Registros de mercurio
Sello discográfico estadounidense
Sello discográfico
Registros de mercurio
Empresa matrizGrupo musical universal
Fundado1945 ; hace 79 años ( 1945 )
Fundador
  • Irving verde
  • Berle Adams
  • Arthur Talmadge
  • Ray Greenberg
EstadoActivo
Distribuidor(es)
GéneroVarios
País natalEstados Unidos
UbicaciónChicago , Illinois , EE. UU. (1945–1980)
Nueva York , Nueva York , EE. UU. (1980–presente)
Sitio web oficial
  • www.mercuryrecords.com
  • www.mercurykx.com

Mercury Records es un sello discográfico estadounidense propiedad de Universal Music Group . Tuvo un éxito significativo como operación independiente en las décadas de 1940 y 1950. Smash Records y Fontana Records eran subsellos de Mercury. [1] Mercury Records lanzó discos de rock, funk , R&B , doo wop , soul , blues , pop, rock and roll y jazz . En los Estados Unidos, es operado por Republic Records ; en el Reino Unido y Japón (como Mercury Tokyo en este último país), es distribuido por EMI Records .

Desde la separación de Island Records , Motown , Mercury Records y Def Jam Recordings fusionando el Island Def Jam Music Group , Mercury Records ha quedado bajo el nombre de Island Records, aunque su catálogo anterior todavía pertenece a Island Def Jam Music Group (ahora Island Records).

Fondo

Mercury Records se fundó en Chicago en 1945 y, a lo largo de varias décadas, cosechó un gran éxito. El éxito de Mercury se ha atribuido al uso de técnicas de marketing alternativas para promocionar los discos. El método convencional de promoción de discos utilizado por las grandes discográficas como RCA Victor , Decca Records y Capitol Records dependía de la difusión en la radio, pero el cofundador de Mercury Records, Irving Green, decidió promocionar los nuevos discos utilizando máquinas de discos . Al reducir los costes de promoción, Mercury pudo competir con las discográficas más consolidadas y, por tanto, se convirtió en una discográfica consolidada. [2]

Principios

Mercury Record Corporation fue fundada en Chicago en 1945 por Irving Green, Berle Adams , Ray Greenberg, [3] y Arthur Talmadge . [4] La compañía fue una fuerza importante en el R&B , doo wop , música soul , pop doo wop, pop soul, blues , pop, rock and roll , jazz y música clásica . Al principio de la historia del sello, Mercury abrió dos plantas de prensado, una en Chicago y la otra en St. Louis, Missouri . [5] Al contratar a dos promotores, Tiny Hill y Jimmy Hilliard, penetraron en el mercado del pop con nombres como Frankie Laine , Vic Damone , Tony Fontane y Patti Page .

En 1946, Mercury contrató a Eddie Gaedel , un estadounidense con enanismo, más conocido por participar en un juego de las Grandes Ligas de Béisbol, para representar al "Hombre de Mercury", completo con un sombrero alado similar a su logotipo, para promocionar las grabaciones de Mercury. [6] [7] Algunas de las primeras grabaciones de Mercury presentaban una caricatura de él como su logotipo. [8] [9]

En 1947, Jack Rael, un músico y publicista/manager, convenció a Mercury para que dejara que Patti Page (a quien él representaba) grabara una canción que se había planeado que fuera interpretada por Vic Damone , "Confess". El presupuesto era demasiado pequeño para contratar a una segunda cantante para que proporcionara las partes de "respuesta" a Page, por lo que, por sugerencia de Rael, ella hizo ambas voces. Aunque la "sobregrabación" se había utilizado ocasionalmente en discos de 78 rpm en la década de 1930, para las grabaciones de Lawrence Tibbett , entre otras, este se convirtió en el primer ejemplo documentado de "sobregrabación" utilizando cinta.

La compañía lanzó una enorme cantidad de grabaciones bajo el sello Mercury, así como sus subsidiarias ( Blue Rock Records , Cumberland Records, EmArcy Records , Smash Records y Wing Records , más tarde a través de Fontana Records y Limelight Records después de ser absorbida por Philips). Además, alquilaron y compraron material de sellos independientes y lo redistribuyeron. Bajo su propio sello, Mercury lanzó una variedad de estilos de grabación, desde música clásica hasta rock psicodélico. Sus subsidiarias, sin embargo, se centraron en sus propias categorías especializadas de música. [10]

La división de jazz de Mercury

Lanzamiento de 78 rpm de " Jazz at the Philharmonic " de Norman Granz

De 1947 a 1952, John Hammond fue vicepresidente de Mercury Records. [11] Mercury, bajo su sello EmArcy, lanzó LP de muchos artistas post-swing y bebop, incluidos Clifford Brown y Max Roach , Kenny Drew , Dinah Washington , Nat Adderley , Cannonball Adderley , Ernestine Anderson , Sarah Vaughan , Maynard Ferguson , Walter Benton y Herb Geller . [12]

A fines de la década de 1950, Mercury lanzó grabaciones de jazz de varios artistas, incluidos Max Roach, Coleman Hawkins, Lester Young , Dizzy Gillespie y Buddy Rich. [13] Durante la década de 1960, se lanzaron álbumes de artistas como Gene Ammons , Quincy Jones , Buddy Rich , Cannonball Adderley , Dinah Washington , Max Roach , Paul Bley y Jimmy Smith. [14]

Historia posterior: década de 1950 hasta la actualidad

Desde sus inicios hasta mediados de los años 90, la cabeza alada de Mercury fue la marca registrada del sello. A partir de 2018, Mercury UK, Mercury Classics y Mercury Tokyo (Japón) utilizan el logotipo.

Durante la década de 1950, Mercury lanzó éxitos de músicos como The Platters , Brook Benton , The Diamonds y Patti Page . En 1961, Philips , una compañía de electrónica holandesa y propietaria de Philips Records , que había perdido su acuerdo de distribución con Columbia Records fuera de Norteamérica, jugó un papel clave en el futuro de Mercury al firmar un acuerdo de intercambio con la compañía discográfica estadounidense. [15] Un año después, Mercury fue vendida a Consolidated Electronics Industries Corp. (Conelco), que era una filial de Philips bajo su división US Trust; en 1963, Mercury cambió la distribución británica de EMI a Philips. En 1962, Mercury comenzó a comercializar una línea de fonógrafos fabricados por Philips con la marca Mercury. [16]

En julio de 1967, Mercury Records se convirtió en el primer sello discográfico estadounidense en lanzar cintas de música en casete ( Musicassettes ). [17] En 1969, Mercury cambió su nombre corporativo a Mercury Record Productions Inc., mientras que su matriz Conelco se convirtió en North American Philips Corp. (NAPC) después de que Philips comprara el control de la empresa.

Philips y el gigante alemán de la electrónica Siemens reorganizaron sus operaciones discográficas conjuntas, Grammophon-Philips Group, sede de Deutsche Grammophon , Philips Records y Polydor , para convertirse en PolyGram en 1972. Ese año, PolyGram compró Mercury a NAPC. El nombre corporativo de Mercury se cambió a Phonogram Inc. para que coincidiera con una empresa relacionada en el Reino Unido que operaba el sello Mercury allí. Durante la década de 1970, Mercury lanzó éxitos de músicos como The Statler Brothers , Paper Lace , Rod Stewart , BTO , 10cc , Cledus Maggard and The Citizen's Band , William Bell (cantante) y Reba McEntire .

Desde finales de 1974 hasta principios de 1983, el diseño de la etiqueta de la compañía presentó una pintura de tres edificios famosos que se encuentran en Chicago: Marina City , John Hancock Center y One IBM Plaza , este último que fue la sede de Mercury durante ese período, habiéndose mudado de su antigua dirección en 35 East Wacker Drive . Mercury lanzó músicos de soul como Dells y Marvin Sease. Desde la década de 1970 hasta principios de la de 1980, Mercury lanzó álbumes de músicos de funk como Ohio Players , Bar-Kays , Con Funk Shun y Hamilton Bohannon . [18] Mercury lanzó álbumes de Kool & the Gang (luego de la disolución de De-Lite Records en 1985), los primeros tres álbumes de la serie homónima de 1979-86 de Gap Band (a través de Total Experience Productions) y Cameo (a través de la distribución del sello del líder Larry Blackmon, Atlanta Artists Records). Además, el sello también publicó el éxito del rapero Kurtis Blow , "The Breaks" (1980). Mercury lanzó al músico de blues Robert Cray. [19]

En 1980, Phonogram trasladó su sede de Chicago a la ciudad de Nueva York. En 1981, Mercury, junto con otros sellos estadounidenses propiedad de PolyGram, que incluían Polydor , RSO Records y Casablanca , se consolidaron bajo el nuevo nombre PolyGram Records, Inc. (ahora UMG Recordings ). Bajo PolyGram, Mercury absorbió los artistas y el catálogo de Casablanca Records (también sede del catálogo anterior de 20th Century Records ), que consistía en los hard rockeros Kiss y las estrellas de la música disco Donna Summer and the Village People , y se convirtió principalmente en un sello de rock/pop/new wave con Van Morrison , Thin Lizzy , All About Eve , Julian Cope , Scorpions , Rush , John Cougar Mellencamp , Big Country , Tears for Fears , Bon Jovi , Cinderella y Def Leppard , así como el trío con sede en Oklahoma Hanson .

Mercury, al tener en su repertorio a Thin Lizzy, Bon Jovi, Cinderella, Def Leppard, Kiss, Scorpions y otros grupos de rock, se convirtió en un sello de primer nivel para la música hard rock . La mayoría de estas bandas estaban en Vertigo Records en Europa (ese sello se especializaba en rock progresivo y hard rock, incluidos subgéneros como el glam metal ).

A finales de 1998, PolyGram fue comprada por Seagram , que luego absorbió la compañía en su unidad Universal Music Group . Bajo la reorganización, Mercury Records se cerró y se fusionó con el recién formado The Island Def Jam Music Group (IDJMG). La lista de pop de Mercury fue absorbida predominantemente por Island Records , mientras que sus actos de hip-hop encontraron un nuevo hogar en Def Jam Recordings , y algunos de los actos de R&B de Mercury se trasladaron al recién creado Def Soul Records. La antigua unidad country de Mercury se convirtió en Mercury Nashville Records . Sin embargo, Mercury Records se relanzó en 2007 como un sello bajo The Island Def Jam Music Group, nombrando al ejecutivo discográfico David Massey como presidente y director ejecutivo de la nueva empresa. [20] El sello desapareció en 2015. [21] El 11 de abril de 2022, Republic Records anunció que había adquirido Mercury Records, y continuará como su sello. [22]

El nombre Mercury también sobrevive en la división Mercury Records de UMG Francia, la división de películas Mercury Studios (que absorbió Eagle Rock Entertainment , adquirida por UMG en 2014), el sello de música clásica Mercury KX y reediciones de catálogo en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Japón y Brasil también.

En 2024, Mercury Records pasó a formar parte de Republic Corps, propiedad de Universal Music Group, uniéndose a los sellos hermanos Republic Records, Island Records, Casablanca Records, Imperial Music y Def Jam Recordings.

Serie Presencia Viva de Mercurio

En 1951, bajo la dirección del ingeniero de grabación C. Robert (Bob) Fine y el director de grabación David Hall , Mercury Records inició una técnica de grabación utilizando un solo micrófono para grabar orquestas sinfónicas. Fine había utilizado durante varios años un solo micrófono para grabaciones clásicas de pequeños conjuntos de Mercury producidas por John Hammond y más tarde Mitch Miller (de hecho, Miller, usando su nombre completo de Mitchell Miller, hizo varias grabaciones como oboeista destacado a fines de la década de 1940 para Mercury). El primer disco de esta nueva Mercury Olympian Series fue Pictures at an Exhibition interpretado por Rafael Kubelík y la Sinfónica de Chicago . El grupo que se volvió más conocido utilizando esta técnica fue la Orquesta Sinfónica de Minneapolis , que, bajo el liderazgo del director Antal Doráti , hizo una serie de álbumes clásicos que tuvieron buenas críticas y se vendieron rápidamente, incluidas las primeras grabaciones completas de los ballets de Chaikovski El lago de los cisnes , La bella durmiente y El cascanueces . La grabación monoaural de un micrófono de Dorati de 1954 (Mercury MG 50054) y la regrabación estéreo de tres micrófonos de 1958 (Mercury MG 50054) de la Obertura 1812 de Chaikovski [23] incluían grabaciones dramáticas superpuestas de la artillería de la era de 1812 y las campanas del carillón de la Universidad de Yale . Un lanzamiento estéreo en 1960 presentó nuevas grabaciones de los disparos de cañón y las campanas del carillón Laura Spelman Rockefeller Memorial en la iglesia Riverside de Chicago. [24] Además de las versiones mono y estéreo de Mercury de 1812 , solo otro álbum clásico alcanzó ventas de discos de oro en la década de 1950 en los EE. UU. [25]

El crítico musical del New York Times, Howard Taubman, describió el sonido de Mercury en Pictures at an Exhibition como "estar en la presencia viva de la orquesta" [26] y Mercury finalmente comenzó a lanzar sus grabaciones clásicas bajo el nombre de la serie 'Living Presence'. Las grabaciones fueron producidas por la vicepresidenta de Mercury, Wilma Cozart , quien más tarde se casó con Bob Fine. Cozart asumió las funciones de director de grabación en 1953 y también produjo las reediciones en CD de más de la mitad del catálogo de Mercury Living Presence en la década de 1990. A fines de la década de 1950, el equipo de Mercury Living Presence incluía a los supervisores musicales de sesión Harold Lawrence y Clair van Ausdall y al ingeniero asociado Robert Eberenz.

Además de las grabaciones con las orquestas de Chicago y Minneapolis, Mercury también grabó a Howard Hanson con la Eastman Rochester Orchestra, a Frederick Fennell con el Eastman Wind Ensemble y a Paul Paray con la Orquesta Sinfónica de Detroit .

A finales de 1955, Mercury comenzó a utilizar tres micrófonos omnidireccionales para realizar grabaciones estéreo en cintas de tres pistas. La técnica fue una expansión del proceso mono: el centro seguía siendo primordial. Una vez que se colocó el micrófono central único, los laterales se ajustaron para proporcionar la profundidad y el ancho que se escuchaban en las grabaciones estéreo. El micrófono central siguió alimentando los lanzamientos de LP mono, que acompañaron a los LP estéreo hasta bien entrada la década de 1960. A partir de 1961, Mercury mejoró la técnica estéreo de tres micrófonos al utilizar una película magnética de 35 mm en lugar de una cinta de media pulgada para la grabación. El mayor espesor de la emulsión, el ancho de pista y la velocidad (90 pies/min o 18 pulgadas/s) de la película magnética de 35 mm aumentaron la prevención de la impresión de la capa de cinta y obtuvieron además un rango de frecuencia extendido y una respuesta transitoria. Los discos estéreo "Living Presence" de Mercury se masterizaron directamente a partir de las cintas de tres pistas o la película magnética, con una mezcla 3-2 que se realizaba en la sala de masterización. La misma técnica (y un equipo antiguo restaurado del mismo tipo) se utilizó durante las reediciones de CD. En concreto, se grabaron cintas de tres pistas en máquinas Ampex 300-3 (½ pulgada, tres pistas) a 15 pulgadas por segundo. Las grabaciones de película magnética de 35 mm se realizaron en grabadoras de película Westrex de tres pistas. La mezcla 3-2 se realizó en un mezclador Westrex modificado. Para los LP originales, el mezclador alimentó directamente la cadena de corte personalizada. En Fine Recording, en la ciudad de Nueva York, el cabezal de corte Westrex en un torno Scully fue alimentado por amplificadores de válvulas McIntosh de 200 W modificados con muy poca retroalimentación en el sistema. Los discos mono más antiguos se hicieron con un cabezal de corte Miller.

Los lanzamientos originales en LP de las grabaciones clásicas continuaron hasta 1968. El catálogo de música clásica de Mercury (incluido el catálogo Living Presence) está actualmente gestionado por Decca Label Group a través de Philips Records, que reeditó las grabaciones en LP y luego en CD. A su vez, Mercury ahora gestiona el catálogo de pop/rock de Philips Records.

En 2012, Decca Classics, el actual propietario del sello Mercury Living Presence, publicó una caja de 51 CD a un precio económico que incluía 50 de los títulos de los 90 en CD (remasterizados por Wilma Cozart Fine), un CD extra que contenía una entrevista con Wilma Cozart Fine y un folleto de lujo que detallaba la historia de Mercury Living Presence. El conjunto de CD se publicó en todo el mundo y se vendió en los principales minoristas. También se publicó una caja de edición limitada de seis LP. El conjunto de CD recupera docenas de títulos que no habían estado disponibles como CD manufacturados desde principios de la década de 2000.

En 2013, Decca Classics publicó una segunda caja de 55 CD, junto con una segunda caja de seis LP. La caja de CD incluía dos discos adicionales: una nueva reedición de la grabación monofónica de 1953 de "La consagración de la primavera" de Stravinsky realizada por Dorati con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, y una reedición por primera vez en CD de la grabación de estreno del Concierto para piano de John Corigliano , interpretado por Hilde Somer con la Orquesta Sinfónica de San Antonio dirigida por Victor Alessandro.

El 4 de enero de 2015, el cofundador de Mercury, Irwin Steinberg, murió a la edad de 94 años. [27]

Principales sellos y operaciones de Mercury Records en todo el mundo

Esta división de Mercury se encargó de la distribución en Estados Unidos de la mayoría de los lanzamientos de pop/rock de Polydor Records anteriores a 1998 que actualmente están bajo el control de UMG. Sin embargo, existen algunas excepciones. Algunos artistas con sede fuera de Estados Unidos no publicaron sus lanzamientos en Polydor en Norteamérica, sino que firmaron con otros sellos. Algunas de estas bandas, como The Who , sí firmaron con un sello que ahora también forma parte de la familia UMG (o que más tarde fue absorbido por dicho sello), por lo que esos sellos controlan los derechos de estas obras en Estados Unidos (en el caso de The Who, habían estado en Decca Records y MCA Records en Estados Unidos en el pasado, su catálogo anterior a la separación ahora está en Geffen Records en Norteamérica).

Mercury KX (anteriormenteClásicos de Mercurio)

Mercury Classics fue relanzado en 2012 como sello internacional de música clásica por UMGI, nombrando al musicólogo y ejecutivo discográfico Dr. Alexander Buhr como director general. El sello tiene como objetivo identificar y trabajar con personas creativas sólidas que aporten una perspectiva distintiva y fresca a la música clásica.

En su primer año, entre los artistas que ficharon para el sello se encuentran el compositor neoclásico islandés Olafur Arnalds , el cuarteto de cuerdas de Nueva York Brooklyn Rider , el pianista chino Yundi y el clarinetista austríaco y solista de la Filarmónica de Berlín Andreas Ottensamer . El sello también supervisa la carrera discográfica del guitarrista clásico montenegrino Milos Karadaglic y tiene una asociación en curso con Tori Amos , que se remonta a su trabajo con Buhr en su álbum de inspiración clásica Night of Hunters para Deutsche Grammophon en 2011. Tras la larga relación de Buhr con el sello Deutsche Grammophon, algunas de las primeras grabaciones clásicas de Mercury Classics se reeditaron bajo la égida de la compañía hermana Deutsche Grammophon .

En 2013, Mercury Classics lanzó el álbum debut de Olafur Arnalds , For Now I Am Winter , que entró en la lista de éxitos de música clásica de Estados Unidos en el número uno. Le siguió un EP de la banda sonora de Arnalds de la serie policial de ITV Broadchurch , que recibió un premio BAFTA a la mejor banda sonora original al año siguiente. La grabación de Yundi de tres sonatas de Beethoven fue platino en su China natal. El sello también lanzó el álbum debut de Andreas Ottensamer , "Portraits", y el álbum debut de Brooklyn Rider , "A Walking Fire". "Latino Gold" de Milos Karadaglic encabezó las listas de éxitos de música clásica del Reino Unido y entró en las listas de éxitos de pop. El concierto para banjo y orquesta "The Impostor" del solista de banjo y 15 veces ganador del premio Grammy Bela Fleck se lanzó en otoño. [ cita requerida ]

En 2014, Mercury Classics lanzó "Aranjuez", la grabación de Milos Karadaglic de los conciertos de guitarra icónicos de Joaquín Rodrigo, con Yannick Nézet-Séguin y la Orquesta Filarmónica de Londres. El álbum encabezó las listas clásicas de iTunes en más de 10 países y las listas clásicas en los EE. UU., Reino Unido, Francia, Nueva Zelanda y Dinamarca, donde alcanzó su punto máximo en las listas de pop en el número 17. Con el lanzamiento del nuevo álbum de Yundi Emperor/Fantasy , que incluye el quinto concierto para piano de Beethoven con la Filarmónica de Berlín y Daniel Harding, Mercury Classics ocupó los dos primeros puestos en la lista clásica del Reino Unido. En mayo de 2014, el sello lanzó el decimocuarto álbum de estudio de Tori Amos Unrepentant Geraldines . El álbum entró en el top 200 de Billboard de Estados Unidos en el puesto número siete, se ubicó en el Reino Unido (número 13), Países Bajos (número 10) y Alemania (número 15), y llegó al top 10 de iTunes en más de 20 países.

El influyente sitio web de música clásica Alto Riot nombró a Mercury Classics su Sello del Año 2013.

En 2016, Mercury Classics se convirtió en Mercury KX y cambió su enfoque hacia la música postclásica.

Mercurio de Nashville

La unidad de Mercury en Nashville se remonta a 1957, cuando Mercury formó una empresa conjunta con Starday Records específicamente para lanzar artistas que interpretaran música country. Mercury compró la mitad de Starday en 1958. [28]

En 1997, PolyGram, buscando reducir costos en previsión de una fusión con un competidor, consolidó todas sus operaciones en Nashville bajo el nombre de Mercury. Mercury Nashville se hizo cargo de la gestión de todo el catálogo de música country de PolyGram de sellos hermanos como Polydor (incluidos los lanzamientos que alguna vez publicó MGM Records), A&M y el pequeño catálogo de música country de Motown Records (Motown lanzó estos álbumes bajo sellos subsidiarios). Todos los artistas de música country que tenían contrato con otros sellos de PolyGram se mudaron a Mercury o fueron descartados por completo.

En la actualidad, Mercury Nashville continúa siendo un sello activo dentro de Universal Music Group Nashville, donde continúa administrando el catálogo de música country que alguna vez perteneció a PolyGram (MCA Nashville administra lo que Universal ya poseía en el momento de la fusión con PolyGram).

Mercury Records (Reino Unido)

En 1958, Mercury cambió su distribución en el Reino Unido de Pye a EMI, y en 1964 a Philips. [29]

Mercury funcionó como sello en el Reino Unido bajo la dirección de Phonogram, una división de la empresa de electrónica holandesa Philips, desde mediados de los años 60 hasta 1998, cuando Phonogram fue adquirida por Universal Music. En marzo de 2013, su lista de artistas se trasladó a Virgin EMI en una reestructuración de los sellos de Universal en el Reino Unido.

En 2005, Jason Iley fue nombrado nuevo director ejecutivo de Mercury. Se incorporó a la empresa procedente de Island Records, donde era director general. [30] En julio de 2005, Iley nombró a Paul Adam director sénior de artistas y repertorio (A&R) del sello; los dos habían trabajado juntos anteriormente en Island Records. [31]

En octubre de 2006, U2 decidió dejar Island Records y mudarse a Mercury Records, supuestamente para reunirse con Iley, con quien habían trabajado anteriormente en Island Records. [32]

En marzo de 2011, el sello anunció que detendría la producción de sencillos en CD y vinilo, y que sólo los lanzaría físicamente como "raras excepciones". [33]

En 2012, los fichajes de Mercury incluyeron a Pixie Lott , Arcade Fire , Amy Macdonald , Noah and the Whale , Chase & Status , Jake Bugg y Bo Bruce . [34] [35]

En julio, Mercury anunció que Mike Smith se uniría como presidente de su división musical. [36]

En marzo de 2013, Mercury UK fue absorbida por Virgin EMI por Universal Music. [37] Virgin EMI pasó a llamarse EMI Records en junio de 2020.

Mercury Records (Australia)

Mercury Records se lanzó en 1955 exclusivamente como una operación local (australiana) de A&R de servicio completo. El primer artista australiano conocido de Mercury Records fue Keith Potger en 1968, pero el sello se puso en hibernación en 1999 a favor del sello Universal hasta 2007-2013. Algunos artistas australianos exitosos en Mercury incluyeron: INXS , Kamahl , Bullamakanka , Darren Hayes , Carl Riseley, The Preatures , Tiddas , Dragon, Teen Queens , Melissa Tkautz y Karise Eden .

Mercury Records (Francia)

En Francia, Mercury Records opera como parte de Mercury Music Group, una división de Universal Music Group, grupo que controla las operaciones francesas de los sellos UMG Mercury, Fontana Records, Verve Records, Decca Records, Blue Note Records , Island Records y Virgin Records, entre otros.

Se sabe que varias otras compañías nacionales de Universal Music Group utilizan activamente la marca registrada Mercury Records como sello para sus operaciones locales de A&R, pero ninguna otra compañía de Universal Music Group utiliza el sello como un diferenciador de marketing clave, ni opera divisiones de primera línea basadas en el sello Mercury.

Mercury Tokyo (anteriormente Mercury Music Entertainment, Nippon Phonogram y Kitty MME)

El sello Mercury fue lanzado por primera vez en Japón en 1952, por Taihei Onkyo . El nombre de la compañía fue cambiado más tarde a Nippon Mercury en 1953, sin embargo, el sello Mercury comenzó a ser manejado por King Records en 1957, y más tarde por Nippon Victor .

Fue relanzada en 1970 por Nippon Victor y Matsushita Corporation , como Nippon Phonogram. Operaba varios sellos Phonogram en Japón. En 1993, se convirtió en una división de PolyGram KK (ahora Universal Music Japan ). En 1995, fue relanzada como Mercury Music Entertainment. Más tarde se fusionó con Kitty Records en 2000 y se convirtió en Kitty MME. La mitad se fusionó con el sello Universal J en 2002, la otra mitad se conoció como Universal Sigma en 2004. Su lista de artistas incluía a Seiko Matsuda , Yūji Oda , Delta, ZIGGY, Kinniku Shōjo Tai y Takashi Sorimachi .

Después de 13 años, el sello se revitalizó bajo su nuevo nombre, Mercury Tokyo , bajo la división Universal Music Group and Brands (UMG and Brands) de Universal Music Japan. El grupo de K-pop Monsta X es el primer artista o grupo firmado bajo el sello recientemente relanzado. [38] A partir de 2022, el sello, que actualmente opera bajo la división EMI Records de UMJ , ha agregado a los grupos de K-pop Drippin , Golden Child , Loona y STAYC a su lista. [39]

Véase también

Referencias

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  2. ^ "Obituarios: Irving Green – Ayudó a romper las barreras raciales" por Dennis McLellen, Montreal Gazette , 5 de julio de 2006, pág. C6
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  39. ^ "Universal Music Japan - Artistas". Universal-music.co.jp (en japonés) . Consultado el 7 de julio de 2023 .

Sitios principales

  • Sitio web de Mercury Records en EE. UU.
  • Sitio web de Mercury Records en el Reino Unido
  • Mercurio KX
  • Sitio australiano de Mercury Records
  • Discografía de Mercury Records en Discogs
  • Mercury Nashville – sitio oficial
  • Estudios Mercury

Otros sitios

  • Microgroove.jp – un sitio dedicado a la historia del sello
  • Lista de contactos del equipo A&R de Mercury US & UK
  • Artículo de Jay & The Techniques en The Standard Report
  • Entrevista a Wilma Cozart Fine por Bruce Duffie
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