Cucaracha máxima
Percusionista, baterista y compositor de jazz estadounidense (1924-2007)

Cucaracha máxima
Cucaracha hacia 1947
Cucaracha hacia  1947
Información de fondo
Nombre de nacimientoCucaracha Maxwell Lemuel
Nacido( 10 de enero de 1924 )10 de enero de 1924
Municipio de Newland, Carolina del Norte , EE. UU.
Fallecido16 de agosto de 2007 (16 de agosto de 2007)(83 años)
Nueva York, EE. UU.
Géneros
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor
  • educador
Instrumentos
  • Batería
  • percusión
  • piano
Años de actividad1944–2002
Etiquetas
Alma máterEscuela de Música de Manhattan
Artista musical

Maxwell Lemuel Roach (10 de enero de 1924 [a] - 16 de agosto de 2007) fue un baterista y compositor de jazz estadounidense . Pionero del bebop , trabajó en muchos otros estilos de música y, en general, se lo considera uno de los bateristas más importantes de la historia. [2] [3] Trabajó con muchos músicos de jazz famosos, incluidos Clifford Brown , Coleman Hawkins , Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Miles Davis , Duke Ellington , Thelonious Monk , Abbey Lincoln , Dinah Washington , Charles Mingus , Billy Eckstine , Stan Getz , Sonny Rollins , Eric Dolphy y Booker Little . También tocó con su hija Maxine Roach, violista nominada al Grammy. Fue incluido en el Salón de la Fama DownBeat en 1980 y en el Salón de la Fama de los Bateristas Modernos en 1992. [4]

A mediados de los años 50, Roach codirigió un quinteto pionero junto con el trompetista Clifford Brown . En 1970, fundó el conjunto de percusión M'Boom .

Biografía

Vida temprana y carrera

Max Roach nació de Alphonse y Cressie Roach en el municipio de Newland, condado de Pasquotank , Carolina del Norte , que limita con el extremo sur del Great Dismal Swamp . El municipio de Newland a veces se confunde con Newland Town en el condado de Avery, Carolina del Norte .

La familia de Roach se mudó al barrio de Bedford-Stuyvesant en Brooklyn, Nueva York , cuando él tenía cuatro años. Creció en un hogar musical con su madre cantante de gospel . Comenzó a tocar la corneta en los desfiles a una edad temprana. A los 10 años, ya tocaba la batería en algunas bandas de gospel.

En 1942, cuando tenía 18 años y se había graduado recientemente de la Boys High School de Brooklyn , fue llamado para reemplazar a Sonny Greer con la Duke Ellington Orchestra que actuaba en el Paramount Theater de Manhattan . Comenzó a ir a los clubes de jazz de la calle 52 y de la calle 78 y Broadway para el Georgie Jay's Taproom, donde tocaba con su compañero de escuela Cecil Payne . [5] Su primera grabación profesional tuvo lugar en diciembre de 1943, acompañando a Coleman Hawkins . [6]

Fue uno de los primeros bateristas, junto con Kenny Clarke , en tocar en el estilo bebop . Roach actuó en bandas lideradas por Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Thelonious Monk , Coleman Hawkins , Bud Powell y Miles Davis . Tocó en muchos de los discos más importantes de Parker, incluida la sesión de noviembre de 1945 de Savoy Records , que marcó un punto de inflexión en el jazz grabado. Su trabajo temprano con el trío de Powell, especialmente en tempos rápidos, ha sido muy elogiado. [7]

Roach desarrolló un interés y respeto por la música afrocaribeña y viajó a Haití a fines de la década de 1940 para estudiar con el baterista tradicional Ti Roro . [8]

Década de 1950

Roach estudió percusión clásica en la Manhattan School of Music de 1950 a 1953, donde se licenció en Música . La escuela le otorgó un doctorado honorario en 1990.

En 1952, Roach cofundó Debut Records con el bajista Charles Mingus , uno de los primeros sellos propiedad de artistas. El sello lanzó un disco de un concierto del 15 de mayo de 1953, anunciado como "el mejor concierto de la historia", que llegó a conocerse como Jazz at Massey Hall , con la participación de Parker, Gillespie, Powell, Mingus y Roach. También se publicó en este sello la innovadora improvisación libre de bajo y batería , Percussion Discussion . [9]

En 1954, Roach y el trompetista Clifford Brown formaron un quinteto que también incluía al saxofonista tenor Harold Land , al pianista Richie Powell (hermano de Bud Powell) y al bajista George Morrow . Land dejó el quinteto al año siguiente y fue reemplazado por Sonny Rollins . El grupo fue un excelente ejemplo del estilo hard bop también interpretado por Art Blakey y Horace Silver . Más tarde ese año, se mudó al área de Los Ángeles, donde reemplazó a Shelly Manne en el popular Lighthouse All Stars. [10]

Brown y Richie Powell murieron en un accidente automovilístico en la autopista Pennsylvania Turnpike en junio de 1956. El primer álbum que Roach grabó después de sus muertes fue Max Roach + 4. Después de las muertes de Brown y Powell, Roach continuó liderando un grupo de configuración similar, con Kenny Dorham (y más tarde Booker Little ) en la trompeta, George Coleman en el tenor y el pianista Ray Bryant . Roach expandió la forma estándar del hard bop usando ritmos y modalidades de vals 3/4 en 1957 con su álbum Jazz in 3/4 Time . Durante este período, Roach grabó una serie de otros álbumes para EmArcy Records con los hermanos Stanley y Tommy Turrentine . [11]

En 1955, tocó la batería para la vocalista Dinah Washington en varias presentaciones en vivo y grabaciones. Apareció con Washington en el Festival de Jazz de Newport en 1958, que fue filmado , y en la grabación en vivo para público en estudio de 1954 de Dinah Jams , considerado uno de los mejores y más olvidados álbumes de jazz vocal de su género. [12]

Década de 1960 y 1970

En 1960 compuso y grabó el álbum We Insist! (subtitulado Max Roach's Freedom Now Suite) , con la voz de su entonces esposa Abbey Lincoln y letras de Oscar Brown Jr. , después de ser invitado a contribuir a las conmemoraciones del centenario de la Proclamación de la Emancipación de Abraham Lincoln . En 1962, grabó el álbum Money Jungle , una colaboración con Mingus y Duke Ellington . Este es generalmente considerado como uno de los mejores álbumes de trío jamás grabados. [13]

Durante la década de 1970, Roach formó M'Boom , una orquesta de percusión. Cada miembro componía para el conjunto y tocaba varios instrumentos de percusión. El personal incluía a Fred King, Joe Chambers , Warren Smith , Freddie Waits , Roy Brooks , Omar Clay, Ray Mantilla , Francisco Mora y Eli Fountain. [14]

Roach estuvo involucrado durante mucho tiempo en la educación del jazz y en 1972 fue reclutado para la facultad de la Universidad de Massachusetts Amherst por el rector Randolph Bromery . [15] Enseñó en la universidad hasta mediados de la década de 1990. [16]

Década de 1980 y 1990

Rincón Keystone , San Francisco , 1979

A principios de los años 1980, Roach comenzó a ofrecer conciertos en solitario, demostrando que varios instrumentos de percusión ejecutados por un solo músico podían satisfacer las demandas de una interpretación en solitario y ser totalmente satisfactorios para el público. Creó composiciones memorables en estos conciertos en solitario y el sello de jazz japonés Baystate lanzó un disco en solitario. Uno de sus conciertos en solitario está disponible en un video, que también incluye imágenes de una fecha de grabación para Chattahoochee Red , con su cuarteto de trabajo, Odean Pope , Cecil Bridgewater y Calvin Hill.

Roach también se embarcó en una serie de grabaciones a dúo. Alejándose del estilo por el que era más conocido, la mayor parte de la música de estas grabaciones es improvisación libre, creada con Cecil Taylor , Anthony Braxton , Archie Shepp y Abdullah Ibrahim . Roach creó duetos con otros intérpretes, incluyendo: un dueto grabado con una oración del discurso " I Have a Dream " de Martin Luther King Jr .; un dueto con el artista de video Kit Fitzgerald, quien improvisó imágenes de video mientras Roach creaba la música; un dueto con su amigo y socio de toda la vida Gillespie; y una grabación de un concierto a dúo con Mal Waldron .

Durante la década de 1980, Roach también escribió música para teatro, incluidas obras de Sam Shepard . Fue compositor y director musical de un festival de obras de Shepard, llamado "ShepardSets", en La MaMa Experimental Theatre Club en 1984. El festival incluyó producciones de Back Bog Beast Bait , Angel City y Suicide in B Flat . [17] En 1985, George Ferencz dirigió "Max Roach Live at La MaMa: A Multimedia Collaboration". [18]

Roach encontró nuevos contextos para sus interpretaciones y creó conjuntos musicales únicos. Uno de estos grupos fue "The Double Quartet", que incluía a su cuarteto habitual con el mismo personal que el anterior, excepto que Tyrone Brown reemplazó a Hill. Este cuarteto se unió a "The Uptown String Quartet", dirigido por su hija Maxine Roach y que incluía a Diane Monroe, Lesa Terry y Eileen Folson .

Otro conjunto fue el "So What Brass Quintet", un grupo formado por cinco instrumentistas de viento metal y Roach, sin ningún instrumento de cuerdas ni bajista. Gran parte de la actuación consistió en dúos de batería y trompa. El conjunto estaba formado por dos trompetas, un trombón, una trompa francesa y una tuba. El personal incluía a Cecil Bridgewater , Frank Gordon, Eddie Henderson , Rod McGaha, Steve Turre , Delfeayo Marsalis , Robert Stewart , Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor y Dennis Jeter.

No contento con expandir la música por la que ya era conocido, Roach pasó los años 1980 y 1990 encontrando nuevas formas de expresión e interpretación musical. Interpretó un concierto con la Orquesta Sinfónica de Boston . Escribió y actuó con el coro gospel Walter White y los John Motley Singers. También actuó con compañías de danza, incluidas Alvin Ailey American Dance Theater , Dianne McIntyre Dance Company y Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company . Sorprendió a sus fans al actuar en un concierto de hip hop con Fab Five Freddy y los New York Break Dancers. Roach expresó la percepción de que había un fuerte parentesco entre el trabajo de estos jóvenes artistas negros y el arte que había perseguido toda su vida. [3]

Aunque Roach tocó con muchos tipos de conjuntos, siempre siguió tocando jazz. Actuó con el Beijing Trio, con el pianista Jon Jang y el intérprete de erhu Jeibing Chen . Su última grabación, Friendship , fue con el trompetista Clark Terry . Los dos eran viejos amigos y colaboradores en dúo y cuarteto. La última actuación de Roach fue en la celebración del 50 aniversario del concierto original del Massey Hall , con Roach tocando un solo de hi-hat . [19]

En 1994, Roach apareció en Burning For Buddy del baterista de Rush , Neil Peart , interpretando "The Drum Also Waltzes" Partes 1 y 2 en el Volumen 1 del álbum tributo de 2 volúmenes durante las sesiones de grabación del All-Star de 1994. [20]

Muerte

La tumba de Max Roach

A principios de la década de 2000, Roach se volvió menos activo debido a la aparición de complicaciones relacionadas con la hidrocefalia .

Roach murió de complicaciones relacionadas con el Alzheimer y la demencia en Manhattan en la madrugada del 16 de agosto de 2007. [21] Le sobreviven cinco hijos: sus hijos Daryl y Raoul, y sus hijas Maxine, Ayo y Dara. Más de 1.900 personas asistieron a su funeral en la Iglesia Riverside el 24 de agosto de 2007. Fue enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx .

En un homenaje fúnebre a Roach, el entonces vicegobernador de Nueva York, David Paterson, comparó el coraje del músico con el de Paul Robeson , Harriet Tubman y Malcolm X , diciendo que "Nadie escribió nada malo sobre la música de Max Roach o su aura hasta 1960, cuando él y Charlie Mingus protestaron por las prácticas del Festival de Jazz de Newport ". [22]

Vida personal

Su ahijado es el artista, cineasta y pionero del hip-hop, Fab Five Freddy . [23]

Roach se identificó como musulmán en una entrevista con Art Taylor a principios de los años 1970. [24]

Estilo

Roach comenzó como un jugador de agarre tradicional , pero a medida que avanzaba su carrera favoreció el agarre combinado . [25]

Las innovaciones más significativas de Roach llegaron en la década de 1940, cuando él y Kenny Clarke idearon un nuevo concepto de tiempo musical. Al tocar el pulso de compás estándar de 4/4 en el platillo ride en lugar de en el bombo , Roach y Clarke desarrollaron un patrón rítmico flexible y fluido que permitía a los solistas tocar con libertad. Esto también creó espacio para que el baterista insertara acentos dramáticos en la caja , el platillo crash y otros componentes del conjunto de trap.

Al combinar su ataque rítmico con la melodía de una canción , Roach le dio a la batería una sutileza expresiva recién descubierta. A menudo cambiaba el énfasis dinámico de una parte de su batería a otra dentro de una sola frase, creando una sensación de color tonal y sorpresa rítmica. [2] Roach dijo sobre la posición única del baterista: "En ninguna otra sociedad tienen a una persona tocando con las cuatro extremidades". [26]

Aunque esto es algo común hoy en día, cuando Clarke y Roach introdujeron el concepto en la década de 1940 fue revolucionario. "Cuando los primeros discos de Max Roach con Charlie Parker fueron lanzados por Savoy en 1945", escribió el historiador de jazz Burt Korall en el Oxford Companion to Jazz , "los bateristas experimentaron asombro, desconcierto e incluso miedo". Uno de esos bateristas, Stan Levey , resumió la importancia de Roach: "Me di cuenta de que, gracias a él, la batería ya no era solo tiempo, era música". [2]

En 1966, con su álbum Drums Unlimited (que incluye varias pistas que son completamente solos de batería) demostró que la batería puede ser un instrumento solista capaz de tocar temas, variaciones y frases rítmicamente cohesivas. Roach describió su enfoque de la música como "la creación de sonido organizado". [14] El estilo de Roach ha sido una gran influencia en varios bateristas de jazz y rock, más notablemente Joe Morello , [27] Tony Williams , [28] Peter Erskine , [29] Billy Cobham , [30] Ginger Baker , [31] y Mitch Mitchell . [32] La canción "The Drum Also Waltzes" fue citada a menudo por John Bonham en su solo de batería de Moby Dick y revisitada por otros bateristas, incluidos Neil Peart y Steve Smith . [33] [34] Bill Bruford realizó una versión de la canción en el álbum de 1985 Flags .

Honores

Roach recibió una beca MacArthur Genius en 1988 y fue citado como Comendador de la Orden de las Artes y las Letras en Francia en 1989. [35] Fue galardonado dos veces con el Grand Prix du Disque francés , fue elegido para el Salón de la Fama de la International Percussive Art Society y el Salón de la Fama DownBeat , y fue galardonado con el Harvard Jazz Master. En 2008, fue galardonado con el Grammy Lifetime Achievement Award por la Academia de la Grabación . [36] Fue homenajeado por Aaron Davis Hall y recibió ocho doctorados honoris causa , incluidos títulos otorgados por la Universidad Wesleyana , el Medgar Evers College , CUNY , la Universidad de Bolonia y la Universidad de Columbia , además de su alma mater , la Manhattan School of Music . [37] [38]

En 1986, el distrito londinense de Lambeth nombró un parque en Brixton en honor a Roach. [39] [40] Roach pudo inaugurar oficialmente el parque cuando visitó Londres en marzo de ese año por invitación del Consejo del Gran Londres . [41] Durante ese viaje, actuó en un concierto en el Royal Albert Hall junto con el maestro baterista ghanés Ghanaba y otros. [42] [43]

Roach pasó sus últimos años viviendo en el hogar de vida asistida Mill Basin Sunrise en Brooklyn, y fue honrado con una proclamación en honor a sus logros musicales por el presidente del distrito de Brooklyn, Marty Markowitz . [44] Roach fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte en 2009. [45]

En 2023, Roach fue el tema de un largometraje documental Max Roach: The Drum Also Waltzes , que se estrenó en South by Southwest y se transmitió a nivel nacional en la serie de PBS American Masters. [46]

Discografía

Como líder/co-líder

Compilación

Como miembro

Las estrellas de París
(con Dizzy Gillespie , Hank Jones , Milt Jackson , Percy Heath y Stan Getz )

  • Homenaje a Charlie Parker (A&M, 1990) – grabación 1989

Como acompañante

Notas

  1. ^ Aunque el certificado de nacimiento de Roach indica el 10 de enero de 1924 como su fecha de nacimiento, Phil Schaap lo citó diciendo que su familia creía que había nacido el 8 de enero. [1]

Referencias

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  2. ^ abc Schudel, Matt (16 de agosto de 2007). «El músico de jazz Max Roach muere a los 83 años». The Washington Post . Consultado el 12 de mayo de 2010 .
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Archivos en
UbicaciónBiblioteca del Congreso
FuenteDocumentos de Max Roach, 1880-2012
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  • Obituario de Max Roach en el New York Times
  • Obituario de Max Roach en el New York Sun
  • Artículo de Max Roach en la revista Slate (2007)
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