Maynard Ferguson

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Maynard Ferguson
Ferguson en Varsovia, 1991
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Walter Maynard Ferguson
Nacido	( 04-05-1928 )4 de mayo de 1928 Verdún, Quebec , Canadá
Fallecido	23 de agosto de 2006 (23 de agosto de 2006)(78 años) Ventura, California , EE. UU.
Géneros	Jazz jazz-rock fusión de jazz estallido
Ocupaciones	Músico director de banda
Instrumentos	Trompeta fliscorno pájaro de fuego trombón trombón de válvulas superhueso trompa barítono Trompa francesa saxofón soprano
Años de actividad	1939–2006
Etiquetas	EmArcy Ruleta Corriente principal Columbia Empresa
Sitio web	maynardferguson.com

Walter Maynard Ferguson CM (4 de mayo de 1928 - 23 de agosto de 2006) ^{[1] [2]} fue un trompetista y director de orquesta de jazz canadiense . Saltó a la fama en la orquesta de Stan Kenton antes de formar su propia big band en 1957. Se destacó por sus bandas, que a menudo servían como trampolines para talentos emergentes, ^[3] su versatilidad en varios instrumentos y su capacidad para tocar en un registro alto .

Ferguson nació en Verdún (hoy parte de Montreal ), Quebec, Canadá. ^[4] Alentado por sus padres, comenzó a tocar el piano y el violín a la edad de cuatro años. A los nueve años, escuchó una corneta por primera vez en su iglesia local y les pidió a sus padres que le compraran una. Cuando tenía trece años, tocó como solista con la Orquesta de la Canadian Broadcasting Corporation . Se le escuchaba con frecuencia en la CBC, en particular en una "Serenata para trompeta en jazz" escrita para él por Morris Davis . Ganó una beca para el Conservatorio de música de Quebec en Montreal, donde estudió de 1943 a 1948 con Bernard Baker.

Ferguson abandonó la escuela secundaria de Montreal cuando tenía quince años para dedicarse a la música y tocar en grupos de baile dirigidos por Stan Wood, Roland David y Johnny Holmes. Aunque la trompeta era su instrumento principal, también tocaba otros instrumentos de viento y de lengüeta. Se hizo cargo de la banda de baile formada por su hermano saxofonista Percy, tocando en el área de Montreal y actuando como telonero de bandas de gira de Canadá y los EE. UU. Durante este período, llamó la atención de los directores de bandas estadounidenses y comenzó a recibir ofertas para ir a los EE. UU.

En 1948, Ferguson se mudó a los Estados Unidos, ^[3] con la intención de unirse a la banda de Stan Kenton , pero esta ya no existía, por lo que Ferguson tocó con las bandas de Boyd Raeburn , Jimmy Dorsey y Charlie Barnet . ^[4] La banda de Barnet incluía a Doc Severinsen , Ray Wetzel , Johnny Howell y Rolf Ericson . Ferguson participó en la grabación de Barnet de " All The Things You Are " de Jerome Kern . La grabación enfureció a la viuda de Kern y fue retirada de la venta. ^[5]

En enero de 1950, Kenton formó la Innovations Orchestra, una orquesta de jazz de 40 miembros con cuerdas. ^[2] Después del cierre de la banda de Barnet, Ferguson estuvo disponible para el primer ensayo el 1 de enero. Una de las grabaciones de la orquesta se llamó "Maynard Ferguson", una de una serie de piezas que llevan el nombre de solistas destacados. Cuando Kenton regresó a una banda de jazz más práctica de 19 miembros, Ferguson continuó con él en la tercera silla con numerosas funciones en solitario. Las grabaciones notables de este período que presentan a Ferguson incluyen "Invention for Guitar and Trumpet", " What's New? " y " The Hot Canary ".

En 1953, Ferguson dejó Kenton y pasó los siguientes tres años como trompeta principal de Paramount Pictures . ^[6] Apareció en 46 bandas sonoras, incluyendo Los diez mandamientos . También tocó en varias otras bandas sonoras de películas que no eran de Paramount, generalmente aquellas con partituras de jazz. Se puede distinguir claramente a Ferguson en varias bandas sonoras de la época, incluidas las películas de Martin y Lewis Living It Up y You're Never Too Young . Todavía grababa jazz, pero su contrato con Paramount le impedía tocar en clubes de jazz. Esto a veces se evitaba apareciendo bajo alias como "Tiger Brown" o "Foxy Corby". Aunque disfrutaba de los ingresos estables, no estaba contento con la falta de oportunidades de presentaciones en vivo y dejó Paramount en 1956. ^{[ cita requerida ]}

Ferguson tocó con la Orquesta Pérez Prado en el LP Havana 3 AM , grabado en febrero y marzo de 1956. En 1956, se unió a la Birdland Dream Band, una big band de 14 integrantes formada por Morris Levy como una formación "all-star", ^[2] para tocar en el club de jazz Birdland de Levy en la ciudad de Nueva York. Aunque el nombre "Birdland Dream Band" duró poco y solo está representado por dos álbumes en el transcurso de un año, esta banda se convirtió en el núcleo de la banda de actuaciones de Ferguson durante los siguientes nueve años.

La banda incluía a Mike Abene , Jaki Byard , Bill Chase , Ronnie Cuber , Frankie Dunlop , Don Ellis , Joe Farrell , Dusko Goykovich , Tony Inzalaco , Rufus Jones , Willie Maiden , Ron McClure , Rob McConnell , Don Menza , Lanny Morgan , Wayne Shorter y Joe Zawinul . Entre los arreglistas e intérpretes se encontraban Herb Geller , Slide Hampton , Bill Holman y Don Sebesky . ^[6]

En 1959, Ferguson fue invitado a la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Leonard Bernstein , interpretando la Sinfonía n.º 2 en do "Titanes" de William Russo .

En 1961, Ferguson compuso la música de fondo para la serie de televisión dramática de aventuras de ABC Straightaway , de 1961-1962 . Su álbum de 1961 "Straightaway" Jazz Themes contenía la música que compuso para la serie.

En los años 60, cuando las big bands perdieron popularidad y viabilidad económica, la banda de Ferguson empezó a actuar con menos frecuencia. Ferguson empezó a sentirse musicalmente sofocado y percibió una resistencia al cambio entre su público de jazz estadounidense. Según una entrevista en DownBeat , dijo que si la banda no tocaba "Maria" u "Ole", los fans se iban a casa decepcionados. Comenzó a actuar con un sexteto antes de cerrar su big band en 1966. ^[7]

Después de dejar su contrato de grabación de larga duración y el final de su principal concierto en el club, Ferguson se mudó con su familia a Hitchcock Estate en Millbrook, Nueva York en noviembre de 1963 para vivir con Timothy Leary , Ram Dass y su comunidad de la Universidad de Harvard. Él y su esposa Flo consumieron LSD, psilocibina y otras drogas psicodélicas . Vivieron en Millbrook durante unos tres años, tocando en clubes y grabando varios álbumes. ^{[1] [8] [9]} Ferguson fue mencionado en The Electric Kool-Aid Acid Test , que detallaba la escena psicodélica.

En 1967, cuando el experimento de Millbrook estaba a punto de terminar, Ferguson se trasladó con su familia a la India y enseñó en la escuela Rishi Valley School, con sede en Krishnamurti , cerca de Madrás. Estuvo asociado con la banda de música de chicos del Instituto Sri Sathya Sai de Educación Superior , que fundó y ayudó a enseñar durante varios años. Mientras estuvo en la India, recibió la influencia de Sathya Sai Baba , a quien consideraba su gurú espiritual. ^[10]

Como canadiense en Inglaterra, Ferguson evitó la prohibición del sindicato a los músicos estadounidenses. ^[6] En 1969, se mudó a Oakley Green , una aldea en las afueras de Windsor , cerca de Londres. Tuvo dos casas mientras estuvo en el Reino Unido, la última de ellas una casa de tres pisos junto al río Támesis . Ese mismo año, Ferguson firmó con CBS Records.

Fundó una big band de dieciséis a dieciocho integrantes con músicos británicos que tocaban jazz rock. ^[4] La banda se hizo famosa por su versión de " MacArthur Park " de Jim Webb. La banda de Ferguson hizo su debut en Norteamérica en 1971. ^[6]

En 1970 lideró la banda en The Simon Dee Show de London Weekend Television. ^[11]

Ferguson se mudó a la ciudad de Nueva York en 1973, y luego se mudó a Ojai, California menos de dos años después. Reemplazó a los miembros británicos de la banda con músicos estadounidenses mientras reducía la membresía ^[6] a doce: cuatro trompetas, dos trombones, tres saxofones y una sección rítmica de tres piezas. Los álbumes de este período incluyen MF Horn 4&5: Live At Jimmy's y Chameleon , grabado en 1973 y 1974 en Nueva York. Ferguson aprovechó el floreciente movimiento de educación del jazz contratando músicos de universidades con programas de jazz, como Berklee College of Music , North Texas State University y la Universidad de Miami . Actuó para audiencias jóvenes y dio clases magistrales en universidades y escuelas secundarias. Esta estrategia lo ayudó a desarrollar una audiencia que lo sostuvo durante el resto de su carrera. ^{[ cita requerida ]}

En 1975, Ferguson comenzó a trabajar con Bob James en una serie de álbumes de éxito comercial con grandes grupos de músicos de sesión , incluyendo cuerdas, vocalistas y solistas invitados. El primero de estos álbumes fue Primal Scream , con Chick Corea , Mark Colby, Steve Gadd y Bobby Militello . El segundo, Conquistador (1976) produjo un sencillo pop número 22, " Gonna Fly Now " de la película Rocky , lo que le valió un álbum de oro. Mantuvo una agitada agenda de giras. El éxito comercial incluyó la incorporación de un guitarrista y un percusionista adicional a la formación de su banda. A mediados de 1976, Ferguson interpretó una pieza de trompeta solista para la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de verano en Montreal, simbólicamente "apagando la llama".

Ferguson se frustró con Columbia por la incapacidad de utilizar su banda de trabajo en álbumes y tocar canciones de jazz en ellos. Su contrato con Columbia terminó después del lanzamiento del álbum Hollywood (1982), producido por el bajista Stanley Clarke . Durante ese tiempo, grabó una versión instrumental de la canción de Michael Jackson " Don't Stop 'Til You Get Enough "; la canción luego sería utilizada por Rede Globo como tema principal de Vídeo Show , que se emitió en la red entre 1983 y 2019.

Ferguson grabó tres álbumes de big band con sellos más pequeños antes de formar High Voltage, un septeto de fusión, en 1986. ^[2] Este conjunto más pequeño, que incluía al músico de varios instrumentos de lengüeta Denis DiBlasio, le dio a Ferguson la libertad de explorar en un formato menos estructurado. High Voltage grabó dos álbumes, producidos por Jim Exon, su manager y yerno.

Para celebrar su 60 cumpleaños en 1988, Maynard Ferguson regresó a un formato de banda grande y al jazz más convencional. ^[2] Eso luego condujo a la formación de Big Bop Nouveau, una banda de nueve miembros con dos trompetas, un trombón, tres lengüetas y una sección rítmica de tres piezas que se convirtió en su grupo de gira estándar durante el resto de su carrera. ^[2] Más tarde, debido a las crecientes responsabilidades que se le impusieron a los trompetistas, la posición de saxo barítono fue reemplazada por un tercer trompetista. El repertorio de la banda incluía composiciones originales de jazz y arreglos modernos de estándares de jazz, con piezas ocasionales de su libro de la década de 1970 e incluso gráficos modificados de la era Birdland Dream Band; este formato resultó ser un éxito entre el público y los críticos. La banda grabó extensamente, incluidos álbumes con los vocalistas de apoyo Diane Schuur y Michael Feinstein .

Big Bop Nouveau realizó una extensa gira por todo el mundo; en 2005 se embarcó en una gira de ocho meses en la que realizó una media de doscientos conciertos al año. El grupo fue dirigido por la leyenda de Memphis Ed Sargent y mezclado por el magnate del audio Mike Freeland. Aunque en años posteriores la forma de tocar de Ferguson perdió ocasionalmente algo del alcance y la precisión fenomenal de su juventud, siempre siguió siendo un artista apasionante, realizando una media de nueve meses de gira al año con Big Bop Nouveau durante el resto de su vida. Ferguson murió el 23 de agosto de 2006.

En 1973, Ferguson se instaló en Ojai, California , donde vivió hasta el final de su vida. Su primer matrimonio fue con la cantante Kay Brown . Su matrimonio con Flo Ferguson (en 1956) duró hasta su muerte el 27 de febrero de 2005. Ferguson tuvo cuatro hijas: Kim, Corby, Lisa y Wilder y un hijo, Bentley, que falleció antes que sus padres. Kim Ferguson manejó la carrera de Ferguson durante 15 años en las décadas de 1970 y 1980 con su esposo y productor, Jim Exon. Wilder Ferguson está casada con el pianista de jazz, compositor de películas y ex miembro de Big Bop Nouveau Christian Jacob. Lisa Ferguson es una escritora y cineasta que vive en Los Ángeles. En el momento de su muerte, Ferguson tenía dos nietas, Erica y Sandra.

Ferguson murió como resultado de insuficiencia renal y hepática, el 23 de agosto de 2006, en el Community Memorial Hospital en Ventura, California . ^[12]

Aunque su instrumento principal era la trompeta, Ferguson frecuentemente tocaba otros instrumentos de viento metal, ^[6] más notablemente el relativamente poco común trombón de pistones . Varias sesiones de grabación con el líder de la banda Russell Garcia incluyeron un ensamble de cuatro trombones en el que Ferguson tocaba solo el trombón de pistones. Las fotos publicitarias y las portadas de álbumes de la década de 1950 mostraban a Ferguson con su "cuarteto" de trompeta, trombón de pistones, trompa barítona y trompa francesa . Las grabaciones de las dos últimas son raras; la trompa francesa desapareció en años posteriores, pero la trompa barítona apareció en el álbum de 1974 Chameleon . Cambió a la combinación de válvulas/corredera Superbone y fliscorno en todos los álbumes grabados excepto en su último.

Ferguson diseñó el Firebird y el Superbone. ^[6] El trompetista Rajesh Mehta compró esta trompeta mientras vivía en Ámsterdam y tocó el Firebird desde 1998 hasta 2011, cuando encargó al fabricante de trompetas estadounidense George Schlub que creara para él la trompeta Orka-M Naga Phoenix. El Superbone era otro instrumento híbrido, un trombón con válvulas adicionales que se tocaba con la mano izquierda. ^[13] Ferguson incorporó instrumentos e influencias indias a su música.

Ferguson no fue el primer trompetista en tocar en el registro extremadamente alto (que había sido empleado por intérpretes como Cat Anderson ), pero podía tocar notas altas ^[6] con un tono pleno y rico, potencia y musicalidad. En entrevistas dijo que su dominio de los registros superiores se basaba principalmente en el control de la respiración, ^[14] algo que descubrió en su juventud en Montreal. Atribuyó la longevidad de su técnica a los estudios espirituales y de yoga que realizó en la India.

Ferguson aportó carisma a un género musical que suele considerarse frío y cerebral. Su obituario en The Washington Post decía:

Ferguson entusiasmó y llenó de orgullo a miles de jóvenes trompetistas, la mayoría de ellos varones. En un mundo (de instituto) a menudo dividido entre deportistas y nerds de bandas, Ferguson se pasó al otro bando, porque abordaba su música casi como un evento atlético. En el escenario, se esforzaba, sudaba, jadeaba y rugía. Dominaba los registros más altos como Shaq clavando un mate o Lawrence Taylor clavando a un corredor, y la reacción del público era exactamente la misma: el grito gutural, el salto a los pies, los puños en el aire. Aclamamos a Maynard como un gladiador, un soldado de combate, un boxeador, un forzudo de circo... elijan su arquetipo masculino. ^[15]

Ferguson fue nombrado miembro de la Orden de Canadá en 2003. ^[16]

En 1950, 1951 y 1952, Ferguson ganó la encuesta de lectores de DownBeat al mejor trompetista. ^{[17] [18] [19]} En 1992, fue incluido en el Salón de la Fama del Jazz de DownBeat .

Maynard Ferguson toca una pieza especial para trompeta solista como parte de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano en Montreal, Canadá, la XXI Olimpiada, 1976.

En 2000, Ferguson fue iniciado como hermano de Kappa Kappa Psi en el Capítulo Gamma Xi (Universidad de Maryland en College Park). En 2006, recibió el premio Charles E. Lutton Man of Music de la fraternidad musical Phi Mu Alpha Sinfonia en su convención nacional en Cleveland, Ohio. Había sido iniciado como miembro honorario del Capítulo Xi Chi de la fraternidad en la Universidad Tecnológica de Tennessee en 1976.

El Instituto de Estudios de Jazz Maynard Ferguson de la Universidad de Rowan se creó en 2000, el mismo año en que Rowan le otorgó a Ferguson su único doctorado honorario. El instituto, dirigido por Denis Diblasio, amigo de Ferguson, apoya el Programa de Jazz de Rowan en la formación de jóvenes músicos de jazz. ^[20]

En 2000, la Universidad Rowan de Glassboro (Nueva Jersey) le otorgó un doctorado honorario y creó el Instituto Maynard Ferguson de Estudios de Jazz bajo la dirección de Denis DiBlasio en su Facultad de Artes Escénicas. El Museo de Jazz Sherman en Sherman (Texas) abrió sus puertas en 2010 y alberga una gran cantidad de recuerdos del patrimonio de Ferguson.

Los ex alumnos de la banda de Maynard Ferguson se reagruparon para un concierto conmemorativo poco después de su muerte, liderado por los trompetistas Wayne Bergeron , Patrick Hession, Walter White y Eric Miyashiro. ^[21]

• Por fecha de lanzamiento

• 1955 – Sesión de improvisación con Maynard Ferguson (EmArcy)
• 1956 – La fiesta de Hollywood de Maynard Ferguson ( EmArcy )
• 1956 – La vuelta al Cabo de Hornos con Maynard Ferguson (EmArcy)
• 1956 – Dimensiones (EmArcy)
• 1955 – Octeto de Maynard Ferguson (EmArcy)
• 1957 –  Maynard Ferguson y su banda Birdland Dream
• 1957 –  La banda de ensueño de Birdland, vol. 2
• 1957 – Un chico con mucho bronce (EmArcy)
• 1958 – Balanceándome en mi camino a través de la universidad (Ruleta)
• 1958 – Un mensaje desde Newport ( Ruleta )
• 1959 – Un mensaje desde Birdland (Ruleta)
• 1959 – Maynard Ferguson toca jazz para bailar (Ruleta)
• 1960 – Suite Newport (Ruleta)
• 1960 – Afrontemos la realidad y bailemos (Ruleta)
• 1961 – Maynard '61 (Ruleta)
• 1961 – Doble exposición con Chris Connor ( Atlantic )
• 1961 – Temas de jazz "Straightaway" (Ruleta)
• 1961 – Two's Company con Chris Connor (Ruleta)
• 1962 – Maynard '62 (Ruleta)
• 1962 – ¡Sí! ¡Si! MF (Ruleta)
• 1963 – Los nuevos sonidos de Maynard Ferguson ( Cameo )
• 1963 – Mensaje de Maynard (Ruleta)
• 1963 – Maynard '63 (Ruleta)
• 1964 – Maynard '64 (Ruleta)
• 1964 – Ven a tocar la trompeta (Cameo)
• 1964 – Color Him Wild ( Mainstream ) – Reeditado como Dues
• 1964 – The Blues Roar (Mainstream) – Reeditado como Screamin' Blues
• 1965 – The Maynard Ferguson Sextet (Mainstream) – Reeditado como Six By Six y como Magnitude con pistas adicionales
• 1966 – Ridin' High ( Enterprise )
• 1967 – Trumpet Rhapsody ( MPS ) – Reeditado como Maynard Ferguson 1969
• 1968 – El estilo balada de Maynard Ferguson (CBS)
• 1968 – Maynard y Gustav ( Supraphon )
• 1970 – MF Horn (Columbia) – también publicado como El mundo de Maynard Ferguson
• 1971 – Maynard Ferguson (Columbia) – también estrenada como Alive and Well en Londres
• 1972 – MF Horn Dos (Columbia)
• 1973 – MF Horn 3 (Columbia)
• 1974 – MF Horn 4&5: En vivo en Jimmy's (Columbia)
• 1974 – Camaleón (Columbia)
• 1976 – Grito primitivo (Columbia)
• 1977 – Conquistador (Colombia)
• 1977 – Nueva cosecha (Columbia)
• 1978 – Carnaval (Columbia)
• 1979 – Caliente (Columbia)
• 1980 – Es mi momento (Columbia)
• 1981 – Hollywood (Colombia)
• 1983 – Tormenta ( Palo Alto )
• 1983 – En vivo desde San Francisco desde el Great American Music Hall (Palo Alto)
• 1986 – Cuerpo y alma
• 1987 – Alto voltaje (Intima)
• 1988 – Alto voltaje 2 (Íntima)
• 1990 – Big Bop Nouveau (Íntima)
• 1992 – Footpath Café (Avion)
• 1994 – En vivo desde Londres
• 1994 – En vivo en Peacock Lane Hollywood 1957 (Hora del Jazz)
• 1994 – Estos gatos pueden columpiarse (Concord) ^[22]
• 1995 – En vivo en el Great American Music Hall, parte 2 (Estado)
• 1996 – Un viaje más a Birdland (Concord) ^[23]
• 1998 – Actitud de latón (Concord) ^[24]
• 1999 – Ritmos de la gran ciudad con Michael Feinstein
• 2001 – Swingin' for Schuur con Diane Schuur (Concordia) ^[25]
• 2006 – MF Horn VI: En vivo en Ronnie's

• 2007 – El único e inigualable

• El salvaje (1953)
• Vivir a lo grande (1954)
• La ventana indiscreta (1954)
• Nunca eres demasiado joven (1955)
• Oreste (cortometraje) (1955)
• El hombre del brazo de oro (1955)
• Jungla de pizarra (1955)
• Los diez mandamientos (1956)
• Crimen en las calles (1956)
• El orgulloso y el profano (1956)
• La chica del hot rod (1956)
• Dino (película) (1957)
• El delicado delincuente (1957)
• Rumble de autos deportivos (1957)
• Cantando y balanceándose (cortometraje) (1961)
• Urbanissimo (cortometraje) (1966)
• Verano indio (1972)
• Tío Joe Shannon (1978)

Con Harry Belafonte

• Belafonte (1955)
• Calipso (1956)

Con Buddy Bregman

• Bing canta mientras Bregman se balancea ( Verve , 1956)
• Ella Fitzgerald canta el cancionero de Cole Porter (Verve, 1956)
• Ella Fitzgerald canta el cancionero de Rodgers y Hart (Verve, 1956)
• Jerry Lewis simplemente canta ( Capitol , 1956)
• Patadas oscilantes (Verve, 1957)
• Chico conoce a chica (Verve, 1957)

Con Russ García

• Cuatro cuernos y una vida exuberante (Japón) ( Belén , 1955)
• Russ García y su banda de cuatro trombones ( Fresh Sound )

Con Stan Kenton

• Innovaciones en la música moderna ( Capitol , 1950)
• Stan Kenton presenta (Capitol, 1950)
• Nuevos conceptos de arte en el ritmo (Capitol, 1953)
• Favoritos populares de Stan Kenton (Capitol, 1953)
• Bocetos sobre normas (Capitol, 1953)
• Este mundo moderno (El Capitolio, 1953)
• La era de Kenton (Capitolio, 1940-1954, [1955])
• Kenton en Hi-Fi (Capitolio, 1956)
• La Orquesta de las Innovaciones (Capitolio, 1950-51 [1997])

Con Pérez Prado

• Suite vudú (1955)
• La Habana a las 3 de la mañana (1956)

Con Shorty Rogers

• Fresco y loco ( RCA Victor , 1953)
• Shorty Rogers corteja al conde (RCA Victor, 1954)
• Shorty Rogers interpreta a Richard Rodgers (RCA Victor, 1957)

Con Pete Rugolo

• Algo genial (Mono) con June Christy (1954)
• Presentando a Pete Rugolo (Columbia, 1954)
• Aventuras en el ritmo (Columbia, 1954)
• Rugolomanía (Columbia, 1955)
• Nuevos sonidos de Pete Rugolo (Harmony, 1954-1955, [1957])
• Música para aficionados a la alta fidelidad (EmArcy, 1956)
• Al borde del abismo (EmArcy, 1956)
• Una aventura en el sonido: metales en alta fidelidad (Mercury, 1956 [1958])

Con otros

• A flor de piel , Louis Bellson ( Norgran , 1953)
• Dinah Jams , Dinah Washington (1954)
• Sesión de improvisación con Clifford Brown y Clark Terry (EmArcy, 1954)
• En el país del Hi-Fi con Georgie Auld y su orquesta , Georgie Auld (EmArcy, 1955)
• El swinger , Vido Musso (Corona, 1956)
• Fiebre española , Fania All-Stars (1978)
• Chicago 13 , Chicago (Columbia, 1979)
• Entrega especial con Maynard Ferguson y Tito Puente (Concord, 1996)
• Indian Express/Mani & Co , L. Subramaniam ( Milestone , 1999)
• BeBop Tu Mejor , Red Grammer (Red Note, 2005)
• Juega bien con los demás , Wayne Bergeron (Concord, 2007)

• Maynard Ferguson presenta Christian Jacob (Concord, 1997)
• Maynard Ferguson presenta a Tom Garling (Concord, 1997)

• Música de Canadá
• Salón de la fama de la música canadiense

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Maynard Ferguson .

• Sitio web oficial
• Entrevista – Biblioteca de Historia Oral del NAMM (1977, 2006)
• Base de datos de la historia del jazz
• Reseña de MF Horn 4 & 5 – En vivo en Jimmy's
• Reseña de El único e inigualable Maynard Ferguson
• Reseña del libro Maynard! de Ralph Jungheim en JazzTimes
• Una de las últimas reseñas de conciertos de Maynard Ferguson en JazzChicago.net Archivado el 23 de noviembre de 2019 en Wayback Machine
• Homenaje en el International Trumpet Guild
• Obituario
• Maynard Ferguson en AllMusic