Clifford Brown

Clifford Brown
Marrón, c. 1956
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Clifford Benjamin Brown
Nacido	( 30 de octubre de 1930 )30 de octubre de 1930 Wilmington, Delaware , EE. UU.
Fallecido	26 de junio de 1956 (26 de junio de 1956)(25 años) Bedford, Pensilvania , EE. UU.
Géneros	Jazz
Ocupación(es)	Músico, compositor
Instrumento(s)	Trompeta, piano
Años de actividad	1949–1956

Clifford Benjamin Brown ^[1] (30 de octubre de 1930 - 26 de junio de 1956) fue un trompetista, pianista y compositor de jazz estadounidense. Murió a los 25 años en un accidente automovilístico ^[2], dejando atrás cuatro años de grabaciones. Sus composiciones "Sandu", "Joy Spring", ^[3] y "Daahoud" ^[4] se han convertido en estándares del jazz . ^[5] Brown ganó la encuesta de críticos de la revista DownBeat para la nueva estrella del año en 1954; fue incluido en el Salón de la Fama de DownBeat en 1972. ^[2]

Brown nació en una familia de músicos en Wilmington, Delaware . Su padre organizó a sus cuatro hijos, incluido Clifford, en un cuarteto vocal. Alrededor de los diez años, Brown comenzó a tocar la trompeta en la escuela después de quedar fascinado con la trompeta brillante que tenía su padre. A los trece años, su padre le compró una trompeta y le proporcionó lecciones privadas. En la escuela secundaria, Brown recibió lecciones de Robert Boysie Lowery y tocó en "un grupo de jazz que Lowery organizó", haciendo viajes a Filadelfia . ^[6]

Sus viajes a Filadelfia se hicieron más frecuentes después de graduarse de la escuela secundaria. Brown asistió brevemente a la Universidad Estatal de Delaware ^[7] como estudiante de matemáticas antes de cambiarse al Maryland State College . Tocó en la Maryland State Band, de catorce miembros y orientada al jazz. En junio de 1950, resultó herido en un accidente automovilístico después de una actuación. Mientras estaba en el hospital, recibió la visita de Dizzy Gillespie , quien lo animó a seguir una carrera en la música. ^[8] Durante un tiempo, las lesiones lo limitaron a tocar el piano. ^{[6] [2]}

Brown fue influenciado y alentado por Fats Navarro . ^[8] Sus primeras grabaciones fueron con el líder de la banda de R&B Chris Powell. ^[8] Trabajó con Art Blakey , Tadd Dameron , Lionel Hampton y JJ Johnson , antes de formar una banda con Max Roach .

Uno de los acontecimientos más notables durante el periodo de Brown en Nueva York fue la formación del Art Blakey 's Quintet, que se convertiría en los Jazz Messengers. Blakey formó la banda con Brown, Lou Donaldson , Horace Silver y Curley Russell , y grabó el primer álbum del quinteto en vivo en el club de jazz Birdland . Durante una de las sesiones de ensayo, su compañero trompetista Miles Davis escuchó y bromeó sobre la capacidad técnica de Clifford Brown para tocar la trompeta. La sesión de grabación en vivo duró finalmente dos días y solo se necesitaron múltiples tomas en un par de las melodías. ^[1]

En mayo de 1952, durante una semana en el Club Harlem, actuaron el saxofonista alto Charlie Parker y Brown. Brown señaló más tarde que Parker quedó impresionado por su forma de tocar y le dijo en privado al joven trompetista: "No lo puedo creer". ^[9]

Justo antes de la formación del Clifford Brown/ Max Roach Quintet, el periodista Nat Hentoff y Brown fueron entrevistados para un artículo de DownBeat titulado "Clifford Brown – el nuevo Dizzy". ^[1]

La estatura de Roach había crecido a medida que grababa con una gran cantidad de otros artistas emergentes (incluidos Bud Powell , Sonny Stitt , Miles Davis y Thelonious Monk ) y cofundó Debut , uno de los primeros sellos propiedad de artistas, con Charles Mingus . Habiendo participado en el legendario concierto Jazz at Massey Hall de 1953, el baterista se había mudado al área de Los Ángeles y había reemplazado a Shelly Manne en el popular Lighthouse All Stars. ^[10] Roach y Brown formaron el Clifford Brown/Max Roach Quintet a mediados de la década de 1950 con el saxofonista tenor Harold Land , el pianista Richie Powell y el bajista George Morrow , con Rollins tomando el lugar de Land en 1955. ^{[11] [2]} Brown estuvo en el área de Los Ángeles desde marzo hasta agosto de 1954, por invitación de Roach, quien llegó a la Costa Oeste con otros músicos de jazz muy respetados, incluidos Miles Davis y Charles Mingus . ^[12] Antes de su primera salida, el Concierto del Auditorio de Pasadena de 1954 ^[13] , Roach incluyó a Brown con la base de que los dos serían co-líderes. ^[12]

La banda comenzó cuando Brown y Roach alquilaron un estudio en California. Como Brown podía tocar el piano y la batería además de la trompeta, los colíderes podían experimentar ampliamente con estos instrumentos en el estudio. Se decidieron por el quinteto bebop estándar de trompeta, saxofón, piano, bajo y batería, y se necesitaban saxofonistas, pianistas y bajistas. Cuando el tenor elegido como primera opción, Sonny Stitt, eligió su propia dirección musical, los líderes de la banda se decidieron por el saxofonista Teddy Edwards, el ex bajista de Count Basie George Morrow y el pianista poco convencional Carl Perkins . Aunque la formación duró poco, ^[1] el grupo "causó una gran conmoción en toda la comunidad del jazz", según Sam Samuelson. ^[14]

Mientras la banda aún estaba decidiendo su personal, Brown y Roach conocieron al saxofonista alto y multiinstrumentista Eric Dolphy , que tenía su propio apartamento donde organizaba sesiones de improvisación. Entre los músicos de las sesiones de improvisación se encontraban los futuros miembros del quinteto Harold Land y George Morrow. El hermano de Bud Powell, Richie, llegó al área de Los Ángeles en esa época y fue reclutado como pianista del quinteto. La banda aceptó ofertas para sesiones de grabación y Brown compuso varias melodías que fueron adoptadas por el nuevo quinteto. Mientras tanto, Jack Montrose de Pacific Coast Jazz Records organizó una banda más grande y completamente arreglada para una de las próximas sesiones de grabación. ^[1] La sesión "adoptó el estilo cool de la Costa Oeste" con "gráficos ejecutados de manera inmaculada", según el crítico Gordon Jack de Jazz Journal . ^[15]

Una de las primeras sesiones del Quinteto Brown/Roach, Clifford Brown & Max Roach, contó con la nueva formación interpretando varias de las últimas composiciones de Brown. Samuelson se refirió al álbum como una "agradable gama entre la boplicidad y las baladas agradables". ^[14] Otros álbumes que incluyen la colaboración Brown/Roach incluyen Brown and Roach, Inc. y Study in Brown . ^{[16] [17]}

Brown también grabó álbumes fuera del quinteto, incluida la sesión de Pacific Coast Jazz y dos álbumes con la vocalista de jazz Dinah Washington . Ambos fueron grabados en una sesión de improvisación y contaron con la participación de otros trompetistas de jazz, incluidos Maynard Ferguson y Clark Terry . Después de las grabaciones de Dinah Washington, Brown redujo el ritmo de sus grabaciones y regresó a la Costa Este, donde grabó un álbum con Sarah Vaughan en diciembre de 1954. ^[1]

Los experimentos en bop continuaron en la sesión de 1955 Study in Brown , como el uso de sonidos de instrumentos para imitar un ambiente de ciudad interior en "Parisian Thoroughfare" y el "sabor internacional" en "George's Dilemma". ^{[1] El} crítico de jazz Scott Yanow se refirió al álbum como "el primer hard bop de estreno" y destacó el "potencial ilimitado" del quinteto. ^[17]

En 1973 se publicó en cinta una presentación en vivo de Brown con Billy Root y Ziggy Vines en 1955 (que a veces se cree erróneamente que fue grabada justo antes de la muerte de Brown un año después). Después de esta sesión, con Blakey reemplazando temporalmente a Roach luego de un accidente automovilístico, el grupo realizó una gira, visitando Chicago y luego Rhode Island para el Festival de Jazz de Newport . Roach regresó para esta presentación y sesión de improvisación en Newport. ^[1]

Lanzado en 1956, At Basin Street (el último "álbum oficial" del quinteto) presentó al saxofonista tenor Sonny Rollins . El álbum fue calificado como un "clásico del hard bop" y "muy recomendado" por Scott Yanow. Si bien los álbumes anteriores del quinteto incluían composiciones originales, este consistía principalmente en estándares de jazz, aunque incluía un par de composiciones de Richie Powell. ^[18]

En junio de 1954, Brown se casó con Emma LaRue Anderson (1933-2005), a quien llamaba "Joy Spring". Los dos habían sido presentados por Max Roach. Clifford y LaRue celebraron sus votos matrimoniales tres veces, en parte porque sus familias estaban en costas opuestas y en parte debido a sus diferentes denominaciones religiosas: Brown era metodista y Anderson era católica . Se casaron por primera vez en una ceremonia privada el 26 de junio de 1954 en Los Ángeles (el día del 21.º cumpleaños de Anderson). Nuevamente celebraron su matrimonio en un entorno religioso el 16 de julio de 1954, y el certificado se registró en el condado de Los Ángeles . Se celebró una recepción en el Tiffany Club, donde el Art Pepper / Jack Montrose Quintet había sido reemplazado, unos días antes, por el Red Norvo Trio con Tal Farlow y Red Mitchell . El párroco de Anderson los siguió a Boston , donde, el 1 de agosto de 1954, realizaron su ceremonia de matrimonio en la iglesia de Saint Richards en el vecindario de Roxbury . ^[19]

Brown se mantuvo alejado de las drogas y no le gustaba el alcohol. ^[2] Rollins, que se estaba recuperando de su adicción a la heroína, dijo que "Clifford ejerció una profunda influencia en mi vida personal. Me mostró que era posible vivir una vida buena y limpia y, aun así, ser un buen músico de jazz". ^[20] El entusiasmo de Brown por practicar la trompeta fue notado por Lou Donaldson, quien dijo que Clifford "hacía ejercicios de labios y ejercicios de boca todo el día". ^[9]

En junio de 1956, Brown y Richie Powell emprendieron un viaje a Chicago para su siguiente aparición. La esposa de Powell, Nancy, estaba al volante para que Clifford y Richie pudieran dormir. Mientras conducía de noche bajo la lluvia en la autopista de peaje de Pensilvania, presumiblemente perdió el control del automóvil que se salió de la carretera al oeste de Bedford , matando a los tres en el accidente resultante. ^[21] Brown está enterrado en el cementerio Mt. Zion, en Wilmington, Delaware. ^[22]

El historiador de jazz Ira Gitler dijo de Brown: "Lamento no haber llegado a conocerlo mejor. No es que eso signifique necesariamente que alguien que toca tan bien sea también una persona maravillosa, pero creo que se puede discernir en el caso de Clifford Brown que el particular tipo de interpretación extraordinaria estaba vinculada a un ser humano igualmente especial... Las fotografías de Clifford Brown revelan algo de ese yo interior; las tomas en las que se le representa tocando muestran su intensidad, esa concentración absoluta y la conexión total con su instrumento". ^[23]

En la década de 1990, se descubrió un vídeo del programa de televisión Soupy's On (protagonizado por el comediante Soupy Sales , que era un gran fanático del jazz y contrató a varias estrellas musicales de primer nivel para su programa) en el que Clifford Brown tocaba dos melodías. Esta es la única grabación en vídeo que se conoce de Brown. ^[2]

El sobrino de Brown, el baterista Rayford Griffin (né Rayford Galen Griffin; n. 1958), modernizó la música de Brown en su álbum de 2015 Reflections of Brownie. ^[24] El nieto de Brown, Clifford Benjamin Brown III (n. 1982), toca la trompeta en una de las pistas, "Sandu".

Benny Golson compuso « I Remember Clifford » en 1957 como tributo a Brown, y Jon Hendricks añadió la letra. Dizzy Gillespie , Art Farmer , Bud Powell , Art Blakey y el propio Golson utilizaron la canción para rendir homenaje a lo largo de los años siguientes. Arturo Sandoval dedicó un álbum, I Remember Clifford , a Brown en 1992. ^{[25] [26]}

• 1953: Nuevas caras, nuevos sonidos con Lou Donaldson ( Blue Note , 1953)[10 pulgadas]
• 1953: Nueva estrella en el horizonte (Blue Note, 1953) [10 pulgadas]
• 1953: Un estudio en Dameronia (Prestige, 1955)[10 pulgadas]
• 1953: Clifford Brown y Art Farmer con The Swedish All Stars con Art Farmer (Prestige, 1954)[10 pulgadas]
• 1954: Clifford Brown y Max Roach (EmArcy, 1954)[10 pulgadas]
• 1954: Brown y Roach se incorporan (EmArcy, 1955)
• 1954: Clifford Brown All Stars (EmArcy, 1956)
• 1954: Mejor Jazz de la Costa (EmArcy, 1956)
• 1954: Jam Session con Clark Terry y Maynard Ferguson (EmArcy, 1954) – en directo
• 1955: Clifford Brown con cuerdas (EmArcy, 1955)
• 1955: Estudio en Brown (EmArcy, 1955)
• 1956: Clifford Brown y Max Roach en Basin Street (EmArcy, 1956)

Lanzamientos póstumos

• Álbum conmemorativo (Blue Note, 1956): versión en LP de New Faces, New Sounds más New Star on the Horizon
• Memorial (Prestige, 1956): versión en LP de Clifford Brown y Art Farmer con The Swedish All Stars
  más A Study In Dameronia
• Jazz Immortal con Zoot Sims ( Pacific Jazz , 1960)
• El sexteto de Clifford Brown en París (Prestige, 1970) – grabado en 1953
• El principio y el fin (Columbia, 1973) – recopilación
• Raw Genius - Live at Bee Hive Chicago 1955 Vol. 1 & Vol. 2 with Max Roach (Victor, 1977) – grabado en vivo en 1955. Solo en Japón.
  También publicado como Live at The Bee Hive (Columbia, 1979) [2LP]
• Pure Genius (Volume One) con Max Roach (Elektra Musician, 1982) – grabado en vivo en 1956
• Más estudios sobre Brown (EmArcy, 1983)
• Jams 2 (EmArcy, 1983) – grabado en 1954
• Alternate Takes (Blue Note, 1984) – grabado en 1953

Caja de colección

• Grabaciones completas de Blue Note y Pacific Jazz de Clifford Brown (Mosaic Records, 1984)[5LP] ^[27]
• Brownie: Las grabaciones completas de EmArcy de Clifford Brown (EmArcy / Nippon Phonographic, 1989) [10 CD]

• Art Blakey , Mensajeros en vivo (Blue Note, 1978)
• JJ Johnson , Jay Jay Johnson con Clifford Brown (Blue Note, 1953), reeditado como The Eminent Jay Jay Johnson Volumen 1
• Art Blakey y The Jazz Messengers , Una noche en Birdland, vol. 1 (Blue Note, 1954)
• Art Blakey y The Jazz Messengers, Una noche en Birdland, vol. 2 (Blue Note, 1954)
• Art Blakey y The Jazz Messengers, Una noche en Birdland, vol. 3 (Blue Note, 1954)
• Helen Merrill , Helen Merrill (EmArcy, 1955) – grabada en 1954
• Sonny Rollins , Sonny Rollins Plus 4 (Prestige, 1956) (también publicado con el nombre de Brown como Three Giants )
• Sarah Vaughan , Sarah Vaughan (EmArcy, 1955) - grabada en 1954
• Dinah Washington , Dinah Jams (EmArcy, 1955) – grabado en vivo en 1954

1988: Vamos a perdernos – “ Joy Spring ” y “ Daahoud ”

• Nick Catalano , Clifford Brown: La vida y el arte del legendario trompetista de jazz (Oxford University Press, 2001), ISBN 978-0195144000 

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• "50 años después, admiración sin límites por Clifford Brown"