Noche de cazadores

Álbum de estudio de 2011 de Tori Amos
Noche de cazadores
Álbum de estudio de
Tori Amos
Liberado16 de septiembre de 2011
EstudioIngeniería marciana
Cornualles
GéneroCrossover clásico [1]
Longitud71:38​​
IdiomaInglés
EtiquetaGrammophon alemán
ProductorTori Amos
Cronología de Tori Amos
Gracias de pleno invierno
(2009)		La noche de los cazadores
(2011)		Polvo de oro
(2012)
Singles de La noche de los cazadores
  1. " Carry "
    Fecha de lanzamiento: 18 de agosto de 2011

Night of Hunters es el duodécimo álbum de estudio en solitario de la cantautora estadounidense Tori Amos , lanzado el 20 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos a través de Deutsche Grammophon . [2] Es un álbum conceptual que Amos ha descrito como "un ciclo de canciones del siglo XXIinspirado en temas de música clásica que abarcan más de 400 años". [3] Rinde homenaje a compositores clásicos como Alkan , Bach , Chopin , Debussy , Granados , Satie y Schubert , [4] inspirándose en sus composiciones originales para crear canciones nuevas e independientes. En cuanto al concepto del álbum, lo ha descrito como la exploración de "el cazador y el cazado y cómo ambos existen dentro de nosotros" a través de la historia de "una mujer que se encuentra en las últimas brasas de una relación". [3]

Night of Hunters es el primer álbum de estudio de Amos grabado utilizando solo instrumentos acústicos , apoyándose únicamente en su voz y sus habilidades de piano de formación clásica, junto con una variedad de instrumentos de cuerda y viento de acompañamiento , para crear su sonido clásico. [5] Además, para grabar este álbum, Amos rompió una colaboración de casi 15 años con sus compañeros de estudio y de gira, eligiendo trabajar con una variedad de nuevos músicos, incluido el clarinetista principal de la Filarmónica de Berlín , Andreas Ottensamer , y el galardonado cuarteto de cuerdas , Apollon Musagète , al tiempo que reclutaba a su hija, Natashya Hawley, y su sobrina, Kelsey Dobyns, como vocalistas invitadas. Night of Hunters también marca el vigésimo aniversario de su colaboración de larga data con John Philip Shenale , quien ha contribuido con arreglos a la mayoría de sus álbumes, comenzando con su debut en solitario, Little Earthquakes (1992).

El álbum es el primer lanzamiento de Amos en un sello de música clásica. Al igual que sus lanzamientos anteriores, está disponible en formato CD estándar y de lujo, en formato digital y en vinilo de edición limitada. Amos también lanzó una versión completamente instrumental del álbum titulada Night of Hunters – Sin Palabras (sin palabras) disponible solo para descarga.

El principal sencillo promocional del álbum es " Carry ", una variación de La fille aux cheveux de lin de Debussy .

Fondo

En una entrevista con la revista Out , Amos reveló que el trabajo en Night of Hunters comenzó después de que Deutsche Grammophon se acercara a ella para escribir un ciclo de canciones del siglo XXI con la condición de que se centrara en temas de música clásica. También sugirió que su trabajo en el próximo musical, The Light Princess , agudizó sus habilidades narrativas para el proyecto. [6] En el kit de prensa electrónico oficial lanzado para el álbum, Amos habló de escuchar e inspirarse en la música de Stravinsky y de cómo se sintió "atraída por la idea de un octeto " para este proyecto, afirmando que le pareció atractivo que otros instrumentos pudieran servir como las voces de varios personajes a lo largo de la historia sin dominar el piano como instrumento central de la pieza. [7] En una entrevista con Marcel Anders, periodista de The Interview People , Amos le dio crédito al Dr. Alexander Buhr, productor ejecutivo de Deutsche Grammophon, por brindarle una gran cantidad de conocimiento sobre los grandes compositores de los últimos cuatrocientos años y grabaciones de algunas de sus mejores composiciones. Amos señaló que fue el Dr. Buhr quien inicialmente se acercó a ella y le ofreció la oportunidad de encabezar este proyecto. Durante esta entrevista, Amos también citó Winterreise de Schubert como "un mentor en muchos sentidos" [ cita requerida ] mientras componía Night of Hunters .

Concepto

Según Amos, el concepto se centra en una mujer que se queda sola en vísperas del fin de su relación en una antigua casa georgiana cerca del río Bandon , ubicada en las afueras de Kinsale , condado de Cork en Irlanda. Cuando el anochecer se convierte en noche, la mujer se enfrenta a Anabelle, una "criatura infantil" que cambia de forma y "emerge de la naturaleza", interpretada por la hija de Amos. La criatura mítica, que representa la "dualidad", así como las antiguas fuerzas del "cazador" y el "cazado", convence a la mujer de que la siga en la noche, transportándolas a ambas aproximadamente tres mil años al pasado para presenciar una encarnación anterior de la relación de la mujer. Era una época de gran caos y violencia en la antigua Irlanda, ya que una guerra de creencias se desataba, y la mujer y su amante luchaban codo con codo como bardos , utilizando el antiguo alfabeto de los árboles como su única arma. Sin embargo, una vez perdida la guerra, la mujer y su amante cruzaron el Atlántico en el velero de él, abandonando el mundo de ella, el Nuevo Mundo , en favor del mundo de él, el Viejo Mundo . Fue durante este tiempo que fuerzas, tanto dentro como fuera de su control, separaron a la pareja. Después de su estancia en el pasado, Anabelle induce a la mujer en un antiguo ritual de peyote que tiene como objetivo expandir aún más su conciencia a través de medios alucinógenos y meditativos . Durante el ritual, Anabelle ayuda a la mujer a darse cuenta de cómo abandonó su propio fuego y fuerza interior cuando dejó su mundo a favor del de su amante. La mujer también ve cómo tanto ella como su ex amante hicieron un mal uso indistintamente de las antiguas fuerzas de "el cazador" y "el cazado" uno contra el otro a lo largo de su unión. Esta dinámica autodestructiva, a su vez, también plagó la encarnación actual de su relación. Una vez que el ritual y el autoexamen de la mujer se han completado, Anabelle le recuerda los peligros y beneficios que se encuentran en el uso y mal uso de las antiguas energías del "cazador" y del "cazado". La criatura también le advierte a la mujer que hay "fuerzas" en acción con las que debe lidiar y que debe dejarla para que ella sola pueda enfrentarse a la Musa del Fuego., interpretada por la sobrina de Amos, Kelsey Dobyns. Al conocer a la diosa mítica, la mujer puede recuperar el fuego y la fuerza interior que había abandonado, tanto en sus encarnaciones pasadas como presentes, y aprende sobre las fuerzas "luminosas" y "oscuras" del mundo en general. La Musa del Fuego le recuerda a la mujer que hay más que sus propios dolores y deseos mortales que le preocupan y, juntas, mientras la ardiente diosa llama a la mujer a ver el mundo desde una perspectiva superior, tejen un hechizo para proteger la luz del mundo de las fuerzas de la oscuridad. La mujer termina su viaje al amanecer, renovada y agradecida por su lugar en el mundo y por todas las personas que han habitado su vida, incluido su antiguo amante.

En una entrevista con Instinct , Amos habló de identificarse "tanto con el hombre como con la mujer en esta historia", [ cita requerida ] mientras que durante su entrevista con The Interview People , enfatizó que los temas abordados en el disco son de naturaleza dualista para ella, por lo que de alguna manera hablan tanto de "conflictos íntimos" dentro de su propio matrimonio junto con los "problemas mayores" del mundo actual. [ cita requerida ] Amos reveló que el álbum es "una recopilación de experiencias que Mark y yo hemos tenido durante más de dieciséis años. Seguimos juntos, toco madera. Y trabajamos juntos y jugamos juntos. Y estamos tratando de ser padres juntos. Y es difícil a veces cuando tienes que ser los adultos". [ cita requerida ] "Entiendo muy bien al hombre y a la mujer [en este álbum]", continuó. "No es una historia detallada de mí y mi esposo, pero hay un poco de nosotros allí". [ cita requerida ] En relación con el aspecto universal del relato, Amos concluyó: "A medida que avanza la historia, el protagonista comienza a ver que hay problemas mayores en el mundo y que tiene que lidiar con su mundo. No solo con otra persona en su mundo, sino con su relación con el mundo mismo". [ cita requerida ]

Promoción y giras

La promoción de Night of Hunters comenzó el 18 de agosto de 2011, cuando Amos y Deutsche Grammophon estrenaron un video de la canción Carry junto con una transmisión de audio de la canción "Shattering Sea" en Facebook. [8] El 12 de septiembre de 2011, NPR presentó la primera transmisión de audio completa autorizada de Night of Hunters , acompañada de una reseña del álbum por la periodista musical Ann Powers , coautora de la biografía de Amos, Piece by Piece (2005). [9]

Para promocionar el álbum, Amos se embarcó en la gira Night of Hunters Tour con el apoyo del Apollon Musagète, [10] convirtiéndola en su primera gira con un cuarteto de cuerdas . Amos inició la gira en Europa el 28 de septiembre de 2011 en Helsinki, terminando en Dublín el 9 de noviembre de 2011. A esto le siguió una gira por Norteamérica que comenzó el 29 de noviembre de 2011 en Atlanta, Georgia, y terminó el 22 de diciembre de 2011 en Grand Prairie, Texas . Antes de la gira, Amos reveló que John Philip Shenale estaba reorganizando varias canciones de su catálogo para acomodarlas al cuarteto de cuerdas. [6]

Recepción crítica

Calificaciones profesionales
Puntuaciones agregadas
FuenteClasificación
Metacrítico(70/100) [11]
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[1]
El Club AVB+ [12]
Expreso diario[13]
Ahogado en el sonido(7/10) [14]
Semanal de entretenimientoB [15]
Los Angeles Times[16]
Metromix[17]
MúsicaOMH[18]
Sin cortar[11]
Girar(7/10) [19]

Aunque algunos críticos cuestionaron el concepto extenso de Night of Hunters , las reseñas fueron en su mayoría positivas, y muchos también lo citaron como el lanzamiento más fuerte de Amos en casi una década. [12] [13] [20] [21] [22] [23] Además, varios críticos tomaron nota de las contribuciones vocales de la hija de Amos y de las propias habilidades de Amos como pianista, citando ambas como los aspectos más destacados del disco.

AllMusic le dio al álbum una crítica entusiasta, afirmando que "[Amos] emplea sus mejores habilidades vocales y de interpretación de piano [aquí]", lo que resulta en un álbum de "sofisticación, elegancia y poesía" que "contiene el poder, la dinámica y el esplendor de su mejor material", [1] mientras que Associated Press observó: "Hay claras influencias clásicas, incluso operísticas, desde cuerdas envolventes y vientos de madera, [hasta] el piano apasionante de Amos" en este "álbum bellamente compuesto que resalta la formación clásica de Amos y su feroz intensidad como músico y compositor". [24] El AV Club elogió a Amos por "[volver] a lo básico", llamando al disco una "tesis extensa [...] sobre la belleza perdurable de la música clásica" y "el álbum más disfrutable [de Amos] en años", [12] mientras que la revista Blurt insistió, "Hay mucho más en la última música de Amos", afirmando, "La ex niña prodigio es una virtuosa celebrada por una razón. Los escépticos solo necesitan escuchar su interpretación de piano siempre magistral entrelazada con movimientos orquestales [aquí] y su voz tan distintiva como la de Stevie Nicks para confirmarlo", declarando que el álbum es "una visión musical rara que sería una tontería dejar pasar". [25] El Daily Express también elogió el álbum, calificándolo de "complejo, logrado y el mejor trabajo [de Amos] en una década". [13] Glide Magazine se mostró cautivada por el "poder, la inmediatez y el esplendor" del álbum, afirmando que "Amos ha entregado su disco más absorbente, contundente y cautivador desde Scarlet's Walk de 2002 ", declarándolo, finalmente, "un venerable tour de force". [22] Drowned in Sound dio una crítica positiva, elogiando a Amos por la escasa producción del álbum y señalando que "en su conjunto [muestra] lo mejor del trabajo de piano [de Amos]". [14] The Guardian criticó el álbum por su "concepto sobrepensado" y su enfoque en la "resolución en lugar de la acumulación", pero elogió a Amos por su destreza como músico, afirmando que "[el hecho] de que Amos pueda tejer sus propias canciones tan hábilmente en variaciones de piezas clásicas es un testimonio de su talento, y los arreglos para piano, cuerdas y vientos de madera con frecuencia suenan tan encantadores como sus experimentos orquestales anteriores". [26] Harvard Crimson elogió a Amos por "componer un álbum que utiliza eficazmente la música de cámara".como una herramienta relevante para los tiempos", declarándola "la obra de un arquitecto musical consumado" y describiéndola como "una mezcla inimitable de arreglos vocales, partitura orquestal y un homenaje espiritual a la naturaleza" con "momentos de instrumentación impecable" que "suenan más como la partitura de una película dramática que como el trabajo de un cantautor", todo ello culminando en "un triunfo intrincado y arremolinado". [27]

Holy Moly ! lo llamó "una obra de sonido suntuoso, con el piano en primer plano", y también señaló que "si bien este es un nuevo enfoque para [Amos] (abandonar a sus músicos habituales a favor de [un] clarinetista y cuarteto de cuerdas), suena completamente en casa con lo que es esencialmente una versión intelectual del musical de Broadway ". [28] El Los Angeles Times llamó al álbum "un hermoso caleidoscopio de recordar y dejarse llevar", comparándolo con las obras de Kate Bush y afirmando que "la voz [de Amos] es una campana de cristal con solo el marfil [de su piano] guiándola" mientras presenciamos "una artista madurando y creciendo con su música, [y] dándole sentido a su pasado de una manera completamente original e inteligente". El London Evening Standard elogió a Amos por manejar los procedimientos clásicos "triunfalmente", afirmando: "Desde la apertura tranquilizadoramente sombría hasta el piano entrecortado y las cuerdas rayadas de [la pieza central del álbum], estas canciones elegantes, imaginativas y completamente acústicas amenazan con darle un buen nombre al crossover clásico. Amos, mientras tanto, merece una reevaluación". [29] Metromix llamó al disco "uno de los álbumes más hermosos y desafiantes de la carrera de Amos", destacando sus "impresionantes habilidades con el piano acústico" y etiquetándolo, finalmente, como "una clase magistral en el poder artístico de Amos". [17] The Digital Fix le dio al álbum una crítica positiva, distinguiéndolo por su "rico tapiz sonoro, con cuerdas y vientos de madera que se hinchan debajo de las interpretaciones de piano siempre virtuosas de [Amos]", [30] y NPR declaró que "el álbum [Amos] estaba destinado, por aprendizaje temprano y afinidad espiritual, a grabar". [31] The Observer , a su vez, criticó el álbum por sus "excesos floridos", afirmando que "se desarrolla como una noche de teatro intermitentemente absorbente, aunque demasiado exigente [...] pero la voz de Amos posee suficiente convicción y personalidad para darle vida a lo que podría haber sido una locura orquestal", [32] mientras que Ology también lo citó como "el mejor álbum [de Amos] en más de una década", llamándolo "una reflexión abrumadoramente exuberante sobre sus influencias clásicas que es a la vez extensa e íntima, poderosa y delicada". [23]

PopMatters criticó el álbum por su narrativa "elíptica", pero señaló: "Sin embargo, el álbum contiene su cuota de drama apasionante, innegable conmoción y belleza iridiscente" y "es difícil no aplaudir, incluso maravillarse por su intenso enfoque, artesanía meticulosa y actuaciones de bravura, sin mencionar su pura ambición artística". [33] El Salt Lake Tribune elogió a Amos por "[saltarse] los trucos que han empañado sus trabajos posteriores y [volver] a la emoción cruda y el poder de sus canciones anteriores", [34] mientras que The Scotsman elogió el álbum, comparándolo también con los trabajos de Kate Bush y llamándolo "rico en piano", "intensamente personal", "loco, hipnótico y cargado de un erotismo prístino", declarando, finalmente, "Este es un disco real de un artista real, algo raro en esta era de cultura desechable ". [35] La revista escocesa The Skinny elogió el álbum por su "enfoque en sinfonías delicadas y drama barroco", comparándolo con "la naturaleza cruda y sincera de Under the Pink ", y citándolo como "un regreso impresionante" y el "álbum más fuerte de Amos en más de una década", [20] mientras que Slant criticó el álbum por su sonido y tempo uniformes, pero señaló que "las canciones más directas son genuinamente hermosas y trascienden las trampas de la construcción rígida del álbum", y también afirmó que "cada instrumento [de cuerda y] de viento suena con los tonos más puros en apoyo del trabajo de piano típicamente impresionante de Amos", lo que resulta en un "disco hermoso e inteligente". [36] Spin elogió a Amos por crear "un viaje tremendamente imaginativo lleno de fuegos artificiales orquestales y melodrama de cuento de hadas", [19] mientras que Uncut Magazine declaró: "Si el objetivo era superar a las locas Joanna Newsom y Kate Bush mientras creaba un álbum convincente, Amos ha tenido más que éxito". [11] El compendio de mujeres en la música con sede en el Reino Unido, Wears The Trousers Magazine , continuó con los elogios, y también le dio crédito al álbum por ser el "más cohesivo y consistente" de Amos en casi una década, elogiándola por "[construir] sobre el trabajo de maestros pasados ​​para desarrollar una visión completamente distintiva propia", lo que resultó en "un registro rico e inmersivo de belleza, peligro y gracia". [21]

El álbum recibió el premio Echo Klassik-ohne-Grenzen-Preis ( Premio Clásicos sin Fronteras ) en 2012. [37]

Listado de canciones

Todas las letras están escritas por Tori Amos

Noche de cazadores
No.TítuloMúsicaVariación sobre:Longitud
1."Mar destrozado"Charles-Valentin AlkanCanción de la loca a la orilla del mar, Preludio Op. 31, No. 85:38
2."SnowBlind" (con Natashya Hawley)Enrique GranadosAñoranza de 6 piezas sobre canciones populares españolas3:14
3."Batalla de árboles"Erik SatieGnossienne n° 18:42
4."Intrepidez"GranadosOriental de 12 danzas españolas6:31
5."Cactus Practice" (con Natashya Hawley)Federico ChopinNocturno Op. 9, No. 14:27
6."El susurrador de estrellas"Franz SchubertAndantino de Sonata para piano en la mayor, D 9599:53
7."El ataúd de Job" (con Natashya Hawley)AmósInspirado en el crepúsculo náutico3:32
8."Crepúsculo náutico"Félix MendelssohnCanción de barco veneciana de Canciones sin palabras , Op. 303:16
9."Tu fantasma"Robert SchumannTema y variaciones en mi bemol mayor, WoO 24 de Ghost Variations5:38
10."Al borde de la luna"Juan Sebastián BachSiciliana de Sonata para flauta, BWV 10314:51
11."The Chase" (con Natashya Hawley)Modesto MussorgskyEl antiguo castillo de Cuadros de una exposición3:02
12."La noche de los cazadores" (con Kelsey Dobyns)
Sonata en fa menor, K. 466 , Salve Regina5:32
13."Siete hermanas"AmósInspirado en Preludio en do menor2:44
14." Llevar "Claude DebussyLa muchacha del cabello de lino de los Preludios I4:07
Longitud total:71:38

Contenido adicional: La edición de lujo incluye un DVD adicional que contiene un documental sobre el álbum y videos musicales de "Carry" y "Nautical Twilight".

Personal

Gráficos

El cuadro a continuación enumera las posiciones más altas del álbum en varias listas de música de todo el mundo. Si bien el debut del álbum en el puesto n.° 24 del Billboard 200 no tuvo una clasificación particularmente buena en comparación con algunos de sus álbumes anteriores, muchos de los cuales debutaron en el top 10 en los EE. UU., Amos hizo historia en Billboard al ser la primera artista femenina en tener un álbum en el top 10 de las listas de música clásica, alternativa y rock simultáneamente. [38]

Gráfico (2011) [39]
Posición máxima
Álbumes australianos ( ARIA ) [40]42
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [41]22
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [42]25
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [43]36
Álbumes daneses ( Hitlisten ) [44]29
Lista de álbumes holandeses [45]34
Álbumes finlandeses ( Suomen virallinen lista ) [46]8
Álbumes franceses ( SNEP ) [46]70
Álbumes alemanes ( Offizielle Top 100 ) [46]12
Álbumes italianos ( FIMI ) [47]47
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [48]31
Álbumes polacos ( ZPAV ) [49]13
Álbumes escoceses ( OCC ) [50]29
Álbumes en español ( PROMUSICAE ) [51]86
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [52]33
Álbumes del Reino Unido (OCC) [53]27
Cartelera 20024
Los mejores álbumes alternativos de Estados Unidos ( Billboard ) [ cita requerida ]5
Los mejores álbumes de música clásica de Estados Unidos ( Billboard ) [ cita requerida ]1
Los mejores álbumes digitales de Estados Unidos ( Billboard ) [ cita requerida ]15
Creadores de tendencias en Estados Unidos ( Billboard ) [ cita requerida ]8
Los mejores álbumes de rock de Billboard de EE. UU. ( Billboard ) [ cita requerida ]7

Referencias

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  • Sitio web oficial de Tori Amos
  • Sitio web oficial del Cuarteto Apollon Musagète
  • Página oficial de Facebook de Tori Amos
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