Sitar
Instrumento de cuerda pulsada indio
Sitar
Instrumento de cuerda
Clasificación
Clasificación de Hornbostel-Sachs321.321 ( Cordófono
compuesto que suena con púa )
DesarrolladoSiglo XVIII
Instrumentos relacionados
Lista
Muestra de sonido

El sitar ( en inglés: / ˈsɪtɑːr / o / sɪˈtɑːr / ; IAST : sitāra ) es un instrumento de cuerda pulsada , originario del subcontinente indio , utilizado en la música clásica indostánica . El instrumento fue inventado en el siglo XVIII y llegó a su forma actual en la India del siglo XIX. Khusrau Khan , una figura del siglo XVIII del Imperio mogol, ha sido identificado por los estudios modernos como el inventor del sitar. Según la mayoría de los historiadores, desarrolló el sitar a partir del setar , un instrumento iraní de origen abasí o safávida . [1] [2] [3] [4]

El sitar, ampliamente utilizado en todo el subcontinente indio, se hizo popular en el resto del mundo a través de las obras de Ravi Shankar , a partir de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. [5] El advenimiento de la cultura psicodélica a mediados y finales de la década de 1960 marcó una tendencia para el uso del sitar en la música popular occidental , y el instrumento apareció en pistas de bandas como los Beatles , los Rolling Stones , Metallica y muchos otros. [6]

Etimología

La palabra sitar se deriva de la palabra persa sehtar , que significa ' tres cuerdas ' . [7]

Historia

Se ha teorizado que el sitar fue inventado, o más bien desarrollado por Amir Khusrow ( c.  1253–1325), un famoso inventor sufí , poeta y pionero de Khyal , Tarana y Qawwali , durante el siglo XIII. [8] [9] [10] [11] Sin embargo, los estudiosos consideran que la tradición de Amir Khusrow está desacreditada. [12] Independientemente de los instrumentos que pudiera haber tocado, no existe ningún registro de este período que utilice el nombre "sitar". [10] Una declaración ambigua hecha en una obra del siglo XIX por el capitán N. Augustus Willard puede haber dado lugar a la asociación incorrecta del renombrado poeta Amir Khusrau con un individuo posterior, posiblemente llamado Khusrau Khan, que vivió durante el siglo XVIII. [13]

La primera mención del sitar se remonta a 1739 d. C. El " Muraqqa-i-Dehli ", escrito por Dargah Quli Khan durante el reinado de Muhammad Shah Rangila , da la primera referencia al sitar. [14] La evidencia oral y textual analizada por los historiadores indica que una figura del siglo XVIII de la corte mogol, llamada Khusrau Khan, originó el sitar a partir del pequeño setar persa de tres cuerdas . [15] [16] A finales del Imperio mogol, el instrumento comenzó a adoptar su forma moderna. El cuello se hizo más ancho. El cuenco, que había estado hecho de tornos de madera encolados, ahora estaba hecho de calabaza, con trastes de metal y una cejuela de hueso en el cuello. [8] Masid Khan añadió dos cuerdas más al sitar. [17] El sitar moderno de siete cuerdas fue creado por Allauddin Khan . [18] Las cuerdas simpáticas en el sitar fueron añadidas por primera vez por Ustad Imdad Khan . [19] El primer estilo de composición específico para el sitar surgió a mediados del siglo XVIII, atribuido a Firoz Khan, que era hijo o sobrino de Khusrau Khan. [20]

Otra hipótesis desacreditada es que el sitar deriva de instrumentos indios desarrollados localmente, como la veena , antes de la llegada del Islam. Los defensores de esta hipótesis afirman que las esculturas de los templos indios de los siglos IX y X presentan instrumentos similares al sitar. [21] Sin embargo, según el autor Samidha Vedabala, investigador y profesor de música en la Universidad de Sikkim, ninguno de los instrumentos representados en estas esculturas se parece exactamente al sitar, y ni la palabra "sitar" ni ningún equivalente local aparece en ningún texto que haga referencia a estos instrumentos. Por lo tanto, su autenticidad está en la absoluta oscuridad. [22] Según Allyn Miner, la evidencia de esta hipótesis es demasiado débil para cualquier conclusión y estas hipótesis representan una idea prominente pero obsoleta de finales del siglo XIX: que muchas de las innovaciones culturales modernas de la India son en realidad productos de tradiciones sánscritas premusulmanas. [23] Según Alastair Dick, la "visión moderna de que... los musulmanes invasores simplemente cambiaron al persa el nombre de un instrumento hindú existente... no tiene fundamento histórico ni musical". [8] Otros académicos han cuestionado las hipótesis del origen de la veena del sitar señalando que los defensores de estas hipótesis seleccionan el número de cuerdas como el criterio principal para llegar a sus conclusiones. Además, intentan rastrear el sitar hasta un instrumento musical indio conocido con un nombre sánscrito, al tiempo que reconocen que no hay evidencia de la existencia de laúdes de mástil largo en el subcontinente indio antes de la era de la expansión musulmana en la región. [24]

Descripción física

Anatomía de un sitar

Un sitar puede tener 18, 19, 20 o 21 cuerdas; 6 o 7 de ellas corren sobre trastes curvos y elevados y son cuerdas tocadas; el resto son cuerdas simpáticas ( tarb , también conocidas como taarif o tarafdaar ), que corren por debajo de los trastes y resuenan en simpatía con las cuerdas tocadas. Estas cuerdas se utilizan generalmente para establecer el estado de ánimo de un raga al comienzo de una presentación. Los trastes, que se conocen como pardā o thaat , [25] son ​​​​movibles, lo que permite una afinación fina. Las cuerdas tocadas corren hacia clavijas de afinación en o cerca de la cabeza del instrumento, mientras que las cuerdas simpáticas, que tienen una variedad de longitudes diferentes, pasan a través de pequeños orificios en el diapasón para engancharse con las clavijas de afinación más pequeñas que corren por el mástil del instrumento.

El instrumento tiene dos puentes : el puente grande ( badaa goraa ) para las cuerdas que tocan y las cuerdas de fondo y el puente pequeño ( chota goraa ) para las cuerdas simpáticas. Su timbre resulta de la forma en que las cuerdas interactúan con el puente ancho y redondeado. A medida que una cuerda vibra, su longitud cambia ligeramente a medida que un borde se mueve a lo largo del puente redondeado, lo que promueve la creación de sobretonos y le da al sonido su tono distintivo. [26] El mantenimiento de este tono específico mediante la forma del puente se llama jawari . Muchos músicos confían en los fabricantes de instrumentos para ajustar esto.

Los materiales utilizados en la construcción incluyen madera de teca o madera de tun ( Cedrela toona ), que es una variación de la caoba, para el mástil y la placa frontal ( tabli ), y calabazas para las cámaras de resonancia. Los puentes del instrumento están hechos de cuerno de ciervo, ébano o, muy ocasionalmente, de hueso de camello. En la actualidad, también es común el material sintético.

Estilos de construcción

Hay dos estilos modernos populares de sitar: el "estilo instrumental" totalmente decorado (a veces llamado "estilo Ravi Shankar") y el estilo "gayaki" (a veces llamado estilo " Vilayat Khan ").

Primer plano del trabajo de pluma en un sitar "estilo Ravi Shankar"

El sitar de estilo instrumental se fabrica con mayor frecuencia con madera de toon curada , pero a veces se fabrica con teca de Birmania. A menudo está equipado con un segundo resonador, una pequeña tumba (réplica de madera de calabaza o similar) en el mástil. Este estilo suele estar completamente decorado, con tallas florales o de uvas e incrustaciones de celuloide con patrones florales o arabescos de colores (a menudo marrones o rojos) y negros. Por lo general, tiene 13 cuerdas simpáticas. Se dice que los mejores sitares de teca de Birmania están hechos de teca que ha sido curada durante generaciones. Por lo tanto, los constructores de instrumentos buscan teca de Birmania antigua que se usó en antiguas villas de estilo colonial como columnas de tronco entero para sus construcciones especiales de sitar. Las fuentes de madera curada muy antigua son un secreto comercial muy guardado y, a veces, un misterio.

Preferencias de posicionamiento de las cuerdas y clavijas de taraf y su número total

Existen varios subestilos adicionales y combinaciones de estilos en los sitares, según las preferencias del cliente. Lo más importante es que existen algunas diferencias en las preferencias por la posición de las clavijas de las cuerdas simpáticas ( taraf ) (ver foto).

Entre todos los estilos de sitar, hay estilos para estudiantes, modelos para principiantes, estilos semiprofesionales, modelos profesionales, modelos para maestros, etc. Los precios suelen estar determinados por el nombre del fabricante y no solo por el aspecto o los materiales utilizados. Algunos sitares de ciertos fabricantes alcanzan precios de colección muy altos. Los más notables son los sitares más antiguos de Rikhi Ram (Delhi) y los más antiguos de Hiren Roy (Kolkata), dependiendo de qué maestro haya construido el instrumento. Nikhil Banerjee tenía un pequeño puente adicional fijado en la parte superior del diapasón del sitar para mantener el sonido. [27]

Afinación del sitar

Muestra de música de sitar
Una muestra de 1 minuto y 10 segundos del sonido del sitar, tocando el raga Yaman
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La afinación depende de la escuela o estilo del sitarista, la tradición y la preferencia personal de cada artista. La cuerda principal se afina casi invariablemente una cuarta perfecta por encima de la tónica, y la segunda cuerda se afina a la tónica. La tónica en el sistema de solfeo indio se conoce como ṣaḍja , ṣaḍaj o la forma abreviada sa o khaṛaj , una variante dialectal de ṣaḍaj , no como vād , y la quinta perfecta a la que se afinan una o más de las cuerdas de los drones se conoce como pañcam , no como samvād .

(Las tres últimas de la octava superior). [ aclarar ] El ejecutante debe volver a afinar para cada raga . Las cuerdas se afinan mediante clavijas de afinación y las cuerdas principales se pueden afinar deslizando una cuenta enhebrada en cada cuerda justo debajo del puente.

Un Jawari de madera de ébano negro

En una o más de las afinaciones más comunes (utilizadas por Ravi Shankar, entre otros, llamadas sitar "Kharaj Pancham") las cuerdas tocables se encordan de esta manera:

  • Cuerdas Chikari : Sa (agudo), Sa (medio) y Pa.
  • Cuerdas Kharaj (bajo): Sa (bajo) y Pa (bajo).
  • Cuerdas jod y baaj , sa y ma.

Hay mucha variación estilística dentro de estas afinaciones y, como ocurre con la mayoría de los instrumentos de cuerda indios, no existe una afinación predeterminada. En general, las afinaciones varían según las escuelas de enseñanza ( gharana ) y la pieza que se va a tocar.

Jugando

El instrumento se equilibra entre el pie izquierdo y la rodilla derecha del intérprete. Las manos se mueven libremente sin tener que soportar el peso del instrumento. [ cita requerida ] El intérprete pulsa la cuerda utilizando una púa metálica llamada mizraab . El pulgar permanece anclado en la parte superior del diapasón, justo encima de la calabaza principal. Generalmente, solo se utilizan los dedos índice y medio para la digitación, aunque algunos intérpretes utilizan ocasionalmente el tercero. Una técnica especializada llamada " meend " implica tirar de la cuerda melódica principal hacia abajo sobre la parte inferior de los trastes curvos del sitar, con lo que el sitarista puede lograr un rango de siete semitonos de notas microtonales (sin embargo, debido a los trastes móviles del sitar, a veces un traste puede estar ya configurado en un microtono, y no se requeriría ninguna flexión). Vilayat Khan desarrolló esto en una técnica que imitaba el melisma del estilo vocal, una técnica conocida como gayaki ang . [28] A veces, el sitar se podía tocar con un arco . Su sonido es similar al del sarangi , pero más áspero.

Los jugadores expertos aportan carisma mediante el uso de técnicas especiales como Kan, Krintan, Murki , Zamzama, etc. También utilizan Mizrab Bol-s especiales, como en Misrabani. [29]

Influencia de la música mundial

Ravi Shankar en 1988

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Ravi Shankar , junto con su intérprete de tabla, Alla Rakha , comenzaron una mayor introducción de la música clásica india en la cultura occidental.

El sitar se utilizó en la música popular occidental cuando, guiado por la defensa de Shankar por parte de David Crosby , [30] George Harrison lo tocó en las canciones de los Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", " Love You To " y " Binth You Without You ", grabadas entre 1965 y 1967. La asociación de los Beatles con el instrumento ayudó a popularizar la música clásica india entre la juventud occidental, [31] [32] particularmente una vez que Harrison comenzó a recibir tutela de Shankar y del protegido de este último, Shambhu Das, en 1966. [33] Ese mismo año, Brian Jones de los Rolling Stones usó un sitar en " Paint It Black ", [34] mientras que otro guitarrista inglés, Dave Mason , lo tocó en los éxitos de Traffic de 1967 " Paper Sun " y " Hole in My Shoe ". [35] Estos y otros ejemplos marcaron una tendencia a presentar el instrumento en canciones pop , que Shankar luego describió como "la gran explosión del sitar". [36] [37] En una entrevista con KRLA Beat en julio de 1967, dijo: "Mucha gente, especialmente jóvenes, han comenzado a escuchar sitar desde que George Harrison, uno de los Beatles, se convirtió en mi discípulo... Ahora es lo que está de moda". [38]

La guitarra sitar eléctrica de A Star

Jimmy Page de Led Zeppelin habló sobre su amor por la música india , diciendo: "Fui a la India después de regresar de una gira con los Yardbirds a finales de los sesenta solo para poder escuchar la música de primera mano. Digámoslo de esta manera: tenía un sitar antes de que George Harrison consiguiera el suyo. Aunque no diría que lo tocaba tan bien como él..." [39] La parte de guitarra de Robbie Krieger en la canción de los Doors de 1967 " The End " estuvo fuertemente influenciada por los ragas indios y presenta cualidades melódicas y rítmicas que sugieren un sitar o una veena . [40] Muchas actuaciones pop en realidad involucran el sitar eléctrico , [41] que es un instrumento de cuerpo sólido, similar a la guitarra y bastante diferente del instrumento indio acústico tradicional.

El sencillo de The Kinks de 1965, " See My Friends ", presentaba una "guitarra de drone de afinación baja" que fue ampliamente confundida con un sitar. [5] La banda de Crosby, The Byrds , había incorporado de manera similar elementos de la música india, [30] utilizando "solo instrumentación occidental", en sus canciones " Eight Miles High " y " Why " en 1966. [42] Las bandas de música psicodélica a menudo usaban nuevas técnicas de grabación y efectos y recurrían a fuentes no occidentales como los ragas y drones de la música india. The Electric Prunes apareció en los primeros anuncios del pedal Vox Wah wah , que promocionaba la capacidad del efecto para hacer que una guitarra eléctrica sonara como un sitar. [43]

El personal que Donovan utilizó en su álbum de 1966 Sunshine Superman incluía a Shawn Phillips tocando el sitar. Phillips también tocó el sitar en una canción del siguiente álbum de Donovan, Mellow Yellow , producido en 1967.

A partir de finales de la década de 1970, la música a bordo de Pakistan International Airlines incluyó el sitar para evocar sentimientos de nostalgia por la patria entre la diáspora paquistaní . [44] [45]

Steve Howe, de la banda británica de rock progresivo Yes, tocó una guitarra sitar Danelectro en su álbum Close to the Edge , así como en la canción "To Be Over" de su álbum de 1974 " Relayer ". Deepak Khazanchi tocó el sitar y el tanpura en la canción " It Can Happen ", del álbum de Yes de 1983 90125 .

La versión del éxito número uno de 1985 de Paul Young de la canción Everytime You Go Away de Hall & Oates incluía un sitar eléctrico tocado por John Turnbull . [46]

Gharanas de sitar

Una gharana es un sistema de organización social del subcontinente indio que vincula a músicos o bailarines por linaje o aprendizaje. Entre las gharanas más destacadas se encuentran:

Véase también

Referencias

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