Roca ácida
| Roca ácida | |
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| Orígenes estilísticos |
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| Orígenes culturales | Mediados de la década de 1960, Estados Unidos |
| Formas derivadas |
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| Géneros de fusión | |
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| Escenas locales | |
| Sonido de San Francisco | |
| Otros temas | |
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| Parte de una serie sobre |
| Psicodelia |
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El rock ácido es un tipo de música rock poco definido [1] que evolucionó a partir del movimiento garage punk de mediados de los años 60 [3] y ayudó a lanzar la subcultura psicodélica . Si bien el término a veces se ha usado indistintamente con " rock psicodélico ", el rock ácido también se refiere específicamente a un subgénero o hermano del rock psicodélico musicalmente más intenso, más crudo o más pesado. El estilo, que recibe su nombre de la dietilamida del ácido lisérgico (LSD), generalmente se define por guitarras pesadas y distorsionadas y, a menudo, contiene letras con referencias a drogas y largas improvisaciones .
En comparación con otras formas de rock psicodélico, el rock ácido presenta un sonido más duro, más ruidoso, más pesado o más crudo. Gran parte del estilo se superpone con el garage punk de los años 60 , el proto-metal y el hard rock pesado inicial basado en el blues . Se desarrolló principalmente en la Costa Oeste estadounidense , donde los grupos no se centraron en los efectos de grabación novedosos o la extravagancia de la psicodelia británica; en cambio, el subgénero enfatizó las cualidades más pesadas asociadas con los extremos positivos y negativos de la experiencia psicodélica .
A medida que el movimiento progresó hacia finales de los años 1960 y 1970, los elementos del acid rock se dividieron en dos direcciones, con el hard rock y el heavy metal por un lado y el rock progresivo por el otro. En la década de 1990, el género stoner metal combinó el acid rock con otros estilos de hard rock como el grunge y el doom metal , actualizando los riffs pesados y las improvisaciones largas que se encuentran en el acid rock y el metal con influencia psicodélica.
Definiciones
El término "acid rock" fue inicialmente (y a menudo todavía lo es) definido de manera vaga. [14] En 1969, cuando el género aún se estaba consolidando, el periodista de rock Nik Cohn lo llamó una "frase bastante sin sentido que se aplicaba a cualquier grupo, sin importar su estilo". [2] El término se usó originalmente para describir la música de fondo para los viajes de ácido en las fiestas underground en la década de 1960 (por ejemplo, "Acid Tests" de Merry Pranksters ) [15] y como un término general para las bandas más eclécticas de Haight-Ashbury en San Francisco . [4] Jerry García de Grateful Dead creía que el acid rock es música que se escucha bajo la influencia del ácido, afirmando además que no existe un " rock psicodélico " real y que es música clásica india y algo de música tibetana "diseñada para expandir la conciencia". [16]
A la psicodelia se la solía denominar "rock ácido". Esta última etiqueta se aplicaba a una variante del rock duro y contundente que surgió del movimiento garage-punk de mediados de los años 60 ... Cuando el rock comenzó a volver a sonidos más suaves y orientados a las raíces a finales de 1968, las bandas de rock ácido se transformaron en grupos de heavy metal .
—Frank Hoffman, Enciclopedia del sonido grabado (2004) [3]
El término se ha utilizado a menudo indistintamente con el de "rock psicodélico" o "psicodelia", particularmente durante el nacimiento del género. [8] Sin embargo, la distinción entre el "rock ácido" más pesado y el género más general o inclusivo del "rock psicodélico" ha sido bien establecida. [17] Según Per Elias Drabløs, "el rock ácido se considera generalmente un subgénero del rock psicodélico", [6] mientras que Steve y Alan Freeman afirman que los dos términos son más o menos sinónimos, y que "lo que generalmente se conoce como rock ácido es generalmente el extremo más extremo [del género del rock psicodélico]". [7] Esto significaría un rock psicodélico que es más pesado, más ruidoso o más duro. [17] [18] [5]
Cuando se define específicamente como una variante hard rock de la psicodelia, el acid rock se distingue por haber evolucionado a partir del movimiento garage punk de los años 1960, y muchas de sus bandas acabaron transformándose en actos de heavy metal . [3] [nb 1] El percusionista John Beck define "acid rock" como sinónimo de hard rock y heavy metal . [20] [nb 2] El término acabó abarcando bandas de hard rock pesadas basadas en el blues . [4] El musicólogo Steve Waksman escribió que "la distinción entre acid rock, hard rock y heavy metal puede llegar a ser siempre tenue". [22]
Orígenes e ideología
Muchas bandas asociadas con el rock ácido tenían como objetivo crear un movimiento juvenil basado en el amor y la paz, como una alternativa a la sociedad capitalista adicta al trabajo . [23] David P. Szatmary afirma que "una legión de bandas de rock, que tocaban lo que se conocería como 'rock ácido', estaban a la vanguardia del movimiento por el cambio cultural". [24] Szatmary también cita al San Francisco Oracle , un periódico underground publicado entre 1966 y 1968, para explicar cómo se percibía la música rock en ese momento y cómo surgió el movimiento del rock ácido: "La música rock es un arte regenerativo y revolucionario , que nos ofrece nuestra primera esperanza real para el futuro (de hecho, para el presente)". [24]
Cuando se tocaban en vivo en clubes de baile, las actuaciones se acompañaban de espectáculos de luces con temática psicodélica [25] para replicar los efectos visuales de la experiencia del ácido. [26] Según Kevin T. McEneaney, los Grateful Dead "inventaron" el rock ácido frente a una multitud de asistentes a un concierto en San José, California , el 4 de diciembre de 1965, la fecha del segundo Acid Test realizado por el autor Ken Kesey . Su actuación en el escenario implicó el uso de luces estroboscópicas para reproducir la "fragmentación surrealista" del LSD o el "aislamiento vívido de momentos capturados". [26] Los experimentos de Acid Test posteriormente lanzaron la subcultura psicodélica. [27] El autor Steve Turner reconoce el éxito de los Beatles en transmitir una visión del mundo inspirada en el LSD en su álbum de 1966 Revolver , especialmente con la canción " Tomorrow Never Knows ", como haber "abierto las puertas" al rock ácido. [28] [nb 3] El ex ejecutivo de Atlantic Records, Phillip Rauls, recuerda: "Yo estaba en el negocio de la música en ese momento, y mi primer reconocimiento del rock ácido... fue, de todas las personas, los Beach Boys y la canción ' Good Vibrations '... Ese [el electro theremin de la canción ] envió a tantos músicos de regreso al estudio para crear esta música en ácido". [30] [nb 4]
Según Laura Diane Kuhn, la forma más pesada del rock psicodélico conocida como acid rock se desarrolló a partir de la escena musical de California a finales de los años 1960. [32] Los Charlatans estuvieron entre las primeras bandas de acid rock del Área de la Bahía , aunque Jefferson Airplane fue la primera banda de acid rock del Área de la Bahía en firmar con un sello importante y lograr un éxito general. [33] En julio de 1967, la revista Time escribió: "Desde las máquinas de discos y transistores de todo el país late el sonido encendido de los grupos de acid rock: Jefferson Airplane, The Doors , Moby Grape ". [34] En 1968, la revista Life se refirió a los Doors como los "reyes del acid rock". [35] [nb 5]
Otras bandas a las que se les atribuye la creación o el establecimiento de las bases del acid rock incluyen a bandas de garage rock como 13th Floor Elevators y Count Five . [1] [37] Al grupo de blues rock Paul Butterfield Blues Band también se le atribuye el surgimiento del sonido acid rock más duro, [38] y su instrumental de 1966 " East-West ", con su uso temprano del solo de rock extendido , ha sido descrito como el que sentó "las raíces del acid rock psicodélico" [39] y que presenta "gran parte del ADN final del acid-rock". [40] El álbum de junio de 1967 de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, fue una gran influencia en los grupos de acid rock estadounidenses. [1]
Desarrollo y características
Evolución de las bandas de garage
El garage punk , que se originó a principios de los años 1960, fue un movimiento principalmente estadounidense que involucró a bandas de garage inspiradas en el R&B impulsadas por guitarras eléctricas y órganos. [41] Era principalmente el dominio de adolescentes sin entrenamiento obsesionados con los efectos sonoros, como el wah-wah y el tono fuzz, y dependía en gran medida de los riffs . [42] La música luego se desdibujó en la psicodelia. [41] Las bandas de garage estadounidenses que comenzaron a tocar rock psicodélico conservaron la crudeza y la energía del garage rock, incorporando la fuerte distorsión, retroalimentación y efectos sonoros en capas del garage rock en sus versiones de música psicodélica, generando el "acid rock". [43] Bisport y Puterbaugh, que definen el acid rock como una forma intensa o cruda de psicodelia, incluyen la psicodelia "garagey" bajo la etiqueta de "acid rock" debido en parte a su "energía e insinuación de sobrecarga psíquica". [19] Algunos ejemplos de psicodelia "de garage" son Blues Magoos , Electric Prunes y Music Machine , todos ellos bandas que pueden definirse como las primeras bandas de rock ácido. [19]
El primer uso conocido del término "garage punk" apareció en las notas de portada de Lenny Kaye , pista por pista, para la compilación antológica de 1972 Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 , [44] que presentaba de manera destacada tanto el rock ácido como el rock de garaje. [45] El musicólogo Simon Frith cita a Nuggets como un escaparate de la psicodelia de garaje de los años 60 y la transición entre el rock de garaje de principios de los 60 y el rock ácido más elaborado de finales de los 60. [46] Este rock ácido presente en la antología Nuggets ha sido descrito como una rama del "punk rock" de los 60. [ 47] En ese momento, el término "punk rock" se refería al rock de garaje de los 60, como el presente en la compilación Nuggets . [48] Bandas como Count Five , con su canción de 1966 " Psychotic Reaction ", así como otros grupos que aparecen en Nuggets , eventualmente personificarían la superposición entre el garage rock de los años 60 y el punk psicodélico, o acid rock. [49] Como una de las primeras canciones exitosas de acid rock, "Psychotic Reaction" también contenía las características que definirían al acid rock: el uso de retroalimentación y distorsión en reemplazo de las guitarras eléctricas más melódicas de la música rock temprana. [1]
Otro grupo incluido en el álbum Nuggets , los 13th Floor Elevators, comenzó como una banda de rock de garaje puro antes de convertirse en una de las primeras bandas de rock ácido originales y los innovadores del rock psicodélico en general, con un sonido que consiste en distorsión, voces a menudo aulladoras y letras "ocasionalmente dementes". [50] Su álbum debut, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , que incluye el éxito de rock de garaje " You're Gonna Miss Me ", fue uno de los primeros álbumes de rock psicodélico. [51] [50] En 1966, la banda de garaje de la ciudad de Nueva York , los Blues Magoos, se referían a su blues rock quejumbroso como "música psicodélica", y su variante dura del rock psicodélico, con sus raíces en el movimiento de garaje, sería cada vez más etiquetada como "acid rock". [3]
Distinciones con respecto a otros rock psicodélicos
El rock ácido a menudo abarca el lado más extremo del género del rock psicodélico, que con frecuencia contiene un sonido fuerte, improvisado y centrado en la guitarra. [7] Alan Bisbort y Parke Puterbaugh escriben que el rock ácido "puede describirse mejor como la psicodelia en su forma más cruda e intensa ... Los viajes malos y los buenos, los disturbios y la paz, el dolor y el placer: todo el espectro de la realidad, no solo los fragmentos idílicos, fueron capturados por el rock ácido". [19] El "rock ácido" también se ha descrito como más fuertemente eléctrico y que contiene más distorsión ("fuzz") que el rock psicodélico típico. [52] A fines de la década de 1960, además del uso deliberado de la distorsión y la retroalimentación , el rock ácido se caracterizó además por largos solos de guitarra y el uso frecuente de órganos electrónicos . [1] Las referencias líricas al consumo de drogas también eran comunes, como se ejemplifica en la canción de 1967 de Jefferson Airplane " White Rabbit " y la canción de 1967 de Jimi Hendrix Experience " Purple Haze ". [1] Las referencias líricas a drogas como el LSD eran a menudo crípticas. [32]
En una época en la que muchas bandas psicodélicas británicas tocaban un rock psicodélico caprichoso o surrealista , muchas bandas de rock estadounidenses de los años 60, especialmente las de la Costa Oeste , desarrollaron una versión más cruda o más dura del rock psicodélico que contenía la energía del garage rock. [43] En contraste con la psicodelia británica caprichosa, esta variante más dura del rock psicodélico de la Costa Oeste estadounidense se ha denominado acid rock. [54] [nb 6] Las bandas de rock psicodélico y de garage estadounidenses como 13th Floor Elevators personificaron el sonido frenético, más oscuro y psicótico del acid rock estadounidense, un sonido caracterizado por riffs de guitarra monótonos , retroalimentación amplificada y distorsión de guitarra. [56] Hoffman escribe que el acid rock carecía de los "trucos" del estudio de grabación que caracterizaban a la cepa de rock psicodélico más influenciada por los Beatles, aunque el acid rock experimentó de otras formas con efectos de guitarra electrificada. [3]
La distorsión tonal también fue una de las características definitorias del San Francisco Sound . [57] El acid rock del San Francisco Sound incorporó en gran medida la improvisación musical , las improvisaciones , los ritmos repetitivos de batería, los efectos de sonido y cinta experimentales y la retroalimentación intencional. [25] El acid rock de San Francisco generalmente adoptó un enfoque no comercial para la composición de canciones: a menudo involucraba improvisaciones de hard rock de forma libre casi como el free jazz junto con guitarras distorsionadas, y las letras a menudo eran socialmente conscientes, psicodélicas o anti-establishment . [58] Muchos de los músicos de la escena, incluidas bandas como Charlatans y Quicksilver Messenger Service , se involucraron en la escena psicodélica impulsada por el LSD de Ken Kesey , conocida como Merry Pranksters. [25]
Transición al hard rock y al heavy metal
El heavy metal evolucionó a partir de la música psicodélica y el acid rock [59] y añadió el rock psicodélico/ácido a la estructura básica del blues rock . [60] En la década de 1960, el sonido hard rock psicodélico, pesado e influenciado por el blues de bandas como Jimi Hendrix Experience , Deep Purple y Cream se clasificó como acid rock. [4] Otros grupos de acid rock como Blue Cheer , Iron Butterfly y Vanilla Fudge sirvieron como ejemplos del heavy metal temprano, o proto-metal , creando acid rock o hard rock despojado, ruidoso, intenso y " difuso ". [4] Bandas como Blue Cheer, Cream y el grupo de hard rock The Amboy Dukes han sido descritas como "practicantes líderes" de la variante más dura del rock psicodélico conocida como "acid rock". [3] Muchas bandas de acid rock posteriormente se convertirían en bandas de heavy metal. [17]
La influencia del acid rock fue evidente en el sonido del heavy metal en la década de 1970. [61] " In-A-Gadda-Da-Vida " de Iron Butterfly a veces se describe como un ejemplo de la transición entre el acid rock y el heavy metal [61] o el punto de inflexión en el que el acid rock se convirtió en "heavy metal". [63] "In-A-Gadda-Da-Vida" sirve como un ejemplo notable del acid rock o la psicodelia pesada de la década de 1960 y principios de 1970, y la banda continuaría experimentando con psicodelia pesada distorsionada y "difusa" hasta la década de 1970. [64] Tanto el álbum de 1968 de Iron Butterfly, In-A-Gadda-Da-Vida, como el álbum de 1968 de Blue Cheer, Vincebus Eruptum, han sido descritos como influyentes en la transición del acid rock al heavy metal. [62] Los orígenes del rock ácido del heavy metal se pueden ver también en el rock ácido fuerte de grupos como Steppenwolf , que contribuyó con su canción « Born to Be Wild » a la banda sonora de la película Easy Rider de 1969 , que en sí misma glamorizó el género. [1] En última instancia, Steppenwolf y otros grupos de rock ácido como Cream, Jimi Hendrix Experience y Led Zeppelin allanaron el camino para el sonido electrificado y blusero del heavy metal temprano. [65]
Coven es una banda de rock estadounidense formada en Chicago a fines de la década de 1960. Tuvieron un éxito en el top 40 en 1971 con la canción « One Tin Soldier », el tema principal de la película Billy Jack . Además de ser pioneros en el rock ocultista con letras y estética que trataban explícitamente temas de satanismo y brujería , son reconocidos por los fanáticos del metal y los historiadores del metal como la banda que introdujo el « Signo de los cuernos » al rock, el metal y la cultura pop, como se ve en su álbum debut de 1969 Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls . [66] [67] A principios de la década de 1970, bandas como Deep Purple, Led Zeppelin y Black Sabbath combinaron la distorsión fuerte y cruda del rock ácido con letras ocultistas , formando aún más una base para el género ahora conocido como «heavy metal». [68] En un momento en que la música rock comenzó a volver al soft rock orientado a las raíces , muchos grupos de rock ácido evolucionaron en bandas de heavy metal. [3] Como movimiento propio, la música heavy metal continuó perpetuando características de las bandas de acid rock al menos hasta la década de 1980, [57] y se pueden ver rastros de rock psicodélico en los excesos musicales de bandas de metal posteriores. [3] En la década de 1990, el género stoner metal combinó el acid rock con otros géneros de hard rock como el grunge , actualizando los riffs pesados y los jams largos que se encuentran en el acid rock y el metal con influencia psicodélica de bandas como Black Sabbath, Blue Cheer, Hawkwind y Blue Öyster Cult . [13]
Además del hard rock y el heavy metal, el acid rock también dio origen al movimiento del rock progresivo . [69] En la década de 1970, los elementos de la música psicodélica se dividieron en dos direcciones notables, evolucionando hacia el hard rock y el heavy metal de Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin por un lado y hacia el rock progresivo de bandas como Pink Floyd y Yes por el otro. [21] Bandas como Yes, Pink Floyd, King Crimson y Emerson, Lake y Palmer mantuvieron vivo el movimiento musical psicodélico durante algún tiempo, pero finalmente se alejaron de la música con temática de drogas hacia experimentos en música electrónica y la adición de temas de música clásica a la música rock. [1]
Lista de artistas
Notas al pie
- ^ Algunos ejemplos de psicodelia "de garage" son Blues Magoos , Electric Prunes y Music Machine , todos ellos podrían caer bajo la etiqueta de rock ácido. [19]
- ^ El escritor Steve Valdez ha descrito el hard rock y el heavy metal como una evolución del rock psicodélico. [21]
- ^ Rolling Stone atribuye el desarrollo de las escenas musicales de Los Ángeles y San Francisco, incluidos los lanzamientos posteriores de los Beach Boys , Love y Grateful Dead, a la influencia de Revolver , particularmente la canción " She Said She Said ". [29]
- ↑ Rauls creía que, en esa época, se utilizaba "acid rock" para referirse al "rock progresivo". [30] El escritor Vernon Joyson observó flirteos con el acid rock en los álbumes de los Beach Boys Pet Sounds (1966) y el inacabado Smile . [31]
- ^ Joyson señala que la música rock ácida de los Doors era marcadamente diferente a la de sus contemporáneos de San Francisco; que los Doors "tomaban la experiencia ácida de manera menos literal". [36]
- ^ La psicodelia británica era a menudo más artística en su experimentación, y tendía a ceñirse a las estructuras de las canciones pop. [55] Junto con sus tendencias caprichosas y surrealistas, el rock psicodélico británico generalmente no era tan minimalista ni tan agresivo como su contraparte estadounidense, a menudo presentaba arreglos de canciones más largos e incorporaba instrumentos orientales como sitares . [56]
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