Guillermo Zorach | |
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Nacido | Zorach Gorfinkel ( 28 de febrero de 1889 )28 de febrero de 1889 Jurbarkas , Lituania, Imperio Ruso |
Fallecido | 15 de noviembre de 1966 (15 de noviembre de 1966)(77 años) Baño, Maine , Estados Unidos |
Conocido por | Escultura, pintura, grabado. |
Cónyuge | |
Elegido | Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (1953) |
William Zorach (28 de febrero de 1889 – 15 de noviembre de 1966) [1] fue un escultor , pintor, grabador y escritor estadounidense. Ganó la Medalla Logan de las Artes en 1927. Estuvo a la vanguardia de los artistas estadounidenses que abrazaron el cubismo .
Es el esposo de Marguerite Thompson Zorach y padre de Dahlov Ipcar , ambos artistas por derecho propio.
Zorach Gorfinkel nació en 1889 en una familia judía lituana , hijo del dueño de una barcaza, [2] en Jurbarkas (en ruso: Eurburg ) en Lituania (entonces parte del Imperio ruso ). Como octavo de diez hijos, Zorach (entonces su nombre de pila) emigró con su familia a los Estados Unidos en 1894. Se establecieron en Cleveland, Ohio bajo el nombre de "Finkelstein". En la escuela, su primer nombre fue cambiado a "William" por un maestro. Zorach permaneció en Ohio durante casi 15 años persiguiendo sus esfuerzos artísticos. Fue aprendiz de un litógrafo cuando era adolescente y luego estudió pintura con Henry G. Keller en la escuela nocturna en la Escuela de Arte de Cleveland de 1905 a 1907. [3] En 1908, Zorach se mudó a Nueva York para inscribirse en la Academia Nacional de Diseño . [4] En 1910, Zorach se mudó a París con el artista y litógrafo de Cleveland, Elmer Brubeck, para continuar su formación artística en la escuela de arte La Palette. [5]
Mientras estaba en París, Zorach conoció a Marguerite Thompson (1887-1968), una estudiante de arte y compatriota estadounidense, con quien se casó el 24 de diciembre de 1912 en la ciudad de Nueva York. [6] La pareja adoptó su nombre de pila original, Zorach, como apellido común. Zorach y su esposa regresaron a Estados Unidos, donde continuaron experimentando con diferentes medios. [5] En 1913, las obras de Zorach y Marguerite se incluyeron en el ahora famoso Armory Show , presentando su trabajo al público en general, así como a los críticos de arte y coleccionistas. [7] Tanto William como Marguerite estuvieron fuertemente influenciados por el cubismo y el fauvismo . Se les atribuye estar entre los principales artistas en introducir estilos europeos en el modernismo estadounidense. [5] Durante los siguientes siete años, Zorach se estableció como pintor, exhibiendo con frecuencia sus pinturas en exposiciones en galerías como la Society of Independent Artists y el Whitney Studio Club. [8] Mientras Marguerite comenzó a experimentar con textiles y creó grandes tapices de bellas artes y alfombras con ganchos, William comenzó a experimentar con la escultura, que se convertiría en su medio principal. [5]
En 1915, William y Marguerite comenzaron su familia con el nacimiento de su hijo, Tessim. [1] Su hija, Dahlov Ipcar , nació en 1917, y más tarde también trabajaría como artista. [5] Mientras que la familia Zorach pasaba sus inviernos en Nueva York, sus veranos se dividían entre New Hampshire y Massachusetts. [5] Cabe destacar que pasaron algunos veranos en Plainfield, New Hampshire en la Colonia de Arte de Cornualles , alquilando Echo Farm, que era propiedad de su amigo y compañero artista Henry Fitch Taylor . Fue aquí donde nació su hija, mientras producía varias impresiones que representaban la vida en el campo. [9] También fue miembro de la colonia de arte Provincetown Printers en Massachusetts. [10]
En 1923, la familia Zorach compró una granja en la isla de Georgetown , Maine, donde residieron, trabajaron y entretuvieron a sus invitados. [5] Zorach fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 1953. [11]
Las obras de Zorach se pueden encontrar en numerosas colecciones privadas, corporativas y públicas en todo el país, incluidos lugares tan aclamados como el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte , la Galería Nacional de Arte , el Radio City Music Hall, el Museo de Arte Currier , el Museo de Arte Joslyn y el Museo de Arte Americano de Ogunquit , así como numerosas colecciones de colegios y universidades. [12] Su trabajo también fue parte del evento de escultura en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. [13]