Fuego arcade
Banda canadiense de indie rock

Fuego arcade
Arcade Fire tocando en vivo en 2017
Arcade Fire tocando en vivo en 2017
Información de fondo
OrigenMontreal, Quebec , Canadá
Géneros
DiscografíaDiscografía de Arcade Fire
Años de actividad2001-presente
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Miembros
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Sitio webarcadefire.com

Arcade Fire es una banda canadiense de indie rock de Montreal , Quebec, formada por el matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne , junto con Richard Reed Parry , Tim Kingsbury y Jeremy Gara . La formación de gira de la banda también incluye a la exmiembro principal Sarah Neufeld y a los multiinstrumentistas Paul Beaubrun y Dan Boeckner . Cada uno de los álbumes de estudio de la banda cuenta con contribuciones del compositor y violinista Owen Pallett .

Fundada en 2001 por los amigos y compañeros de clase Butler y Josh Deu , la banda saltó a la fama en 2004 con el lanzamiento de su álbum debut aclamado por la crítica Funeral . Su segundo álbum de estudio, Neon Bible , les valió el premio Meteor Music Award de 2008 al Mejor Álbum Internacional y el Premio Juno de 2008 al Álbum Alternativo del Año. Su tercer álbum de estudio, The Suburbs , fue lanzado en 2010 con gran éxito comercial y de crítica. [2] Recibió muchos elogios, incluido el Grammy de 2011 al Álbum del Año , el Premio Juno de 2011 al Álbum del Año y el Premio Brit de 2011 al Mejor Álbum Internacional. En 2013, Arcade Fire lanzó su cuarto álbum, Reflektor , y musicalizó la película Her , por la que los miembros de la banda Will Butler y Owen Pallett fueron nominados en la categoría de Mejor Banda Sonora Original en la 86.ª edición de los Premios Óscar . En 2017, la banda lanzó su quinto álbum de estudio Everything Now , al que sucedió su sexto álbum de estudio We en 2022. [3]

Todos los álbumes de estudio de la banda han recibido nominaciones a Mejor Álbum de Música Alternativa en los Grammy . Funeral es ampliamente considerado por los críticos musicales como uno de los mejores álbumes de la década de 2000. [4] El trabajo de la banda también ha sido nombrado tres veces como nominado en la lista corta para el Polaris Music Prize : en 2007 por Neon Bible , en 2011 por The Suburbs y en 2014 por Reflektor .

La banda ha sido descrita como indie rock , [5] art rock , [6] dance-rock , [7] [8] y pop barroco . [9] Tocan guitarra , batería, bajo, piano , violín , viola , violonchelo, contrabajo , xilófono , glockenspiel , teclado , sintetizador , trompa , acordeón , arpa , mandolina y zanfona , y llevan la mayoría de estos instrumentos en la gira; los miembros de la banda multiinstrumentistas intercambian funciones a lo largo de los shows.

Historia

2001–2003: Formación y primeros trabajos

Win Butler y Josh Deu fundaron Arcade Fire en Montreal alrededor de 2001, habiéndose conocido por primera vez en la Phillips Exeter Academy cuando eran estudiantes de secundaria. [10] Las ideas musicales de Butler y Deu comenzaron a desarrollarse y la primera encarnación de la banda nació mientras asistían a la Universidad McGill y la Universidad Concordia , respectivamente. [11] [12] El dúo comenzó a ensayar su material en McGill, donde conocieron a Régine Chassagne , una estudiante de música a la que le pidieron que se uniera a ellos. Deu recuerda: "Win y yo tocábamos la guitarra. Todos tocaban la guitarra. No teníamos música para mostrarle, pero terminó diciendo que sí a unirse a nosotros, y no sé por qué. Tal vez hubo una pequeña chispa con Win". [11] A mediados de 2001, la banda estaba formada por Butler, Chassagne, Deu, el multiinstrumentista Tim Kile (más tarde de Wild Light ), el bajista Myles Broscoe (más tarde de Les Angles Morts, Crystal Clyffs y AIDS Wolf ), el guitarrista/baterista Dane Mills (más tarde de Crackpot) y el multiinstrumentista Brendan Reed (más tarde de Les Angles Morts y miembro fundador de Clues ), que vivía con Butler y Chassagne en el barrio de Mile End de Montreal en ese momento y fue colaborador con ellos en la composición y arreglos de canciones (2001-2003). Durante una fiesta en 2001, la banda grabó un álbum navideño en vivo, A Very Arcade Xmas , que se rumorea que distribuyeron a mano a sus amigos como regalo de Navidad. [13]

La estructura inicial de la banda en Montreal comenzó a disolverse en el verano de 2002, cuando viajaron a la granja familiar de Butler en Mount Desert Island, Maine, para grabar su EP homónimo . [14] La tensión entre Butler y el bajista Myles Broscoe llevó a este último a abandonar la banda después de la sesión de grabación. Richard Reed Parry , que había sido reclutado para ayudar a la banda a grabar, comenzó a colaborar con ellos durante las sesiones y se uniría a la banda poco después. Casi al mismo tiempo, Joshua Deu dejó la banda para reanudar sus estudios; continuó colaborando en los aspectos visuales de la banda. [11] En el invierno de 2003, la banda celebró el lanzamiento de su EP con un espectáculo en la Casa del Popolo de Montreal . Ante una multitud que superó la capacidad máxima, el set de la banda terminó (en medio de un bis) con una discusión entre Butler y Reed, quien abandonó la banda en el escenario. [15] Mills les dijo a sus amigos reunidos en la multitud inmediatamente después que consideraba que la banda se había separado, por lo que también renunció a la banda. Después de la implosión en el escenario, el hermano de Butler, Will Butler (tema de la primera canción de Arcade Fire "William Pierce Butler") y Tim Kingsbury fueron traídos para reemplazar a Reed y Mills para que la banda pudiera continuar, y se dispusieron a promocionar el EP homónimo. El lanzamiento homónimo (a menudo referido por los fanáticos como el EP Us Kids Know ) se vendió en los primeros shows. Después de que la banda alcanzó la fama, el EP fue posteriormente remasterizado y se le dio un lanzamiento completo. [16]

Howard Bilerman se unió a la banda como batería en el verano de 2003, y comenzaron a tocar juntos en vivo y a grabar el álbum que terminaría convirtiéndose en Funeral . La promesa que mostró la nueva banda en sus primeros shows en vivo les permitió conseguir un contrato discográfico con el sello discográfico independiente Merge Records antes de que terminara su primer año juntos. [17]

Cuando se le preguntó sobre el rumor de que el nombre de la banda hace referencia a un incendio en una galería de juegos, Win Butler respondió: "No es un rumor, se basa en una historia que alguien me contó. No es un hecho real, pero uno que tomé como real. Yo diría que probablemente es algo que el chico inventó, pero en ese momento le creí". [18]

2004–2006:Funeral

Funeral fue lanzado en septiembre de 2004 en Canadá y febrero de 2005 en Gran Bretaña. El título del álbum debut hacía referencia a las muertes de varios familiares de los miembros de la banda (especialmente el abuelo de los Butler, el compositor y arreglista Alvino Rey ) durante su grabación. Estos eventos crearon una atmósfera sombría que influyó en canciones como "Une année sans lumière" ("Un año sin luz"), "In the Backseat" y "Haïti", la elegía de Chassagne a su tierra natal. [19]

Recibió elogios generalizados de la crítica y encabezó muchas listas de fin de año y de fin de década. Según el sitio web Metacritic , el álbum tuvo la segunda mayor cantidad de apariciones en las listas Top 10 de fin de década, solo detrás de Kid A de Radiohead . [4] En la versión actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , se ubicó en el puesto n.° 151.

El álbum fue aclamado por la crítica y el público. Apareció en muchas listas de los diez mejores álbumes de 2004 y 2005 (debido a los retrasos en los lanzamientos internacionales), con Pitchfork , Filter , No Ripcord y The MTV2 2005 Review coronándolo como el álbum del año. NME nombró a Funeral en segundo lugar [20] en su lista de los mejores álbumes de 2005. NME también nombró a « Rebellion (Lies) » como la segunda mejor canción. En noviembre de 2005, Funeral había obtenido el disco de oro tanto en Canadá como en el Reino Unido, y había vendido más de medio millón de copias en todo el mundo, [21] una cifra muy grande para un lanzamiento independiente con una exposición mínima en televisión o radio. El álbum se convirtió en el primero de Merge Records en la lista Billboard 200 [22] y el álbum más vendido del sello hasta la fecha, superando a In the Aeroplane Over the Sea de Neutral Milk Hotel . [23]

Arcade Fire actuando en mayo de 2005

La banda reservó pequeños clubes para su gira de 2004, pero el creciente interés obligó a muchos cambios de lugar, mucho más allá de las expectativas de la banda, y la gira continuó hasta mediados de 2005 por los Estados Unidos, Canadá, Europa, el SummerSonic Festival en Japón y el Hillside Festival en Guelph . Tomándose gran parte del verano de 2005 libre, la banda hizo apariciones clave en festivales como el Halifax Pop Explosion , el Coachella Valley Music and Arts Festival , el Sasquatch! Music Festival , Lollapalooza , Vegoose Festival, Reading and Leeds Festival en el Reino Unido, Electric Picnic en Irlanda y el Lowlands Festival en los Países Bajos.

Arcade Fire apareció en la portada de la edición canadiense de la revista Time del 4 de abril de 2005. El 1 de mayo de 2005, la banda se presentó en el Coachella Valley Music & Arts Festival. [24] En mayo de 2005, la banda firmó un contrato de publicación a corto plazo con EMI para Funeral , y en junio la banda lanzó un nuevo sencillo, « Cold Wind », en Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends . La BBC utilizó la canción « Wake Up » en un anuncio para su temporada de otoño de 2005, y las canciones «Rebellion (Lies)» y « Neighborhood #1 (Tunnels) » en anuncios en enero de 2006. El 9 de septiembre de 2005, la banda apareció en el especial de televisión británico/estadounidense «Fashion Rocks», en el que David Bowie se unió a ellos para «Wake Up». Esta grabación, así como las grabaciones de la colaboración de la banda en "Life on Mars" y "Five Years" de Bowie, se pusieron a disposición en la iTunes Music Store en un EP virtual en vivo. El mismo viaje a la ciudad de Nueva York los llevó al Late Show with David Letterman y a un concierto en Central Park . El espectáculo en Central Park contó con una aparición sorpresa de Bowie. El 11 de septiembre de 2005, Arcade Fire apareció en la serie musical de larga duración de la BBC Top of the Pops , interpretando "Rebellion (Lies)". La banda también actuó ante una audiencia televisiva en París para Canal+ , y el programa se emitió más tarde en el Canal 4 de la televisión británica . La banda obtuvo dos canciones número uno en MTV2 (Reino Unido) NME Chart Show, con " Neighborhood #3 (Power Out) " y una carrera de tres semanas con "Wake Up". Este éxito siguió a la decisión de último momento de Rough Trade Records de lanzar "Wake Up" solo en vinilo de 7". [25]

"Wake Up" fue tocada inmediatamente antes de que el grupo de rock irlandés U2 comenzara sus conciertos en su gira Vertigo Tour 2005-06 ; Arcade Fire posteriormente abrió tres shows para esa gira, y en el tercero en Montreal, Quebec, Canadá, apareció en el escenario durante el bis de U2 para unirse a una versión de " Love Will Tear Us Apart " de Joy Division . [26] Además, The Dan Patrick Show , un programa diario de entrevistas deportivas nacional en los EE. UU., reproduce la canción como introducción todos los viernes para significar el final de su espectáculo. La canción también se escuchó numerosas veces durante la transmisión del Super Bowl el 5 de febrero de 2010.

Funeral y el sencillo « Cold Wind » fueron nominados a los premios Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Rock Alternativo y Mejor Canción Escrita para una Película, Televisión u Otros Medios Visuales ( Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends ), respectivamente. El 2 de abril de 2006, en Halifax, Nueva Escocia , Arcade Fire recibió el Premio Juno a Compositores del Año por tres canciones de Funeral : «Wake Up», «Rebellion (Lies)» y «Neighborhood #3 (Power Out)». [27] La ​​banda fue nominada a tres premios BRIT : Mejor Grupo Internacional, Mejor Álbum Internacional y Mejor Artista Revelación Internacional. [28]

Arcade Fire hizo una aparición en el programa de la BBC Later with Jools Holland el 12 de mayo de 2005, interpretando «Power Out» y «Rebellion (Lies)». El 27 de diciembre de 2005, Funeral fue clasificado como el número 1 en la lista de los «50 mejores álbumes del año» de MTV2 en el Reino Unido. [ cita requerida ] El 22 de octubre de 2007, Funeral fue clasificado como el número 8 en el libro de Bob Mersereau The Top 100 Canadian Albums . [29] A fines de 2009, Pitchfork clasificó al álbum como el número 2 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000, detrás de Kid A de Radiohead . [30]

2006–2010:Biblia de neón

Arcade Fire actuando en apoyo de Neon Bible en el United Palace Theater el 7 de mayo de 2007

Durante el tiempo de inactividad entre Funeral y el comienzo de las sesiones de grabación de Neon Bible , la banda compró una iglesia abandonada en la pequeña ciudad de Farnham , en Quebec , aproximadamente a 70 kilómetros (43 millas) al sureste de Montreal, y pasó la primera parte de 2006 convirtiéndola en un estudio de grabación. [31]

La primera canción lanzada oficialmente de Neon Bible fue « Intervention » en diciembre de 2006 en iTunes . Las ganancias de este lanzamiento se dedicaron a Partners in Health . [32] Un error resultó en una segunda canción, «Black Wave/Bad Vibrations», que apareció en iTunes por un corto tiempo. El álbum se filtró a las redes peer-to-peer el 26 de enero de 2007 y se lanzó oficialmente el 5 de marzo de 2007 en el Reino Unido y el 6 de marzo en América del Norte. Neon Bible se estrenó en el número 1 en la lista de álbumes canadienses y en las listas de álbumes irlandeses, y en el número 2 en las listas Billboard Top 200 de EE. UU. y en la lista de álbumes Top 40 del Reino Unido durante la semana del 12 de marzo de 2007. [33] El álbum también fue número 1 en las listas de álbumes de rock e indie. El primer sencillo, « Black Mirror », alcanzó el puesto número uno en la lista R3-30 de CBC Radio 3 durante cinco semanas consecutivas, del 22 de marzo al 19 de abril de 2007, y fue el primer sencillo de una banda en pasar más de dos semanas en la cima de la lista. El álbum recibió muchas críticas positivas (incluso se lo consideró un fuerte contendiente para álbum del año) y, debido a su éxito, la banda fue proclamada el acto más emocionante del mundo por la revista musical británica Q. Paste lo votó como uno de los cinco mejores álbumes de 2007. [34] El escritor de Trouser Press Jason Reeher clasificó a Neon Bible como «una de las mejores grabaciones de indie rock de todos los tiempos». [35]

Arcade Fire hizo su primera aparición en Saturday Night Live el 24 de febrero de 2007 (Episodio 618), interpretando "Intervention" y "Keep the Car Running". [36] Owen Pallett no estaba presente ya que estaba grabando para su proyecto en solitario. Durante la actuación, una de las cuerdas de la guitarra de Win Butler se rompió, lo que lo llevó a arrancar las cuerdas de su guitarra acústica y golpearla contra el suelo hasta que se hizo añicos. En esta guitarra, "sak vide pa kanpe" estaba escrito con cinta adhesiva en el frente. Un proverbio haitiano que significa "Un saco vacío no puede mantenerse en pie" en criollo , esto puede haber sido una referencia a la extrema pobreza de Haití, el país de origen de Régine Chassagne. [37]

Arcade Fire en julio de 2007

El 10 de julio de 2007, Neon Bible fue nombrado en la lista de finalistas del Polaris Music Prize 2007. Patrick Watson fue anunciado como el ganador en una ceremonia de gala el 24 de septiembre de 2007. [38] [39] [40] Sin embargo, debido a la preferencia de la banda de no participar en álbumes recopilatorios , fueron los únicos nominados que no tuvieron una pista en la compilación promocional de Polaris 2007 Polaris Music Prize . Algunos medios informaron inicialmente que el comité de Polaris había desairado a la banda al excluirlos, lo que llevó a la banda y al comité a emitir un comunicado de prensa conjunto confirmando que la banda eligió no tener una pista incluida en el álbum. [41]

La gira Neon Bible continuó hasta septiembre de 2007 con más de 25 fechas programadas en América del Norte y Europa hasta mediados de noviembre. La banda realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda por primera vez a principios de 2008 como parte del festival Big Day Out 2008. El 14 de octubre de 2007, Win Butler y Régine Chassagne hicieron una aparición sorpresa como invitados en un espectáculo de Bruce Springsteen en Ottawa , tocando "State Trooper" y " Keep the Car Running ". [42] La banda se comprometió a dar a Partners in Health $1.00, £1.00 o €1.00 de cada boleto vendido en sus giras europeas y norteamericanas de 2008. [43]

Arcade Fire ayudó aún más a PIH cuando grabó "Lenin" en el último álbum de Red Hot Organization , Dark Was the Night . Las ventas de DWTN generaron más de 850.000 dólares en dinero donado a organizaciones benéficas relacionadas con el sida, de los cuales 300.000 dólares se donaron a PIH en nombre de Arcade Fire.

En febrero de 2008, Win Butler anunció en el diario de la banda que la gira Neon Bible había llegado a su fin, después de un año de gira y un total de 122 espectáculos (incluidos 33 festivales) en 75 ciudades y 19 países. [44] Los críticos recibieron con aplausos el álbum autoproducido Neon Bible . Publicaciones como NME e IGN elogiaron el álbum por su naturaleza grandiosa. [45] [46]

Win Butler ha sido un partidario vocal de Barack Obama desde el final de las primarias de New Hampshire. [47] Arcade Fire realizó dos conciertos gratuitos para Obama en Cleveland y Nelsonville, Ohio, el 2 y 3 de marzo de 2008, antes de las primarias estatales del 4 de marzo. [48] [49] La banda, con Superchunk , realizó otros dos conciertos gratuitos para Obama el 1 de mayo en Greensboro, Carolina del Norte , y el 2 de mayo en Carrboro, Carolina del Norte, antes de las primarias estatales del 6 de mayo. [50] El 21 de enero de 2009, Arcade Fire y Jay-Z fueron los invitados musicales en el baile del personal de la campaña de Obama en el DC Armory, a petición de Obama. Butler agradeció al presidente Obama por su intención declarada de cerrar la prisión de la bahía de Guantánamo , y agradeció repetidamente al personal de Obama por su trabajo durante la elección.

Se rumoreaba que la banda estaba trabajando con el productor Markus Dravs en la banda sonora de la película The Box de Richard Kelly . [51] Win Butler negó las afirmaciones, pero afirmó que él y Owen Pallett "podrían hacer una pieza instrumental o dos" para la película. [52]

En diciembre de 2008, Pitchfork informó que la banda creó el sitio web miroir-noir.com para anunciar el lanzamiento de una película de concierto con el mismo título, informando que "Miroir Noir presentará imágenes en vivo de la gira Neon Bible". La película fue dirigida por Vincent Morisset. [53] Se puso a disposición para pedidos anticipados el 15 de diciembre de 2008, con la versión digital disponible para descargar de inmediato y el envío del DVD el 31 de marzo de 2009. [54] [55]

Una versión regrabada de la canción de la banda "Wake Up" de su álbum debut de 2004, Funeral , se utilizó para el tráiler de la película de Spike Jonze Where the Wild Things Are , que se estrenó en octubre de 2009. [56] La canción "Wake Up" también se ha vuelto popular en los programas de entrevistas de radio deportivos en los EE. UU. En 2009, dos programas sindicados a nivel nacional, The Dan Patrick Show y The Petros and Money Show, utilizaron con frecuencia la canción como música "parachoques". La Liga Nacional de Fútbol presentó esta grabación en comerciales durante la transmisión del Super Bowl de 2010. La banda donó las ganancias de la licencia de la canción a la NFL a la organización benéfica Partners In Health . [57]

2010–2012:Los suburbios

El 27 de mayo de 2010, se anunció que un nuevo sencillo de 12" de doble cara se lanzaría el mismo día que el álbum completo, llamado The Suburbs , el 2 de agosto en el Reino Unido y el 3 de agosto en los EE. UU. y Canadá. [58] El álbum es producido por Markus Dravs , quien había trabajado con la banda en su álbum anterior, Neon Bible de 2007, y fue diseñado por Marcus Paquin , quien también trabajó anteriormente con la banda. [59] Una revisión pista por pista antes del lanzamiento de The Suburbs por el sitio web The Quietus dijo: "La progresión es similar a la que William Blake nos lleva en Songs of Innocence and of Experience que sugiere un impulso hacia adelante y madurez". [ 60] El álbum fue lanzado con ocho portadas diferentes. [61]

El primer espectáculo anunciado fue Oxegen 2010 , que tuvo lugar en Irlanda en julio. [62] La banda anunció que tocarían canciones del nuevo álbum en su actuación principal en los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2010, y Win Butler señaló: "Estamos ansiosos por tocar las nuevas canciones en vivo... [es] como un inventor que emerge de su sótano después de un año de trabajo". [63]

Arcade Fire actuando en el Madison Square Garden en agosto de 2010

En julio de 2010, Arcade Fire anunció que transmitirían su concierto del 5 de agosto en el Madison Square Garden en vivo a través de YouTube. Más tarde anunciaron que el video estaría dirigido por Terry Gilliam . [64] The Suburbs se lanzó en todo el mundo a principios de agosto de 2010 con una gran aclamación crítica comparable a Funeral y Neon Bible . [65] Durante la gira de 2010, Arcade Fire le rindió un homenaje a Jay Reatard interpretando la versión de "Oh, It's Such a Shame". Win Butler le confesó a Zane Lowe que la banda quería que Jay Reatard fuera telonero de la banda en esta gira, pero había muerto. The Suburbs debutó en el número uno en los EE. UU. (en el Billboard 200), vendiendo 156.000 unidades en su primera semana. También fue número uno en el Reino Unido y Canadá.

En agosto de 2010, Arcade Fire y Google lanzaron un video musical interactivo, escrito y dirigido por Chris Milk y producido por B-Reel , que permite al espectador ingresar la dirección donde creció y el video luego es "geopersonalizado". Este video utiliza la canción de la banda "We Used to Wait" de The Suburbs , y muestra las capacidades de HTML5 y el navegador Chrome de Google. El 13 de noviembre de 2010, Arcade Fire hizo su segunda aparición en Saturday Night Live , interpretando "We Used to Wait" y " Sprawl II (Mountains Beyond Mountains) ". [66]

El álbum debutó en el n.º 1 en la lista de álbumes irlandeses , la lista de álbumes del Reino Unido , la lista Billboard 200 de los Estados Unidos, [67] y la lista de álbumes canadienses . [68] Ganó Álbum del año en los premios Grammy de 2011 , Mejor álbum internacional en los premios BRIT de 2011 , Álbum del año en los premios Juno de 2011 y el premio Polaris Music Prize de 2011 al mejor álbum canadiense. Dos semanas después de ganar el Álbum del año de los Grammy , el álbum saltó del n.º 52 al n.º 12 en el Billboard 200, la clasificación más alta del álbum desde agosto de 2010. [69]

En un guiño al abuelo materno de los Butler, Alvino Rey , que era un operador de radio aficionado, el logotipo utilizado por la banda a partir de ese momento fue una variación del utilizado por la American Radio Relay League . Además, cuando se toca el sencillo " We Used to Wait " en vivo, la pantalla de video de fondo muestra un intercambio de radio entre Rey y un operador canadiense que tiene el indicativo de llamada VE3YV. El video también presenta muchos otros artefactos de radioaficionados.

Arcade Fire actuó en la 53.ª edición de los premios Grammy en febrero de 2011. La banda fue nominada a los premios Grammy en tres categorías: Álbum del año , Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces y Mejor álbum de música alternativa (por The Suburbs ). [70] De las tres nominaciones, ganaron el Grammy al Álbum del año, la segunda vez que fueron nominados para el premio. [71] [72] [73]

En los premios BRIT de 2011 , The Suburbs ganó el premio al Mejor Álbum Internacional y Arcade Fire ganó el premio al Mejor Grupo Internacional. [74]

En marzo de 2011, Arcade Fire fue galardonado en los Premios Juno de 2011. Ganaron el premio al Grupo del Año y al Compositor del Año por « Ready to Start », «Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)» y «We Used to Wait», todas de The Suburbs . The Suburbs también ganó el premio al Álbum del Año y al Álbum Alternativo del Año. [75]

El 19 de abril de 2011, se anunció que Arcade Fire lanzaría una edición de lujo de su álbum The Suburbs con el cortometraje Scenes from the Suburbs , del director Spike Jonze , así como dos nuevas canciones, "Culture War" y "Speaking in Tongues" con David Byrne . [76] Scenes from the Suburbs , que debutó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2011 , tiene una duración de 30 minutos. [77] La ​​película se proyectó en el Festival de Cine SXSW de 2011 y tuvo su estreno en línea en MUBI el 27 de junio de 2011. [78] Escribiendo para la prensa canadiense, Nick Patch llamó a la película "un rompecabezas de ciencia ficción que parece mezclar la paranoia de las películas de Terry Gilliam con la nostalgia de las películas clásicas de Steven Spielberg ". [79]

El 16 de junio, el álbum fue nombrado como uno de los nominados de la lista larga (uno de los 40) para el Premio de Música Polaris 2011. [ 80] El 6 de julio, el álbum fue nombrado como uno de los nominados de la lista corta (uno de los 10) para el premio de 2011. El 20 de septiembre de 2011, recibieron el Premio Polaris.

El 19 de mayo de 2012, Arcade Fire (menos los miembros Will y Tim) hizo su tercera aparición en Saturday Night Live , tocando como banda de apoyo para el invitado musical y anfitrión Mick Jagger . La banda interpretó " The Last Time " con Jagger y participó en el sketch de despedida de Kristen Wiig , tocando " She's a Rainbow " en " Ruby Tuesday ". La banda vistió carrés rouges (cuadrados rojos) para mostrar su apoyo a las protestas estudiantiles de Quebec de 2012. [ 81]

Arcade Fire grabó una canción para la banda sonora de Los juegos del hambre ( The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond ), llamada "Abraham's Daughter". La canción aparece en los créditos finales de la película. La banda sonora se lanzó el 20 de marzo de 2012, debutando en el número uno en el Billboard 200. [82] [83] Vendió más de 175.000 copias en su primera semana según Nielsen SoundScan . Es la primera banda sonora de una película de cine en encabezar la lista desde que "This Is It" de Michael Jackson debutó en el número 1 de la lista. También es la decimosexta banda sonora en debutar en el número 1 en la historia de la lista Billboard 200 (esas bandas sonoras incluyen películas, televisión y esfuerzos directos a video). [82]

Arcade Fire también contribuyó a la banda sonora original de la película, The Hunger Games: Original Motion Picture Score . El grupo compuso el grandioso himno nacional de Panem, de inspiración fascista y siniestro, titulado "Horn of Plenty", un leitmotiv importante y característico que aparece a lo largo de la película. [84] [85] "Estábamos interesados ​​en hacer música que fuera más integral en la película, solo como un ejercicio mental", explicó Butler, quien coescribió la canción con Chassagne. "Y hay un himno que se escucha a lo largo de los libros, el himno nacional del Capitolio fascista. Entonces, como un experimento mental, tratamos de escribir cómo podría sonar. Es como la idea que el Capitolio tiene de sí mismo, básicamente". [84] [85] Añadió además que "no es una canción pop ni nada por el estilo. Es más bien un himno que podría sonar en un gran evento deportivo como los Juegos del Hambre. Así que hicimos una estructura para eso, y luego James Newton Howard hizo una versión de banda sonora de la película que sucede en varios lugares de la película". [84] [85] El himno nacional de Panem de Arcade Fire ha recibido buenas críticas. Según Spin Mobile , "'Horn of Plenty' suena exactamente como Arcade Fire y exactamente como un himno futurista". [86]

2013–2015:Reflector

"Hay muchos y la mayoría son de producción propia, es decir, no necesitan un productor en cierto sentido. Creo que va a ser un disco realmente genial, de hecho. Estoy ansioso por verlo salir".

—James Murphy , 2013 [87]

Arcade Fire y Mercury Records confirmaron que lanzarían un cuarto álbum a finales de 2013. [88] En diciembre de 2012, el manager de la banda, Scott Rodger, confirmó que Arcade Fire estaba en el estudio trabajando con el productor habitual de la banda Markus Dravs y James Murphy , líder de LCD Soundsystem . [89] El sitio web oficial de pedidos anticipados de Arcade Fire estableció la fecha de lanzamiento el 28 de octubre de 2013. La banda anunció el 18 de enero de 2013 que estaban vendiendo la iglesia que habían estado usando como estudio debido a un techo colapsado. [90] A lo largo de 2013, la banda trabajó en el álbum en varios estudios de grabación diferentes, incluido el estudio DFA Records de Murphy en la ciudad de Nueva York . El 22 de junio de 2013, Rolling Stone informó que el nuevo material del álbum se lanzaría el 9 de septiembre de 2013. [87] El 12 de julio, la banda anunció a través de una respuesta en Twitter que su nuevo álbum se lanzaría el 29 de octubre. [91]

Los miembros de Arcade Fire, Will Butler y Owen Pallett, recibieron una nominación a Mejor banda sonora original en la 86.ª edición de los Premios Óscar por su banda sonora original de la película de romance de ciencia ficción de 2013 de Spike Jonze , Her . [92] En agosto, surgieron especulaciones de que el álbum se llamaría Reflektor después de que comenzaran a circular imágenes de arte callejero usando el nombre. Estas imágenes se recopilaron en una cuenta de Instagram y las cargas posteriores indicaron la fecha del 9 de septiembre y la hora de las 9:00 p. m. [93] [94] Arcade Fire confirmó su conexión con la campaña con una valla publicitaria colocada en la ciudad de Nueva York el 26 de agosto de 2013. [95] Una semana después, la banda lanzó un clip musical de 15 segundos en Spotify titulado "9pm 9/9" bajo el nombre del álbum Reflektor . [96]

Arcade Fire actuando en junio de 2014

El músico de rock inglés David Bowie contribuyó con coros en la canción principal, « Reflektor », después de elogiar la calidad de la canción en el otoño de 2013. [97] En septiembre de 2013, Arcade Fire lanzó una versión del sencillo de éxito de 1980 « Games Without Frontiers » para el álbum tributo a Peter Gabriel And I'll Scratch Yours . [98] Tras su lanzamiento, Reflektor recibió críticas positivas de los críticos musicales y tuvo un desempeño comercial exitoso. El álbum fue reconocido como uno de los 100 mejores álbumes de la década hasta ahora, una lista publicada por Pitchfork en agosto de 2014. [99]

Arcade Fire fue el invitado musical en el estreno de la temporada 39 de Saturday Night Live el 28 de septiembre de 2013. El episodio atrajo a seis millones de espectadores. [100] [101] También aparecieron en un especial de media hora en NBC , Arcade Fire in Here Comes the Night Time , que se emitió inmediatamente después de SNL . El especial contó con apariciones especiales de Ben Stiller , Bono , Bill Hader , Zach Galifianakis , Rainn Wilson , Aziz Ansari , Eric Wareheim y Michael Cera . Las imágenes del concierto se filmaron en la aparición sorpresa de la banda el 9 de septiembre en el Club Salsathèque de Montreal. [102] Arcade Fire se presentó en vivo en los YouTube Music Awards el 3 de noviembre de 2013. La actuación contó con un "video en vivo" experimental dirigido por el escritor y director de Her, Spike Jonze , y la actriz Greta Gerwig . [103] La banda fue nominada a un premio Satellite a la mejor banda sonora original por Her . [104] También fueron nominados para un premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor banda sonora . [105] La banda encabezó el Festival de Glastonbury de 2014 el 27 de junio. [106] [107]

En los Premios Juno de 2014 , Reflektor ganó Álbum del año y Álbum alternativo del año. El álbum también fue nominado para el Premio de música Polaris de 2014. [ 108] En 2015, Arcade Fire recibió el Premio al logro internacional en los Premios SOCAN celebrados en Montreal. [109]

El 24 de septiembre de 2015 se estrenó un documental sobre la realización del álbum, llamado The Reflektor Tapes , que se mostró en el Festival de Cine de Toronto de 2015. [ 110] Al día siguiente, se lanzó una edición de lujo del álbum que contenía grabaciones originales y cinco canciones inéditas. El documental fue dirigido por Kahlil Joseph, ganador del Gran Premio del Jurado de Sundance de 2013 para Cortometrajes. [111]

2016–2019:Todo ahora

Arcade Fire en julio de 2016, durante su primer concierto con banda completa en dos años en Barcelona

El 25 de mayo de 2016, Win Butler y Régine Chassagne actuaron de forma sorpresa en el exterior del Louvre, donde incluyeron una nueva canción. El artista callejero francés JR invitó a la pareja a pinchar en el lanzamiento de su nueva exposición titulada JR Au Louvre , pero ambos decidieron poner tambores y teclados en los jardines de las Tullerías. [112] [113]

El 17 de junio, Will Butler presentó un Reddit AMA , donde respondió preguntas de los fans sobre el próximo álbum de Arcade Fire. Afirmó que el nuevo disco podría ser lanzado en la primavera de 2017 y que la banda "no tenía un cronograma definido, aunque estará listo cuando esté listo". [114] El 5 de julio, la banda tocó su primer concierto completo con banda completa en dos años en Barcelona, ​​España, como calentamiento para sus próximas fechas de festivales de verano en Canadá, Portugal, España y Estados Unidos. [115] El 19 de julio, Tim Kingsbury le dijo a CBC que el próximo quinto álbum de la banda saldría en 2017. [116] El 19 de enero de 2017, la banda lanzó un nuevo sencillo para coincidir con la inauguración presidencial de Donald Trump titulado "I Give You Power". La canción contó con la voz invitada de la cantante Mavis Staples . Las ganancias fueron donadas a la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles . [117]

Arcade Fire actuará en julio de 2017

Arcade Fire firmó un contrato de grabación de dos álbumes con Columbia Records en mayo de 2017. [1] [118] El 31 de mayo, la banda lanzó un nuevo sencillo « Everything Now » en un vinilo de 12" de edición limitada en el Festival Primavera Sound en Barcelona. [1] Arcade Fire también actuaría en el festival a principios de junio de 2017. [118] Un día después, Arcade Fire anunció su quinto álbum de estudio Everything Now , que se lanzó el 28 de julio de 2017, y lanzó un video musical de «Everything Now». [119] En julio de 2017, «Everything Now» se convirtió en el primer sencillo de Arcade Fire en alcanzar el número uno en una lista de Billboard , alcanzando el número uno en la lista de reproducción de canciones alternativas para adultos. [120] En octubre de 2017, el manager de mucho tiempo Scott Rodger se separó de la banda. [121]

Después de lanzar dos teasers en sus páginas de redes sociales unos días antes, [122] [123] el 12 de marzo de 2018, la banda anunció un cortometraje, dirigido por David Wilson llamado "Money + Love", [124] que contiene dos de sus canciones " Put Your Money On Me " y " We Don't Deserve Love ", y que se lanzará el 15 de marzo. El 17 de marzo, Arcade Fire apareció como invitado musical en Saturday Night Live por quinta vez, interpretando " Creature Comfort " y " Put Your Money On Me ". [125] Para la película de Disney de 2019, Dumbo , Arcade Fire interpreta una versión de créditos finales de "Baby Mine", de Frank Churchill y Ned Washington, que se lanzó como sencillo el 11 de marzo de 2019.

2020-presente:Nosotros

El 21 de octubre de 2020, Butler fue entrevistado para el podcast Broken Record, donde comentó sobre el sexto álbum de Arcade Fire. [126] La banda había estado escribiendo durante un año antes del confinamiento por COVID-19 . Durante el confinamiento, Butler siguió trabajando y escribió "dos o tres álbumes". [127] En abril de 2020, Butler compartió algunos fragmentos de material nuevo en las redes sociales. [128] El 14 de abril de 2021, la banda lanzó una pieza instrumental de 45 minutos, titulada "Memories of the Age of Anxiety" en la aplicación de meditación Headspace . [129]

En marzo de 2022, los fans recibieron postales marcadas con el logo de la banda; las postales incluían la nota "We miss you", anotaciones musicales, así como una imagen de un ojo con la palabra "Unsubscribe" escrita debajo. Esas mismas imágenes comenzaron a aparecer en carteles alrededor de Londres, así como en las páginas de redes sociales de la banda, indicando las primeras señales de un nuevo álbum. [130] El 14 de marzo, la banda anunció que una nueva canción titulada "The Lightning I, II" se lanzaría el 17 de marzo. [131] Ese mismo día, la banda tocó un concierto en beneficio del fondo de ayuda Plus 1 Ucrania en el Teatro Toulouse de Nueva Orleans , marcando su primera actuación con banda completa en más de dos años. [132] También actuaron en Bowery Ballroom en la ciudad de Nueva York el 18 y 19 de marzo, beneficiando a la misma organización. [133] [134] Las entradas para los tres espectáculos se vendieron en base a "paga lo que puedas".

El 17 de marzo de 2022, Arcade Fire anunció que el álbum se titularía We y se lanzaría el 6 de mayo de 2022. [135] Más tarde esa semana, Will Butler anunció que había dejado amistosamente la banda en 2021, poco después de la finalización de We . [136]

Tras el lanzamiento de We el 6 de mayo de 2022, Arcade Fire anunció la gira "WE", la primera gira mundial del grupo desde 2018, que comenzará en agosto de 2022. [137] Aparecieron nuevamente en Saturday Night Live el 7 de mayo de 2022, tocando "Unconditional I (Lookout Kid)", "The Lightning I, II" y "End of The Empire II" durante los créditos finales. Terminaron la actuación del Día de la Madre con Win Butler diciendo "El derecho de una mujer a elegir por los siglos de los siglos, amén". [138]

El 27 de agosto de 2022, Win Butler fue acusado por cuatro personas de varios casos de conducta sexual inapropiada entre 2016 y 2020, incluyendo agresión sexual , mensajes de texto explícitos no deseados y búsqueda de relaciones con fans más jóvenes de entre 18 y 23 años. [139] Butler y Chassagne negaron las acusaciones y dijeron que todos los encuentros habían sido consensuados. [140] Unos días después, la artista canadiense Feist anunció que ella y su banda abandonarían el acto de apertura de la etapa europea del "WE" Tour debido a las acusaciones, habiendo donado las ganancias de los dos shows que ya había tocado a una organización local de ayuda a mujeres en Dublín . [141] Beck también se retiró como acto de apertura de la etapa estadounidense de la gira más tarde ese año. [142]

En noviembre de 2022, Arcade Fire fue anunciado como cabeza de cartel de las ediciones de 2023 del festival Kalorama en Lisboa y el festival Cala Mijas en Málaga . [143] [144] En abril de 2023, Arcade Fire se agregó al festival curado por Pharrell Williams Something in the Water, celebrado en Virginia Beach . [145] En junio de 2023, Arcade Fire fue anunciado como cabeza de cartel del viernes para el festival Corona Capital de la Ciudad de México en noviembre. [146] Arcade Fire obtuvo espacios como cabeza de cartel en los festivales de 2024, incluidas todas las ediciones sudamericanas de Lollapalooza , Shaky Knees en Atlanta y Bilbao BBK Live en Bilbao , España. [147] [148] [149]

Activismo

Haití

Debido a que Régine Chassagne es de ascendencia haitiana, Arcade Fire trabaja continuamente para apoyar al pueblo haitiano mediante la concientización sobre las luchas que enfrenta actualmente este país, así como la historia, específicamente el régimen de François Duvalier en el que fueron asesinados entre 30.000 y 60.000 haitianos . [150] Este momento de la historia se destaca en la canción "Haití" de Arcade Fire.

  • 2004: Arcade Fire tocó dos shows en su ciudad natal, Haití, donde todas las ganancias fueron donadas al hospital Albert Schweitzer en Haití. [151]
  • 2005-presente: Arcade Fire ha donado $1.00, £1.00 o €1.00 de cada boleto vendido en la gira a Partners in Health + Kanpe, a través de Plus1. [152]
  • 2006: Las ganancias del lanzamiento del tema "Intervention" se destinaron a Partners in Health. [32]
  • 2009: Arcade Fire grabó "Lenin" para "Dark Was the Night" de Red Hot Organization . Se recaudaron 850.000 dólares para la lucha contra el SIDA y se donaron 300.000 dólares a Partners in Health.
  • 2010: La NFL compró los derechos de "Wake Up" para el Super Bowl XLIV ; todas las ganancias se destinaron a Partners in Health. [57]
  • Campaña AF ♥ Haití: se capacitaron a más de 50.000 voluntarios para involucrar a los fanáticos en la misión de Partners in Health. [153]

Miembros

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

Excursiones

Encabezando cartel

  • Gira fúnebre (2003-2005)
  • Gira de la Biblia de Neón (2007-2008)
  • Gira de los suburbios (2010-2011)
  • Gira Reflektor (2013-2014)
  • Gira post-Reflektor (2016)
  • Gira de contenido infinito (2017-2018)
  • Todo continúa ahora (2018)
  • La gira "WE" (2022-2024)
  • Diversión de verdad (2024)

Véase también

Referencias

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