʒænʃ / jansh . [ 3 ]

Jansch se crió en la zona residencial de Edimburgo conocida como West Pilton , donde asistió a la escuela primaria Pennywell y a la escuela secundaria Ainslie Park . [4] Cuando era adolescente, adquirió una guitarra y comenzó a visitar un club de folk local ("The Howff") dirigido por Roy Guest . [5] Allí, conoció a Archie Fisher y Jill Doyle ( la media hermana de Davy Graham ), [6] quienes le presentaron la música de Big Bill Broonzy , Pete Seeger , Brownie McGhee y Woody Guthrie . [4] También conoció y compartió piso con Robin Williamson , que siguió siendo amigo cuando Jansch se mudó más tarde a Londres. [7]

Después de dejar la escuela, Jansch tomó un trabajo como vivero [8] luego, en agosto de 1960, renunció a esto, con la intención de convertirse en un músico de tiempo completo. [9] Se designó a sí mismo como cuidador no oficial en The Howff y, además de dormir allí, puede haber recibido algún pago para complementar sus ingresos como intérprete novato que no tenía su propia guitarra. [10] Pasó los siguientes dos años tocando en shows de una noche en clubes de folk británicos . [4] Este fue un aprendizaje musical que lo expuso a una variedad de influencias, incluidos Martin Carthy e Ian Campbell , pero especialmente Anne Briggs , de quien aprendió algunas de las canciones (como " Blackwaterside " y "Reynardine") que luego aparecerían fuertemente en su carrera discográfica. [4]

Jansch viajó por Europa y más allá entre 1963 y 1965, haciendo autostop de un lugar a otro, viviendo de las ganancias que obtenía tocando en la calle y de actuaciones musicales casuales en bares y cafés. [11] En Escocia se involucró con Licorice McKechnie , que era una adolescente en ese momento. Se planeó un matrimonio y se publicaron las amonestaciones , pero la boda nunca se llevó a cabo. Jansch la dejó atrás para viajar a Marruecos en 1963, y ella se unió a Robin Williamson de la Incredible String Band . Antes de dejar Glasgow, Jansch se casó con una chica de 16 años, Lynda Campbell. Fue un matrimonio de conveniencia que le permitió viajar con él, ya que era demasiado joven para tener su propio pasaporte. [12] Se separaron después de unos meses, y Jansch finalmente fue repatriado a Gran Bretaña después de contraer disentería en Tánger . [12]

Londres (mediados de los años 1960)

Jansch se mudó a Londres. Allí, en 1963, por invitación de Bob Wilson, un cantante folk de Staffordshire que también era estudiante de arte en la St Martin's School of Art , se le pidió que asumiera como cantante residente en Bunjies en Litchfield Street con Charles Pearce, otro estudiante de arte. Permanecieron en esa situación durante un año antes de que Pearce se mudara al sur de Londres para administrar varios clubes al sur del Támesis. Para entonces, había un creciente interés en la música folk en todo Londres. [13] Allí, conoció al ingeniero y productor Bill Leader , en cuya casa hicieron una grabación de la música de Jansch en una grabadora de cintas de carrete a carrete. Leader vendió la cinta por £ 100 a Transatlantic Records , que produjo un álbum directamente de ella. [14] El álbum Bert Jansch fue lanzado en 1965 y vendió 150.000 copias. [15] Incluía la canción de protesta de Jansch "Do You Hear Me Now", que fue llevada a la atención de la corriente principal de la música pop más tarde ese año por el cantante Donovan , quien la versionó en su EP Universal Soldier , que alcanzó el número 1 en la lista de EP del Reino Unido y el número 27 en la lista de sencillos. [16] Pearce desapareció de la vida de Jansch después de organizar que fuera uno de los artistas en el concierto de Liberal International , "Master of the Guitar" en el Royal Festival Hall en 1968. También se incluyó en el primer álbum de Jansch su canción "Needle of Death", un duro lamento antidrogas escrito después de que un amigo muriera de una sobredosis de heroína . [17]

En el comienzo de su carrera, Jansch fue caracterizado a veces como un Bob Dylan británico . [18] Durante este período, Jansch declaró que sus influencias musicales fueron pocas: "las únicas tres personas a las que he copiado fueron Big Bill Broonzy , Davy Graham y Archie Fisher ". [19] Jansch siguió su primer álbum con dos más, producidos en rápida sucesión: It Don't Bother Me y Jack Orion , [20] que contenía su primera grabación de " Blackwaterside ", que luego sería retomada por Jimmy Page y grabada por Led Zeppelin como " Black Mountain Side ". [21] Jansch dijo: "El acompañamiento fue robado por un miembro conocido de una de las bandas de rock más famosas, que lo usó, sin cambios, en uno de sus discos". [22] Transatlantic recibió asesoramiento legal sobre la supuesta infracción de derechos de autor y se le informó que existía "una clara posibilidad de que Bert pudiera ganar una demanda contra Page". [23] Finalmente, Transatlantic tenía dudas sobre los costos que implicaba enfrentarse a Led Zeppelin en los tribunales, y la mitad de los costos tendría que haberlos pagado Jansch personalmente, algo que simplemente no podía permitirse, por lo que el caso nunca se llevó a cabo. [24] El arreglo y la grabación de Jack Orion estuvieron muy influenciados por la amiga de Jansch, la cantante Anne Briggs . [25]

En Londres, Jansch conoció a otros guitarristas acústicos innovadores, entre ellos John Renbourn , con quien compartió un piso en Kilburn , [26] Davy Graham, Wizz Jones , Roy Harper y Paul Simon . Todos ellos se conocieron y tocaron en varios clubes de música de Londres, entre ellos el Troubadour en Old Brompton Road , [27] y el club Les Cousins ​​en Greek Street , Soho . [28] Renbourn y Jansch tocaban juntos con frecuencia, desarrollando su propia interacción intrincada entre las dos guitarras, a menudo denominada « folk barroco ». [29]

En 1966, grabaron juntos el álbum Bert and John , que incluía gran parte de este material. [30] A finales de 1967, se cansaron de las noches de trasnochada en Les Cousins ​​y se convirtieron en los músicos residentes de un local de música creado por Bruce Dunnet, un empresario escocés, en el pub Horseshoe (ahora desaparecido), en 264-267 Tottenham Court Road . [31] Este se convirtió en el lugar de reunión de varios músicos, incluido el cantante Sandy Denny . [32] Otra cantante, Jacqui McShee , comenzó a actuar con los dos guitarristas y, con la incorporación de Danny Thompson (contrabajo) y Terry Cox (batería), formaron el grupo Pentangle . [33] El local se convirtió en un club de jazz, pero para entonces el grupo ya se había mudado. [34]

El 19 de octubre de 1968, Jansch se casó con Heather Sewell. [35] En ese momento, ella era una estudiante de arte y había sido la novia de Roy Harper . [36] Ella inspiró varias de las canciones e instrumentales de Jansch, siendo la más obvia "Miss Heather Rosemary Sewell" de su álbum de 1968 Birthday Blues , pero Jansch dice que, a pesar del nombre, "M'Lady Nancy" del álbum Rosemary Lane de 1971 también fue escrita para ella. [37] Como Heather Jansch , se convirtió en una escultora reconocida. [38]

Años de Pentangle: 1968–73

Jansch (derecha) jugando con Pentangle en Ámsterdam, 1969

El primer gran concierto de Pentangle fue en el Royal Festival Hall en 1967, y su primer álbum, The Pentangle , fue lanzado al año siguiente. [39] Pentangle se embarcó en un exigente programa de giras por el mundo y grabaciones y, durante este período, Jansch abandonó en gran medida las actuaciones en solitario. [40] Sin embargo, continuó grabando y lanzó Rosemary Lane en 1971. Las pistas de este álbum fueron grabadas en una grabadora portátil por Bill Leader en la cabaña de Jansch en Ticehurst , Sussex, un proceso que llevó varios meses, y Jansch solo trabajaba cuando estaba de humor. [41]

Pentangle alcanzó su punto más alto de éxito comercial con el lanzamiento de su álbum Basket of Light en 1969. El sencillo «Light Flight», extraído del álbum, se hizo popular a través de su uso como tema musical para una serie dramática de televisión, Take Three Girls , para la cual la banda también proporcionó música incidental. [42] En 1970, en la cima de su popularidad, grabaron una banda sonora para la película Tam Lin , hicieron al menos 12 apariciones en televisión y realizaron giras por el Reino Unido (incluido el Festival de la Isla de Wight ) y Estados Unidos (incluido un concierto en el Carnegie Hall ). [43] Sin embargo, su cuarto álbum, Cruel Sister , lanzado en octubre de 1970, fue un desastre comercial. [44] Este fue un álbum de canciones tradicionales que incluía una versión de 20 minutos de «Jack Orion», una canción que Jansch y Renbourn habían grabado previamente como dúo en el álbum Jack Orion de Jansch . [45]

Pentangle grabó dos álbumes más, pero las tensiones de las giras y de trabajar juntos como banda estaban pasando factura. [46] Luego Pentangle se retiró de su compañía discográfica, Transatlantic, en una amarga disputa sobre las regalías. [47] El último álbum de la encarnación original de Pentangle fue Solomon's Seal lanzado por Warner Brothers/Reprise en 1972. Colin Harper lo describe como "un disco del cansancio de la gente, pero también el producto de una unidad cuyos miembros todavía estaban entre los mejores músicos, escritores e intérpretes musicales de su época". [48] Pentangle se separó en enero de 1973, y Jansch y su esposa compraron una granja cerca de Lampeter , en Gales , y se retiraron temporalmente del circuito de conciertos. [37]

Mediados de los años 1970

Jansch pasó dos o tres años en California a mediados de los años 70. Allí grabó la mayor parte de su álbum LA Turnaround de 1974 y su álbum Santa Barbara Honeymoon de 1975. La realización de LA Turnaround quedó documentada en una película producida por Mike Nesmith .

Finales de la década de 1970

Después de dos años como granjero, Jansch dejó a su esposa y a su familia y regresó a la música, aunque Jansch y su esposa no se divorciarían formalmente hasta 1988. [49] En 1977, grabó el álbum A Rare Conundrum con un nuevo grupo de músicos: Mike Piggott, Rod Clements y Pick Withers . Luego formó la banda Conundrum con la incorporación de Martin Jenkins (violín) y Nigel Smith (bajo). Pasaron seis meses de gira por Australia, Japón y Estados Unidos. [50] Con el final de la gira, Conundrum se separó y Jansch pasó seis meses en Estados Unidos, donde grabó el álbum Heartbreak con Albert Lee . [50]

Jansch realizó una gira por Escandinavia , trabajando en dúo con Martin Jenkins y, basándose en las ideas que desarrollaron, grabó el álbum Avocet (lanzado inicialmente en Dinamarca). [51] Jansch lo calificó como uno de sus favoritos de sus propias grabaciones. [52] Al regresar a Inglaterra, abrió Bert Jansch's Guitar Shop en 220, New King's Road, Fulham . [50] La tienda se especializaba en guitarras acústicas hechas a mano, pero no fue un éxito comercial y cerró después de dos años. [53]

Década de 1980

En 1980, un promotor italiano animó al Pentangle original a reformarse para una gira y un nuevo álbum. [54] La reunión comenzó mal, con Terry Cox herido en un accidente automovilístico, lo que resultó en el debut de la banda en el Cambridge Folk Festival como Pentangle de cuatro integrantes. [54] Lograron completar una gira por Italia (con Cox en silla de ruedas) y Australia, antes de que Renbourn dejara la banda en 1983. [55] Luego siguieron una serie de cambios de personal, incluido Mike Piggott reemplazando a John Renbourn de 1983 a 1987 y grabando Open the Door y In the Round , pero finalmente dejando a Jansch y McShee como los únicos miembros originales. [56] La encarnación final compuesta por Jansch, McShee, Nigel Portman Smith (teclados), Peter Kirtley (guitarra y voz) y Gerry Conway (batería) sobrevivió de 1987 a 1995 y grabó tres álbumes: Think of Tomorrow , One More Road y Live 1994. [ 57]

En 1985, aparecieron dos álbumes de edición limitada, publicados bajo el nombre de Loren Auerbach, quien se convertiría en la esposa de Jansch: After the Long Night se lanzó en febrero de 1985, el segundo, Playing the Game , apareció en octubre. Jansch fue inicialmente un músico invitado, pero también se convirtió en escritor de algunas de las canciones, así como arreglista y co-vocalista. Richard Newman fue el guitarrista y compositor principal. Auerbach había trabajado junto a Newman durante muchos años antes de conocer a Jansch. Newman y Jansch fueron los músicos clave en After the Long Night . En Playing the Game , Jansch y Newman se unieron a Cliff Aungier, Geoff Bradford (guitarrista principal de All Stars de Cyril Davis, de Hoochie Coochie Men de Long John Baldry y en la primera formación de The Rolling Stones) y Brian Knight (veterano del blues británico de Blues By Six). Los dos álbumes se convirtieron en uno: After The Long Night / Playing The Game . Jansch tocó la guitarra con Richard Newman en las siguientes canciones de Newman: «I Can't Go Back», «Smiling Faces», «Playing the Game», «Sorrow», «Days and Nights», «The Rainbow Man», «Frozen Beauty», «Christabel», «So Lonely» y «The Miller». Todas las canciones fueron cantadas por Auerbach con la excepción de «The Miller», que fue cantada por Newman. Jansch se casó con Auerbach en 1999. [58]

Siempre había sido un gran bebedor, pero en 1987 Jansch enfermó mientras trabajaba con Rod Clements y Marty Craggs, y fue llevado de urgencia al hospital, donde le dijeron que estaba "tan gravemente enfermo como se puede estar sin morir" y que tenía la opción de "dejar el alcohol o simplemente rendirse". [59] Eligió la primera opción: Colin Harper afirma que "no puede haber ninguna duda de que la creatividad, la confiabilidad, la energía, el compromiso y la calidad de desempeño de Bert fueron rescatados dramáticamente por la decisión de dejar de beber". [60] Jansch y Clements continuaron el trabajo que habían comenzado antes de la enfermedad de Jansch, lo que resultó en el álbum Leather Launderette de 1988. [60]

Últimos años y muerte: 1992-2011

La tumba de Bert Jansch y su esposa Loren Jansch en el cementerio de Highgate , Londres

Bert fue el impulsor principal de la película Acoustic Routes , transmitida por primera vez por la BBC en 1992. Lo muestra revisando sus viejos lugares y recordando con invitados como Al Stewart , Anne Briggs, John Renbourn y Davy Graham. [61]

A partir de 1995, Jansch apareció con frecuencia en el 12 Bar Club en Denmark Street , Londres. [62] Uno de sus sets en vivo allí fue grabado directamente en cinta de audio digital (DAT) por el entonces manager de Jansch, Alan King, y fue lanzado como Live at the 12 Bar: un álbum pirata oficial en 1996. [63] En 2002, Jansch, Bernard Butler y Johnny "Guitar" Hodge actuaron juntos en vivo en el Jazz Cafe, Londres. [64] Butler también había aparecido en el álbum de Jansch de ese año, Edge of a Dream , que presenta (entre otros) a Ralph McTell y al guitarrista Paul Wassif . El instrumental "Black Cat Blues", con Wassif, aparece en la película de 2003 Calendar Girls , [65] y Wassif se convirtió en un acompañante frecuente en los shows en vivo de Bert. [66] [67] [68] En 2003, Jansch celebró su 60 cumpleaños con un concierto en el Queen Elizabeth Hall de Londres. La BBC organizó un concierto para Jansch y varios invitados en la iglesia de St Luke Old Street , que fue televisado por BBC Four . [52] [69]

En 2005, Jansch se asoció nuevamente con una de sus primeras influencias, Davy Graham, para una pequeña cantidad de conciertos en Inglaterra y Escocia. [64] Su gira de conciertos tuvo que posponerse debido a una enfermedad, y Jansch se sometió a una cirugía cardíaca importante a fines de 2005. [64] Para 2006, se había recuperado y estaba tocando conciertos nuevamente. El álbum de Jansch The Black Swan , su primero en cuatro años, fue lanzado en Sanctuary el 18 de septiembre de 2006, con Beth Orton y Devendra Banhart en las pistas "Katie Cruel", "When the Sun Comes Up" y "Watch the Stars", entre otros invitados. [64] En 2007, apareció en el álbum de Babyshambles , Shotter's Nation , tocando la guitarra acústica en la canción "The Lost Art of Murder". [70] Después de grabar, acompañó al cantante principal de Babyshambles, Pete Doherty, en varios conciertos acústicos y actuó en el Pete and Carl Reunion Gig, donde el líder y guitarrista de Libertines y Dirty Pretty Things, Carl Barât, se unió a Doherty en el escenario. [71]

En 2009, dio un concierto en el London Jazz Cafe para celebrar el lanzamiento de tres de sus álbumes más antiguos ( LA Turnaround , Santa Barbara Honeymoon y A Rare Conundrum ) en formato CD. [72] Sin embargo, más tarde ese año, debido a una enfermedad inesperada, tuvo que cancelar una gira norteamericana de 22 fechas que debía comenzar el 26 de junio. El sitio web de Jansch informó: "Bert lamenta mucho perderse la gira y se disculpa con todos los fanáticos que esperaban verlo. Está ansioso por reprogramar la gira lo antes posible". [64]

Jansch abrió para Neil Young en su gira en solitario Twisted Road en los EE. UU. y Canadá, a partir del 18 de mayo de 2010. También actuó en el festival Crossroads de Eric Clapton en junio de 2010. Estos fueron los primeros shows de Jansch desde su enfermedad. [64] Una de sus últimas sesiones de grabación fue con Eric Clapton para el álbum de 2011 de Paul Wassif , Looking Up Feeling Down . [73] Jansch volvió a abrir la gira de 2011 de Young, que comenzó el 15 de abril en Durham, Carolina del Norte , y tuvo una última actuación en solitario en Chicago el 7 de mayo. [74] Ese mismo año, también se llevaron a cabo algunos conciertos de reunión con Pentangle, incluidas actuaciones en el Festival de Glastonbury [75] y un concierto final en el Royal Festival Hall de Londres, [76] que también fue la última actuación pública de Jansch.

Jansch murió el 5 de octubre de 2011, a los 67 años, en un hospicio en Hampstead después de una larga batalla contra el cáncer de pulmón . [1] [77] Su esposa, Loren Jansch ( de soltera Auerbach), murió de cáncer el 9 de diciembre de 2011. Ambos están enterrados en el cementerio de Highgate . [78]

Reconocimientos y premios

En 2001, Jansch recibió un premio a la trayectoria en los BBC Radio 2 Folk Awards , [79] y el 5 de junio de 2006, recibió el premio MOJO Merit Award en la ceremonia de la Mojo Honours List, basado en "una carrera expandida que todavía sigue siendo inspiradora". El premio fue presentado por Beth Orton y Roy Harper . [64] Rolling Stone clasificó a Jansch como el número 94 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos en 2003. [80]

En enero de 2007, los cinco miembros originales de Pentangle (incluido Jansch) recibieron un premio a la trayectoria en los BBC Radio 2 Folk Awards . [81] El premio fue presentado por Sir David Attenborough . El productor John Leonard dijo que "Pentangle fue uno de los grupos más influyentes de finales del siglo XX y sería un error que los premios no reconocieran el impacto que tuvieron en la escena musical". [82] Pentangle tocó junto para el evento, por primera vez en más de dos décadas, y su actuación fue transmitida por BBC Radio 2 el 7 de febrero de 2007. [83] En 2007, Jansch también recibió un Doctorado Honoris Causa en Música por la Universidad Napier de Edimburgo , "en reconocimiento a su destacada contribución a la industria musical del Reino Unido". [84]

Música

Las influencias musicales de Jansch incluyeron a Big Bill Broonzy [85] y Brownie McGhee , a quien vio tocar por primera vez en The Howff en 1960 y, mucho más tarde, afirmó que "seguiría siendo jardinero" si no hubiera conocido a McGhee y su música. [86] Jansch también estuvo fuertemente influenciado por la tradición de la música folclórica británica, particularmente por Anne Briggs [87] y, en menor medida, AL Lloyd . [88] Otras influencias incluyeron el jazz (notablemente Charles Mingus [89] ), la música antigua (John Renbourn y Julian Bream [51] ) y otros cantautores contemporáneos, especialmente Clive Palmer . [90] La otra influencia importante fue Davy Graham [91] quien, él mismo, reunió una mezcla ecléctica de estilos musicales. [92] Además, en sus años de formación, Jansch había tocado en la calle a través de Europa hasta Marruecos, recogiendo ideas y ritmos musicales de muchas fuentes. [11] A partir de estas influencias, destiló su propio estilo individual de guitarra. [80]

Algunas de sus canciones presentan un estilo básico de punteo de Travis para tocar con la mano derecha, pero a menudo se distinguen por voces de acordes inusuales o por acordes con notas agregadas. Un ejemplo de esto es su canción "Needle of Death", que presenta un estilo de punteo simple, aunque varios de los acordes están decorados con novenas agregadas . Característicamente, las novenas no son la nota más alta del acorde, sino que aparecen en medio del punteo arpegiado , creando una "grumosidad" en el sonido. [93]

Otro rasgo característico era su capacidad para mantener un acorde en las cuerdas más graves mientras doblaba una cuerda superior, a menudo doblando hacia arriba desde un semitono por debajo de una nota del acorde. Esto se puede escuchar claramente en canciones como "Reynardine", donde los bends van desde la quinta disminuida hasta la quinta perfecta . [94] Jansch a menudo ajustaba el acompañamiento al ritmo natural de las palabras de sus canciones, en lugar de tocar un ritmo consistente en todo momento. Esto puede llevar a que aparezcan compases ocasionales en firmas de tiempo inusuales . Por ejemplo, su versión de la canción de Ewan MacColl " The First Time Ever I Saw Your Face ", a diferencia de la mayoría de las otras versiones de esa canción, cambia de un compás de 4/4 a 3/4 y 5/4. [95] Un desprecio similar por las firmas de tiempo convencionales se encuentra en varias de sus composiciones colaborativas con Pentangle: por ejemplo, "Light Flight" del álbum Basket of Light incluye secciones en compás de 5/8, 7/8 y 6/4. [96]

Instrumentos

Durante el desarrollo de Pentangle, Jansch tocó varios instrumentos: banjo , [97] dulcimer de los Apalaches , [98] flauta dulce [99] y concertina [100] —en raras ocasiones incluso se supo que tocaba la guitarra eléctrica. [101] Sin embargo, su forma de tocar la guitarra acústica fue lo más notable. [102]

La primera guitarra de Jansch fue hecha en casa a partir de un kit [103] pero cuando dejó la escuela y comenzó a trabajar, compró una guitarra Höfner estilo violonchelo. [8] Pronto la cambió por una Zenith que se comercializó como la " guitarra Lonnie Donegan " y que Jansch tocó en los clubes de folk a principios de la década de 1960. [104] Su primer álbum fue grabado supuestamente con una Martin 00028 prestada de Martin Carthy . [105] Las fotografías de Jansch a mediados de la década de 1960 lo muestran tocando una variedad de modelos, incluidas guitarras Martin y Epiphone . Tenía una guitarra construida a mano por John Bailey , que se utilizó para la mayoría de las grabaciones de Pentangle, pero finalmente fue robada. [106]

Jansch tocó más tarde dos guitarras de seis cuerdas construidas por el luthier Rob Armstrong, con sede en Coventry, una de las cuales aparece en la portada y contraportada del lanzamiento de Shanachie de 1980, Best of Bert Jansch . Luego tuvo un contrato con Yamaha , que le proporcionó una FG1500 que tocó, junto con una guitarra jumbo Yamaha LL11 de los años 70. [105] La relación de Jansch con Yamaha continuó y le obsequiaron una guitarra acústica con adornos dorados e incrustaciones de abulón para su 60 cumpleaños, aunque Jansch fue citado diciendo que, valorada en aproximadamente £ 3000, era demasiado buena para usarla en el escenario. [107]

Influencia

La música de Jansch, y en particular su forma de tocar la guitarra acústica, han influido en una serie de músicos conocidos. Su primer álbum ( Bert Jansch , 1965) fue muy admirado, y Jimmy Page dijo: "En un momento dado, estaba absolutamente obsesionado con Bert Jansch. Cuando escuché ese LP por primera vez, no podía creerlo. Estaba muy por delante de lo que todos los demás estaban haciendo. Nadie en Estados Unidos podía tocar eso". [108] El mismo álbum debut incluía la versión de Jansch del instrumental de Davy Graham " Angie ". Este era uno de los favoritos de Mike Oldfield , que practicaba solo con la guitarra acústica cuando era niño y luego fue fuertemente influenciado por el estilo de Jansch. El título del instrumental inspiró a Oldfield a llamar a su primera banda (con su hermana Sally) Sallyangie . [109]

La versión de Jansch de "Angie" inspiró la grabación de la pieza por parte de Paul Simon , que fue retitulada "Anji" y apareció en el álbum de Simon & Garfunkel Sounds of Silence . [110] De la misma época, se cita a Neil Young diciendo: "Por mucho que Jimi [Hendrix] fuera un gran guitarrista, Bert Jansch es lo mismo para la guitarra acústica... y mi favorito". [64] Nick Drake y Donovan eran admiradores de Jansch. [111] Ambos grabaron versiones de sus canciones, y Donovan dedicó dos de sus propias canciones a Jansch: "Bert's Blues" apareció en su LP Sunshine Superman y "House of Jansch" en su cuarto álbum Mellow Yellow . Otros tributos incluyeron el álbum Janschology (2000) de Gordon Giltrap , que tiene dos temas de Jansch, más otros dos que muestran su influencia. [112] [ fuente no primaria necesaria ]

Johnny Marr , quien saltó a la fama como guitarrista de los Smiths , nombró a Jansch como una de sus tres mayores influencias. [113]

Discografía

Álbumes de estudio

Referencias

  1. ^ ab "Shows". Entertainment.stv.tv . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2011 . Consultado el 12 de marzo de 2016 .
  2. ^ Harper, C., págs. 7-8
  3. ^ Harper, C., pág. 7
  4. ^ abcd Kennedy, Doug (1983). Las canciones y los solos de guitarra de Bert Jansch . New Punchbowl Music. pág. 7.
  5. ^ Harper, C., pág. 57
  6. ^ Hodgkinson, Will (5 de mayo de 2006). "Bert Jansch: Una lección con el maestro". The Independent .
  7. ^ Harper, C., pág. 84
  8. ^ de Harper, C., pág. 13
  9. ^ Harper, C., p. 61; que señala que trabajó durante aproximadamente un mes en un supermercado.
  10. ^ Harper, C., pág. 61
  11. ^ de Kennedy pág. 10
  12. ^ de Harper, C., pág. 125
  13. ^ Harper, C., págs. 16–43 (Capítulo: Londres: los primeros días )
  14. ^ Ver notas de la portada de la reedición en CD del álbum
  15. ^ Grunenberg, Christoph; Harris, Jonathan (2005). Verano del amor: arte psicodélico, crisis social y contracultura en los años 1960. Liverpool University Press . pág. 140. ISBN. 0-85323-919-3.
  16. ^ Notas de John Crosby en la portada del CD de Donovan, Donovan: The Very Best of the Early Years
  17. ^ Grunenberg y Harris, págs. 139-140: "Needle of Death... hizo mucho más para convertir al skag en una droga preferida entre los adolescentes británicos modernos que una década de lanzamientos posteriores sobre el mismo tema realizados por artistas como Lou Reed [y otros]..."
  18. ^ Harper, C., p. 111 (aunque Harper señala que esta comparación no estaba en línea con los deseos de Jansch) cf. Donovan también fue llamado "la respuesta británica a Bob Dylan".
  19. ^ Harper, Colin (2006). Dazzling Stranger: Bert Jansch y el resurgimiento del folk y el blues británicos (edición de 2006). Bloomsbury. pág. 85. ISBN 0-7475-8725-6.
  20. ^ Harper, C., p. 357 It Don't Bother Me se estrenó en diciembre de 1965 y Jack Orion en septiembre de 1966.
  21. ^ Harper, C., págs. 3, 4
  22. ^ Kennedy, pág. 21
  23. ^ Nat Joseph de Transatlantic Records, citado en Harper, página 5
  24. ^ Harper, C., pág. 5
  25. ^ Harper, Colin (2006). Dazzling Stranger: Bert Jansch y el resurgimiento del folk y el blues británicos (edición de 2006). Bloomsbury. pág. 199. ISBN 0-7475-8725-6.
  26. ^ Hodgkinson, Will (25 de agosto de 2010). «El regreso del cáncer de Bert Jansch». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 10 de septiembre de 2020 .
  27. ^ Harper, C., pág. 160
  28. ^ Harper, C., pág. 175
  29. ^ El Grove's Dictionary of Music (edición en línea) utiliza el término folk barroco en artículos sobre Jansch y Renbourn, pero cita particularmente el álbum de Bert y John como ejemplo del término.
  30. ^ Harper, C., pág. 198
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Bibliografía

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Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bert Jansch .
  • Sitio web de Bert Jansch
  • Discografía completa de Bert Jansch en el sitio web Folk Blues & Beyond
  • Revista Acoustic La única revista del Reino Unido dedicada exclusivamente a la acústica. Artículo de portada con Bert Jansch
  • Página de tablaturas de Bert Jansch, de Ultimate Guitar
  • Entrevista a Bert Jansch en Trilogy Rock (España)
  • Bert Jansch en AllMusic
  • Discografía de Bert Jansch en Discogs

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