Van Morrison

Señor Van Morrison OBE
Morrison en 2015
Información de fondo
Nombre de nacimiento	George Iván Morrison
También conocido como	Van the Man El vaquero de Belfast
Nacido	( 31 de agosto de 1945 )31 de agosto de 1945 (79 años) Bloomfield, Belfast , Irlanda del Norte
Géneros	Alma de ojos azules [1] céltico roca R&B gente blues-rock blues alma jazz País jazz-rock evangelio cristiano
Ocupaciones	Cantante y compositora músico
Instrumentos	Voz guitarra harmónica saxófono
Discografía	Discografía de Van Morrison
Años de actividad	1958-presente
Etiquetas	Decca Loro Estallido Warner Bros. Londres Mercurio Exilio Polidor Brío A quemarropa Virgen Universal Nota azul Carretera perdida Escucha al león EMI Manhattan RCA BMG Legado de Sony
Anteriormente de	A ellos Las ruedas
Sitio web	www.vanmorrison.com

Sir George Ivan Morrison OBE (nacido el 31 de agosto de 1945) ^[2] es un cantautor y músico de Irlanda del Norte cuya carrera discográfica abarca siete décadas.

Morrison comenzó a actuar cuando era un adolescente a fines de la década de 1950, tocando una variedad de instrumentos, incluida la guitarra, la armónica, los teclados y el saxofón para varias bandas de espectáculos irlandeses , y versionando los éxitos populares de la época. Conocido como "Van the Man" por sus fanáticos, ^[3] Morrison saltó a la fama a mediados de la década de 1960 como el cantante principal de la banda de R&B de Belfast Them , con quien escribió y grabó " Gloria ", que se convirtió en un elemento básico de la banda de garaje . Su carrera en solitario comenzó bajo la guía orientada al pop y los éxitos de Bert Berns con el lanzamiento del exitoso sencillo " Brown Eyed Girl " en 1967.

Tras la muerte de Berns, Warner Bros. Records compró el contrato de Morrison y le permitió grabar tres sesiones de Astral Weeks (1968). ^[4] Aunque inicialmente no tuvo muchas ventas, el álbum llegó a ser considerado un clásico. ^[5] Moondance (1970) estableció a Morrison como un artista importante, ^[6] y construyó su reputación a lo largo de la década de 1970 con una serie de álbumes aclamados y presentaciones en vivo.

Gran parte de la música de Morrison se estructura en torno a las convenciones de la música soul y el rhythm and blues temprano . Una parte igual de su catálogo consiste en viajes musicales largos y de inspiración espiritual que muestran la influencia de la tradición celta, el jazz y la narrativa de flujo de conciencia , como el álbum Astral Weeks . ^{[7] [8]} A las dos corrientes juntas a veces se las denomina "soul celta", ^[9] y su música ha sido descrita como alcanzando "una especie de trascendencia violenta". ^[10]

Los álbumes de Morrison han tenido un buen desempeño en el Reino Unido e Irlanda, con más de 40 llegando al top 40 del Reino Unido. Ha logrado estar entre los diez mejores álbumes en el Reino Unido en cuatro décadas consecutivas, luego del éxito de Latest Record Project, Volume 1 de 2021. ^[11] Dieciocho de sus álbumes han llegado al top 40 en los Estados Unidos, doce de ellos entre 1997 y 2017. ^[12] Desde que cumplió 70 años en 2015, ha lanzado, en promedio, más de un álbum al año. Ha recibido dos premios Grammy , ^[13] el premio Brit de 1994 por contribución sobresaliente a la música, el premio Americana Music Lifetime Achievement Award de 2017 por composición de canciones y ha sido incluido tanto en el Salón de la Fama del Rock and Roll como en el Salón de la Fama de los Compositores . En 2016, fue nombrado caballero por sus servicios a la industria de la música y al turismo en Irlanda del Norte. ^{[14] [15]}

George Ivan Morrison nació el 31 de agosto de 1945 en el número 125 de Hyndford Street, Bloomfield, Belfast , Irlanda del Norte , como hijo único de George Morrison, electricista de un astillero , y Violet Morrison (de soltera Stitt), que había sido cantante y bailarina de claqué en su juventud. El ocupante anterior de la casa fue el padre del escritor Lee Child . ^{[16] La familia de Morrison eran} protestantes de clase trabajadora descendientes de la población escocesa del Ulster que se instaló en Belfast. ^{[17] [18] [19]} De 1950 a 1956, Morrison, que comenzó a ser conocido como "Van" durante este tiempo, asistió a la escuela primaria Elmgrove . ^[20] Su padre tenía lo que en ese momento era una de las colecciones de discos más grandes de Irlanda del Norte (adquirida durante su estancia en Detroit, Michigan, a principios de la década de 1950) ^[21] y el joven Morrison creció escuchando a artistas como Jelly Roll Morton , Ray Charles , Lead Belly , Sonny Terry y Brownie McGhee y Solomon Burke ; ^{[20] [22]} de quien más tarde dijo: "Si no fuera por tipos como Ray y Solomon, no estaría donde estoy hoy. Esos tipos fueron la inspiración que me hizo seguir adelante. Si no fuera por ese tipo de música, no podría hacer lo que estoy haciendo ahora". ^[23]

La colección de discos de su padre le permitió conocer diversos géneros musicales, como el blues de Muddy Waters , el gospel de Mahalia Jackson , el jazz de Charlie Parker , la música folk de Woody Guthrie y la música country de Hank Williams y Jimmie Rodgers , ^[20] mientras que el primer disco que compró fue del músico de blues Sonny Terry . ^[24] Cuando Lonnie Donegan tuvo un éxito con " Rock Island Line ", escrita por Huddie Ledbetter ( Lead Belly ), Morrison sintió que estaba familiarizado y podía conectarse con la música skiffle , ya que había estado escuchando a Lead Belly antes de eso. ^{[25] [26]}

El padre de Morrison le compró su primera guitarra acústica cuando tenía 11 años, y aprendió a tocar acordes rudimentarios del cancionero The Carter Family Style , editado por Alan Lomax . ^[27] En 1957, a la edad de doce años, Morrison formó su primera banda, ^[28] un grupo de skiffle, "The Sputniks", llamado así por el satélite, Sputnik 1 , que había sido lanzado en octubre de ese año por la Unión Soviética . ^[29] En 1958, la banda tocó en algunos de los cines locales, y Morrison tomó la iniciativa, contribuyendo con la mayor parte del canto y los arreglos. Siguieron otros grupos de corta duración: a los 14 años, formó Midnight Special, otra banda de skiffle modificada y tocó en un concierto escolar. ^[27] Luego, cuando escuchó a Jimmy Giuffre tocar el saxofón en "The Train and The River", convenció a su padre para que le comprara un saxofón tenor , ^[30] y tomó lecciones de saxofón y lectura musical del músico de jazz George Cassidy, a quien Morrison vio como una "gran inspiración", y se hicieron amigos, también creció con él en Hyndford Street. ^{[31] [32] [33]} Ahora tocando el saxofón, Morrison se unió a varias bandas locales, incluida una llamada Deanie Sands and the Javelins, con quienes tocaba la guitarra y compartía el canto. La formación de la banda estaba formada por la vocalista principal Deanie Sands, el guitarrista George Jones y el baterista y vocalista Roy Kane. ^[34] Más tarde, los cuatro músicos principales de los Javelins, con la incorporación de Wesley Black como pianista, se hicieron conocidos como los Monarchs. ^[35]

Morrison asistió a la Orangefield Boys Secondary School , dejándola en julio de 1960 sin ninguna cualificación. ^[36] Como miembro de una comunidad de clase trabajadora, se esperaba que consiguiera un trabajo regular a tiempo completo, ^[35] por lo que después de varios puestos de aprendizaje cortos, consiguió un trabajo como limpiador de ventanas , al que más tarde se alude en sus canciones « Cleaning Windows » y « Saint Dominic's Preview ». ^[37] Sin embargo, había estado desarrollando sus intereses musicales desde una edad temprana y continuó tocando con los Monarchs a tiempo parcial. El joven Morrison también tocó con la Harry Mack Showband, The Great Eight, con su amigo del lugar de trabajo mayor, Geordie (GD) Sproule, a quien más tarde nombró como una de sus mayores influencias. ^[38]

A los 17 años, Morrison realizó una gira por Europa por primera vez con los Monarchs, que ahora se hacían llamar International Monarchs. Esta banda irlandesa , ^[39] con Morrison tocando el saxofón, la guitarra y la armónica, además de hacer de apoyo en el bajo y la batería, realizó giras por clubes sórdidos y bases del ejército de los EE. UU. en Escocia, Inglaterra y Alemania, a menudo tocando cinco sets por noche. ^[34] Mientras estaban en Alemania, la banda grabó un sencillo, "Boozoo Hully Gully"/"Twingy Baby", bajo el nombre de Georgie and the Monarchs. Esta fue la primera grabación de Morrison, que tuvo lugar en noviembre de 1963 en los estudios Ariola en Colonia con Morrison al saxofón; llegó a los niveles más bajos de las listas alemanas. ^{[40] [41]}

Al regresar a Belfast en noviembre de 1963, el grupo se disolvió, ^[42] por lo que Morrison se conectó nuevamente con Geordie Sproule y tocó con él en la Manhattan Showband junto con el guitarrista Herbie Armstrong. Cuando Armstrong audicionó para tocar con Brian Rossi y los Golden Eagles, más tarde conocidos como The Wheels , Morrison fue y fue contratado como cantante de blues. ^{[43] [44] [45]}

Los orígenes de Them, la banda que lanzó a Morrison a la escena internacional, surgieron en abril de 1964, cuando respondió a un anuncio en busca de músicos para tocar en un nuevo club de R&B en el Maritime Hotel en College Square North, un antiguo albergue de Belfast frecuentado por marineros. ^{[46] [47]} El nuevo club necesitaba una banda para su noche de apertura. Morrison había dejado los Golden Eagles (el grupo con el que había estado actuando en ese momento), por lo que creó una nueva banda a partir de los Gamblers, un grupo del este de Belfast formado por Ronnie Millings, Billy Harrison y Alan Henderson en 1962. ^{[48] [49]} Eric Wrixon, todavía un colegial, era el pianista y teclista. ^[50] Morrison tocaba el saxofón y la armónica y compartía voces con Billy Harrison. Siguieron la sugerencia de Eric Wrixon de un nuevo nombre, y los Gamblers se transformaron en Them , su nombre tomado de la película de terror Them! ^[51]

Las actuaciones de R&B de la banda en el Maritime atrajeron la atención. Them actuó sin una rutina y Morrison improvisaba , creando sus canciones en vivo mientras actuaba. ^[52] Si bien la banda hizo versiones, también tocaron algunas de las primeras canciones de Morrison, como "Could You Would You", que había escrito en Camden Town mientras estaba de gira con la Manhattan Showband. ^[53] El debut de "Gloria" de Morrison tuvo lugar en el escenario aquí. A veces, dependiendo de su estado de ánimo, la canción podía durar hasta veinte minutos. Morrison ha dicho: "Them vivió y murió en el escenario del Maritime Hotel", creyendo que la banda no logró capturar la espontaneidad y la energía de sus presentaciones en vivo en sus discos. ^[54] La declaración también reflejó la inestabilidad de la formación de Them, con numerosos miembros pasando por las filas después del período definitivo de Maritime. Morrison y Henderson siguieron siendo las únicas constantes, y una versión menos exitosa de Them siguió adelante después de la partida de Morrison. ^[55]

Dick Rowe de Decca Records se enteró de las actuaciones de la banda y les firmó un contrato estándar de dos años. En ese período, lanzaron dos álbumes y diez sencillos, con dos sencillos más lanzados después de que Morrison dejara la banda. Tuvieron tres éxitos en las listas , " Baby, Please Don't Go " (1964), " Here Comes the Night " (1965) y " Mystic Eyes " (1965), ^[56] pero fue el lado B de "Baby, Please Don't Go", el clásico de la banda de garage " Gloria ", ^[57] el que se convirtió en un estándar del rock versionado por Patti Smith , The Doors , The Shadows of Knight , Jimi Hendrix y muchos otros. ^[58]

Gloria

El clásico del garage rock de Morrison fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. Como lo describió Paul Williams : "La voz de Van Morrison es un faro feroz en la oscuridad, el faro al final del mundo. El resultado es uno de los himnos de rock más perfectos que conoce la humanidad". ^[59]

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Basándose en el éxito de sus sencillos en los Estados Unidos y en la invasión británica , Them emprendió una gira de dos meses por América en mayo y junio de 1966 que incluyó una residencia del 30 de mayo al 18 de junio en el Whisky a Go Go en Los Ángeles. ^[60] The Doors fueron el acto de apoyo en la última semana, ^[61] y la influencia de Morrison en el cantante de The Doors, Jim Morrison, fue notada por John Densmore en su libro Riders on the Storm . Brian Hinton relata cómo "Jim Morrison aprendió rápidamente de la técnica escénica de su casi homónimo, su aparente imprudencia, su aire de amenaza moderada, la forma en que improvisaba poesía a un ritmo de rock, incluso su hábito de agacharse junto al bombo durante los descansos instrumentales". ^[62] En la noche final, los dos Morrison y las dos bandas improvisaron juntos en "Gloria". ^{[63] [64] [65]}

Hacia el final de la gira, los miembros de la banda se vieron envueltos en una disputa con su manager, Phil Solomon de Decca Records , sobre los ingresos que se les habían pagado; eso, junto con el vencimiento de sus visas de trabajo, significó que la banda regresó de Estados Unidos abatida. Después de dos conciertos más en Irlanda, Them se separó. Morrison se concentró en escribir algunas de las canciones que aparecerían en Astral Weeks , mientras que los remanentes de la banda se reformaron en 1967 y se mudaron a Estados Unidos. ^[66]

Chica de ojos marrones

El clásico sencillo de Morrison de 1967 que apareció en el álbum Blowin' Your Mind!. En 2007, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. ^[67]

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Bert Berns , productor y compositor de Them de su éxito de 1965 "Here Comes the Night", convenció a Morrison para que volviera a Nueva York para grabar en solitario para su nuevo sello, Bang Records . ^[68] Morrison voló y firmó un contrato que no había estudiado por completo. ^[69] Durante una sesión de grabación de dos días en A & R Studios a partir del 28 de marzo de 1967, grabó ocho canciones, originalmente pensadas para ser utilizadas como cuatro sencillos. ^[70] En cambio, estas canciones fueron lanzadas como el álbum Blowin' Your Mind! sin consultar a Morrison. Dijo que solo se enteró del lanzamiento del álbum cuando un amigo le mencionó que había comprado una copia. Morrison no estaba contento con el álbum y dijo que "tenía un concepto diferente de él". ^[71]

" Brown Eyed Girl ", una de las canciones de Blowin' Your Mind!, fue lanzada como sencillo a mediados de junio de 1967, ^[72] alcanzando el puesto número diez en las listas de éxitos de Estados Unidos. "Brown Eyed Girl" se convirtió en la canción más reproducida de Morrison. ^[73] La canción pasó un total de dieciséis semanas en la lista. ^[74] Se considera la canción insignia de Morrison . ^[75] Una evaluación en 2015 de las descargas desde 2004 y la reproducción en antena desde 2010 tuvo a "Brown Eyed Girl" como la canción más popular de toda la década de 1960. ^[76] En 2000, fue incluida en el puesto número 21 en la lista de Rolling Stone / MTV de las 100 mejores canciones pop ^[77] y en el puesto número 49 en la lista de VH1 de las 100 mejores canciones de rock. ^[78] En 2010, "Brown Eyed Girl" ocupó el puesto número 110 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ^[79] En enero de 2007, "Brown Eyed Girl" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . ^[80]

Tras la muerte de Berns en 1967, Morrison se vio envuelto en una disputa contractual con la viuda de Berns, Ilene Berns , que le impidió actuar en el escenario o grabar en el área de Nueva York. ^[81] Se cree que la canción "Big Time Operators", lanzada en 1993, alude a sus tratos con la industria musical de Nueva York durante este período. ^[82] Se mudó a Boston , Massachusetts, y enfrentó problemas personales y financieros; había "caído en un malestar" y tenía problemas para encontrar reservas para conciertos. ^[83] Recuperó su equilibrio profesional a través de los pocos conciertos que pudo encontrar y comenzó a grabar con Warner Bros. Records . ^{[84] [85]}

Warner Bros compró el contrato de Morrison con Bang con una transacción en efectivo de 20.000 dólares que tuvo lugar en un almacén abandonado en la Novena Avenida de Manhattan. ^[86] Una cláusula requería que Morrison enviara 36 canciones originales en un año a la compañía editorial de Berns. Las grabó en una sesión con una guitarra desafinada, con letras sobre temas que incluían la tiña y los sándwiches. Ilene Berns pensó que las canciones eran "tonterías" y no las usó. ^{[87] [88]} Las composiciones descartables llegaron a ser conocidas como las canciones de "venganza", ^[89] y no vieron un lanzamiento oficial hasta la compilación de 2017 The Authorized Bang Collection . ^[90]

Semanas Astrales

La canción que da título al álbum, de 1968, contiene las primeras líneas: "If I adventured in the slipstream between the viaducts of your dream" (Si me aventurara en la estela entre los viaductos de tu sueño). Su voz inicial fue descrita como "pedernal y tierna, suplicante y quejumbrosa". ^[91]

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El primer álbum de Morrison para Warner Bros Records fue Astral Weeks (que ya había interpretado en varios clubes de Boston), un ciclo de canciones místicas , a menudo considerado como su mejor trabajo y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. ^{[92] [93] [94]} Morrison ha dicho: "Cuando salió Astral Weeks , me moría de hambre, literalmente ". ^[95] Lanzado en 1968, el álbum recibió originalmente una respuesta indiferente del público, pero finalmente logró elogios de la crítica.

El álbum es descrito por William Ruhlmann de AllMusic como hipnótico, meditativo y con un poder musical único. ^[93] Se lo ha comparado con el impresionismo francés y la poesía celta mística. ^{[96] [97] [98]} Una reseña de la revista Rolling Stone de 2004 comienza con las palabras: "Esta es música de una belleza tan enigmática que treinta y cinco años después de su lanzamiento, Astral Weeks todavía desafía una descripción fácil y admirativa". ^[99] Alan Light luego describió Astral Weeks como "como nada que hubiera hecho antes, y realmente, nada que nadie hubiera hecho antes. Morrison canta sobre el amor perdido, la muerte y la nostalgia por la infancia en el alma celta que se convertiría en su firma". ^[9] Ha sido incluido en muchas listas de los mejores álbumes de todos los tiempos. En la lista Mojo de los 100 mejores álbumes de 1995, fue catalogado como el número dos y fue el número diecinueve en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone en 2003. ^{[100] [101]} En diciembre de 2009, fue votado como el mejor álbum irlandés de todos los tiempos por una encuesta a los principales músicos irlandeses realizada por la revista Hot Press . ^{[102] [103]}

El tercer álbum en solitario de Morrison, Moondance , que se lanzó en 1970, se convirtió en su primer álbum con un millón de ventas y alcanzó el puesto número veintinueve en las listas de Billboard. ^{[104] [105] [106]} El estilo de Moondance contrastaba con el de Astral Weeks . Mientras que Astral Weeks tenía un tono triste y vulnerable, Moondance restauró un mensaje más optimista y alegre a su música, ^[107] que abandonó las composiciones folk abstractas del disco anterior en favor de canciones compuestas más formalmente y un estilo animado de rhythm and blues que expandió a lo largo de su carrera. ^[108]

La canción principal, aunque no se lanzó en los EE. UU. como sencillo hasta 1977, recibió una gran difusión en formatos de radio FM . ^[109] " Into the Mystic " también ha ganado un amplio seguimiento a lo largo de los años. ^{[110] [111]} " Come Running ", que alcanzó el Top 40 estadounidense , rescató a Morrison de lo que entonces parecía una oscuridad del Hot 100. ^[112] Moondance fue bien recibido y recibió críticas favorables. Lester Bangs y Greil Marcus tuvieron una reseña combinada de página completa en Rolling Stone , diciendo que Morrison ahora tenía "la sorprendente imaginación de una conciencia que es visionaria en el sentido más fuerte de la palabra". ^[113] "Ese era el tipo de banda que me gustaba", dijo Morrison sobre las sesiones de Moondance . "Dos trompetas y una sección rítmica: son el tipo de bandas que más me gustan". Produjo el álbum él mismo porque sentía que nadie más sabía lo que quería. ^[114] Moondance fue incluido en el puesto número sesenta y cinco de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ^[101] En marzo de 2007, Moondance fue incluido en el puesto número setenta y dos de la lista de los "200 definitivos" del Salón de la Fama del Rock and Roll de NARM . ^[115]

En los siguientes años, lanzó una sucesión de álbumes, comenzando con un segundo en 1970. Su Band and the Street Choir tenía un sonido más libre y relajado que Moondance , pero no la perfección , en opinión del crítico Jon Landau , quien sintió que "unos pocos números más con la gravedad de 'Street Choir' habrían hecho que este álbum fuera tan perfecto como cualquiera podría haberlo soportado". ^[116] Contenía el exitoso sencillo " Domino ", que se ubicó en el número nueve en el Billboard Hot 100. [ ^117]

En 1971, lanzó otro álbum bien recibido, Tupelo Honey . ^[118] Este álbum produjo el exitoso sencillo " Wild Night ", que luego fue versionado por John Mellencamp y Meshell Ndegeocello . La canción principal tiene un aire notablemente country-soul ^[119] y el álbum terminó con otra melodía country, " Moonshine Whiskey ". Morrison dijo que originalmente tenía la intención de hacer un álbum completamente country. ^[120] Las grabaciones fueron lo más en vivo posible: después de ensayar las canciones, los músicos entraban al estudio y tocaban un set completo en una sola toma. ^[121] Su coproductor, Ted Templeman , describió este proceso de grabación como "la cosa más aterradora que he visto en mi vida. Cuando tiene algo junto, quiere grabarlo de inmediato sin sobregrabarlo". ^[122]

Lanzado en 1972, Saint Dominic's Preview reveló la ruptura de Morrison con el estilo más accesible de sus tres álbumes anteriores y el regreso a los aspectos más atrevidos, aventureros y meditativos de Astral Weeks . La combinación de dos estilos de música demostró una versatilidad que no se había encontrado anteriormente en sus álbumes anteriores. ^[123] Dos canciones, " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " y " Redwood Tree ", alcanzaron la lista de sencillos Hot 100. ^[112] Las canciones " Listen to the Lion " y " Almost Independence Day " tienen cada una más de diez minutos de duración y emplean el tipo de imágenes poéticas que no se escuchaban desde Astral Weeks . ^{[123] [124]} Fue su álbum con mayor éxito en las listas de Estados Unidos hasta su debut en el Top Ten de Billboard 200 en 2008. ^[125]

En 1973 lanzó su siguiente álbum, Hard Nose the Highway , que recibió críticas mixtas, pero en su mayoría negativas. El álbum contenía la popular canción « Warm Love », pero por lo demás ha sido ampliamente desestimado por la crítica. ^[126] En una reseña de la revista Rolling Stone de 1973 , se lo describió como: «psicológicamente complejo, musicalmente algo desigual y líricamente excelente». ^[127]

Durante una visita de vacaciones de tres semanas a Irlanda en octubre de 1973, Morrison escribió siete de las canciones que componían su siguiente álbum, Veedon Fleece . ^[128] Aunque atrajo poca atención inicial, su estatura crítica creció notablemente con el paso de los años, y ahora Veedon Fleece suele considerarse una de las obras más impresionantes y poéticas de Morrison. ^{[129] [130]} En una reseña de Rolling Stone de 2008 , Andy Greene escribe que cuando se lanzó a fines de 1974: "fue recibido con un encogimiento de hombros colectivo por parte del establecimiento crítico de rock" y concluye: "Ha lanzado muchos álbumes maravillosos desde entonces, pero nunca volvió a alcanzar las alturas majestuosas de este". ^[131] " You Don't Pull No Punches, but You Don't Push the River ", una de las canciones que cierran el álbum, ejemplifica al largo, hipnótico y críptico Morrison con sus referencias al poeta visionario William Blake y al objeto Veedon Fleece aparentemente parecido al Grial . ^[132]

Morrison tardó tres años en lanzar un álbum siguiente. Después de una década sin tomarse un descanso, dijo en una entrevista, necesitaba alejarse de la música por completo y dejó de escucharla durante varios meses. ^[133] También sufría de bloqueo del escritor , consideró seriamente dejar el negocio de la música para siempre. ^[134] La especulación de que se lanzaría una jam session extendida bajo el título Mechanical Bliss , o Naked in the Jungle , o Stiff Upper Lip , no llegó a nada, ^[135] y el siguiente álbum de Morrison fue A Period of Transition en 1977, una colaboración con Dr. John , quien había aparecido en el concierto The Last Waltz con Morrison en 1976. El álbum recibió una recepción crítica moderada y marcó el comienzo de un período muy prolífico de creación de canciones.

Longitud de onda

Morrison canta las primeras líneas en falsete y los sintetizadores imitan los sonidos de las estaciones de radio de onda corta que escuchaba cuando era niño.

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Into the Music : Las últimas cuatro canciones del álbum, "Angelou", "And the Healing Has Begun" y "It's All in the Game/You Know What They're Writing About" son un verdadero tour de force en el que Morrison hace uso de todos los trucos vocales a su disposición, desde los gritos culminantes de Angelou hasta el monólogo sexualmente cargado y medio murmurado de "And the Healing Has Begun", pasando por el susurro apenas audible que es el sonido final del álbum.
--Reseña de Scott Thomas

Al año siguiente, Morrison lanzó Wavelength ; se convirtió en ese momento en el álbum de mayor venta de su carrera y pronto se convirtió en disco de oro. ^[136] La canción principal se convirtió en un éxito modesto, alcanzando el puesto número cuarenta y dos. Haciendo uso de sintetizadores de la década de 1970, imita los sonidos de las estaciones de radio de onda corta que escuchó en su juventud. ^[137] La ​​canción de apertura, "Kingdom Hall" (el nombre dado por los testigos de Jehová a sus lugares de culto ) evocó las experiencias de religión de la infancia de Morrison con su madre, ^[136] y predijo los temas religiosos que fueron más evidentes en su próximo álbum, Into the Music . ^[138]

Considerado por AllMusic como "el Morrison definitivo de la era post-clásica", ^[139] Into the Music fue lanzado en el último año de la década de 1970. Las canciones de este álbum aludieron por primera vez al poder curativo de la música, que se convirtió en un interés permanente de Morrison. ^[140] " Bright Side of the Road " fue una canción alegre y edificante que aparece en la banda sonora de la película, Michael . ^[141]

Con su siguiente álbum, la nueva década encontró a Morrison siguiendo a su musa hacia territorio inexplorado y críticas a veces despiadadas. ^{[142] [143]} En febrero de 1980, Morrison y un grupo de músicos viajaron a Super Bear, un estudio en los Alpes franceses , para grabar (en el sitio de una antigua abadía ) lo que se considera el álbum más controvertido de su discografía; más tarde "Morrison admitió que su concepto original era incluso más esotérico que el producto final". ^{[144] [145]} El álbum, Common One , constaba de seis canciones; la más larga, " Summertime in England ", duraba quince minutos y medio y terminaba con las palabras "¿Puedes sentir el silencio?" . Paul Du Noyer de la revista NME calificó el álbum como "colosalmente presumido y cósmicamente aburrido; una puñalada interminable, vacía y lúgubremente egoísta a la espiritualidad: Into the muzak". ^[144] Greil Marcus , cuyos escritos anteriores habían sido favorables hacia Morrison, comentó críticamente: "Es Van actuando el papel del 'poeta místico' que cree que se supone que es". ^[142] Morrison insistió en que el álbum nunca "tuvo la intención de ser un álbum comercial". ^[142] El biógrafo Clinton Heylin concluye: "No volvería a intentar algo tan ambicioso. De ahí en adelante, cada idea radical estaría atenuada por alguna noción de comercialidad". ^[145] Más tarde, los críticos reevaluaron el álbum más favorablemente con el éxito de "Summertime in England". ^[145] Lester Bangs escribió en 1982: "Van estaba haciendo música sacra aunque pensaba que lo estaba haciendo, y nosotros, los críticos de rock, cometimos nuestro error habitual de prestar demasiada atención a las letras". ^[142]

El siguiente álbum de Morrison, Beautiful Vision , lanzado en 1982, lo hizo regresar una vez más a la música de sus raíces norirlandesas. ^[146] Bien recibido por los críticos y el público, produjo un sencillo de éxito menor en el Reino Unido, " Cleaning Windows ", que hacía referencia a uno de los primeros trabajos de Morrison después de dejar la escuela. ^[147] Varias otras canciones del álbum, " Vanlose Stairway ", "She Gives Me Religion" y la instrumental, " Scandinavia ", muestran la presencia de una nueva musa personal en su vida: una agente de relaciones públicas danesa, que compartiría los intereses espirituales de Morrison y serviría como una influencia estabilizadora en él durante la mayor parte de la década de 1980. ^[148] "Scandinavia", con Morrison al piano, ^[149] fue nominada en la categoría de Mejor interpretación instrumental de rock para la 25.ª edición de los premios Grammy . ^[150]

Gran parte de la música que Morrison publicó a lo largo de la década de 1980 siguió centrándose en los temas de la espiritualidad y la fe. Su álbum de 1983, Inarticulate Speech of the Heart , fue "un paso hacia la creación de música para la meditación" con sintetizadores, gaitas irlandesas y sonidos de flauta, y cuatro de las pistas eran instrumentales. ^[151] Se observó que el título del álbum y la presencia de los instrumentales eran indicativos de la creencia sostenida durante mucho tiempo por Morrison de que "no son las palabras que uno usa sino la fuerza de convicción detrás de esas palabras lo que importa". ^[149] Durante este período de tiempo, Morrison había estudiado Cienciología y dio "Agradecimientos especiales" a L. Ron Hubbard en los créditos del álbum. ^[152]

A Sense of Wonder , el álbum de Morrison de 1985, reunió los temas espirituales contenidos en sus últimos cuatro álbumes, que fueron definidos en unareseña de la revista Rolling Stone como: "renacimiento ( Into the Music ), profunda contemplación y meditación ( Common One ); éxtasis y humildad ( Beautiful Vision ); y dichosa languidez, como un mantra ( Inarticulate Speech of the Heart )". ^[153] El sencillo " Tore Down a la Rimbaud " fue una referencia a Rimbaud y un episodio anterior de bloqueo de escritor que Morrison había experimentado en 1974. ^[154] En 1985, Morrison también escribió la banda sonora de la película Lamb protagonizada por Liam Neeson . ^[155]

Se decía que el lanzamiento de Morrison de 1986, No Guru, No Method, No Teacher , contenía una "santidad genuina... y una frescura musical que necesita ser puesta en contexto para entenderse". ^[156] La respuesta crítica fue favorable y un crítico de Sounds calificó el álbum como "el más intrigantemente complejo desde Astral Weeks " y "Morrison en su mejor momento místico y mágico". ^{[157] [158]} Contiene la canción " In the Garden " que, según Morrison, tenía un "proceso de meditación definido que es una 'forma' de meditación trascendental como base. No es MT". ^[156] Tituló el álbum como una refutación a los intentos de los medios de comunicación de colocarlo en varios credos. ^[159] En una entrevista en el Observer le dijo a Anthony Denselow:

Se han dicho muchas mentiras sobre mí y esto finalmente establece mi posición. Nunca me he unido a ninguna organización, ni tengo planes de hacerlo. No estoy afiliado a ningún gurú, no me suscribo a ningún método y para aquellas personas que no saben qué es un gurú, tampoco tengo un maestro. ^[160]

Después de lanzar el álbum "No Guru", la música de Morrison apareció menos áspera y más contemporánea con el bien recibido álbum de 1987, Poetic Champions Compose , considerado como uno de sus momentos destacados de grabación de la década de 1980. ^[161] La balada romántica de este álbum, " Someone Like You ", ha aparecido posteriormente en las bandas sonoras de varias películas, incluida French Kiss de 1995 , y en 2001, tanto Someone Like You como Bridget Jones's Diary . ^{[141] [162]}

En 1988, lanzó Irish Heartbeat , una colección de canciones tradicionales irlandesas grabadas con el grupo irlandés Chieftains , que alcanzó el puesto número 18 en las listas de álbumes del Reino Unido. La canción principal, « Irish Heartbeat », fue grabada originalmente en su álbum de 1983 Inarticulate Speech of the Heart . ^[163]

El álbum de 1989, Avalon Sunset , que incluía el exitoso dueto con Cliff Richard " Whenever God Shines His Light " y la balada " Have I Told You Lately " (en la que "el amor terrenal se transmuta en amor por Dios" ( Hinton )), ^[164] alcanzó el puesto 13 en la lista de álbumes del Reino Unido. Aunque se considera un álbum profundamente espiritual, ^[165] también contenía "Daring Night", que "trata sobre sexo pleno y ardiente, independientemente de lo que su órgano de iglesia y su suave cadencia sugieran" (Hinton). ^[166] Los temas familiares de Morrison de "Dios, la mujer, su infancia en Belfast y esos momentos encantados cuando el tiempo se detiene" eran prominentes en las canciones. ^[167] Se le puede escuchar gritando el cambio de tempo al final de esta canción, repitiendo los números "1–4" para indicar los cambios de acordes (el primer y cuarto acorde en la tonalidad de la música). A menudo completaba álbumes en dos días, y con frecuencia lanzaba las primeras tomas. ^{[168] [169]}

Los primeros años de la década de 1990 y mediados de la misma fueron un éxito comercial para Morrison, con tres álbumes que alcanzaron los cinco primeros puestos de las listas británicas, conciertos con entradas agotadas y un perfil público más visible; pero este período también marcó un declive en la recepción crítica de su trabajo. ^[170] La década comenzó con el lanzamiento de The Best of Van Morrison ; compilado por el propio Morrison, el álbum se centró en sus sencillos de éxito y se convirtió en un éxito multiplatino que permaneció un año y medio en las listas británicas. AllMusic lo determinó como "de lejos el álbum más vendido de su carrera". ^{[110] [171]} En 1991 escribió y produjo cuatro canciones para Tom Jones publicadas en el álbum Carrying A Torch e interpretó un dueto con Bob Dylan en el especial de la BBC Arena. ^[172]

El álbum doble en vivo de 1994 A Night in San Francisco recibió críticas favorables, así como éxito comercial al alcanzar el número ocho en las listas del Reino Unido. ^{[173] [174] [175] [176]} Days Like This de 1995 también tuvo grandes ventas, aunque las críticas no siempre fueron favorables. ^[177] Este período también vio una serie de proyectos paralelos, incluidas las presentaciones de jazz en vivo de How Long Has This Been Going On de 1996 , del mismo año Tell Me Something: The Songs of Mose Allison y The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 de 2000 , todos los cuales encontraron a Morrison rindiendo homenaje a sus primeras influencias musicales.

En 1997, Morrison lanzó The Healing Game . El álbum recibió críticas mixtas, con letras descritas como "cansadas" y "aburridas", ^[178] aunque el crítico Greil Marcus elogió la complejidad musical del álbum diciendo: "Lleva al oyente a un hogar musical tan perfecto y completo que él o ella podría haber olvidado que la música podría evocar un lugar así, y luego poblarlo con personas, actos, deseos, miedos". ^[179] Al año siguiente, Morrison finalmente lanzó algunas de sus grabaciones de estudio inéditas en un set de dos discos, The Philosopher's Stone . Su siguiente lanzamiento, Back on Top de 1999 , logró un éxito modesto, siendo su álbum con mayor clasificación en los EE. UU. desde Wavelength de 1978. [ 180 ^]

Van Morrison continuó grabando y realizando giras en la década de 2000, a menudo actuando dos o tres veces por semana. ^[181] Formó su propio sello independiente, Exile Productions Ltd, que le permite mantener el control total de la producción de cada álbum que graba, que luego entrega como producto terminado al sello discográfico que elige, para su comercialización y distribución. ^[182]

En 2001, nueve meses después de haber iniciado una gira con Linda Gail Lewis para promocionar su colaboración You Win Again , Lewis abandonó la gira y presentó posteriormente una demanda contra Morrison por despido injusto y discriminación sexual. Ambas demandas fueron retiradas posteriormente y el abogado de Morrison dijo: "(El Sr. Morrison) está satisfecho de que estas demandas hayan sido finalmente retiradas. Aceptó una disculpa completa y una retractación completa que representa una reivindicación completa de su postura desde el principio. La señorita Lewis ha dado una disculpa completa y categórica y se ha retractado al Sr. Morrison". La representante legal de Lewis, Christine Thompson, dijo que ambas partes habían aceptado los términos del acuerdo. ^[183]

El álbum Down the Road , lanzado en mayo de 2002, recibió una buena recepción crítica y resultó ser su álbum con mejor clasificación en los EE. UU. desde Saint Dominic's Preview de 1972. ^[125] Tenía un tono nostálgico, con sus quince pistas que representaban los diversos géneros musicales que Morrison había cubierto anteriormente, incluidos R&B, blues, country y folk; ^[184] una de las pistas fue escrita como un homenaje a su difunto padre George, quien había jugado un papel fundamental en el fomento de sus primeros gustos musicales. ^[20]

El álbum de Morrison de 2005, Magic Time , debutó en el puesto número veinticinco de la lista Billboard 200 de Estados Unidos tras su lanzamiento en mayo, unos cuarenta años después de que Morrison apareciera por primera vez en el ojo del público como el líder de Them. Rolling Stone lo incluyó en el puesto número diecisiete de The Top 50 Records of 2005. [ ^185] También en julio de 2005, Morrison fue nombrado por Amazon como uno de sus veinticinco artistas con mayores ventas de todos los tiempos e incluido en el Salón de la Fama de Amazon.com. ^[186] Más tarde ese año, Morrison también donó una pista de estudio inédita a un álbum benéfico, Hurricane Relief: Come Together Now , que recaudó dinero para los esfuerzos de socorro destinados a las víctimas de la Costa del Golfo devastadas por los huracanes Katrina y Rita . ^[187] Morrison compuso la canción "Blue and Green", con Foggy Lyttle en la guitarra. Esta canción fue lanzada en 2007 en el álbum The Best of Van Morrison Volume 3 y también como sencillo en el Reino Unido. Van Morrison fue el artista principal del festival internacional de música celta, The Hebridean Celtic Festival en Stornoway , Outer Hebrides en el verano de 2005. ^[188]

Lanzó un álbum con un tema de música country, titulado Pay the Devil , el 7 de marzo de 2006 y apareció en el Ryman Auditorium , donde las entradas se agotaron inmediatamente después de que salieron a la venta. ^[189] Pay the Devil debutó en el puesto número veintiséis en el Billboard 200 y alcanzó el puesto número siete en Top Country Albums. ^{[190] [191]} Amazon Best of 2006 Editor's Picks in Country incluyó el álbum country en el número diez en diciembre de 2006. Todavía promocionando el álbum country, la actuación de Morrison como acto principal en la primera noche del Austin City Limits Music Festival el 15 de septiembre de 2006 fue revisada por la revista Rolling Stone como uno de los diez mejores espectáculos del festival de 2006. ^[192] En noviembre de 2006, Exile Productions, Ltd. publicó un álbum de edición limitada, Live at Austin City Limits Festival . Un lanzamiento posterior en CD/DVD de lujo de Pay the Devil , en el verano de 2006, contenía pistas de la actuación de Ryman. ^[193] En octubre de 2006, Morrison había lanzado su primer DVD comercial, Live at Montreux 1980/1974 , con conciertos tomados de dos apariciones separadas en el Festival de Jazz de Montreux .

En junio de 2007 se publicó un nuevo álbum recopilatorio de doble CD , The Best of Van Morrison Volume 3 , que contenía treinta y una canciones, algunas de las cuales no se habían publicado anteriormente. Morrison seleccionó las canciones, que iban desde el álbum de 1993 Too Long in Exile hasta la canción " Stranded " del álbum de 2005 Magic Time . ^[194] El 3 de septiembre de 2007, el catálogo completo de álbumes de Morrison desde 1971 hasta 2002 se puso a disposición exclusivamente en la iTunes Store en Europa y Australia y durante la primera semana de octubre de 2007, los álbumes estuvieron disponibles en la iTunes Store de Estados Unidos. ^[195]

Still on Top – The Greatest Hits , un álbum recopilatorio de doble CD de treinta y siete canciones, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en el Reino Unido bajo el sello Polydor. El 29 de octubre de 2007, el álbum se ubicó en el número dos en el Official UK Top 75 Albums, su posición más alta en las listas del Reino Unido. ^[196] El lanzamiento de noviembre en los EE. UU. y Canadá contiene veintiún temas seleccionados. ^[197] Los éxitos lanzados en álbumes con derechos de autor propiedad de Morrison como Exile Productions Ltd. (1971 y posteriores) habían sido remasterizados en 2007.

Keep It Simple , el 33.º álbum de estudio de Morrison con material completamente nuevo, fue lanzado por Exile/Polydor Records el 17 de marzo de 2008 en el Reino Unido y lanzado por Exile/ Lost Highway Records en los EE. UU. y Canadá el 1 de abril de 2008. ^[198] Constaba de once canciones de su propia autoría. Morrison promocionó el álbum con una breve gira por los EE. UU. que incluyó una aparición en laconferencia de música SXSW , ^{[199] [200]} y un concierto en el Reino Unido transmitido por BBC Radio 2. En la primera semana de lanzamiento, Keep It Simple debutó en la lista Billboard 200 en el puesto número diez, el primer Top Ten de Morrison en los EE. UU. ^[201]

Morrison lanzó dos álbumes en la primera mitad de la década, seguidos por otros seis en solo cinco años, y su productividad aumentó notablemente cuando cumplió 70 años. Born to Sing: No Plan B fue lanzado el 2 de octubre de 2012 en Blue Note Records . El álbum fue grabado en Belfast , el lugar de nacimiento y ciudad natal de Morrison. ^[202] El primer sencillo de este álbum, "Open the Door (To Your Heart)", fue lanzado el 24 de agosto de 2012. ^[203] Una selección de las letras de Morrison, Lit Up Inside , fue publicada por City Lights Books en los EE. UU. y Faber & Faber en el Reino Unido. ^[204] El libro fue lanzado el 2 de octubre de 2014 y una noche de palabras y música comenzó en el Lyric Theatre de Londres el 17 de noviembre de 2014 para marcar su lanzamiento. El propio Morrison seleccionó sus mejores y más icónicas letras de un catálogo de 50 años de escritura. ^[205]

En 2015, Morrison vendió los derechos de la mayor parte de su catálogo a Legacy Recordings , la división de catálogo de Sony Music . Esto resultó en que 33 de sus álbumes estuvieran disponibles como lanzamientos digitales y a través de todos los servicios de transmisión por primera vez en agosto. ^[206] Su primer álbum grabado con Sony bajo el nuevo contrato fue Duets: Re-working the Catalogue , lanzado el 24 de marzo de 2015 en la subsidiaria, RCA Records . ^[207] El 70.° cumpleaños de Morrison en 2015 estuvo marcado por celebraciones en su ciudad natal de Belfast, comenzando con BBC Radio Ulster presentando programas que incluían "Top 70 Van Tracks" entre el 26 y el 28 de agosto. Como acto principal que cerró el Eastside Arts Festival, Morrison realizó dos conciertos por su 70.° cumpleaños en Cyprus Avenue el día de su cumpleaños, el 31 de agosto. El primero de los conciertos fue transmitido en vivo por BBC Radio Ulster y una película de la BBC de 60 minutos con los momentos destacados de los conciertos, titulada Up On Cyprus Avenue , se mostró por primera vez el 4 de septiembre. ^{[208] [209] [210] [211]} Al año siguiente, el 30 de septiembre, Morrison lanzó Keep Me Singing , su 36.º álbum de estudio. «Too Late», el primer sencillo, fue lanzado el mismo día. Las canciones son doce originales y una versión y el álbum representa su primer lanzamiento de originales desde Born to Sing: No Plan B en 2012. Una breve gira por los EE. UU. siguió con seis fechas en octubre de 2016, ^[212] seguida de una breve gira por el Reino Unido con ocho fechas en octubre-diciembre de 2016, incluido un espectáculo en Londres en el O2 Arena el 30 de octubre. La gira por los EE. UU. se reanudó en enero de 2017 con cinco nuevas fechas en Las Vegas y Clearwater, Florida . ^[213]

El álbum de Morrison Roll with the Punches fue lanzado el 22 de septiembre de 2017. Ese julio, él y Universal Music Group fueron demandados por el ex luchador profesional Billy Two Rivers por usar su imagen en su portada y material promocional sin su permiso. El 4 de agosto, el abogado de Two Rivers dijo que las partes habían llegado a un acuerdo preliminar para resolver el asunto fuera de los tribunales. ^[214] Lanzó su 38.º álbum de estudio, Versatile , el 1 de diciembre de 2017. Presenta versiones de nueve estándares clásicos de jazz y siete canciones originales, incluido su arreglo de la tradicional "Skye Boat Song". ^[215] Rápidamente siguió con su 39.º álbum de estudio, You're Driving Me Crazy , lanzado el 27 de abril de 2018 a través de Sony Legacy Recordings. El álbum presenta una colaboración con Joey DeFrancesco en una mezcla de clásicos del blues y el jazz que incluyen ocho originales de Morrison de su catálogo anterior. ^[216]

En octubre de 2018, Morrison anunció que su 40.º álbum de estudio, The Prophet Speaks , sería lanzado por Caroline International el 7 de diciembre de 2018. ^[217] Un año después, en noviembre de 2019, lanzó su 41.º álbum de estudio, Three Chords & the Truth . El 5 de marzo de 2020, Faber and Faber publicó Keep 'Er Lit , el segundo volumen de las letras seleccionadas de Van Morrison. ^[218] Cuenta con un prólogo del también poeta Paul Muldoon y comprende 120 canciones de toda su carrera. ^[219] En noviembre de 2020, Morrison y Eric Clapton colaboraron en un sencillo llamado "Stand and Deliver", cuyas ganancias de las ventas se donarán al Lockdown Financial Hardship Fund de Morrison. ^[220]

Durante la pandemia de COVID-19 , Morrison hizo numerosas declaraciones en contra de las medidas de distanciamiento social que afectaron a los eventos de música en vivo e hizo llamados a "luchar contra la pseudociencia". ^[221] Continuando con esta narrativa, Morrison lanzó tres nuevas canciones en septiembre de 2020, que tenían mensajes de protesta contra los confinamientos por COVID-19 en el Reino Unido. Morrison acusó al gobierno del Reino Unido de "quitarnos la libertad". ^[222] Había realizado conciertos socialmente distanciados anteriormente, pero dijo que los espectáculos no eran una señal de "cumplimiento". ^[223]

En Belfast hubo llamados para que el Ayuntamiento de Belfast revocara su honor de Libertad de la Ciudad tras las declaraciones: el concejal Emmet McDonough-Brown dijo que sus letras estaban "socavando la guía establecida para proteger vidas y son ignorantes de la ciencia establecida mientras lidiamos con Covid-19". ^[224] El ministro de salud de Irlanda del Norte , Robin Swann, acusó a Morrison de difamar a los profesionales de la salud pública ^[225] y calificó las canciones anti-confinamiento de Morrison de "peligrosas". ^[222] En noviembre de 2021, Swann demandó a Morrison por difamación , después de que dijera que Swann era un "fraude" y "muy peligroso". ^{[226] [227]} En 2022, Morrison inició un proceso legal contra Swann por un artículo de opinión en la revista Rolling Stone que criticaba las canciones y acciones anti-confinamiento de Morrison. ^[228] Ambas reclamaciones legales se resolvieron de forma confidencial poco antes de que sus respectivos procedimientos judiciales comenzaran en septiembre de 2024. ^[229]

En marzo de 2021, Morrison anunció que su 42.º álbum, Latest Record Project, Volume 1 , sería lanzado por Exile Productions y BMG el 7 de mayo. El álbum de 28 pistas incluye canciones como «Why Are You on Facebook?», «They Own The Media» y «Western Man». Además de digitalmente, fue lanzado como un set de 2 CD y en vinilo triple. ^{[230] [231] [232]} El álbum marcó el regreso de Morrison al Top Ten del Reino Unido, convirtiendo la década de 2020 en la cuarta década consecutiva en la que ha logrado tal éxito. ^[233]

Al año siguiente, What's It Gonna Take? exploró muchos de los mismos temas, pero tuvo menos éxito comercial. ^[234] En 2023, regresó a sus raíces con Moving on Skiffle y Accentuate the Positive . ^[235]

Las canciones de Van Morrison se utilizaron ampliamente en la película ganadora del Oscar de 2021 de Kenneth Branagh , Belfast : ^[236] Morrison recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "Down to Joy". ^[237] Varias pistas también aparecieron en Cherry , lanzada el mismo año.

En 1972, después de casi diez años de actuar, Morrison empezó a experimentar pánico escénico cuando actuaba para miles de personas, en lugar de los cientos que había experimentado en sus comienzos de carrera. Se ponía nervioso en el escenario y tenía dificultades para establecer contacto visual con el público. En una entrevista dijo una vez sobre actuar en el escenario: "Me encanta cantar las canciones, pero hay momentos en los que me resulta bastante doloroso estar ahí fuera". Después de un breve descanso de la música, empezó a actuar en clubes, recuperando su capacidad para actuar en directo, aunque con audiencias más pequeñas. ^[34]

El álbum doble en vivo de 1974 It's Too Late to Stop Now ha sido llamado una de las mejores grabaciones de un concierto en vivo ^{[238] [239] [240]} y ha aparecido en listas de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. ^{[241] [242] [243] [244]} El biógrafo Johnny Rogan escribió: "Morrison estaba en medio de lo que podría decirse que fue su mejor etapa como intérprete". ^[245] Las interpretaciones del álbum fueron de cintas hechas durante una gira de tres meses por los EE. UU. y Europa en 1973 con el grupo de acompañamiento Caledonia Soul Orchestra . Poco después de grabar el álbum, Morrison reestructuró Caledonia Soul Orchestra en una unidad más pequeña, Caledonia Soul Express. ^[246]

El Día de Acción de Gracias de 1976, Morrison actuó en el concierto de despedida de The Band . Fue su primera actuación en vivo en varios años, y consideró saltarse su aparición hasta el último minuto, incluso negándose a subir al escenario cuando anunciaron su nombre. Su manager, Harvey Goldsmith , dijo que "literalmente lo echó de allí". ^{[247] [248]} Morrison se llevaba bien con los miembros de The Band como vecinos cercanos en Woodstock , y compartían la experiencia del miedo escénico. En el concierto, interpretó dos canciones. La primera fue una versión de la clásica canción irlandesa " Too Ra Loo Ra Loo Ral ". ^[249] Su segunda canción fue " Caravan ", de su álbum de 1970 Moondance . Greil Marcus , que estuvo presente en el concierto, escribió: "Van Morrison le dio la vuelta al espectáculo... cantando hasta las vigas y... haciendo agujeros en el suelo. Fue un triunfo, y cuando la canción terminó, Van empezó a patear su pierna en el aire por pura exuberancia y se abrió paso fuera del escenario como una Rockette . La multitud le había dado una excelente bienvenida y vitorearon salvajemente cuando se fue". ^[250] El concierto filmado sirvió como base para la película de Martin Scorsese de 1978, El último vals . ^[251]

Durante su asociación con The Band, Morrison adquirió los apodos de "Belfast Cowboy" y "Van the Man". ^[252] En el álbum Cahoots de The Band , como parte del dueto "4% Pantomime" que Morrison canta con Richard Manuel (y que coescribió con Robbie Robertson ), Manuel se dirige a él, "Oh, Belfast Cowboy". Cuando abandona el escenario después de interpretar "Caravan" en The Last Waltz , Robertson grita "¡Van the Man!" ^{. [138]}

El 21 de julio de 1990, Morrison se unió a muchos otros invitados para la gran actuación de Roger Waters de The Wall – Live in Berlin . Cantó « Comfortably Numb » con Roger Waters y varios miembros de The Band: Levon Helm , Garth Hudson y Rick Danko . Al final del concierto, él y los otros intérpretes cantaron « The Tide Is Turning ». Se estimó que la audiencia en vivo estuvo entre trescientas mil y medio millón de personas, y también se transmitió en vivo por televisión. ^[253]

Morrison actuó ante una audiencia estimada de sesenta a ochenta mil personas cuando el presidente estadounidense Bill Clinton visitó Belfast, Irlanda del Norte, el 30 de noviembre de 1995. Su canción " Days Like This " se había convertido en el himno oficial del movimiento por la paz de Irlanda del Norte . ^[254]

Van Morrison continuó realizando conciertos durante todo el año, en lugar de salir de gira. ^[181] Al tocar algunas de sus canciones más conocidas en concierto, se ha resistido firmemente a ser relegado a un acto de nostalgia. ^{[255] [256]} Durante una entrevista de 2006, le dijo a Paul Sexton:

En realidad no hago giras. Es otro error. Dejé de hacer giras en el verdadero sentido de la palabra a finales de los años 70 o principios de los 80, tal vez. Ahora solo hago conciertos. Un promedio de dos conciertos por semana. Solo en Estados Unidos hago más, porque allí no se pueden hacer un par de conciertos, así que hago más, 10 conciertos o algo así. ^[257]

Astral Weeks en vivo en el Hollywood Bowl

La canción de 2008 titulada "Astral Weeks (I Believe I've Transcended)" con las líneas iniciales: "Si me aventurara en la estela entre los viaductos de tu sueño" muestra "un rugido más profundo y fuerte que la voz del alma de ojos azules de su juventud -más suave en la dicción- pero no por ello menos impresionantemente poderosa". ^[258]

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El 7 y 8 de noviembre de 2008, en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, California, Morrison interpretó el álbum Astral Weeks completo en vivo por primera vez. La banda de Astral Weeks contó con el guitarrista Jay Berliner , quien había tocado en el álbum que se lanzó cuarenta años antes en noviembre de 1968. También participó en el piano Roger Kellaway . Un álbum en vivo titulado Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl resultó de estas dos actuaciones. ^[259] El nuevo álbum en vivo en CD fue lanzado el 24 de febrero de 2009, ^[260] seguido de un DVD de las actuaciones. ^[261] El DVD, Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl: The Concert Film fue lanzado a través de Amazon Exclusive el 19 de mayo de 2009.

En febrero y marzo de 2009, Morrison regresó a los EE. UU. para conciertos en vivo de Astral Weeks , entrevistas y apariciones en televisión con conciertos en el Madison Square Garden y en el Beacon Theatre en la ciudad de Nueva York. ^{[262] [263]} Fue entrevistado por Don Imus en su programa de radio Imus in the Morning y realizó apariciones especiales en Late Night with Jimmy Fallon y Live with Regis and Kelly . ^{[264] [265] [266]} Morrison continuó con las actuaciones de Astral Weeks con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres en abril ^{[267] [268]} y luego regresó a California en mayo de 2009 interpretando las canciones de Astral Weeks en el Hearst Greek Theatre en Berkeley , el Orpheum Theatre en Los Ángeles, California y apareció en The Tonight Show con Jay Leno . ^[269] Morrison filmó los conciertos en el Teatro Orpheum para que pudieran ser vistos por Farrah Fawcett , confinada en cama por cáncer y por lo tanto incapaz de asistir a los conciertos. ^{[270] [271]}

Además de It's Too Late to Stop Now y Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl , Morrison ha lanzado otros tres álbumes en vivo: Live at the Grand Opera House Belfast en 1984; A Night in San Francisco en 1994 que la revista Rolling Stone consideró destacado como: "la culminación de una carrera de búsqueda del alma que encuentra los ojos de Morrison vueltos hacia el cielo y sus pies plantados firmemente en el suelo"; ^[173] y The Skiffle Sessions - Live in Belfast 1998 grabado con Lonnie Donegan y Chris Barber y lanzado en 2000.

Morrison tenía previsto actuar en el concierto del 25º aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll el 30 de octubre de 2009, pero canceló. ^[272] En una entrevista el 26 de octubre, Morrison le dijo a su anfitrión, Don Imus , que había planeado tocar "un par de canciones" con Eric Clapton (que había cancelado el 22 de octubre debido a una cirugía de cálculos biliares ), ^[273] y que harían algo más juntos en "alguna otra etapa del juego". ^[274]

Morrison actuó en el Festival de Música Folklórica de Edmonton en Edmonton, Alberta, Canadá, el 4 de agosto de 2010 como artista principal para la recaudación de fondos y fue programado como cabeza de cartel del segundo día en el Festival Feis 2011 en el Finsbury Park de Londres el 19 de junio de 2011. ^{[275] [276] [277]} Apareció en concierto en el Odyssey Arena en Belfast el 3 de febrero y en el O2 en Dublín el 4 de febrero de 2012. Apareció en el 46º Festival de Jazz de Montreux como cabeza de cartel el 7 de julio de 2012. ^[278]

En 2014, la antigua escuela secundaria de Morrison , Orangefield High School , anteriormente conocida como Orangefield Boys' Secondary School, cerró sus puertas de forma permanente. Para conmemorar el cierre de la escuela, Morrison actuó en el salón de actos de la escuela durante tres noches de conciertos del 22 al 24 de agosto. La actuación del 22 de agosto fue exclusivamente para antiguos profesores y alumnos y los dos conciertos restantes fueron para el público ^[279]. La primera noche de los conciertos de Nocturne Live ^[280] en el Palacio de Blenheim, Oxfordshire, Reino Unido, el 25 de junio de 2015, contó con la participación de Morrison y el vocalista y compositor de jazz estadounidense ganador del premio Grammy Gregory Porter .

En junio de 2021, The Times señaló que, «como corresponde a alguien que se ha opuesto tan abiertamente al confinamiento» resultante de la pandemia de coronavirus de 2020-2021, «Van Morrison dio uno de los primeros conciertos a gran escala en Londres desde que los acontecimientos, aunque de forma tímida, se reanudaron». Will Hodgkinson escribió que el espectáculo «fue un argumento tan bueno como se podría desear para el regreso de la música en vivo». ^[281]

Van Morrison ha colaborado extensamente con una variedad de artistas a lo largo de su carrera. ^[282] Ha trabajado con muchas leyendas del soul y el blues, incluidos John Lee Hooker , Ray Charles , George Benson , Eric Clapton , Bobby Womack y BB King , junto con The Chieftains , Gregory Porter , Michael Bublé , Joss Stone , Natalie Cole y Mark Knopfler . ^[283]

Morrison y la banda de folk irlandesa de renombre internacional The Chieftains grabaron el álbum Irish Heartbeat (1988). Compuesto por canciones folk irlandesas, entró en el Top 20 del Reino Unido. « Whenever God Shines His Light », en Avalon Sunset (1989), es un dueto con Cliff Richard , que se ubicó en el puesto n.º 20 de la lista de singles del Reino Unido y en el n.º 3 de la lista de singles irlandeses . ^{[284] [285] [286] El crítico} de AllMusic Jason Ankeny lo consideró un «tema de apertura destacado» del álbum. ^[287] Para el crítico Patrick Humphries, fue «el ejemplo más manifiesto del compromiso cristiano de Morrison» y, aunque «no es una de las canciones más destacadas de Morrison», funciona como «un testimonio de fe». ^[288]

La década vio un aumento en las colaboraciones de Van Morrison. Desarrolló una estrecha asociación con dos talentos vocales en extremos opuestos de sus carreras: Georgie Fame (con quien Morrison ya había trabajado ocasionalmente) prestó su voz y habilidades con el órgano Hammond a la banda de Morrison; y la voz de Brian Kennedy complementó la voz canosa de Morrison, tanto en el estudio como en las presentaciones en vivo. Se reunió con The Chieftains en su álbum de 1995, The Long Black Veil , con una reelaboración de la canción de Morrison " Have I Told You Lately ", que ganó el Premio Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces . ^[289] Produjo y participó en varias pistas con la leyenda del blues John Lee Hooker en el álbum de Hooker de 1997, Don't Look Back . Este álbum ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1998, y la canción principal " Don't Look Back ", un dueto con Morrison, se llevó el Grammy a la Mejor Colaboración Pop con Voces. ^[290] El proyecto coronó una serie de colaboraciones de Morrison y Hooker que comenzaron en 1971 cuando interpretaron un dueto en la canción principal del álbum de Hooker de 1972, Never Get Out of These Blues Alive . En este álbum, Hooker también grabó una versión de " TB Sheets " de Morrison. ^[291] Morrison colaboró ​​​​con Tom Jones en su álbum de 1999 Reload , cuando la pareja cantó en la canción de Morrison, " Sometimes We Cry ".

Morrison prestó su voz en "The Last Laugh" en Sailing to Philadelphia (2000) de Mark Knopfler , y ese año también grabó un álbum de duetos de música country clásica, You Win Again con Linda Gail Lewis . ^[292] El álbum recibió una reseña de tres estrellas de AllMusic, que lo llamó "un esfuerzo de raíces que nunca suena estudiado". ^[293] En 2004, Morrison fue uno de los invitados en el álbum de Ray Charles Genius Loves Company . La pareja interpretó " Crazy Love " de Morrison. En 2015 grabó un álbum de colaboraciones, Duets: Re-working the Catalogue , que contó, entre otros, con Steve Winwood , Taj Mahal , Mavis Staples , Mick Hucknall y la hija de Morrison, Shana Morrison . Morrison también desarrolló una asociación con Joey DeFrancesco , con la pareja colaborando en varios álbumes. Durante la pandemia de COVID, Morrison grabó temas con Eric Clapton criticando las medidas de reducción de daños. ^[294]

Con su característico gruñido (una mezcla de folk , blues , soul , jazz , gospel e influencias celtas escocesas del Ulster ), Morrison es considerado por muchos historiadores del rock como uno de los vocalistas más inusuales e influyentes en la historia del rock and roll . ^{[296] [297] [298] [299] [300]} El crítico Greil Marcus ha dicho que "ningún hombre blanco canta como Van Morrison". ^[301] En su libro de 2010, Marcus escribió: "Como hecho físico, Morrison puede tener la voz más rica y expresiva que la música pop ha producido desde Elvis Presley , y con un sentido de sí mismo como artista que a Elvis siempre se le negó". ^[302]

Cuando Morrison comenzó a tocar en vivo su álbum Astral Weeks , que ya tenía 40 años , en 2008, hubo comparaciones con su voz juvenil de 1968. Su voz inicial fue descrita como "dura y tierna, suplicante y quejumbrosa". ^[91] Cuarenta años después, la diferencia en su rango vocal y potencia eran notorias, pero los comentarios de los críticos y críticos fueron favorables: "La voz de Morrison se ha expandido para llenar su cuerpo; un rugido más profundo y fuerte que la voz soul de ojos azules de su juventud, más suave en la dicción, pero no por ello menos impresionantemente poderosa". ^[258] Morrison también comentó sobre los cambios en su enfoque al cantar: "El enfoque ahora es cantar desde abajo [del diafragma] para no arruinar mi voz. Antes, cantaba en la zona superior de mi garganta, lo que tiende a arruinar las cuerdas vocales con el tiempo. Cantar desde abajo, en el vientre, permite que mi resonancia llegue más lejos. Puedo pararme a cuatro pies de un micrófono y ser escuchado con bastante resonancia". ^[303]

Morrison ha escrito cientos de canciones ^{[304] [305]} durante su carrera con un tema recurrente que refleja un anhelo nostálgico por los días despreocupados de su infancia en Belfast. ^[306] Algunos de los títulos de sus canciones derivan de lugares familiares en su infancia, como " Cyprus Avenue " (una calle cercana), " Orangefield " (la escuela de niños a la que asistía) y "On Hyndford Street" (donde nació). También frecuentemente presente en las mejores canciones de amor de Morrison está una mezcla de lo sagrado y lo profano como se evidencia en " Into the Mystic " y "So Quiet in Here". ^{[307] [308]}

A partir de su álbum de 1979, Into the Music , y la canción " And the Healing Has Begun ", un tema frecuente de su música y letras se ha basado en su creencia en el poder curativo de la música combinado con una forma de cristianismo místico . Este tema se ha convertido en una de las cualidades predominantes de su obra. ^[309]

Sus letras muestran la influencia de los poetas visionarios William Blake y WB Yeats ^[310] y otros como Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth . ^[311] El biógrafo Brian Hinton cree que "como cualquier gran poeta desde Blake hasta Seamus Heaney, lleva las palabras de regreso a sus orígenes en la magia ... De hecho, Morrison está devolviendo la poesía a sus raíces más tempranas, como en Homero o en las epopeyas del inglés antiguo como Beowulf o los Salmos o la canción popular, en todas las cuales las palabras y la música se combinan para formar una nueva realidad". ^[307] Otro biógrafo, John Collis, cree que el estilo de Morrison de cantar jazz y repetir frases impide que sus letras sean consideradas poesía o como afirma Collis: "es más probable que repita una frase como un mantra, o se ponga a cantar scat. Las palabras a menudo pueden ser prosaicas, y por lo tanto difícilmente pueden ser poesía". ^[312]

Morrison ha descrito su método de composición de canciones diciendo: "Escribo desde un lugar diferente. Ni siquiera sé cómo se llama o si tiene un nombre. Simplemente surge y lo esculpo, pero también es mucho trabajo duro hacer el esculpido". ^[303]

El crítico Greil Marcus sostiene que, dada la amplitud y complejidad verdaderamente distintivas de la obra de Morrison, es casi imposible incluir su trabajo entre los de otros: "Morrison sigue siendo un cantante que no se puede comparar con ningún otro en la historia del rock & roll, un cantante que no puede ser encasillado, descartado o encajado en las expectativas de nadie". ^[314] O en palabras de Jay Cocks : "Se extiende sólo para expresarse. Solo entre las grandes figuras del rock -e incluso en esa compañía él es uno de los más grandes- Morrison es rotundamente introspectivo. Y único. Aunque cruza libremente las fronteras musicales -R &B , melodías celtas, jazz, rock rave, himnos, blues sucio y descuidado-, indefectiblemente se lo puede encontrar en el mismo lugar extraño: en su propia longitud de onda". ^[315]

Su estilo musical de temática espiritual llegó a su máxima expresión en 1968 con Astral Weeks y en 2009 se destacó por seguir siendo un "maestro de su arte trascendental " mientras interpretaba las canciones de Astral Weeks en vivo. ^{[316] [317] [318] [319]} Esta forma de arte musical se basaba en la composición de canciones con flujo de conciencia y la vocalización emocional de letras que no tienen base en la estructura o simetría normal. Sus presentaciones en vivo dependen de la creación de dinámicas con espontaneidad entre él y su banda, a quienes controla con gestos de las manos en todo momento, a veces señalando solos improvisados ​​de un miembro seleccionado de la banda. La música y las voces se construyen hacia un estado hipnótico y de trance que depende de la creatividad del momento. Scott Foundas de LA Weekly escribió "busca trascender los límites aparentes de cualquier canción dada; lograr una libertad total de forma; llevarse a sí mismo, a su banda y al público a un viaje cuyo destino es todo menos conocido". ^{[306] [320]} Greil Marcus escribió un libro entero dedicado a examinar los momentos en la música de Morrison en los que alcanza este estado de trascendencia y explica: "Pero en su música, el mismo sentido de escape de los límites ordinarios -un intento o el logro de una especie de trascendencia violenta- puede provenir de vacilaciones, repeticiones de palabras o frases, pausas, la forma en que un cambio musical de otro músico es transformado por Morrison como director de banda o aprovechado por él como cantante y transformado en un sonido que se convierte en un evento en sí mismo. En estos momentos, el yo se deja atrás, y el sonido, ese "yarragh", se convierte en el agente activo: una persona musical, con su propia mente, su propio cuerpo". ^[321] Un crítico de libros lo describió además como "Este momento trascendente de la música cuando la canción y el cantante son una cosa, no dos, ni dependientes el uno del otro ni separados del otro sino fusionados con el otro como uno solo, como el aliento y la vida..." ^[322]

Morrison ha dicho que cree en la técnica de improvisación del jazz de nunca interpretar una canción de la misma manera dos veces y, a excepción de la interpretación única de las canciones de Astral Weeks en vivo, no realiza un concierto a partir de una lista de canciones preconcebida. ^[255] Morrison ha dicho que prefiere actuar en lugares más pequeños o salas sinfónicas conocidas por su buena acústica . ^[323] Su prohibición de bebidas alcohólicas, que fue noticia de entretenimiento durante 2008, fue un intento de prevenir el movimiento disruptivo y distractor de los miembros de la audiencia que abandonan sus asientos durante las actuaciones. ^[324] En una entrevista de 2009, Morrison declaró: "No pretendo conscientemente llevar al oyente a ninguna parte. En todo caso, pretendo llevarme allí a mí mismo en mi música. Si el oyente capta la longitud de onda de lo que estoy diciendo o cantando, o entiende el punto que cualquier línea significa para ellos, entonces supongo que como escritor puede que haya hecho un día de trabajo". ^[325]

La música de Van Morrison ha abarcado muchos géneros desde sus inicios como cantante de blues y R&B en Belfast. A lo largo de los años ha grabado canciones de una lista variada de géneros extraídos de muchas influencias e intereses. Además del blues y el R&B, sus composiciones y versiones se han movido entre la música pop, el jazz , el rock, el folk , el country , el gospel , el folk irlandés y tradicional , las big bands , el skiffle , el rock and roll , la new age , la música clásica y, a veces, la palabra hablada (" Coney Island ") y los instrumentales . ^[326] Morrison se define a sí mismo como un cantante de soul. ^[327]

El periodista musical Alan Light ha descrito la música de Morrison como "soul celta", ^[9] o lo que el biógrafo Brian Hinton denominó una nueva alquimia llamada "soul caledoniano". ^[307] Otro biógrafo, Ritchie Yorke, citó a Morrison como alguien que creía que tenía "el espíritu de Caledonia en su alma y su música lo reflejaba". ^[328] Según Yorke, Morrison afirmó haber descubierto "una cierta cualidad de soul" cuando visitó Escocia por primera vez (sus antepasados ​​de Belfast eran de ascendencia escocesa del Ulster ) y Morrison ha dicho que cree que existe alguna conexión entre la música soul y Caledonia. Yorke dijo que Morrison "descubrió varios años después de que comenzara a componer música que algunas de sus canciones se prestaban a una escala modal mayor única (sin séptimas) que, por supuesto, es la misma escala que utilizan los gaiteros y la antigua música folclórica irlandesa y escocesa". ^[328]

El nombre " Caledonia " ha jugado un papel destacado en la vida y la carrera de Morrison. El biógrafo Ritchie Yorke ya había señalado en 1975 que Morrison se había referido a Caledonia tantas veces en su carrera que "parece estar obsesionado con la palabra". ^[328] En su biografía de 2009, Erik Hage encontró que "Morrison parecía profundamente interesado en sus raíces paternas escocesas durante su carrera temprana, y más tarde en la antigua campiña de Inglaterra, de ahí su uso repetido del término Caledonia (un antiguo nombre romano para Escocia / norte de Gran Bretaña)". ^[329] Además de ser el segundo nombre de su hija Shana , es el nombre de su primera compañía de producción, su estudio, su editorial, dos de sus grupos de acompañamiento, la tienda de discos de sus padres en Fairfax, California en la década de 1970, y también grabó una versión de la canción " Caldonia " (con el nombre escrito "Caledonia") en 1974. ^{[328] [330]} Morrison usó "Caledonia" en lo que se ha llamado un momento por excelencia de Van Morrison en la canción " Listen to the Lion " con la letra, "And we sail, and we sail, way up to Caledonia". ^[331] Morrison usó "Caledonia" como mantra en la presentación en vivo de la canción " Astral Weeks " grabada en los dos conciertos del Hollywood Bowl . ^[325] Tan tarde como el álbum Keep Me Singing de 2016 , grabó un instrumental de su propia autoría titulado "Caledonia Swing".

La influencia de Morrison se puede escuchar fácilmente en la música de una amplia gama de artistas importantes. Según The Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (Simon & Schuster, 2001), "su influencia entre los cantantes de rock/compositores no tiene rival en la música de ningún artista vivo fuera de esa otra leyenda espinosa, Bob Dylan . Ecos de la ruda alfabetización de Morrison y su voz áspera, febril y emotiva se pueden escuchar en íconos de los últimos días que van desde Bruce Springsteen hasta Elvis Costello ". ^[298] Ha influenciado a una variedad de artistas de primer nivel, incluido U2 , y Bono recuerda: "Estoy asombrado por un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar los discos de Van Morrison unos seis meses antes de que hiciéramos The Unforgettable Fire porque no quería que su voz soul muy original dominara la mía". ^[332] Ha inspirado a John Mellencamp (" Wild Night "); ^[333] Jim Morrison ; ^[62] Joan Armatrading (la única influencia musical que ella reconocerá); ^[334] Nick Cave ; ^[335] Rod Stewart ; ^[336] Tom Petty ; ^[337] Rickie Lee Jones (reconoce tanto a Laura Nyro como a Van Morrison como las principales influencias en su carrera); ^{[338] [339]} Elton John ; ^[340] Graham Parker ; ^[341] Sinéad O'Connor ; ^[342] Phil Lynott de Thin Lizzy ; ^[343] Bob Seger ("Sé que Bruce Springsteen se vio muy afectado por Van Morrison, y yo también") ^[341] Kevin Rowland de Dexys Midnight Runners (" Jackie Wilson Said "); ^{[344] [345]} Jimi Hendrix (" Gloria "); ^[346] Jeff Buckley (" The Way Young Lovers Do ", " Sweet Thing "); ^[347] Nick Drake ; ^[348] y muchos otros, incluyendo Counting Crows (su secuencia "sha-la-la" en Mr Jones es un tributo a Morrison). ^[349] La influencia de Morrison llega al género de la música country, y Hal Ketchum reconoce: "Él (Van Morrison) fue una gran influencia en mi vida". ^[350] Ray ManzarekUno de los Doors describió a Van Morrison como "nuestro cantante favorito [de los Doors]". ^[351]

Morrison ha apoyado típicamente a otros artistas, a menudo compartiendo voluntariamente el escenario con ellos durante sus conciertos. En el álbum en vivo A Night in San Francisco , tuvo como invitados especiales, entre otros, a sus ídolos de la infancia: Jimmy Witherspoon , John Lee Hooker y Junior Wells . ^[173] Aunque a menudo expresa su descontento (en entrevistas y canciones) con la industria musical y los medios en general, ha sido fundamental en la promoción de las carreras de muchos otros músicos y cantantes, como James Hunter , ^[352] y los hermanos nacidos en Belfast Brian y Bap Kennedy . ^{[353] [354]} También ha influido en las artes visuales: el pintor alemán Johannes Heisig creó una serie de litografías que ilustran el libro In the Garden - for Van Morrison , publicado por Städtische Galerie Sonneberg , Alemania, en 1997. ^[355]

La influencia de Morrison en una generación más joven de cantautores es omnipresente. La lista de cantautores influenciados por Morrison incluye al cantante irlandés Damien Rice , quien ha sido descrito como en camino de convertirse en el "heredero natural de Van Morrison"; ^[356] Ray Lamontagne ; ^[357] James Morrison ; ^{[358] [359]} Paolo Nutini ; ^[360] Eric Lindell ^[361] David Gray y Ed Sheeran ^[362] también son varios de los artistas más jóvenes influenciados por Morrison. Glen Hansard de la banda de rock irlandesa The Frames (que incluye a Van Morrison como parte de su santísima trinidad con Bob Dylan y Leonard Cohen ) comúnmente versiona sus canciones en concierto. ^[363] La banda de rock estadounidense The Wallflowers ha versionado " Into the Mystic ". ^[364] El cantante de blues-rock canadiense Colin James también versiona la canción con frecuencia en sus conciertos. ^[365] El actor y músico Robert Pattinson ha dicho que Van Morrison fue su "influencia para hacer música en primer lugar". ^[366] Morrison ha compartido escenario con el cantautor norirlandés Duke Special , quien admite que Morrison ha sido una gran influencia. ^[367]

Morrison ha recibido varios premios musicales importantes en su carrera, incluyendo dos premios Grammy , con cinco nominaciones adicionales (1982-2004); ^[13] inducciones al Salón de la Fama del Rock and Roll (enero de 1993), el Salón de la Fama de los Compositores (junio de 2003) y el Salón de la Fama de la Música Irlandesa (septiembre de 1999); y un Premio Brit (febrero de 1994). Además, ha recibido premios civiles : un OBE (junio de 1996) y un Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres (1996). Tiene doctorados honorarios de la Universidad del Ulster (1992) y de la Queen's University de Belfast (julio de 2001).

Las incorporaciones al Salón de la Fama comenzaron en 1993 con el Salón de la Fama del Rock and Roll. Morrison fue el primer inducido vivo que no asistió a su propia ceremonia , ^{[368] [369]} – Robbie Robertson de The Band aceptó el premio en su nombre. ^[370] Cuando Morrison se convirtió en el primer músico incluido en el Salón de la Fama de la Música Irlandesa, Bob Geldof le entregó el premio. ^[371] La tercera inducción de Morrison fue en el Salón de la Fama de los Compositores por "reconocimiento de su posición única como uno de los compositores más importantes del siglo pasado". Ray Charles presentó el premio, luego de una actuación durante la cual la pareja interpretó " Crazy Love " de Morrison del álbum Moondance . ^[372] El premio BRIT de Morrison fue por su contribución sobresaliente a la música británica . ^[373] El ex rehén de Beirut John McCarthy presentó el premio; mientras testificaba sobre la importancia de la canción de Morrison " Wonderful Remark ". McCarthy la llamó "una canción... que fue muy importante para nosotros". ^[374]

Tres de las canciones de Morrison aparecen en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll : « Brown Eyed Girl », « Madame George » y « Moondance ». ^[375] El Salón de la Fama de los Compositores le otorgó a Morrison el premio Johnny Mercer el 18 de junio de 2015 en su 46.ª cena anual de inducción y premios en la ciudad de Nueva York. ^[376]

Morrison recibió dos premios civiles en 1996: fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, ^[377] y también fue reconocido con un premio del gobierno francés que lo convirtió en Officier de l' Ordre des Arts et des Lettres . ^[378] Junto con estos premios estatales, tiene dos títulos honorarios en música: un doctorado honorario en literatura de la Universidad del Ulster , ^[379] y un doctorado honorario en música de la Queen's University en su ciudad natal de Belfast. ^[380]

En 2013, Morrison recibió el premio Freedom of Belfast , el máximo honor que puede otorgar la ciudad. ^[381] El 15 de noviembre de 2013, Morrison se convirtió en el 79.º destinatario del premio, que se entregó en el Waterfront Hall por sus logros profesionales. Después de recibir el premio, realizó un concierto gratuito para los residentes que ganaron entradas mediante un sistema de lotería. ^[382]

En agosto de 2014, Morrison estableció una "Ruta Van Morrison" en el este de Belfast en colaboración con Connswater Community Greenway. Se trata de una ruta autoguiada que, a lo largo de 3,5 kilómetros (2,2 millas), conduce a ocho lugares que fueron importantes para Morrison y que sirvieron de inspiración para su música. ^[383]

Morrison fue nombrado Caballero Soltero en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina en 2015 por sus servicios a la industria musical y al turismo en Irlanda del Norte. ^{[384] [385] [386] [387]} La ​​ceremonia fue realizada por el Príncipe Carlos .

Otros premios incluyen un premio Ivor Novello por su trayectoria en 1995, ^[388] el premio BMI ICON en octubre de 2004 por la "perdurable influencia de Morrison en generaciones de creadores de música", ^[389] y un premio Oscar Wilde: Honrando la escritura irlandesa en el cine en 2007 por su contribución a más de cincuenta películas, presentado por Al Pacino , quien comparó a Morrison con Oscar Wilde , ambos "visionarios que superan los límites". ^[390] Fue votado como el Mejor Cantante Masculino Internacional de 2007 en los Premios Internacionales inaugurales en el Ronnie Scott's Jazz Club , Londres. ^[391]

En 2010, Morrison recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[392] El 2 de septiembre de 2014, Morrison recibió el premio Legend en la ceremonia GQ Men of the Year en la Royal Opera House de Londres. ^[393] El 13 de octubre de 2014, Morrison recibió su quinto premio BMI Million-Air por 11 millones de reproducciones en radio de la canción «Brown Eyed Girl», convirtiéndola en una de las 10 mejores canciones de todos los tiempos en la radio y la televisión de Estados Unidos. Morrison también recibió premios Million-Air por «Have I Told You Lately». ^[394] En 2017, la Asociación de Música Americana le otorgó a Van Morrison el premio Lifetime Achievement Award por composición de canciones. ^[395]

Morrison fue elegido para ser homenajeado por Michael Dorf en su concierto benéfico anual en el Carnegie Hall . ^[396] The Music of Van Morrison fue interpretada el 21 de marzo de 2019 por veinte actos musicales, incluidos Glen Hansard , Patti Smith y Bettye LaVette . ^[397] En 2019, Morrison recibió el Premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros presentado por Jimmy Page durante la Cumbre Internacional de Logros en la ciudad de Nueva York. ^{[398] [399]}

En 2022, Morrison y su canción "Down to Joy" para " Belfast " fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en los 94.os Premios de la Academia .

Morrison también ha aparecido en varias listas de los "Mejores", incluida la lista de la revista TIME de los 100 álbumes de todos los tiempos, ^[400] que contenía Astral Weeks y Moondance , y apareció en el puesto número trece en la lista de los 885 mejores artistas de todos los tiempos de WXPN . ^[401] En 2000, Morrison ocupó el puesto vigésimo quinto en la lista de los "100 mejores artistas del rock and roll" del canal de música por cable estadounidense VH1 . ^[402] En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a Van Morrison en el puesto cuarenta y dos de su lista de los " 100 mejores artistas de todos los tiempos ". ^[403]

Paste lo ubicó en el puesto vigésimo de su lista de "100 mejores compositores vivos" en 2006. ^[404] Q lo ubicó en el puesto vigésimo segundo de su lista de "100 mejores cantantes" en abril de 2007 ^[405] y fue votado en el puesto vigésimo cuarto de la lista de noviembre de 2008 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ^[406]

• No Prima Donna: Las canciones de Van Morrison (1994)
• El cancionero de Van Morrison (1997) ^[407]
• Into the Mystic: Un tributo instrumental a Van Morrison (2000)
• Vanthology: Un homenaje a Van Morrison (2003)
• El homenaje del cuarteto de cuerdas a Van Morrison (2003)
• Tributo de Smooth Sax a Van Morrison (2005)
• Mystic Piano: Tributo de piano a Van Morrison (2006)

Morrison vivió en Belfast desde su nacimiento hasta 1964, cuando se mudó a Londres con el grupo de rock Them . ^[408] Tres años después, se mudó a Nueva York después de firmar con Bang Records . Enfrentando la deportación debido a problemas de visa, logró quedarse en los EE. UU. cuando su novia estadounidense Janet (Planet) Rigsbee, que tenía un hijo llamado Peter de una relación anterior, ^[409] aceptó casarse con él. ^[410] Una vez casados, Morrison y su esposa se mudaron a Cambridge, Massachusetts , donde encontró trabajo actuando en clubes locales. La pareja tuvo una hija en 1970, Shana Morrison , que se ha convertido en cantautora. Morrison y su familia se mudaron por Estados Unidos, viviendo en Boston ; Woodstock, Nueva York ; y una casa en la cima de una colina en Fairfax, California . Su esposa apareció en la portada del álbum Tupelo Honey . Se divorciaron en 1973. ^{[411] [412]}

Morrison regresó al Reino Unido a fines de la década de 1970, primero estableciéndose en el área de Notting Hill Gate de Londres . ^[413] Más tarde, se mudó a Bath , donde compró el estudio Wool Hall en enero de 1994. ^[414] También tiene una casa en el pueblo costero irlandés de Dalkey , cerca de Dublín, donde dos vecinos iniciaron acciones legales contra Morrison porque se opusieron a que Morrison intentara ensanchar su camino de entrada. El caso fue llevado a los tribunales en 2001, y los fallos iniciales fueron en contra de Morrison. ^{[415] [416] [417] [418]} Morrison llevó el asunto hasta el Tribunal Supremo irlandés, pero su apelación fue denegada. ^[419] Un caso separado en 2010, en el que la entonces esposa de Morrison, Michelle, emprendió acciones legales contra un vecino diferente, que estaba construyendo un balcón que, en su opinión, daría a la casa de Morrison e invadiría su privacidad, fue retirado en 2015. ^[420]

Morrison conoció a la socialité irlandesa Michelle Rocca en el verano de 1992, y a menudo aparecían en las columnas de chismes de Dublín, un evento inusual para el solitario Morrison. Rocca también apareció en una de las portadas de su álbum, Days Like This . ^[421] La pareja se casó y tiene dos hijos; ^[422] una hija nació en febrero de 2006 y un hijo en agosto de 2007. ^{[423] [424]} Según una declaración publicada en su sitio web, se divorciaron en marzo de 2018. ^[425]

En diciembre de 2009, la mánager de gira de Morrison, Gigi Lee, dio a luz a un hijo, que afirmó que era de Morrison y lo nombró en su honor. Lee anunció el nacimiento del niño en el sitio web oficial de Morrison, pero Morrison negó la paternidad. El hijo de Lee murió en enero de 2011 por complicaciones de diabetes , y Lee murió poco después de cáncer de garganta en octubre de 2011. ^[426]

El padre de Morrison murió en 1988, y su madre, Violet, murió en 2016. ^{[427] [428]}

Morrison y su familia han estado afiliados a la Iglesia Parroquial de San Donard, una congregación anglicana de la Iglesia de Irlanda ubicada en el este de Belfast. ^[429] Durante los disturbios , el área fue descrita como "militantemente protestante ", aunque los padres de Morrison siempre han sido librepensadores, con su padre declarándose abiertamente ateo y su madre estando conectada con los testigos de Jehová en un momento. ^[430] Van Morrison estuvo vinculado a la Cienciología por un corto tiempo e incluso agradeció a su fundador, L. Ron Hubbard , en una de sus canciones. ^[431] Más tarde, comenzó a desconfiar de la religión, diciendo: "No la tocaría ni con un palo de 10 pies". También dijo que es importante distinguir entre espiritualidad y religión: "La espiritualidad es una cosa, la religión... puede significar cualquier cosa, desde sopa hasta nueces, ¿sabes? Pero generalmente significa una organización, así que no me gusta mucho usar la palabra, porque eso es lo que realmente significa. Realmente significa esta iglesia o aquella iglesia... pero la espiritualidad es diferente, porque eso es lo que significa el individuo". ^[431]

Morrison abandonó Irlanda del Norte antes de que comenzaran los disturbios y se distanció del conflicto, aunque más tarde "anhelaba" la reconciliación protestante y católica. ^[432] En 1972, dio una entrevista a la revista Spotlight , con sede en Dublín, en la que dijo: "Definitivamente soy irlandés... No creo que quiera volver a Belfast. No lo extraño con todos los prejuicios que hay alrededor. Todos somos iguales y creo que es terrible lo que está pasando. Pero me gustaría conseguir una casa en Irlanda... Me gustaría pasar unos meses allí cada año". ^[433]

• Lista de personajes que aparecen en los sellos postales de Irlanda