Teresa Bernstein

Teresa Bernstein-Meyerowitz
Theresa Bernstein a los 40 años en 1930
Nacido	Teresa Ferber Bernstein ( 1890-03-01 )1 de marzo de 1890 Cracovia, Polonia
Fallecido	( 12 de febrero de 2002 )12 de febrero de 2002 (111 años y 349 días) [1] Nueva York, Nueva York , Estados Unidos
Nacionalidad	Estadounidense nacido en Polonia
Conocido por	Pintura escritura
Movimiento	Modernismo ; influenciado por Ash Can School
Cónyuge	William Meyerowitz

Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1 de marzo de 1890 - 12 de febrero de 2002) fue una artista, escritora y supercentenaria estadounidense nacida en Cracovia , en lo que hoy es Polonia , y criada en Filadelfia . Recibió su formación artística en Filadelfia y la ciudad de Nueva York . A lo largo de casi un siglo, produjo cientos de pinturas y otras obras de arte, además de varios libros y revistas.

Bernstein y su marido William Meyerowitz , también artista, vivieron y trabajaron en Manhattan y Gloucester (Massachusetts) . Pintó retratos y escenas de la vida cotidiana, además de reflexiones sobre los principales problemas de su época, en un estilo moderno que evolucionó del realismo al expresionismo . Participó activamente en varias asociaciones artísticas y promovió el trabajo de su marido, así como el suyo propio. Sus obras de arte se encuentran en docenas de museos y colecciones privadas de Estados Unidos y del extranjero. Se mantuvo activa toda su vida y fue honrada con una exposición individual de 110 obras de arte para celebrar su 110º cumpleaños.

Bernstein también escribió varios libros, incluida una biografía de su marido y un diario sobre sus numerosos viajes a Israel .

Murió en 2002, apenas un par de semanas antes de cumplir 112 años.

Theresa Ferber Bernstein nació en Cracovia, Polonia, el 1 de marzo de 1890. ^[2] Fue la única hija de Isidore Bernstein, un fabricante textil judío , y su esposa Anne (de soltera Ferber) Bernstein, una pianista consumada. ^{[3] [4]} La familia emigró a los Estados Unidos cuando Theresa tenía un año. ^{[5] [6] [7]} Mostró un interés temprano en el arte ^[8] y comenzó a aprender a dibujar y pintar a una edad temprana. ^[3] Cuando era joven, viajó varias veces con su madre a Europa, donde quedó impresionada por artistas del nuevo movimiento expresionista como Wassily Kandinsky , Franz Marc y Edvard Munch . ^{[4] [3]}

Bernstein se graduó en la Escuela William D. Kelley de Filadelfia en junio de 1907, a la edad de 17 años. ^{[9] [5] [6] [10]} El mismo año, recibió una beca para la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia , ahora Moore College of Art & Design , donde estudió con Harriet Sartain, Elliott Daingerfield , Henry B. Snell , Daniel Garber y otros. ^{[11] [12] [4]} Se graduó en 1911 con un premio por logros generales (la universidad le otorgó un doctorado honorario en 1992). ^[6] En 1912, se instaló en Manhattan y se inscribió en la Art Students League , donde tomó clases de vida y retrato con William Merritt Chase . ^{[4] [13] [14]}

Conoció a su futuro marido William Meyerowitz , también artista, en 1917, y se casaron en Filadelfia el 7 de febrero de 1919. ^{[4] [3]} Su única hija, una niña llamada Isadora, murió en la infancia. ^{[12] [4]} Vivieron en la ciudad de Nueva York y comenzaron a pasar los veranos en Gloucester, Massachusetts en la década de 1920. En 1923, la pareja viajó al extranjero juntos. ^[3]

Al principio, las ventas y las críticas de Bernstein eran mucho mejores que las de su marido, pero con el tiempo, su reputación se desvaneció debido a un menor interés en los temas realistas, ^[6] a pesar de que se presentaban como una "pareja de pintores". Durante la Gran Depresión , Bernstein y su marido continuaron enseñando en sus estudios de Manhattan y Gloucester y vendieron gráficos para complementar sus ingresos. ^[3] Se involucraron en el movimiento sionista y, después del establecimiento del Estado de Israel, visitaron el país 13 veces en 30 años. ^{[8] [3]} Hasta la muerte de su marido en 1981, Bernstein promocionó su obra de arte mientras creaba la suya propia. ^[15] Ella afirmó que no sentía la necesidad de competir con él, ya que no era competitiva por naturaleza. ^[3]

Bernstein y Meyerowitz eran cercanos a dos de sus sobrinas, Laura Nyro y Barbara Meyerowitz (también conocida como Barbara DeAngelis), y apoyaron su educación musical. ^{[5] [6]} Después de la muerte de su esposo, Bernstein desarrolló una relación cercana con el hijo menor de DeAngelis, Keith Carlson, quien documentó su relación para un sitio web en nombre del artista que fue creado por la City University de Nueva York . ^[16]

Bernstein y su marido vivieron durante muchas décadas en un apartamento estudio tipo loft de alquiler controlado en el 54 West 74th Street en el Upper West Side de Manhattan, a sólo una cuadra de Central Park West . Este estudio era su hogar en el momento de su muerte el 12 de febrero de 2002, en el Hospital Mount Sinai , poco antes de su 112 cumpleaños. ^{[17] [6]}

En 1913, Bernstein asistió al Armory Show , ^{[14] [3]} la primera gran exposición de arte moderno en Estados Unidos. Bernstein admiraba el estilo de Robert Henri , fundador de la Escuela Ashcan del realismo estadounidense, y su forma de representar el drama cotidiano de la ciudad. También recibió la influencia de John Sloan , Stuart Davis y otros del movimiento. ^[8] Según la historiadora de arte Gail Levin , Bernstein fue durante un tiempo más popular que el conocido realista Edward Hopper , aunque el estilo de Bernstein con el tiempo tendió más hacia el expresionismo. ^[7] Sin embargo, a diferencia de los artistas abstractos , Bernstein siguió comprometido con la figuración , eligiendo siempre conectarse con la vida real y las personas. ^{[18] [14]}

En sus pinturas, Bernstein representó los principales problemas de su tiempo: el movimiento por el sufragio femenino , la Primera Guerra Mundial , el jazz , la difícil situación de los inmigrantes , el desempleo y la discriminación racial . También pintó retratos de su marido y otras personas, entre ellos el músico y político polaco Ignacy Jan Paderewski , el músico de jazz Charlie Parker y la artista Judy Garland . ^{[7] [3]} Su estudio cerca de Bryant Park y Times Square le permitió pintar una muestra representativa de neoyorquinos, utilizando pinceladas grandes y colores atrevidos para representar la vitalidad de sus sujetos. ^[11] En Coney Island y más tarde durante sus veranos en Gloucester, pintó puertos, playas, peces y naturalezas muertas. ^[3]

Los primeros críticos elogiaron su "visión de hombre", mientras que los estudiosos más recientes han descubierto que tenía una "sensibilidad decididamente femenina". ^{[4] [19]} En el mundo del arte dominado por los hombres de su época, Bernstein, como muchas mujeres artistas, fue frecuentemente pasada por alto. Para tratar de evitar la discriminación, a menudo firmaba sus obras usando "T. Bernstein" o simplemente su apellido. ^{[20] [21] [22]}

Bernstein formó parte de los Diez de Filadelfia , un influyente grupo de artistas femeninas. ^{[23] [20]} También fue miembro de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas , la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses y la Asociación de Arte de North Shore . ^[12] Sus obras se exhibieron ampliamente en la Academia Nacional de Diseño y la Sociedad de Artistas Independientes , ^[24] que cofundó. ^[6]

• 1919: Primera exposición individual de Bernstein en la Galería Milch de la ciudad de Nueva York. ^{[8] [25]}
• 1930: El Museo de Arte de Baltimore realizó exposiciones individuales simultáneas para Bernstein y su esposo para ayudarlos a construir sus carreras individuales. ^[14]
• 1990: Ecos de Nueva York: Las pinturas de Theresa Bernstein , curada por la historiadora de arte Michele Cohen, Museo de la Ciudad de Nueva York . ^{[19] [26] [21]}
• 1998: Theresa Bernstein: Una retrospectiva de setenta años , Joan Whalen Fine Art, Nueva York ^{[21] [27] [28]}
• 2000: Theresa Bernstein: una modernista temprana : exposición individual de 110 obras de arte de Bernstein realizada para celebrar su 110.° cumpleaños y a la que asistió la artista Jo-An Fine Art en la ciudad de Nueva York. ^{[23] [21]}
• 2014: Theresa Bernstein: Un siglo en el arte : Exposición retrospectiva de 44 de sus obras de colecciones públicas y privadas, organizada por la historiadora de arte Gail Levin, Franklin & Marshall College en Lancaster, Pensilvania . ^[7]

En total, Bernstein realizó más de 40 exposiciones individuales a lo largo de su vida. ^[4]

Entre los cientos de obras de Bernstein destacan las siguientes:

• Gitana (1909), una de sus primeras pinturas, de estilo realista neoyorquino. ^[3]
• The Readers (1914), basada en las muchas horas que pasó en la Biblioteca Pública de Nueva York , leyendo y dibujando a las personas que la rodeaban. ^[22]
• Autorretrato (1914), que muestra la influencia del fauvismo pero aún se encuentra en la tradición realista estadounidense ^[29]
• Girlhood (1921), un retrato típico de su obra de la década de 1920. ^[30] La pintura fue comprada para la Colección Phillips , anteriormente llamada Phillips Memorial Gallery, por Duncan Phillips , su primer mecenas del museo, en 1923. ^[10]
• La Primera Orquesta de América , un mural al óleo sobre lienzo en la oficina de correos de Manheim, Pensilvania , encargado por la Sección del Tesoro de Bellas Artes y terminado en 1938. ^[31]

Una extensa galería de pinturas de Bernstein está disponible en el sitio web de la City University de Nueva York dedicado a su vida y obra. ^[32] Véanse los enlaces externos a continuación.

Las obras de arte de Bernstein se conservan en varios museos y otras colecciones permanentes, entre ellas:

• La colección Phillips ^[10]
• El Museo Judío ^[29]
• La Galería Nacional de Arte . ^{[33] [34]}
• El Museo Smithsonian de Arte Americano ^[11]
• Los Museos de Arte de Harvard ^[35]
• El Museo Metropolitano de Arte ^[6]
• La Biblioteca Pública de Nueva York ^[6]
• El Museo de Arte de Boca Ratón en Florida . ^{[5] [6]}

• William Meyerowitz: El artista habla , una biografía del marido de Bernstein ^[36]
• El lienzo poético ^[37]
• El diario ^[38]
• Revista israelí , ^[39] que cubre sus numerosos viajes a Israel y reflexiones sobre su herencia judía (publicada originalmente en 1994) ^{[8] [40]}

• Levin, Gail (2013). Theresa Bernstein: un siglo en el arte . Lincoln: University of Nebraska Press. ISBN 978-0803248762.

• Sitio web oficial Incluye información detallada sobre el artista (vida, obras de arte, documentos personales, entrevistas en vídeo, recuerdos, etc.)