Ernestina Anderson

Ernestina Anderson
Ernestine Anderson en 2008
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Ernestina Irene Anderson
Nacido	( 11 de noviembre de 1928 )11 de noviembre de 1928 Houston , Texas, EE.UU.
Fallecido	10 de marzo de 2016 (10 de marzo de 2016)(87 años) Shoreline, Washington , EE. UU.
Géneros	Jazz , blues
Ocupación	Cantante
Etiquetas	Mercurio Concord Jazz

Ernestine Anderson (11 de noviembre de 1928 - 10 de marzo de 2016) fue una cantante estadounidense de jazz y blues . ^[1] En una carrera que abarcó más de seis décadas, grabó más de 30 álbumes. Fue nominada cuatro veces a un premio Grammy . Cantó en el Carnegie Hall , el Kennedy Center , ^[2] el Festival de Jazz de Monterey (seis veces en un lapso de 33 años), así como en festivales de jazz de todo el mundo. A principios de la década de 1990 se unió a Qwest Records , el sello fundado por su compañero graduado de Garfield High School, Quincy Jones .

Ernestine Irene Anderson ^[3] (y su hermana gemela Josephine) nacieron en Houston, Texas , ^[4] el 11 de noviembre de 1928. Su madre, Erma, era ama de casa y su padre, Joseph, un trabajador de la construcción que cantaba el bajo en un cuarteto de gospel. ^[3] A la edad de tres años, Anderson mostró talento para cantar junto con los viejos discos de blues de 78 rpm de sus padres de artistas como Bessie "The Empress of the Blues" Smith . Anderson comenzó a cantar en una iglesia local, cantando solos en su coro de gospel.

Anderson cuenta sus primeros años de vida en el libro The Jazz Scene de 1998 :

"Mis padres solían poner discos de blues todo el tiempo", me dijo Ernestine Anderson. " John Lee Hooker , Muddy Waters , todos los grandes del blues. En Houston, donde crecí, encendías la radio y lo que escuchabas era country, western y gospel. Ni siquiera recuerdo cuál fue mi primera experiencia con la música. En cierto modo, me fui acostumbrando a ella. Mi padre cantaba en un cuarteto de gospel y yo solía seguirlo a todas partes, y mis dos abuelos cantaban en el coro de la iglesia bautista. Y había grandes bandas que venían a Houston, como Jimmie Lunceford , Billy Eckstine , Erskine Hawkins y Count Basie ". La madrina de Ernestine la inscribió en un concurso de talentos local cuando tenía doce años. "Sólo conocía dos canciones", admitió, " On the Sunny Side of the Street y So Long. El pianista me preguntó en qué tono cantaba esas canciones y yo sólo dije "C" por alguna razón y era el tono equivocado. Para salvar las apariencias canté alrededor de la melodía, improvisé entre la melodía y cuando terminé uno de los músicos me dijo que era una cantante de jazz". ^[5]

Su familia se mudó a Seattle, Washington , en 1944, ^[4] cuando ella tenía 16 años. Anderson asistió a la escuela secundaria Garfield , graduándose en 1946. Cuando era adolescente, fue descubierta por el líder de la banda "Bumps" Blackwell , quien la contrató como cantante para su Junior Band. El primer espectáculo de Anderson fue en el Washington Social Club en East Madison Street. La banda (que más tarde incluyó a Quincy Jones en la trompeta y a un joven Ray Charles en el teclado) actuó regularmente en clubes de jazz en Jackson Street de Seattle.

Cuando tenía 18 años, Anderson dejó Seattle para realizar una gira de un año con la banda de Johnny Otis . ^[6] En 1952, se fue de gira con la orquesta de Lionel Hampton . ^[6] Después de un año con la banda, se instaló en la ciudad de Nueva York , decidida a abrirse camino como cantante. Su aparición en el álbum de 1955 de Gigi Gryce , Nica's Tempo (Savoy) ^[7] la llevó a asociarse con el trompetista Rolf Ericson para una gira escandinava de tres meses. ^[6] El primer álbum de Ernestine en los Estados Unidos se hizo después de su álbum debut, grabado en Suecia y lanzado aquí por Mercury Records bajo el título Hot Cargo (1958). ^[6] El decano de los críticos de jazz de Estados Unidos, Ralph J. Gleason , comenzó a emitirlo en su exitoso programa de radio. Además, su columna de jazz en el San Francisco Chronicle , de distribución nacional , decía: "Es la mejor cantante de jazz nueva en una década. Tiene buena dicción, ritmo, una habilidad asombrosa para frasear bien, gran calidez en su voz, un tono verdadero y, por encima de todo eso, tiene un swing como loca", lo que causó una gran sensación. En 1959, Anderson ganó el premio DownBeat "New Star" y grabó para Mercury con mayor éxito, antes de dividir su tiempo desde mediados de la década de 1960 entre Estados Unidos y Europa. ^[6]

"No creo que el jazz haya muerto nunca. Sufrió un revés durante los años sesenta. Tuve que mudarme a Londres para trabajar porque una persona a la que le gusta el jazz no podía trabajar en los Estados Unidos cuando el rock 'n' roll se convirtió en la música. No pensé que duraría tanto, y no creo que la gente del rock 'n' roll pensara que duraría tanto, pero en Quincy sí". ^[8]

Su resurgimiento a mediados de la década de 1970 (en la que Ray Brown era su manager) se produjo como resultado de una sensacional aparición en el Festival de Jazz de Concord de 1976. [ 6 ^] A esto le siguió una serie de álbumes para Concord Records. Los siguientes 17 años sellaron la reputación de Anderson como cantante de jazz y blues de primer nivel. Actuó como cabeza de cartel en espectáculos por todos lados y grabó casi 20 álbumes para Concord, dos de los cuales ( Never Make Your Move Too Soon de 1981 y Big City de 1983 ) obtuvieron nominaciones al premio Grammy a la mejor interpretación vocal de jazz . En los años siguientes, Anderson realizó una amplia gira (una serie triunfal de fechas en Japón condujo al lanzamiento de un set en vivo de cuatro discos en 1988) y ese mismo año hizo su debut en el Carnegie Hall . Además, Anderson ha actuado en el Hollywood Bowl, en el evento Women In Jazz en el Kennedy Center en 1999, en Monterey (1959, 1982, 1984, 1987, 1990, 2007) y en numerosos otros festivales de jazz desde Nueva Orleans hasta Brasil, Berlín, Austria y alrededor del mundo.

Después de dejar Concord Records en 1993, Anderson firmó con su antiguo amigo de la escena del jazz de Seattle, Quincy Jones , y su nuevo sello discográfico, Qwest, que publicó dos álbumes: Now and Then de 1993 y Blues, Dues & Love News de 1996 , que también recibieron nominaciones al Grammy. A fines de la década de 1990, firmó con el sello Koch International, que publicó su álbum Isn't It Romantic ; en 2003, su CD del sello High Note, Love Makes the Changes, fue un gran éxito, y su CD de JVC de 2004, Hello Like Before , le trajo más elogios. ^[9]

Ernestine Anderson fue una seguidora del budismo Nichiren . ^{[10] [11] [12]} Murió en paz, rodeada de su familia en Shoreline , Washington , el 10 de marzo de 2016, a la edad de 87 años. ^[13]

El bisnieto de Ernestine Anderson, Dwone Anderson-Young, fue asesinado el 1 de junio de 2014. ^[14]

Ernestine Anderson apareció en un artículo de la revista Time el 4 de agosto de 1958: "la voz pertenece a la cantante negra Ernestine Anderson, a los 29 años quizás el secreto de jazz mejor guardado del país" después del lanzamiento de su primer álbum. Es inevitable que la comparen con Ella Fitzgerald , Sarah Vaughan y Billie Holiday . Ernestine rechaza invariablemente las comparaciones. "Desearía", dice, "que me dejaran ser simplemente yo misma". ^[15]

Anderson fue una de las 75 mujeres elegidas para el libro I Dream a World: Portraits of Black Women Who Changed America (1999), del fotógrafo ganador del premio Pulitzer Brian Lanker . En este libro, Ernestine Anderson se une a otras mujeres como Rosa Parks , Coretta Scott King , Oprah Winfrey , Lena Horne y Sarah Vaughan . ^[8]

Ganó el premio Golden Umbrella en el festival de artes Bumbershoot de Seattle en 2002. ^[16] El premio honra a los artistas del noroeste de los Estados Unidos "que han contribuido significativamente al panorama cultural de nuestra región".

Anderson fue elegido por el Capítulo del Noroeste del Pacífico de la Academia de la Grabación (una organización mejor conocida por los Premios Grammy ) para recibir su Premio IMPACT 2004. El Premio IMPACT honra a los profesionales de la música del Noroeste cuyos talentos creativos y logros han cruzado todas las fronteras musicales y que han sido reconocidos como un activo para la comunidad musical. ^[17]

En 2012, el Low Income Housing Institute nombró un proyecto de vivienda "Ernestine Anderson Place" en su honor, destacando la larga residencia de Anderson en el Distrito Central de Seattle , donde se encuentran las unidades. ^[18]

• Carga caliente (Mercury, 1958)
• El brindis de los críticos de la nación (Mercury, 1959)
• Mi tipo de swing (Mercury, 1960)
• Gimiendo (Mercurio, 1960)
• La fascinante Ernestina (Mercury, 1960)
• El nuevo sonido de Ernestine Anderson (Sue, 1963)
• Señorita Ernestine Anderson (Columbia, 1967)
• Hola como antes (Concord Jazz, 1977)
• En directo desde Concord a Londres (Concord Jazz, 1978)
• Sol (Concord Jazz, 1980)
• Nunca hagas tu movimiento demasiado pronto (Concord Jazz, 1981)
• Siete estrellas con Cal Tjader, Teddy Wilson y Eddie Duran (Concord Jazz, 1983)
• Gran ciudad (Concord Jazz, 1983)
• Tres perlas con Chris Connor y Carol Sloane (Eastworld, 1984)
• Cuando el sol se pone (Concord Jazz, 1985)
• Sé mía esta noche (Concord 1987)
• Una pareja perfecta con George Shearing (Concord Jazz, 1988)
• Boogie Down con la orquesta de jazz de Clayton Hamilton (Concord Jazz, 1990)
• En vivo en el Festival de Jazz de Concord, tercer set con Ed Bickert, Gene Harris y Marshall Royal (Concord Jazz, 1991)
• De vez en cuando (Qwest, 1993)
• Tres damas del jazz: en directo en Nueva York con Diane Schuur y Dianne Reeves (Jazz Door, 1995)
• Noticias sobre blues, deudas y amor (Qwest, 1996)
• ¿No es romántico? (Koch, 1998)
• El amor hace los cambios (HighNote, 2003)
• Una canción para ti (HighNote, 2009)
• Vida nocturna en vivo en Dizzy's Club Coca-Cola (HighNote, 2011)
• Ernestine Anderson se mueve en el ático (HighNote, 2015)

• Ray Brown, en vivo en el Festival de Jazz de Concord 1979 (Concord Jazz, 1979)
• ¡Ay , estrellas de Concord ! (Concord Jazz, 1987)
• George Shearing, Destreza (Concord Jazz, 1988)
• Frank Capp / Nat Pierce Juggernaut, en directo en el Alley Cat (Concord Jazz, 1987)

• Nominaciones de carrera: Cuatro ^[19]

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