Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York

La Art Students League of New York es una escuela de arte de la American Fine Arts Society en Manhattan , Nueva York . La Arts Students League es conocida por su amplio atractivo tanto para artistas aficionados como profesionales.

Aunque los artistas pueden estudiar a tiempo completo, nunca ha habido programas de grado ni calificaciones, y esta actitud informal impregna la cultura de la escuela. Desde el siglo XIX hasta la actualidad, la Liga ha contado entre sus asistentes e instructores a muchos artistas de importancia histórica y ha contribuido a numerosas escuelas y movimientos influyentes en el mundo del arte.

La Liga también mantiene una importante colección permanente de trabajos de estudiantes y profesores, y publica una revista en línea de textos sobre temas relacionados con el arte, llamada LINEA. El nombre de la revista hace referencia al lema de la escuela Nulla Dies Sine Linea o "Ningún día sin una línea", tradicionalmente atribuido al pintor griego Apeles por el historiador Plinio el Viejo , quien registró que Apeles no dejaba pasar un día sin al menos dibujar una línea para practicar su arte. ^[1]

Fundada en 1875, la creación de la Liga se produjo como respuesta a una brecha prevista en el programa de instrucción artística de las clases de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York para ese año y a los deseos a largo plazo de una mayor variedad y flexibilidad en la educación para los artistas de la que se creía que proporcionaba la Academia. El grupo disidente de estudiantes incluía a muchas mujeres y, originalmente, se alojaba en habitaciones alquiladas en la calle 16 y la Quinta Avenida . ^{[2] [3]}

Cuando la Academia reanudó un programa más típico pero liberalizado en 1877, hubo cierta sensación de que la Liga había cumplido su propósito, pero sus estudiantes votaron para continuar con su programa y se constituyó como sociedad anónima al año siguiente. Entre los miembros influyentes de la junta directiva de este período formativo se encontraban el pintor Thomas Eakins y el escultor Augustus Saint-Gaudens . El número de miembros siguió aumentando, lo que obligó a la Liga a trasladarse a espacios cada vez más grandes.

La Liga participó en la fundación de la Sociedad Estadounidense de Bellas Artes (AFAS) en 1889, junto con la Sociedad de Artistas Estadounidenses y la Liga de Arquitectura , entre otras. El edificio de Bellas Artes Estadounidense en 215 West 57th Street, construido como su sede conjunta, ha seguido albergando a la Liga desde 1892. ^[4] Diseñado en estilo renacentista francés por uno de los fundadores de la AFAS, el arquitecto Henry Hardenbergh (en colaboración con WC Hunting y JC Jacobsen), el edificio es un Monumento designado de la Ciudad de Nueva York ^[5] y está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos .

A finales de la década de 1890 y principios de la de 1900, un número cada vez mayor de mujeres artistas acudieron a estudiar y trabajar en la Liga, muchas de ellas asumiendo funciones clave. Entre ellas se encontraban Wilhelmina Weber Furlong y su marido Thomas Furlong . La pareja de vanguardia sirvió a la liga en funciones ejecutivas y administrativas y como miembros estudiantiles durante todo el movimiento modernista estadounidense. ^[6] Alice Van Vechten Brown , que más tarde desarrollaría algunos de los primeros programas de arte en la educación superior estadounidense, también estudió con la liga hasta que una enfermedad familiar prolongada la envió a casa. ^[7]

La pintora Edith Dimock , estudiante entre 1895 y 1899, describió sus clases en la Art Students League:

En una habitación sin ventilación, el trabajo consistía en dibujar a Venus (sólo la cabeza) y a sus colegas. No se nos permitía unir cuerpos a las cabezas... todavía. El yeso blanco muerto de París era un inductor perfecto de la fatiga visual y se llamaba "La Antigüedad". Se suponía que uno trabajaría desde "La Antigüedad" durante dos años. La ventaja de "La Antigüedad" era que todos estos dioses y atletas eran modelos excelentes: nunca se producía el menor tic de un músculo agarrotado por el hierro. Venus nunca pestañeaba con su ojo de huevo cocido y el lanzador de disco nunca se cansaba. También eran modelos baratos y no tenían que pagarles salarios sindicales. ^[8]

En su biografía oficial, Mis aventuras como ilustrador , Norman Rockwell relata su época de joven estudiando en la escuela, ofreciendo una idea de su funcionamiento a principios del siglo XX.

La popularidad de la Liga persistió en las décadas de 1920 y 1930 de la mano de instructores como el pintor Thomas Hart Benton , que contó entre sus estudiantes al joven Jackson Pollock y otros artistas de vanguardia que alcanzarían prominencia en la década de 1940. En 1925, para celebrar su jubileo de oro (cincuenta años), la Liga organizó una exposición que incluía el trabajo de miembros, estudiantes e instructores. Gertrude Vanderbilt Whitney dio una recepción en la que Charles Dana Gibson fue el maestro de ceremonias.

Entre 1942 y 1943, muchos de los estudiantes de la Liga se unieron a las fuerzas armadas para luchar en la Segunda Guerra Mundial , y la inscripción de la Liga disminuyó de 1.000 a 400, poniéndola en peligro de cerrar a mediados de 1943. ^[9] En respuesta, quinientos artistas donaron $ 15,000, lo suficiente para evitar que la Liga cerrara. ^[10] En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el GI Bill jugó un papel importante en la historia continua de la Liga al permitir que los veteranos que regresaban asistieran a clases. ^[11] La Liga continuó siendo una influencia formativa en los artistas innovadores, siendo una parada temprana en las carreras de expresionistas abstractos , artistas pop y muchos otros, incluidos Lee Bontecou , ​​Helen Frankenthaler , Al Held , Eva Hesse , Roy Lichtenstein , Donald Judd , Knox Martin , Robert Rauschenberg , James Rosenquist , Cy Twombly y muchos otros vitalmente activos en el mundo del arte.

En 1968, Lisa M. Specht fue elegida la primera mujer presidenta de la Liga. La importancia única de la Liga en el mundo del arte en general disminuyó un poco durante la década de 1960, en parte debido al surgimiento de la academia superior como una presencia importante en la educación del arte contemporáneo, y en parte debido a un cambio en el mundo del arte hacia el minimalismo , la fotografía , el arte conceptual y un enfoque más impersonal e indirecto de la creación artística.

A partir de 2010 ^[actualizar], la Liga sigue atrayendo a una amplia variedad de artistas jóvenes y su enfoque en el arte hecho a mano, tanto figurativo como abstracto, sigue siendo fuerte. Su importancia continua se debe en gran medida a la continuación de su misión original, que es brindar acceso a clases de arte y acceso al estudio a todos los interesados, independientemente de sus medios o antecedentes técnicos. ^{[12] [13]}

Desde 1906 hasta 1922, y nuevamente después del final de la Segunda Guerra Mundial desde 1947 hasta 1979, la Liga operó una escuela de verano de pintura en Woodstock, Nueva York . En 1995, las instalaciones de la Liga se expandieron para incluir el campus Vytlacil en Sparkill, Nueva York , llamado así en honor a una donación de la propiedad y el estudio del ex instructor Vaclav Vytlacil . ^[14]

Desde sus inicios, la Art Students League ha empleado a destacados artistas profesionales como instructores y conferenciantes. La mayoría de los contratos han durado uno o dos años y algunos, como los del escultor George Grey Barnard , fueron bastante breves.

Otros han enseñado durante décadas, en particular: Frank DuMond y George Bridgman , quienes enseñaron anatomía para artistas y clases de dibujo de la vida durante unos 45 años, según se informa a 70.000 estudiantes. El sucesor de Bridgman fue Robert Beverly Hale . Otros instructores de larga data incluyeron a los pintores Frank Mason (sucesor de DuMond, más de 50 años), Kenneth Hayes Miller (40 años) desde 1911 hasta 1951, el escultor Nathaniel Kaz (50 años), Peter Golfinopoulos (más de 40 años), Knox Martin (más de 45 años), Martha Bloom (30 años) y los escultores William Zorach (30 años), y Jose De Creeft , Will Barnet (50 años) desde la década de 1930 hasta la de 1990, y Bruce Dorfman , quien es el instructor de enseñanza continua más antiguo en la historia de la Liga (más de 60 años).

Otros artistas conocidos que se han desempeñado como instructores incluyen:

La lista de ex alumnos de la Art Students League de Nueva York incluye: ^{[20] [18] [19]}

• Academia Nacional de Diseño
• Sociedad de artistas americanos
• Diez pintores americanos
• Lista de escuelas de arte
• Método de taller

• McElhinney James L: Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York sobre pintura: lecciones y meditaciones sobre medios, estilos y métodos, 2015.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York .

• Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York
• Breve historia de los primeros años de la Liga
• Línea
• Documentación de PBS American Masters archivada el 21 de diciembre de 2018 en Wayback Machine , incluidos algunos exalumnos notables
• Información sobre el ASL en el sitio web de la Organización de Bellas Artes Tradicionales, consultado el 14 de diciembre de 2007
• "Linea, Journal of the Art Students League of New York" disponible para descargar en formato PDF; cuatro números por año (gratis)
• "En primera línea: veteranos militares en la Art Students League de Nueva York"
• Registros de la Art Students League, 1875-1955 de los Archivos Smithsonian de Arte Estadounidense