Obertura 1812

Obertura 1812
Obertura de concierto de Piotr Ilich Chaikovski
Una actuación, con fuego de cañón , en el espectáculo clásico de 2005 en Melbourne , Australia
Llave	Mi bemol mayor
Opus	49
Ocasión	Conmemoración de la defensa rusa de 1812 contra la invasión de la Grande Armée de Napoleón
Compuesto	1880 ( 1880 )
Estreno
Fecha	20 de agosto de 1882 ( 20 de agosto de 1882 )
Ubicación	Moscú
Conductor	Hipólito Al'tani

El año 1812, Obertura solemne , Op. 49, conocida popularmente como la Obertura 1812 , ^[1] es una obertura de concierto en mi bemol mayor escrita en 1880 por el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski . La pieza conmemorala exitosa defensa de Rusia contra la invasión francesa de la nación en 1812.

La primera interpretación pública de la obertura, bajo la dirección de Ippolit Al'tani , tuvo lugar en Moscú el 20 de agosto [ OS 8 de agosto] de 1882, ^[2] bajo una carpa, cerca de la aún inacabada Catedral de Cristo Salvador , que también conmemoraba la defensa de Rusia en 1812. ^[3]

La obertura de quince minutos es más conocida por su descarga culminante de fuego de cañón , campanadas y un final de fanfarria de metales . También se ha convertido en un acompañamiento común para los espectáculos de fuegos artificiales en el Día de la Independencia de los Estados Unidos . ^[4] La obertura 1812 se convirtió en una de las obras más populares de Chaikovski, junto con sus partituras de ballet para El cascanueces , La bella durmiente y El lago de los cisnes . ^[5]

La Obertura 1812 está orquestada para una orquesta que consta de los siguientes integrantes: ^[6]

• Banda de metales : Instrumentación "abierta" que consiste en "cualquier instrumento de metal adicional" disponible. En algunas representaciones en interiores, la parte puede ser interpretada en un órgano . Las bandas militares o de marcha también tocan esta parte. Nota: la banda de metales o su sustituto debe tocar solo durante el final.
• Instrumentos de viento de madera : 1 flautín , 2 flautas , 2 oboes , 1 corno inglés , 2 clarinetes en si bemol y 2 fagotes
• Metales : 4 trompas en fa, 2 cornetas en si ♭ , 2 trompetas en mi ♭ , 3 trombones (2 tenores , 1 bajo ) y 1 tuba
• Percusión : timbales , bombo orquestal , caja , platillos , pandereta , triángulo , carillón
• Cuerdas : violines I y II, violas , violonchelos y contrabajos .
• Artillería : una batería de cañones , o incluso artillería de campaña ceremonial.

El carillón se sustituye a veces por campanas tubulares o grabaciones de carillones, o incluso por campanas de iglesia. En las secciones que contienen disparos de cañón, los cañones reales se sustituyen a veces por obuses , tanques, fuegos artificiales o cañones grabados o se tocan sobre una pieza de escenografía, normalmente con un gran mazo de madera o un mazo como los utilizados en la 6.ª sinfonía de Mahler . El bombo y el gong / tam-tam también se utilizan habitualmente como sustitutos o complementos de los cañones en las interpretaciones en interiores.

En su grabación de 1966 para Deutsche Grammophon , Herbert von Karajan compuso los primeros 02'43" (o 36 compases) para voces en lugar de cuerdas al principio y el diálogo posterior entre cuerdas y vientos, añadiendo el texto del canto llano ruso ortodoxo God Preserve Thy People a la melodía y reorganizando ligeramente la textura para adaptar las voces a capella en lugar de los instrumentos. Dos años más tarde, el director estadounidense Igor Buketoff , hijo de un sacerdote ortodoxo ruso, fue un paso más allá en su grabación para RCA Victrola con la New Philharmonia Orchestra . No solo desplegó voces para el canto de apertura, sino que también hizo que un coro de niños cantara la melodía popular "By the Gates" y trajo al coro de vuelta para reforzar el canto y el himno nacional imperial ruso God Save the Tsar!. [ ^7]

El 7 de septiembre de 1812, en Borodino , a 120 km al oeste de Moscú, las fuerzas de Napoleón se enfrentaron a las del general Mijail Kutuzov en una resistencia concertada de Rusia contra el aparentemente invencible ejército francés. La batalla de Borodino tuvo bajas estimadas en 100.000 y los franceses dominaron el campo de batalla. Sin embargo, en última instancia fue una victoria pírrica para la invasión francesa. ^[8]

Con los recursos agotados y las líneas de suministro sobrecargadas, las debilitadas fuerzas de Napoleón avanzaron hacia Moscú, que ocuparon sin una delegación para recibir a los conquistadores. Esperando una capitulación del zar Alejandro I , los franceses se encontraron en una ciudad estéril y desolada. Para empeorar las cosas, 48 ​​horas después de la entrada de Napoleón en la ciudad rusa el 14 de septiembre de 1812, tres cuartas partes de Moscú fueron incendiadas hasta los cimientos. ^[9]

Privado de provisiones para el invierno, Napoleón tuvo que retirarse. A partir del 19 de octubre y hasta bien entrado diciembre, el ejército francés se enfrentó a varios obstáculos abrumadores en su larga retirada: hambruna , tifus , temperaturas gélidas, el acoso de los cosacos y las fuerzas rusas que bloqueaban la salida del país. Abandonada por Napoleón en noviembre, la Grande Armée se redujo a una décima parte de su tamaño original cuando llegó a Polonia y a una relativa seguridad. ^[10]

En 1869 se publicó la edición completa de Guerra y paz de León Tolstoi . La novela describía con gran precisión la invasión napoleónica de 1812 y revivía los recuerdos de la resistencia rusa. Esto dio lugar al encargo de nuevos monumentos, pinturas y también de nuevas composiciones musicales, entre ellas las de Chaikovski.

La Catedral de Cristo Salvador , encargada en 1812 por el zar Alejandro I para conmemorar la victoria rusa, estaba a punto de completarse en Moscú en 1880; el 25º aniversario de la coronación de Alejandro II se cumpliría en 1881; y la Exposición Panrusa de Artes e Industria de 1882 en Moscú estaba en fase de planificación. El amigo y mentor de Chaikovski, Nikolai Rubinstein, le sugirió que escribiera una gran pieza conmemorativa para utilizarla en festividades relacionadas. Chaikovski comenzó a trabajar en el proyecto el 12 de octubre de 1880, terminándolo seis semanas después. ^[11]

Los organizadores planeaban que la obertura se interpretara en la plaza frente a la catedral, con una banda de música para reforzar la orquesta, las campanas de la catedral y todas las demás en el centro de Moscú tocando " zvons " (campanas que repican) en el momento justo, y cañones, disparados desde un panel de interruptores eléctricos para lograr la precisión que requería la partitura musical. Sin embargo, esta interpretación no se llevó a cabo, posiblemente debido en parte al plan demasiado ambicioso. De todos modos, el asesinato de Alejandro II en marzo de ese año desinfló gran parte del ímpetu del proyecto. En 1882, durante la Exposición Panrusa de Artes e Industria, la obertura se interpretó en una carpa junto a la catedral inacabada. ^[3] La catedral se completó el 26 de mayo de 1883. ^[12]

Mientras tanto, Chaikovski se quejaba ante su mecenas Nadezhda von Meck de que no era «un director de orquesta para obras de festival» y de que la obertura sería «muy ruidosa y ruidosa, pero [sin] mérito artístico, porque la había escrito sin calidez y sin amor». La compuso en seis semanas. Esta obra enriquecería excepcionalmente el patrimonio de Chaikovski, ya que es una de las obras más interpretadas y grabadas de su catálogo. ^{[13] [14] [15]}

En Rusia, durante la era soviética , el himno imperial fue reemplazado por el coro « ¡Gloria, gloria a ti, santa Rus! » ( Славься, славься, святая Русь! ), que provenía del final de la ópera Iván Susanin de Mijaíl Glinka , un drama histórico sobre un plebeyo patriótico del mismo nombre . La versión original de la canción, escrita por Vasili Zhukovski y Egor Fiódorovich Rozen, elogiaba al zar y al zarismo ruso , mientras que la última versión de Serguéi Gorodetsky era una de forma patriótica y a veces se considera el himno no oficial de Rusia en el siglo XX e incluso en la actualidad. Con la disolución de la Unión Soviética al final de la Guerra Fría , la partitura original regresó. ^{[16] [17]}

Como himno patriótico conmovedor, la Obertura se ha adaptado posteriormente y asociado a otros contextos que no sean el de la resistencia rusa a la invasión de Napoleón. La Obertura de 1812 es conocida popularmente ^[18] en los Estados Unidos como un símbolo del Día de la Independencia de los Estados Unidos , una tradición que se remonta a una elección hecha en 1974 por Arthur Fiedler para una actuación en el concierto del 4 de julio de Boston Pops . ^{[19] [20]}

La pieza fue parodiada por el compositor Malcolm Arnold en A Grand, Grand Overture que presenta 4 rifles, tres aspiradoras Hoover (dos verticales en si bemol y una horizontal con ventosa desmontable en do) y una pulidora de pisos eléctrica en mi bemol; está dedicada al presidente Hoover . ^[21]

U Vorot, Vorot es una canción popular que se menciona en la pieza que representa al pueblo ruso.

La pieza comienza con la simple y lastimera melodía rusa del Troparion ortodoxo oriental de la Santa Cruz (también conocido como "Oh Señor, salva a tu pueblo") interpretado por cuatro violonchelos y dos violas. ^[22] Esto representa al pueblo ruso rezando por una rápida conclusión de la invasión. Luego, se escucha el himno nacional francés , " La Marsellesa ", que representa al ejército francés invasor. ^[23] Luego, se escucha la melodía de "La Marsellesa" compitiendo con la música folclórica rusa , que representa a los dos ejércitos luchando entre sí mientras los franceses se acercaban a Moscú. En este punto, se escuchan cinco disparos de cañón, que representan la Batalla de Borodino . Aquí es donde "La Marsellesa" es más prominente y parece estar ganando. Después de esto, una larga carrera descendente representa al ejército francés retirándose de Moscú mientras los gélidos vientos del invierno continúan. Al final de esta carrera se repite el motivo de apertura, que puede interpretarse como oraciones respondidas. El gran final culmina con once disparos de cañón más y la melodía de " ¡Dios salve al zar! ". ^[24]

Aunque La Marsellesa fue elegida como himno nacional francés en 1795, Napoleón la prohibió en 1805 y, con toda seguridad, no se habría tocado durante la campaña rusa. Recién se restableció como himno francés en 1879, el año anterior a la comisión de la obertura, lo que puede explicar su uso por parte de Chaikovski en la obertura. ^[25] El « Chant du départ », apodado «el hermano de La Marsellesa» por los soldados republicanos franceses , sirvió como himno oficial del régimen de Napoleón . Sin embargo, en 1882 había caído en el olvido en gran medida, mientras que los rusos cultos de la época probablemente estaban familiarizados con la melodía de «La Marsellesa» y reconocían su importancia. ^{[ ¿ Investigación original? ]}

Aunque " ¡Dios salve al zar! " era el himno nacional ruso durante la vida de Chaikovski, no existía en 1812. No hubo un himno ruso oficial hasta 1815, momento desde el cual hasta 1833 el himno fue " La oración de los rusos " ( Molitva russkikh ), cantada con la melodía de " Dios salve al rey ". ^[26] Las dos canciones comienzan con las mismas palabras, ¡Dios salve al zar!, pero divergen después de eso.

Oh Señor, salva a tu pueblo representa la oración por la liberación del ejército invasor. Una parte de este himno se traduce como "Concede la victoria a todos los cristianos ortodoxos sobre sus enemigos". ^{[27] [28]} Al incluir este himno en la pieza, Chaikovski sugiere que Dios concedió a los rusos ortodoxos la victoria sobre las tropas imperiales francesas. Más adelante en la pieza, cuando se toca La Marsellesa , parece que los rusos perderán la batalla. Luego, Oh Señor, salva a tu pueblo , junto con ¡Dios salve al zar!, se toca con fuerza en la sección de metales con un fuerte despliegue de campanas de fondo. Las campanas que suenan están escritas para representar las campanas de Moscú. ^[29] Las campanas de Moscú tienen importancia, porque en la religión ortodoxa rusa, las campanas simbolizan la voz de Dios. ^[30]

En la introducción se utiliza la oración Tropar Krestu (Troparion a la Cruz). Existen cuatro versiones de esta oración que se utilizan en la introducción.

Primera versión

Segunda versión

Tercera versión

Cuarta versión

En una actuación en vivo, la logística de seguridad y precisión en la colocación de los disparos requiere tripulaciones militares bien entrenadas que utilicen cañones modernos o el uso de dieciséis piezas de artillería de avancarga, ya que cualquier esquema de recarga, para lograr los dieciséis disparos, o incluso una apariencia de ellos, en el lapso de tiempo de dos minutos involucrado, hace que la seguridad y la precisión sean imposibles con la artillería del siglo XIX. El desfase temporal por sí solo impide la implementación de señales para los disparos para menos de dieciséis piezas de campaña de la era de 1812. ^[31]

Obertura 1812

Interpretada por la orquesta de Skidmore College

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

La grabación orquestal más antigua rastreable, que no incluye los disparos y no presenta percusión aparte de las campanas, fue realizada por la Royal Albert Hall Orchestra dirigida por Landon Ronald y publicada por His Master's Voice en tres caras de 12 pulgadas a 78 rpm en 1916. ^[32] Una grabación de la Royal Opera Orchestra de aproximadamente la misma época tampoco contiene disparos en absoluto. ^[33]

La grabación de Antal Doráti de 1954 para Mercury Records con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis , grabada parcialmente en West Point y utilizando el carillón Yale Memorial en New Haven , Connecticut, utiliza un disparo de cañón francés napoleónico de avancarga doblado 16 veces tal como estaba escrito. En la primera edición de la grabación, una cara tocaba la obertura y la otra una narración de Deems Taylor sobre cómo se lograron los efectos de cañón y campana. (Las ediciones posteriores colocaron el comentario después de la interpretación en la cara 1 y el Capriccio Italien en la cara 2). Se grabó una versión estereofónica el 5 de abril de 1958, utilizando las campanas del carillón Laura Spelman Rockefeller Memorial, en Riverside Church . En esta grabación de Mercury Living Presence Stereo, el comentario hablado también estuvo a cargo de Deems Taylor y el 1812 se combinó con el Capriccio Italien de Chaikovski . Ediciones posteriores combinaron la Obertura de 1812 con la grabación de Dorati de La victoria de Wellington de Beethoven , que contó con la Orquesta Sinfónica de Londres y un cañón real. ^[34]

La Black Dyke Band ha grabado un arreglo para banda de metales de la pieza. Esta grabación de su álbum Symphonic Brass incluye los disparos de cañón tal como fueron escritos originalmente. ^[35]

La Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Herbert Von Karajan y el Coro de Cosacos del Don grabaron la pieza en 1967 para Deutsche Grammophon . ^[36]

En 1971, CBS lanzó una grabación ^[37] con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy , en la que también participaron el Coro del Tabernáculo Mormón , la banda de la Academia Militar de Valley Forge y disparos de artillería reales. El baterista de rock británico Cozy Powell sampleó la obertura al final de la canción "Over The Top" en su álbum de estudio homónimo de 1979 .

La primera grabación digital se produjo en 1979 por Telarc con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati como cabeza de cartel bajo la dirección de Erich Kunzel. El Coro Sinfónico de Kiev fue contratado y llevado a Estados Unidos con el propósito expreso de esta grabación, mientras que el Coro de Niños de Greater Cincinnati (que actualmente opera como el Coro Juvenil de Cincinnati), un colaborador habitual de Symphony and Pops hasta el día de hoy, proporcionó las voces de los niños. La grabación presenta los tonos del Emery Memorial Carillon (en Mariemont, Ohio ) con un efecto único y magnífico junto con disparos de cañón de alta definición utilizando cañones militares de tamaño completo del siglo XIX, también grabados especialmente localmente. Además de convertirse en el disco más vendido de Telarc y ayudar a establecerlos como empresa, el disco pronto se convirtió en un método popular y conocido para probar equipos de reproducción de discos de alta fidelidad y configuraciones relacionadas. Solo los mejores y más afinados permitieron que los disparos de cañón se reprodujeran correctamente (con el disco se incluía una advertencia para que los usuarios no destruyeran su equipo de audio). ^{[38] [39] [40]}

En 1989, los Swingle Singers grabaron una versión a capela de la obertura como parte de un álbum cuyo título es 1812. ^[41 ]

En 1990, durante una celebración mundial del 150 aniversario del nacimiento de Chaikovski, la obertura fue grabada en la ciudad de su juventud por la Orquesta Filarmónica de Leningrado utilizando 16 cañones de avancarga disparados en vivo como está escrito en la partitura de 1880. Esa grabación se hizo al alcance del oído de la tumba del compositor. El festival fue televisado por primera vez en los Estados Unidos el 9 de marzo de 1991. ^{[42] [43]}

La banda texana "The Invincible Czars" lanzó una versión rock de 1812 Overture para el bicentenario de la Batalla de Borodino en septiembre de 2012. ^[44] La banda ya había estrenado su arreglo de la pieza en el vigésimo festival anual de música clásica OK Mozart en Bartlesville, Oklahoma , con músicos de orquesta profesionales, en junio de 2009, completo con fuegos artificiales en la final. ^[45]

• La pieza aparece de forma destacada en las escenas iniciales y finales de la película V de Vendetta . ^[46]
• La melodía del éxito de Dan Fogelberg , " Same Old Lang Syne ", está inspirada en el leitmotiv distintivo que representa a las fuerzas rusas en la pieza. ^[47]
• La pieza se menciona en una tira cómica de Calvin y Hobbes , donde Calvin está fascinado por el uso de cañones en la pieza. ^[48]
• El riff del exitoso sencillo de The Move de 1966, " Night of Fear ", fue adaptado de 1812 Overture . ^[49]
• La película de 1977 The Bad News Bears in Breaking Training utiliza un fragmento de la Obertura 1812 de Tchaikovsky. Además, la canción principal de la película, "Life is Lookin' Good" de James Rolleston , utiliza una variación de la música.
• La banda canadiense de rock progresivo Rush adoptó el famoso tema de metales de la Obertura 1812 en su suite 2112 , de su álbum del mismo nombre . Cabe destacar que, además de estar incluido en una pieza musical con un título similar, el tema de Chaikovski aparece en la primera sección de la canción, que se titula "Obertura". Además, se escuchan disparos de cañón al final de la "Obertura" de Rush. ^[50]
• En "La desaparición del señor Davenheim" (episodio 5, serie 2, de la serie dramática británica Poirot de Agatha Christie (1990)), el personaje principal reproduce un disco de la obertura 1812 para que el fuego del cañón enmascare el sonido que hace al abrir su propia caja fuerte. ^[51]
• Una versión abreviada de la pieza aparece como canción marinera en el juego Sea of ​​Thieves para Xbox One . Los personajes pueden tocarla usando cualquiera de los cuatro instrumentos tocables del juego. ^[52]
• El comediante inglés Charlie Drake interpretó parte de la obertura en un cortometraje para televisión, en el que él mismo interpretaba al director y a todos los músicos. En 1967 ganó la Rosa de Oro en el Festival de Montreux. ^[53]
• Cuando Ratchet realiza su súper movimiento RYNO V (ametralladora Gatling) en el juego PlayStation All-Stars Battle Royale de 2012 , se puede escuchar una breve parte de la música.
• Una versión cómica de la pieza se presenta en la película de superhéroes de 2017 Capitán Calzoncillos . ^[54] Esta versión está relacionada con las flatulencias .
• La obertura 1812 se puede escuchar durante la película de 2022 Sonic the Hedgehog 2. [ ^55]
• La Banda de los Fighting Irish de la Universidad de Notre Dame toca una versión de la pieza durante el intermedio entre el tercer y el cuarto cuarto de cada partido de fútbol local de los Fighting Irish de Notre Dame . ^[56]
• La melodía icónica que aparece al final de la composición fue adaptada para el tema de entrada del luchador profesional de AEW Claudio Castagnoli . ^[57]
• El 5 de enero de 2022, la agencia espacial rusa Roscosmos utilizó la pieza durante la transmisión web del lanzamiento del satélite Elektro-L-4 a bordo de un cohete Proton-M , cuyo diseño está a punto de ser retirado. El vídeo que acompaña a la pieza sincronizó los lanzamientos de Proton con el ritmo de la música. ^[58]
• PDQ Bach compuso las piezas para el álbum de parodia musical de 1989 1712 Overture and Other Musical Assaults . ^[59]

El uso de la pieza como canción patriótica con tonos de guerra ha causado controversia durante la invasión rusa de Ucrania. ^[60]

El 7 de julio de 2022, la Orquesta Sinfónica de San Diego anunció que eliminaría su interpretación habitual de final de temporada de la pieza en apoyo a Ucrania durante la invasión rusa . ^[61] La Orquesta Sinfónica de Hartford en Connecticut y el Festival de Música Grand Teton en Wyoming hicieron anuncios similares. Otras bandas de todo Estados Unidos cambiaron u omitieron secciones del texto para eliminar las referencias a Rusia. ^[62]

En cambio, el director de la Boston Pops, Keith Lockhart, decidió mantener la obertura en el repertorio de la orquesta para 2022 ^[63] argumentando que "en esa lucha, los rusos eran los ucranianos de 2022; no es tan simplista como decir 'Rusia, mala'. Es el intento de los poderes autoritarios de dominar a otros poderes lo que es malo". ^[64] Algunas orquestas estadounidenses, incluida la Boston Pops, también interpretaron el himno nacional ucraniano para mostrar solidaridad. ^[61]

Medios relacionados con Obertura 1812 en Wikimedia Commons

• Obertura 1812: partituras en el Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Investigación sobre Tchaikovsky
• Artículo del Pittsburgh Post-Gazette de 2003 sobre cómo "1812" se ha convertido en un símbolo patriótico de Estados Unidos. Archivado el 10 de junio de 2008 en Wayback Machine.
• Entrevista a J. Paul Barnett sobre la Obertura 1812 por Bruce Duffie, 20 de noviembre de 1999