Teodoro Stamos
Artista greco-estadounidense (1922-1997)
Teodoro Stamos
(Θεόδωρος Στάμος)
Nacido( 31 de diciembre de 1922 )31 de diciembre de 1922
Ciudad de Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
Fallecido2 de febrero de 1997 (02-02-1997)(74 años)
Ioannina, Grecia
NacionalidadGriego americano
EducaciónEscuela de artistas americanos
Conocido porCuadro
MovimientoExpresionismo abstracto

Theodoros Stamos ( griego : Θεόδωρος Στάμος) (31 de diciembre de 1922 - 2 de febrero de 1997) fue un pintor greco-estadounidense . Es uno de los pintores más jóvenes del grupo original de pintores expresionistas abstractos (los llamados " Irascibles "), que incluía a Jackson Pollock , Willem de Kooning y Mark Rothko . Sus últimos años se vieron afectados negativamente por su participación en el caso Rothko .

Biografía

Stamos fue uno de los artistas expresionistas abstractos originales y más jóvenes que trabajaron en la ciudad de Nueva York en las décadas de 1940 y 1950. Nació en el Lower East Side de Manhattan de padres inmigrantes griegos; su madre era de Esparta y su padre se crió en Lefkada. Cuando era adolescente, ganó una beca para la American Artists School , donde estudió escultura con Simon Kennedy y Joseph Konzal. [1] Su instructor Joseph Solman , que era miembro del grupo The Ten, se convirtió en mentor de Stamos. A instancias de Solman, Stamos visitó la influyente An American Place Gallery de Alfred Stieglitz , donde conoció el trabajo de Arthur Dove y Georgia O'Keeffe , entre otros. Durante este período, a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, Stamos tuvo una variedad de trabajos ocasionales: impresor, florista, bloqueador de sombreros y vendedor de libros. A través de un trabajo, en la tienda de marcos Gramercy Art de Herbert Benevy en East 18th Street, conoció a miembros de la vanguardia europea, incluidos Arshile Gorky y Fernand Léger. [2]

En 1943, cuando Stamos tenía 21 años, la destacada marchante Betty Parsons le regaló una exposición individual en su galería y librería Wakefield. Parsons se convirtió en un aliado importante y un vínculo con el mundo del arte contemporáneo de Nueva York; Stamos expondría regularmente con ella hasta 1957. A mediados de la década de 1940, su carrera se estaba consolidando: expuso en el Museo Whitney anualmente desde 1945 hasta 1951, en el Instituto Carnegie y el Instituto de Arte de Chicago en 1947, y en el Museo de Arte Moderno en 1948. [3] También durante este período, el trabajo de Stamos comenzó a atraer la atención de los coleccionistas. El Museo de Arte Moderno compró Sounds in the Rock de Stamos en 1946. Y Edward Wales Root, que se convirtió en partidario de la carrera de Stamos y benefactor del Instituto Munson-Williams-Proctor , compró la primera de muchas pinturas del artista en 1945.

Las pinturas del artista de la década de 1940 combinan colores terrosos apagados con imágenes biomórficas, sugiriendo formas geológicas o formas orgánicas incipientes. Esto encaja con el interés de Stamos por la historia natural; como observó el artista Barnett Newman en la introducción a la exposición de Stamos de 1947 con Betty Parsons Gallery, “sus ideogramas capturan el momento de afinidad totémica con la roca y el hongo, el cangrejo de río y las algas. Redefine la experiencia pastoral como una experiencia de participación con la vida interior del fenómeno natural”. [4]

A finales de la década de 1940 se convirtió en miembro de The Irascible Eighteen, un grupo de pintores abstractos que protestaron contra la política del Museo Metropolitano de Arte hacia la pintura estadounidense de la década de 1940 y que posaron para un famoso cuadro en 1950; los miembros del grupo considerado como la "primera generación" de expresionistas abstractos incluían a: Willem de Kooning , Adolph Gottlieb , Ad Reinhardt , Hedda Sterne , Richard Pousette-Dart , William Baziotes , Jimmy Ernst , Jackson Pollock , James Brooks , Clyfford Still , Robert Motherwell , Bradley Walker Tomlin , Theodoros Stamos, Barnett Newman y Mark Rothko . Estos artistas forman parte de la Escuela de Nueva York y fueron denominados Los Irascibles en un artículo que apareció en un número de Life donde se publicó la infame fotografía de Nina Leen [5] .

Alrededor de 1950, Stamos comenzó a explorar un nuevo enfoque de la abstracción. Inspirado por la estética del este de Asia, creó su serie de pinturas Tea House, caracterizada por formas geométricas suavemente definidas pintadas con una paleta limitada y a menudo superpuestas por pinceladas caligráficas oscuras. Más tarde, en la década de 1950, Stamos trabajó con composiciones que se volvieron cada vez más reductivas y simplificadas. Exploró el uso de capas de pigmento fino, cuidadosamente trabajadas, para crear profundidad en sus amplias extensiones de color. [6]

Stamos viajó mucho durante gran parte de su vida adulta. En 1947 viajó en tren a Nuevo México y al noroeste del Pacífico. En 1948 y 1949 visitó Europa, incluidas partes de Grecia y posiblemente Egipto. [3] Durante las siguientes cuatro décadas, Stamos viajó mucho y con frecuencia. Estos viajes contribuyeron a su desarrollo estético y también proporcionaron material para su amplio y profundo interés intelectual en los sistemas de creencias del mundo. A partir de 1962, creó varias series largas de pinturas; muchas de ellas contenían subseries. La serie Sun-Box, iniciada en 1962, exploró geometrías de bordes duros sobre fondos planos. Después de 1971, todas sus pinturas fueron parte de la serie Infinity Field. Estas abstracciones se caracterizan por amplias áreas de color delineadas por líneas delgadas o formas; el efecto es sutil y meditativo. Entre los Campos Infinitos se encuentra la subserie Lefkada, inspirada en la isla griega donde Stamos pasó gran parte de su tiempo desde 1970 hasta su muerte.

Enseñó en el Black Mountain College desde 1950 hasta 1954 y desde 1955 hasta 1975 enseñó en la Art Students League de Nueva York y en la Cummington School of Fine Arts. Stamos también fue miembro del Uptown Group . Un año antes de su muerte donó 43 de sus obras a la Galería Nacional de Grecia . Está enterrado en Lefkada , Grecia . [7]

Caso Rothko

Mark Rothko eligió a su amigo para ser albacea de su patrimonio, sin embargo esto llevó a su participación en el Caso Rothko , una importante demanda y escándalo en el mundo del arte. [8]

Poco más de un año después de su suicidio en 1970, la hija de Rothko demandó a los ejecutores del patrimonio, así como a la Galería Marlborough, por despilfarro y fraude . A lo largo de doce años de litigios y apelaciones, se reveló que muchas de las pinturas de Rothko, que habían sido vendidas o consignadas por su patrimonio a la Galería Marlborough en Manhattan, se vendieron a precios desinflados intencionalmente a clientes favorecidos mientras la galería cobraba comisiones infladas de hasta el 50 por ciento, en comparación con el 30 por ciento que generalmente se cobra por un artista de su calibre; los ejecutores, mientras tanto, dividieron las ganancias del patrimonio de Marlborough como honorarios. Stamos se unió voluntariamente a la conspiración y fue tentado a cambiar su representación de la Galería André Emmerich por un contrato más generoso con Marlborough. Los acusados ​​fueron declarados culpables y multados con más de $ 9 millones; Stamos pagó su parte de la multa al ceder su casa al patrimonio de Rothko, pero se le concedió el arrendamiento vitalicio . Si bien el caso contribuyó en gran medida a mejorar la reputación de Rothko, causó graves daños a la reputación tanto de la galería como de Stamos. [8] Otra perspectiva sobre el caso fue publicada en el New York Law Journal en 1988. [9]

Stamos nunca se recuperó como artista. Galerías del nivel de Emmerich o de la Marlborough anterior al escándalo no representaban su obra. La falta de apoyo de las galerías más importantes dio a los coleccionistas una sensación menor de seguridad con respecto al valor de su obra y, posiblemente con las valoraciones generales de su trabajo como artista, hizo que su obra fuera percibida como expresionismo abstracto de bajo nivel, de segunda o tercera categoría en 1998. [8]

Obras

His Classic Boundaries I , una obra de óleo sobre lienzo (60,25 por 60 pulgadas (153,0 cm × 152,4 cm)) de 1961 ha estado en la colección del Art Institute of Chicago desde 1962. [10] Su adquisición fue financiada por el Mary and Leigh Block Fund for Acquisitions. [10] Iberian Sun Box (69,75 por 48 pulgadas (177,2 cm × 121,9 cm)) de 1967 está incluida en la Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection en Albany, NY. [11]

Véase también

Referencias

  1. ^ Theodoros Stamos (1922-1997) (2005). Londres: Crane Kalman Gallery, np
  2. ^ Partheni, Orsalia (1997). “Cronología” en Anna Kafetsi, ed., Theodoros Stamos, 1922–1997: una retrospectiva . Atenas, Grecia: Galería Nacional y Museo Alexander Soutzos, pág. 474.
  3. ^ ab Partheni (1997), págs. 475-76.
  4. ^ Newman, Barnett (1947). ''Theodoros Stamos''. Nueva York: Galería Betty Parsons. Citado en Kafetsi, Anna (1997). “Theodoros Stamos: Un plan de recepción 'irascible' poco ortodoxo”, en Kafetsi, ed (1997), pág. 36.
  5. ^ Los Irascibles, consultado el 25 de octubre de 2008 Archivado el 22 de junio de 2008 en Wayback Machine.
  6. ^ Sawyer, Kenneth B (1960). Stamos . París: Ediciones Georges Fall, págs. 28, 36.
  7. ^ Topografía del arte
  8. ^ abc Judith H. Dobrzynski, Una traición que el mundo del arte no puede olvidar; la batalla por el patrimonio de Rothko alteró vidas y reputaciones, The New York Times , 2 de noviembre de 1998, consultado el 19 de mayo de 2010.
  9. ^ Wise, Daniel (1983). "Abogado ayuda a artista a recuperar estatus después de una pesadilla con el IRS". New York Law Journal , 14 de julio de 1988.
  10. ^ ab "Límites clásicos I". 1961. Consultado el 10 de enero de 2016 .
  11. ^ "Colección de arte del Empire State Plaza".

Fuentes

  • Ralph Pomeroy, Stamos texto de Ralph Pomeroy (Nueva York, Abrams, (nd).) ISBN 0-8109-0487-X 
  • Marika Herskovic, Expresionismo abstracto americano de los años 1950: un estudio ilustrado (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . pág. 318-321. 
  • Marika Herskovic, Expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York: elección de los artistas (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6 . pág. 18; pág. 38; pág. 346-349 

Lectura adicional

  • Olds, Kirsten. (2008). Theodoros Stamos: Infinito y más allá . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 0-9800745-1-7 . 
  • Mattison, Robert S. (2010). Theodoros Stamos: Una comunión con la naturaleza . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 978-0-9800745-5-0 . 
  • Groves, Jeffrey. (2017). Theodoros Stamos: Contemplaciones sobre lo universal . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 978-0-9985000-0-3 . 
  • Obituario del New York Times
  • Biografía de la Colección Phillips
  • Imágenes y biografía de la galería Kouros
  • Stamos en Artnet
  • Stamos en la revista Artnet
  • Exposición del MoMA, 2010-2011, Wall Street Journal
  • Galerías de Hollis Taggart | Imágenes y biografía
Wikiquote tiene citas relacionadas con Theodoros Stamos .
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