Lena Gurr
Pintor estadounidense
Lena Gurr
Trabajando en su estudio de París, alrededor de 1930
Nacido( 27 de octubre de 1897 )27 de octubre de 1897 [1]
Brooklyn , Nueva York , Estados Unidos
Fallecido19 de febrero de 1992 (19 de febrero de 1992)(94 años) [1]
Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos
CónyugeJosé Biel

Lena Gurr (1897-1992) fue una artista estadounidense que realizó pinturas, grabados y dibujos que mostraban, como dijo un crítico, "las alegrías y las tristezas de la vida cotidiana". [2] Otro crítico señaló que sus naturalezas muertas, escenas urbanas y representaciones de lugares de vacaciones estaban imbuidas de "humor tranquilo", mientras que su retrato de los habitantes de los barrios marginales y las víctimas de la guerra revelaba una "simpatía inmediata" por las víctimas de la injusticia social en su país y de la guerra en el extranjero. [3] Durante el curso de su carrera, las composiciones de Gurr conservaron el contenido emocional a medida que evolucionaron de un estilo naturalista a un cubista semiabstracto . [4] Al hablar de esta tendencia, una vez le dijo a un entrevistador que, aunque su trabajo tendía a una mayor abstracción, creía que, no obstante, "debía tener algún tipo de profundidad humana". Nacida en una familia de inmigrantes judíos rusos, fue la esposa de Joseph Biel, también judío ruso y un artista de género y sensibilidad similares. [4]

Formación artística

Gurr comenzó a estudiar arte a temprana edad. Fue miembro del club de arte durante sus años de escuela secundaria [5] y estudió arte como un componente de la formación docente que posteriormente recibió. [6] En 1919 estudió pintura y grabado en la Educational Alliance Art School [7] [8] [nota 1] y entre 1920 y 1922 ganó una beca para asistir a la Art Students League donde tomó clases con John Sloan y Maurice Sterne . [10] [7] [11] [4]

Carrera artística

Lena Gurr, "Puesto de refrigerios", c. 1930, óleo sobre lienzo, 30⅛ X 20 pulgadas (76,5 X 50,8 cm)
Lena Gurr, "Bride to Be", 1940, serigrafía, 15 x 19 pulgadas (38,1 x 48,3 cm).
Lena Gurr, "New York Gothic", 1940, óleo sobre masonita, 48 X 36 pulgadas (121,92 X 91,44 cm)

En 1926 y 1928 Gurr participó en exposiciones colectivas en el Whitney Studio Club en Greenwich Village [11] [12] [nota 2] y en 1928 también participó en la 12ª exposición anual de la Sociedad de Artistas Independientes en el Waldorf Roof de Nueva York. [15] [nota 3] De 1929 a 1931 Gurr se ausentó de su puesto de profesora para viajar a Francia con Joseph Biel, un artista al que había conocido mientras estudiaba en la Art Students League. [4] [17] Pasaron tiempo en Niza y Mentone , pero principalmente en París. [4]

Durante los primeros meses de 1931, mientras todavía estaba en el extranjero, su trabajo apareció en exposiciones colectivas celebradas en los grandes almacenes RH Macy [18] y la Opportunity Gallery. [nota 4] Las contribuciones de Gurr a estas muestras atrajeron la atención de dos críticos del New York Times , [18] uno de los cuales dijo que parecía abandonarse a la rica belleza de su medio [21] y el otro que sus naturalezas muertas eran excelentes. [22] En 1932 participó en tres muestras: una exposición individual en el Museo de Brooklyn , [4] [23] una exposición anual de la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, [nota 5] y una exposición colectiva en el GRD Studio. De la muestra del GRD, Margaret Breuning, crítica del New York Post , dijo que parecía ser una artista de considerable experiencia capaz de producir un "patrón complejo de planos con una facilidad despreocupada". [26] [27] [nota 6]

Su obra atrajo la atención de la crítica tres años después cuando, iniciando lo que resultó ser una relación larga y productiva, hizo su primera aparición en la Galería ACA. [30] [nota 7] Aunque Howard Devree, crítico del New York Times , elogió en términos generales las pinturas que contribuyó a esta muestra, fue más explícito al hablar de una exposición individual que la misma galería le dio más tarde ese año. Dijo que parte de su trabajo en la muestra individual tendía a la caricatura, pero la mayor parte era audaz y directo: "Ella produce un picante fragmento de sátira social, una naturaleza muerta lograda con calidez de color y con acabado, o un paisaje romántico". [32]

En 1936 Gurr se unió a la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras. [10] [33] Durante 1936, 1937 y 1938 participó en exposiciones colectivas de los Salones de América (1936), [34] [nota 8] la Escuela de Artistas Estadounidenses (1936 y 1937), [37] [38] [39] [nota 9] y la Galería de Arte Municipal (1936 y 1937), [42] [43] [nota 10] Sus exposiciones colectivas en 1938 incluyeron la exposición anual celebrada por la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, [45] un espectáculo benéfico llamado "Techos para 40 millones" celebrado en la Maison Francaise en el nuevo Rockefeller Center , [46] y otro espectáculo benéfico, organizado por el Comité de Distribución Conjunta en las Galerías Studio Guild. [47] [nota 11]

Dos críticos prepararon extensas reseñas de una exposición individual de 1938-39 en la Galería ACA. [45] [48] [nota 12] En diciembre de 1938, Jerome Klein del New York Post elogió el exitoso manejo de Gurr de temas variados (entornos urbanos locales, vacaciones en el campo, terror en tierras lejanas) [48] y en enero de 1939 Howard Devree señaló su "capacidad para transmutar escenas hogareñas e incidentes de la vida cotidiana en imágenes teñidas de una especie de realismo romántico y de humor tranquilo". [45] [nota 13] La página en la que apareció la reseña de Devree estaba ilustrada por una pintura de Gurr llamada En el puente que estaba en exhibición en la muestra.

En la primavera de 1945, la Galería ACA le dio a Gurr su tercera exposición individual. [49] Al reseñar esta muestra, Melville Upton, crítico del New York Sun , vio un avance constante en su pintura, notando una agradable "estructura de formas repetidas y contrastantes" en una imagen y un diseño "complicado y fantasioso" en otra. [50] En el New York Times , Howard Devree habló de su talento para representar a sus sujetos con sentimiento, usando como temas "las relaciones humanas y las alegrías y las tristezas de la vida cotidiana". [51] Peggy O'Reilly, del Brooklyn Eagle , citó a Gurr diciendo que si bien sus objetivos eran principalmente estéticos, trató de ser "una criatura de lo que me rodea". Con respecto a una pintura llamada Indestructible , Gurr dijo que "trató de mostrar que no importa cuánto se devaste el mundo, el amor y el arte aún permanecen". [49] El otro crítico del Brooklyn Eagle , AZ Kruse, también reseñó esta exposición individual. Al decir que Gurr "pintaba con el entusiasmo de un Goya", elogió su "capacidad para registrar el impacto emocional de un momento inspirado" y señaló que ocupaba un "lugar seguro" en las "primeras filas de las pintoras estadounidenses más destacadas". [2]

Durante las décadas siguientes, la obra de Gurr continuó exhibiéndose en exposiciones de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras, la Sociedad de Artistas de Brooklyn, la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York y la Galería ACA. También expuso en la Feria Mundial (1939), [52] el Museo Metropolitano (1942), [53] [nota 14] la Galería de Arte Corcoran (1944), [54] la Liga de Artistas de Estados Unidos (1945), [55] [nota 15] la Academia Nacional de Diseño (1946), [58] [nota 16] las Galerías de la Sociedad de Serigrafía (1947), [59] [nota 17] y la Federación Estadounidense de las Artes (1951). [63] [nota 18] Al comentar su cuarta exposición individual en las Galerías ACA en 1947, Howard Devree dijo que había producido algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha [54] y un crítico del Brooklyn Eagle destacó su uso de colores intensificados, líneas dinámicas y composiciones más audaces y dijo que "se deleita en pintar impresiones de la vida tal como la ve a su alrededor". [65] En 1950 hizo murales y decoraciones móviles en el salón de baile del Hotel Astor en preparación para un evento benéfico patrocinado por Artists Equity para recaudar dinero para artistas enfermos e indigentes [66] y en 1952 se convirtió en secretaria de actas de Artists Equity. [67] [nota 19]

Durante su carrera artística, Gurr realizó principalmente arte de caballete en óleo y caseína , y también impresiones litográficas y serigrafías , y algunas acuarelas y dibujos . [11] Sus temas incluyeron naturalezas muertas, escenas urbanas, escenarios de vacaciones y representaciones de guerra y persecución. [48] Con el paso de los años, su técnica evolucionó de representativa y semiabstracta hacia un estilo semicubista más abstracto. [4] [70] [71] Muchas de sus imágenes eran alegres y mostraban, en palabras de un crítico, un "humor tranquilo", [70] [72] mientras que otras mostraban lo que otro crítico llamó "una simpatía dispuesta" por los habitantes de los barrios marginales y la "gente humilde asolada por la guerra". [48] [70] [nota 20]

Durante una entrevista realizada en 1947, dijo: "Puede ser la conciencia social o su reacción personal a la naturaleza, una idea, una emoción o un evento... [pero] algo más que la mera técnica debería destacarse en el trabajo terminado [del artista]". [11] Y en otra entrevista, tres años después, dijo que su estilo de pintura había crecido y cambiado durante su carrera como ella misma había crecido y cambiado, pero, aunque su trabajo tendía hacia una creciente abstracción, insistió en que "debe tener algún tipo de profundidad humana". [4] En 1959, Stuart Preston, escribiendo en el New York Times , señaló que su uso de planos pequeños y planos no impedía que su trabajo mostrara vivacidad y "un interés afectuoso". [73]

Las obras semiabstractas y semicubistas de Gurr revelaron un talento para el diseño creativo. [50] A lo largo de su carrera, mostraron cada vez más un tono más ligero [54] y lo que un crítico denominó "color intensificado, línea dinámica, composición más audaz". [65] En 1950, un crítico elogió su capacidad para manejar la abstracción "en la mejor vena moderna" [74] y unos años más tarde, otro dijo que utilizaba un estilo que empleaba planos planos en una distorsión deliberada de la realidad, pero sus figuras y escenas urbanas eran, no obstante, de naturaleza realista. [71]

En las décadas de 1950 y 1960 continuó participando en exposiciones colectivas de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras (que en 1941 se había rebautizado como Asociación Nacional de Mujeres Artistas), la Sociedad de Artistas de Brooklyn y la Galería ACA. A partir de entonces, expuso con menos frecuencia y la última exposición que recibió atención pública durante su vida parece haber tenido lugar en 1977. [75]

Exposiciones individuales

Gurr tuvo su primera exposición individual en el Museo de Brooklyn en 1932. [11] [23] La Galería ACA le dio exposiciones individuales en 1935, [76] 1938, [48] [70] [3] 1945, [50] y 1947. [54] [65] En 1949 su trabajo apareció en lo que se anunció como una "Exposición Serigráfica Individual Conjunta" en las Galerías Serigraph de Nueva York. [77] Posteriormente recibió tres exposiciones individuales más de la ACA: en 1950, [4] [74] 1953, [71] y 1959 [73]

Exposiciones colectivas

Gurr expuso regularmente en exposiciones de la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras, [53] [78] [79] [80] [81] [82] la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York, [26] [45] y la Sociedad de Artistas de Brooklyn. [83] [84] [85] [86] [87] [88] Su principal galería privada fue la Galería ACA. [30] Su obra apareció bajo los auspicios del Whitney Studio Club (1926, 1928), [11] [12] y el Comité Municipal de Arte (1936, 1937). [42] [43] así como la Sociedad de Artistas Independientes (1928), [15] la Liga de Artistas de América (1945), [55] la Academia Nacional (1946), [58] y la Galería Corcoran (1947). [54]

Premios

Durante su carrera profesional, Gurr recibió premios de la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras (1937, [78] 1947, [79] 1950, [80] [81] 1954, [82] y 1961 [89] ), la Sociedad de Artistas de Brooklyn (1943, [83] 1950, [81] 1951, [85] 1954, [86] [87] y 1955 [88] ), la Asociación Nacional de Serigrafía (1950), [4] y el Gremio de Artistas de Silvermine (1957). [90]

Membresías

Gurr fue miembro del Congreso de Artistas Americanos , [10] la Asociación de Equidad de Artistas, [67] la Liga de Artistas de América, [91] la Unión de Artistas, [42] los Artistas de Audubon, [10] la Sociedad de Artistas de Brooklyn, [81] la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras , [33] la Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York. [11] [91] y la Sociedad de Artistas Gráficos Americanos .

Profesor de arte

Después de dejar la escuela secundaria en 1915, Gurr se inscribió en la Escuela de Formación de Maestros de Brooklyn. Realizó el programa de un año y regresó para un tercer semestre, tras lo cual, en enero de 1917, recibió un certificado para enseñar dibujo. [6] [7] [nota 21] Comenzó su carrera docente en 1918 en una escuela primaria de Nueva York y en 1921 fue promovida a enseñar dibujo en el nivel secundario. [94] [95] Siguió siendo profesora de arte en escuelas de la ciudad hasta su jubilación en 1944. [96] [97] [98] [nota 22]

En el verano de 1945, Gurr enseñó en los parques de la ciudad en un programa patrocinado por la Oficina de Voluntarios de Defensa Civil. [101] [nota 23] Sus sesiones en el Jardín Botánico de Brooklyn resultaron ser una parte popular del programa, lo que impulsó a un reportero del Brooklyn Daily Eagle a asistir a una clase. "El cuadro es una creación de tu propia mano", dijo Gurr a sus estudiantes, "En tu cuadro tienes la libertad de hacer lo que quieras". También dijo que la variedad en el tema, el centro de interés, el equilibrio, el movimiento y el diseño son elementos que se conocen instintivamente o que deben aprenderse. A un estudiante le dijo: "Tendrás que desequilibrarte un poco y entonces tus cuadros serán más interesantes". [101]

Información personal

Gurr nació en Brooklyn y, aparte de breves estancias en Manhattan y en París, vivió allí toda su vida. [1] [4] [104] [105] Su padre era Hyman Gurr y su madre era Ida Gorodnick Gurr. Tenía dos hermanos mayores, Abraham y Samuel, y cuatro hermanas menores, Fannie, Jennie, Celia y Martha. [10] [7] [104] [nota 24] Ambos padres habían emigrado a Nueva York desde Rusia, Hyman en 1891 [nota 25] e Ida en 1893. [104] Hyman e Ida se casaron en los Estados Unidos. [104] [106] [nota 26] En 1910, Lena, Jennie, Fannie y Celia estaban en la escuela y Samuel estaba en la escuela pero también ganando dinero en el comercio de juguetes de hojalata. Abraham vivía con el resto de la familia, ganando dinero como instalador de accesorios de gas. Hyman trabajaba en el sector de la confección de vestidos. [nota 27] En 1910, la familia vivía en un apartamento alquilado en el número 55 de Seigel Street, en la sección Williamsburg de Brooklyn. [104] [nota 28]

Gurr asistió a la Eastern District High School , donde participó en el club de arte, [5] habló en asambleas escolares, trabajó en la revista literaria mensual y fue elegida vicepresidenta de la clase de último año. [5] [107] [108] [nota 29] Después de graduarse en 1915, [110] estudió en la Brooklyn Training School for Teachers y, habiendo asistido un semestre adicional en el otoño de 1917, obtuvo su certificado como profesora de dibujo. [6] [nota 30] En mayo de ese año obtuvo su certificado de enseñanza. [96]

Gurr conoció a su futuro marido, Joseph Biel, mientras ambos eran estudiantes en la Art Students League. [4] Ella lo acompañó a Francia desde 1929 hasta 1931 y se casaron el 24 de noviembre de 1931. [7] [17] Su padre murió en 1934 [nota 31] y su marido murió en 1943 a la edad de 52 años . [7] [nota 32] Después de casarse, Gurr y Biel habían comprado una casa en la sección East Flatbush de Brooklyn y después de su muerte Gurr optó por pasar el resto de su vida allí. "Habíamos planeado la casa durante tanto tiempo", le dijo a un periodista, "estaba decidida a quedarme allí". [4] No se volvió a casar. No tuvieron hijos. [11] Murió en Brooklyn el 19 de febrero de 1992. [1] Era muy organizada y dijo en una entrevista que el estudio de un artista debe estar tan ordenado como una oficina. [4] Sus documentos se encuentran actualmente en los Archivos de Arte Americano . [7]

Otros nombres

Gurr utilizó Lena Gurr como su nombre profesional. Después de casarse, a veces se referían a ella como Lena Gurr Biel. [115]

Notas

  1. ^ La Educational Alliance es una organización benéfica que ofrece programas de servicios sociales a los residentes pobres de la ciudad de Nueva York. Fue fundada en el Lower East Side de Manhattan en 1889 como una casa de acogida para judíos de Europa del Este. En 1895, Henry McBride , que más tarde se haría conocido como crítico de arte del New York Sun , comenzó informalmente un programa de clases de arte allí. Originalmente contaba con solo dos alumnos que se reunían dos veces por semana por la noche, pero las clases se convirtieron en una escuela de arte independiente en 1917 y, cuando Gurr asistió, ofrecía clases tanto diurnas como nocturnas a un gran número de estudiantes. [8] [9]
  2. ^ El Whitney Studio Club fue un proyecto de la coleccionista, escultora y filántropa Gertrude Vanderbilt Whitney . Con el objetivo de apoyarlos, compró y exhibió públicamente el trabajo de artistas estadounidenses vivos. A partir de 1907, utilizó su propio estudio como galería pública y en 1918 abrió la galería Whitney Studio Club en West 4th Street en Greenwich Village . En 1931, ella y su esposo ampliaron la galería para convertirla en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . [13] [14]
  3. ^ La Sociedad de Artistas Independientes solía realizar exposiciones en la Sala Waldorf. En su reseña de esta muestra, Helen Appleton Read, la crítica del Brooklyn Daily Eagle , dijo: "Descubrí tres cosas en mi primera visita... son "Tea" de Thomas Nagal, "Lenox 2300" de Eugenie McEvoy y Lena Gurr con dos composiciones de figuras que tienen algo de la calidad de sofisticación ingenua de Marie Laurencin o Helene Perdriat". [15] El techo Waldorf era un conjunto de habitaciones en el piso superior del Hotel Waldorf Astoria , una de las cuales tenía laterales y techo de vidrio. Las habitaciones se usaban para conciertos, bailes, actos benéficos y exposiciones. [16]
  4. ^ En 1931, la tienda departamental Macy's, que había realizado exhibiciones de arte durante la década de 1920, abrió nuevas galerías para exhibir el trabajo de jóvenes artistas estadounidenses, como Gurr, que anteriormente habían exhibido poco o nada. [19] Un grupo de coleccionistas junto con el artista Gifford Beal crearon la galería sin fines de lucro Opportunity en el otoño de 1927. Al igual que la galería Macy's, proporcionó a los nuevos artistas un lugar para mostrar su trabajo. [20]
  5. ^ La Sociedad de Mujeres Artistas de Nueva York fue fundada en 1926 como una alternativa a la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras (que se creía que era demasiado tradicional y académica). Su objetivo era mostrar arte que fuera innovador y no excesivamente femenino. Su primera presidenta fue Marguerite Zorach . [24] Entre los miembros fundadores se encontraban Agnes Weinrich , Anne Goldthwaite , Blanche Lazzell , Henrietta Shore , Louise Upton Brumback , Margaret Wendell Huntington , Marjorie Organ y Sonia Gordon Brown . [25]
  6. ^ Al igual que la Opportunity Gallery, el GRD Studio era una iniciativa no comercial patrocinada por mecenas que no cobraban comisiones a los jóvenes artistas cuyas obras mostraba. Fue fundado en 1928 como un homenaje a Gladys Roosevelt Dick por su hermana, la señora Philip J. Roosevelt. [28] [29]
  7. ^ La Galería ACA fue fundada en 1932 por Herman Baron y los artistas Stuart Davis , Adolf Dehn y Yasuo Kuniyoshi . Orientada hacia el arte contemporáneo estadounidense, tenía un punto de vista claramente izquierdista y sus exposiciones tendían a mostrar obras de conciencia social. A principios de la década de 1940, fue la primera galería en mostrar serigrafías utilizando la técnica desarrollada por Harry Gottlieb [31]
  8. ^ Salons of America fue una organización fundada en 1922 por Hamilton Easter Field en oposición a la Society of Independent Artists . Field fue presidente. Entre sus miembros se encontraban Oscar Bluemner , George Luks , Rockwell Kent y Stefan Hirsch . [35] [36]
  9. ^ Gurr participó en la exposición de la American Artists School como instructor de arte perteneciente al Local 5 del Teachers Union de la ciudad. La muestra contenía obras de Gurr y otros cinco miembros del Artist Union. De sus pinturas, un crítico del New York Times dijo que "las observaciones urbanas de Lena Gurr tienen precisión y fluidez". [38] La American Artists School tenía una orientación radical similar a la de la ACA Gallery. Iniciada en 1936 como sucesora de la John Reed Club School of Art, su director era Harry Gottlieb . El secretario era Henry Billings . Arnold Blanch , Lincoln Rothschild, Waylande Gregory , Louis Lozowick , John Cunningham, Alexander Brook , George Picke, H. Glintenkamp, ​​Yasuo Kuniyoshi , Niles Spencer y Philip Reisman eran miembros de la junta. Su objetivo era educar a los jóvenes trabajadores sobre cuestiones sociales, así como darles la formación artística rudimentaria necesaria para calificar para los programas de arte federales. Duró sólo unos años durante los cuales se realizaron algunas exposiciones como aquella en la que participó Gurr. [40] [41]
  10. ^ La Galería de Arte Municipal fue un proyecto de obras públicas establecido en enero de 1936 por el Comité de Arte Municipal del Alcalde de la Ciudad de Nueva York. Su directora fue Mary Breckinridge, la esposa de Henry Breckinridge . A fines de la década de 1930, la galería realizó exposiciones frecuentes de artistas estadounidenses contemporáneos. [44]
  11. ^ El programa del Comité de Distribución Conjunta recaudó fondos para ayudar a los judíos que eran "víctimas de la situación política en varias partes de Europa". [47]
  12. ^ En un artículo publicado en el New York Times, Howard Devree calificó una de sus pinturas como la mejor que había visto hasta la fecha [45] y Jerome Klein, del New York Post, escribió que sus pinturas tenían un aspecto más fuerte que las que había visto antes. [48]
  13. ^ Klein también dijo que poseía un "fino sentido de lo episódico" que no interfería con "la capacidad de construir una imagen sólida y sustancial". [48] Devree escribió: "Ella también ve y retrata la tragedia de los barrios bajos o de la gente humilde golpeada por la guerra y una simpatía inmediata se esconde detrás de su trabajo. Puede sugerir con un pequeño grupo y sus posesiones anodinas la totalidad de una playa de verano sin atiborrarla de figuras retorcidas. El trabajo de la señorita Gurr es sólido y bien considerado, con una calidad popular que es encantadora". [45]
  14. ^ En diciembre de 1942, Gurr fue uno de los seis profesores de arte escolares invitados a mostrar su trabajo en una exposición de arte americano contemporáneo en el Museo Metropolitano. [53]
  15. ^ La exposición de la Artists League of America se celebró en el Museo Riverside. Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, una reunión masiva en Nueva York de 23 sociedades de artistas (las "Sociedades de Artistas para la Defensa Nacional") pidió la creación de un grupo llamado el Artists' Council for Victory. El consejo se formó el 19 de enero de 1942, y su junta ejecutiva recomendó posteriormente que el Artists Union y el American Artists' Congress se fusionaran para formar la Artists League of America. En mayo de ese año nació la Artists League. [56] [57]
  16. ^ La exposición de la Academia Nacional contenía dibujos de artistas estadounidenses contemporáneos. AZ Kruse, escribiendo en el Brooklyn Eagle , dijo que uno de los dibujos de Gurr, On the Home Front , que mostraba a un soldado besando a su hijo que había nacido mientras estaba en servicio, fue "realizado con comprensión y habilidad con tiza blanca sobre papel negro..." [58]
  17. ^ La muestra de la Sociedad de Serigrafía consistió en serigrafías. En 1940, Harry Gottlieb mostró serigrafías en la Galería ACA y Gurr sin duda las vio allí. La serigrafía era entonces un nuevo medio artístico. A Anthony Velonis , en colaboración con el Comité de Uso Público de las Artes y los Artistas Estadounidenses Unidos, se le atribuye la formación del Silk Screen Group que más tarde se convirtió en la Sociedad Nacional de Serigrafía . En 1945, la Sociedad Nacional de Serigrafía se había mudado a una nueva sede con espacio de galería permanente en 38 West 57th Street en Nueva York. [60] [61] [62]
  18. ^ En enero de 1951, Gurr participó en una exposición itinerante llamada "El arte de vivir democráticamente", copatrocinada por la Federación Estadounidense de las Artes y el comité sobre el arte de vivir democráticamente del Capítulo de Nueva York del Comité Judío Estadounidense . La muestra se inauguró en Nueva York en Freedom House . Su tema era "la necesidad de una vida democrática entre estadounidenses de diferentes credos, colores y orígenes étnicos o nacionales". [64]
  19. ^ Un artículo en el Brooklyn Eagle que describe los preparativos para el baile de disfraces incluía una foto de Gurr. [68] Formada en 1947, la Artists Equity Association tenía como objetivo promover el bienestar de los artistas estadounidenses y proteger sus intereses económicos. Su presidente era Yasuo Kuniyoshi y entre sus miembros se encontraban pintores, escultores y artistas gráficos estadounidenses, entre ellos Will Barnet , Thomas Hart Benton , Stuart Davis , Arthur Dove , Marsden Hartley , Edward Hopper , Louise Nevelson y John Sloan . [66] [69]
  20. ^ En 1939, Howard Devree escribió que ella vio y retrató la "tragedia de los barrios marginales o de la gente humilde golpeada por la guerra" con una simpatía inmediata. [70]
  21. ^ Aunque las fuentes dicen que Gurr estudió en la Maxwell Training School for Teachers, [10] [7] [91] el nombre de la escuela era Brooklyn Training School for Teachers durante el tiempo en que asistió. [92] [93]
  22. ^ Su primer puesto como profesora fue en la escuela pública PS 95. Es casi seguro que se trataba de la escuela situada en Van Sicklen St. y Neck Road, en la sección Gravesend de Brooklyn, una escuela que se había construido recientemente en 1915. [97] [99] Aunque por lo general enseñaba en escuelas secundarias, en 1931 figuraba que había recibido una extensión de la licencia sabática que le habían concedido en una escuela primaria de Manhattan. [100]
  23. ^ Durante la Segunda Guerra Mundial, la Oficina de Voluntarios de Defensa Civil de la Oficina de Defensa Civil alentó a los neoyorquinos a no viajar fuera de la ciudad durante sus vacaciones de verano. La campaña "vacaciones en casa" se centró en visitas turísticas, observación de aves, visitas a museos y otras actividades, así como en patrocinar sesiones de instrucción artística en parques de la ciudad, como en las que participó Gurr. [102] [103]
  24. ^ Cuando se realizó el censo de EE. UU. de 1910, Abraham tenía 16 años, Samuel 14, Lena 12, Fannie 10, Jennie 8, Celia, 6 y Martha 3.
  25. ^ Sus padres eran Joseph Gurr y Anna Silver Gurr, ambos rusos. En 1910 todavía no era ciudadano naturalizado (estaba catalogado como extranjero) y sabía leer y escribir en yiddish, pero no había aprendido a hablar inglés. [104] [106]
  26. ^ En 1910 llevaban casados ​​23 años. [104]
  27. ^ Él y sus hijos eran todos asalariados, lo que presumiblemente significa que trabajaban fuera del hogar. [104]
  28. ^ Sus vecinos eran casi todos inmigrantes rusos que, como ellos, hablaban yiddish. [104]
  29. ^ La revista literaria mensual, llamada The Daisy , contenía cuentos, poemas, caricaturas e informes de noticias sobre actividades escolares. [109]
  30. ^ La Brooklyn Training School for Teachers fue una escuela pública fundada por la Junta de Educación de Brooklyn en 1885. Unos años más tarde, cuando Brooklyn pasó a formar parte de la ciudad de Nueva York, la escuela pasó a manos de la nueva Junta de Educación de la ciudad. En 1907 se trasladó a un nuevo edificio en Park Place, cerca de Nostrand Avenue, en Brooklyn, y Emma L. Johnson fue su directora. Durante el tiempo que Gurr asistió, tuvo un programa de formación de un año para preparar a los estudiantes para el examen para convertirse en maestros de escuela primaria con licencia. Poco después de graduarse, la escuela pasó a llamarse Maxwell Training School for Teachers en honor a William H. Maxwell, quien, como superintendente de escuelas, ayudó a crear la escuela. [92] [93] [111] [112]
  31. ^ En ese momento enviudó y vivía en el barrio East New York de Brooklyn, donde trabajaba como prensador. [106]
  32. ^ Había nacido en Grodno, Polonia (que luego fue absorbida por Rusia) y había vivido en Inglaterra, Francia y Australia antes de llegar a Nueva York. Artista, se especializó en pintura de paisajes y serigrafía, así como en fotografía. Estudió arte en la Academia Rusa de París. Después de emigrar a los Estados Unidos, estudió con George Grosz en la Arts Students League. De Biel dijo: "Su muerte prematura detuvo un talento que podría haber alcanzado grandes alturas". [7] [113] [114]

Referencias

  1. ^ abcd "Lena Gurr, 19 de febrero de 1992". "Índice de defunciones de la Seguridad Social de los Estados Unidos", base de datos, FamilySearch; citando la base de datos Death Master File de la Administración de la Seguridad Social de los Estados Unidos (Alexandria, Virginia: Servicio Nacional de Información Técnica, en curso) . Consultado el 28 de noviembre de 2015 .
  2. ^ ab AZ Kruse (1945-04-22). "En las galerías de arte". Brooklyn Daily Eagle . p. 28. Debido a su prodigiosa habilidad y esfuerzo infatigable, el lugar de Lena Gurr en las primeras filas de las pintoras estadounidenses más destacadas está asegurado. Pinta con un poderoso sentido del realismo subjetivo y revela una capacidad inusual para registrar el impacto emocional de un momento inspirado. Un evento de gala que enciende la imaginación en Coney Island ha sido magníficamente poetizado en pintura en "Child's Wonderland" de Miss Gurr. "City Vignette" es un logro poco común en la composición pictórica. El último y quizás más importante en su repertorio de 25 pinturas es "Little Old New York", su escenario en la reciente Feria Mundial, y pintado con el entusiasmo de un Goya.
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