Geraldines impenitentes

Geraldines impenitentes
Álbum de estudio de Tori Amos
Liberado	9 de mayo de 2014 (2014-05-09)
Grabado	Julio 2012 – Mayo 2013
Estudio	Estudios de ingeniería marciana, Cornualles, Reino Unido
Género	Rock alternativo pop-rock [1]
Longitud	59:28 ( edición original ) 70:40 (edición aniversario)
Etiqueta	Clásicos de Mercurio
Productor	Tori Amos
Cronología de Tori Amos
Polvo de oro (2012) Geraldines impenitentes (2014) Invasor nativo (2017)
Singles de Geraldines impenitentes
" El lamento del problema " Fecha de estreno: 28 de marzo de 2014

Unrepentant Geraldines es el decimocuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Tori Amos . Fue lanzado el 9 de mayo de 2014 a través de Mercury Classics . El álbum marca un regreso a la música pop y rock después de varios lanzamientos en el género clásico . Grabado en sus propios Martian Engineering Studios, el álbum fue autoproducido y mezclado por su esposo Mark Hawley y Marcel van Limbeek.

El álbum presenta un sonido acústico despojado, y muchos de los arreglos de las canciones consisten únicamente en la voz y el piano de Amos. En cuanto a las letras, muchas canciones fueron influenciadas por el arte visual; tanto las pinturas como la fotografía sirvieron de inspiración para el material del álbum.

Unrepentant Geraldines fue un éxito comercial y crítico. El álbum alcanzó el puesto número 7 en los EE. UU., ^[2] convirtiéndose en el octavo álbum de Amos en el top 10 en su país natal, y se ubicó entre los veinte primeros en otros ocho países. Las críticas fueron generalmente positivas, y muchos encontraron que el álbum era uno de los lanzamientos más fuertes de Amos en años. Los arreglos despojados del álbum y las interpretaciones vocales atrajeron elogios particulares. El álbum fue patrocinado por el Unrepentant Geraldines Tour , que se realizó de mayo a noviembre de 2014 y presentó a Amos actuando en solitario.

En 2009, durante la gira de su último lanzamiento comercial, Amos sintió que había llegado a un punto muerto en su capacidad creativa y necesitaba encontrar una nueva forma de hacer música. Esto la llevó a perseguir proyectos fuera del género pop/rock, incluyendo música clásica y el musical The Light Princess , así como regrabaciones orquestales de canciones de su catálogo. Sintiéndose vigorizada y con un enfoque fresco, Unrepentant Geraldines marca el regreso de Amos a la música pop y rock alternativo. Se describe como un regreso a "su identidad central como creadora de canciones contemporáneas de exquisita belleza" con un álbum de "música inspiradora y personal" ^[3] que, "una vez más se centra en la escritura de pop de cámara brillantemente melódico y hábilmente evocador". ^[4] Según Amos, las canciones del álbum se prepararon durante mucho tiempo, explorando diferentes estilos y temas. Amos afirmó que había escrito las canciones "en secreto", disfrutando de la libertad de no trabajar en un grupo grande de músicos. Ella describió el álbum como diferentes instantáneas de su vida y cosas que había observado. ^[5]

Geraldines, que no se arrepiente, se describe como "un retrato apreciativo de las experiencias de la cantante con el arte visual". Amos afirmó:

Siempre me han inspirado los artistas visuales de todos los medios porque, como ocurre con la música, el arte no es un trabajo al que se puede ir y dejar, sino que es algo que define quién y qué eres [...] Los artistas visuales sacuden nuestro cerebro y nos obligan a mirar todo, desde objetos en los que normalmente no pensamos dos veces hasta personas que tal vez no nos importaban. En una imagen, pueden recordarnos el poder de la naturaleza para encantar, así como el intento infructuoso de la humanidad de dominarla o simplemente cuestionarla. A través de la aplicación del tono, la forma, el patrón y el pigmento por parte del artista visual, no solo empiezo a ver, sino que puedo decir honestamente que empiezo a escuchar. ^[6]

El título del álbum refleja a las mujeres que no se disculpan por sus acciones y creencias. En el álbum se explora una amplia gama de temas, incluyendo la "otra" América, el envejecimiento en "16 Shades of Blue", la emoción del peligro en "Trouble's Lament", no dejar ir la imaginación infantil en "Rose Dover", los escándalos de vigilancia de la NSA de 2013 en "Giant's Rolling Pin", y hacer las paces con los recuerdos inquietantes y las dudas sobre uno mismo en "Oysters". La hija de Amos aparece como compañera de dúo en "Promise", sobre madre e hija que están ahí la una para la otra. Se dice que tener la perspectiva de una adolescente a la que consultar fue una gran influencia en el disco, exponiendo a Amos a una perspectiva diferente a la suya. ^[7]

El álbum fue grabado y mezclado en Martian Engineering en la casa de Amos en Cornwall, con Amos y los ingenieros de larga trayectoria Mark Hawley (el esposo de Amos) y Marcel van Limbeek "trabajando como un triángulo". Amos declaró que había necesitado experimentar y que el pequeño equipo fue liberador para este propósito. Sobre el contenido del álbum, dijo que "no buscaba sorprender, sorprender es fácil", sino que se esforzaba por crear canciones que "resuenan con el ahora". ^[8]

El material promocional del álbum se mostró por primera vez en febrero, cuando se publicaron en las redes sociales imágenes del detrás de escena de la sesión de fotos del álbum. La portada oficial se reveló pieza por pieza en una cuenta regresiva en línea de 5 días, ^[9] con un anuncio al día siguiente que confirmó la fecha de lanzamiento del álbum en Estados Unidos y reveló las fechas de la gira norteamericana. La portada y las promociones del álbum presentan imágenes tomadas por el fotógrafo de moda Amarpaul Kalirai. ^[10]

El álbum fue apoyado por el Unrepentant Geraldines Tour , que comenzó el 5 de mayo de 2014, con más de 80 paradas en Europa, América del Norte y Sudáfrica. ^[11] La gira contó con el solo de Amos, su primera gira mundial sin una banda de acompañamiento en casi 10 años.

El 27 de marzo, Amos anunció en las redes sociales la lista de canciones del álbum, que incluye el sencillo principal " Trouble's Lament " y su portada. La canción estuvo disponible para escuchar al día siguiente. La preventa digital del álbum en iTunes estuvo disponible en los EE. UU. a partir del 15 de abril e incluye la canción extra exclusiva "White Telephone to God", al tiempo que brinda acceso instantáneo a la canción del álbum "Selkie".

Durante el mes de abril se lanzaron videos cortos sobre la creación del álbum con comentarios de Amos, que incluían adelantos de dos canciones nuevas: "Wedding Day" y "America". ^[12] Los comentarios se lanzaron gradualmente, revelando inspiraciones, el proceso creativo y cómo Amos vio el álbum como un producto de todo lo que había hecho en su carrera hasta el momento. El 8 de abril, Amos tocó en un evento para la prensa y los ganadores del concurso en Berlín, Alemania. ^[13] La presentación incluyó las nuevas canciones "Trouble's Lament" y "Selkie". En una entrevista de radio al día siguiente, se estrenó la canción del álbum "Promise". ^[14]

En los días previos al lanzamiento del álbum, Amos participó en numerosas entrevistas de radio, prensa escrita y televisión. SPIN organizó una actuación en directo de Amos en una tienda de la ciudad de Nueva York el 29 de abril. El evento se transmitió en directo. ^[15] Amos fue invitado al programa de entrevistas de Katie Couric el 30 de abril, interpretando Trouble's Lament en directo por televisión . El 18 de mayo, Amos es invitado junto a la artista pop Paloma Faith en el programa Weekend Wogan de la BBC Radio 2. ^[16]

Amos apareció en la portada del 6 de mayo de Next Magazine , una publicación neoyorquina sobre estilo de vida gay. En la entrevista, habló sobre las impenitentes Geraldines y lo que significan para ella sus fans gays. ^[17]

Los adelantos de todas las canciones estuvieron disponibles en los sitios web de música a partir del 26 de abril. NPR estrenó "16 Shades of Blue" el 6 de mayo. El álbum completo, incluida la canción exclusiva de Amazon "Dixie", estuvo disponible para transmitir desde el 7 de mayo. ^[18]

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	77/100 [19]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[20]
Actitud	[21]
El Club AV	A− [22]
Famoso por su sonido	[23]
Prensa caliente	[24]
Asuntos Pop	9/10 [25]
Espejo	8,6/10 [26]
El guardián	[27]
Sin cortar	7/10 [28]
Revista Trebutchet	Altamente positivo [29]

Geraldines, que no se arrepiente, recibió elogios de la crítica. La mayoría de los críticos coincidieron en que Amos volvió a estar en gran forma y a su exitoso formato de composición y producción de canciones en los años 90. Los temas más sencillos, con el piano como protagonista, "Oysters", "Invisible Boy" y "Selkie" recibieron elogios universales, al igual que la potente interpretación vocal de Amos a lo largo del disco. Algunos de los temas del álbum producidos de forma experimental, como "16 Shades of Blue" y "Giant's Rolling Pin", dividieron a los críticos. En general, el álbum fue considerado un éxito elegante y maduro de regreso a lo básico para Amos:

Bob Boilen y Robin Hilton de NPR lo calificaron como el mejor de Amos en 20 años. ^[30] Metro Weekly lo calificó como una hermosa y triunfante adición al legado artístico de Amos. La revista Trebutchet Magazine estuvo llena de elogios, afirmando: "es un álbum muy, muy bueno con mucha variedad y el tipo de precisión y pulido minuciosos que es francamente aterrador cuando se ve en su contexto completo". Renowned for Sound le dio una calificación perfecta de 5 estrellas, llamándolo una obra maestra, muy por encima de la música pop basada en éxitos comerciales. ^[23] Hot Press lo revisó positivamente, dándole 3.5/5 estrellas, encontrándolo un esfuerzo arriesgado con material de ensueño que evoca los clásicos de Amos. Attitude le dio 4 estrellas, destacando "Invisible Boy" como la canción destacada. Platten Tests le dio 7/10, llamando al disco una hora de música maravillosa. So So Gay le dio 4 estrellas, elogiando la experimentación y destacando las canciones impulsadas por el piano. Der Spiegel elogió altamente el álbum con una reseña de 8.6/10. The New York Times fue positivo, encontrando "Wild Way" y "Wedding Day" como las más llamativas. ^{[31] Dave Simpson} de The Guardian le dio al álbum una reseña de 3 estrellas, elogiando la voz "pura" y "poderosa" de Amos y las escasas pistas de piano, pero encontrando que la experimentación en otras canciones produjo resultados mixtos. ^[32] La reseña favorable de Wondering Sound encontró que el disco era la secuela natural y elegantemente sazonada que merecía el álbum de 2002 de Amos, Scarlet's Walk , ignorando el resultado "cuestionable" intermedio. ^[33] Ampya le dio una calificación de 8/10, elogiando el "paso atrás" y la calidad de la simple voz de Amos y el piano para evocar "emociones casi cinematográficas". Exclaim! le dio una calificación de 8/10, afirmando que Amos es "su propio género" y el disco es personal y fresco. El periódico noruego Dagsavisen le dio una calificación de 5/6, escribiendo que el álbum "está lleno de grandes momentos". ^[34] En la reseña de AllMusic , el editor Stephen Thomas Erlewine describió el álbum como "exuberante y melódico pero también punzante, a veces pareciendo disonante pero a menudo consolador, sus cualidades calmantes eventualmente se vuelven perturbadoras". ^[20]

Pistas adicionales

Al igual que muchos de los álbumes de Amos, varias pistas de las sesiones de Unrepentant Geraldines ya se habían publicado en ese momento en diversas formas como pistas adicionales. Las tres se agregaron a la edición del décimo aniversario del álbum, que se lanzará en 2024.

• "Forest of Glass" (5:08): pista adicional de la edición de lujo
• "Teléfono blanco para Dios" (2:25) – pista extra de iTunes
• "Dixie" (3:46) – Pista extra de Amazon

Otro contenido adicional: El DVD de edición de lujo incluye un tráiler del álbum, una entrevista, un recorrido por el estudio y una sesión de fotos del álbum.

• Tori Amos – voz, piano Bösendorfer , órgano Hammond , piano eléctrico Wurlitzer , mellotron , Fender Rhodes , productor
• Mac Aladdin – guitarras
• Mark Hawley – instrumentación adicional, productor, mezclador, programador
• Natashya Hawley – voz en "Promise"
• Karen Binns – estilo y concepto
• Marcel van Limbeek - productor, mezclador
• Amarpaul Kalirai – fotografía
• Desmond Murray – cabello
• Nora Nona – maquillaje
• Matt Read – diseño de empaque
• Adam Spry – técnico jefe
• Ann Walker – técnica de piano