Kim Tschang-yeul

Kim Tschang-yeul ( coreano :  김창열 ; hanja : 金昌烈; 24 de diciembre de 1929 - 5 de enero de 2021) fue un artista surcoreano conocido por sus pinturas abstractas de gotas de agua. ^{[1] [2]} Formó parte de la Asociación de Artistas Modernos ( 현대미술가협회 ) en Corea del Sur y se unió al movimiento Art Informel de los años 50 y 60. ^[2] Desde finales de la década de 1960, Kim Tschang-yeul presentó obras en escenarios internacionales, estudió en los Estados Unidos y finalmente se mudó a París en 1969, donde desarrolló sus características pinturas de gotas de agua. ^{[3] [4] [5]}

Es el padre del artista francés Oan Kim .

Kim Tschang-yeul nació en el condado de Maengsan , Heian'nan-dō , Corea, Imperio del Japón en 1929. ^[1] Desde los 5 años, Kim aprendió caligrafía de su abuelo y esta experiencia más tarde influyó en gran medida en sus obras de arte. ^[6] También aprendió a dibujar de su tío materno y decidió seguir una carrera como artista. ^[7] Después de que su ciudad natal fuera tomada por la Administración Civil Soviética en 1946, fue arrestado por posesión de un panfleto anticomunista y abandonó la escuela secundaria antes de graduarse. ^[1] Después de estar detenido durante 10 días, huyó a Seúl , que estaba bajo control estadounidense , y vivió en un campo de refugiados durante un año. ^[8]

Después de dejar la escuela, Kim Tschang-yeul se mudó a Seúl , donde ingresó en varios estudios de pintura privados. ^{[1] [8]} Primero se unió al Estudio de Pintura Gyeongseong (Gyeongseong Misul Yeon-guso, 경성미술연구소) en 1947 para formarse con el escultor Lee Guk-jeon (이국전, 李國銓, 1915-?), pero cuando el estudio cerró, aprendió pintura de Lee Quede (이쾌대, 李快大, 1913-1965) en el Estudio de Pintura Seongbuk (Seongbuk Hoehwa Yeon-guso, 성북회화연구소). ^{[9] [10]} Queriendo continuar su formación, se matriculó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl en 1948, pero el inicio de la Guerra de Corea en 1950 puso fin a su educación artística formal durante su segundo año. ^{[11] [12]}

Como resultado de la Guerra de Corea, Kim perdió a su hermana, a más de la mitad de sus compañeros de clase y sufrió dificultades económicas durante más de una década. ^[12]

Kim se alistó como voluntario en la fuerza policial de Corea del Sur gracias a la afiliación de su familia con la fuerza policial en 1951, y continuó trabajando como policía hasta 1961. ^{[13] [14] [15]}  Después de servir en la isla de Jeju de 1952 a 1953, estuvo destinado en la Academia de Policía ( 경찰전문학교 ) en Seúl desde 1953, donde trabajó como bibliotecario . ^[16] Durante este tiempo, pudo experimentar indirectamente el movimiento informalista del arte europeo contemporáneo a través de álbumes de pintura, revistas y libros de arte japoneses. ^[10] Incluso mientras trabajaba en la fuerza, envió poemas , pinturas e ilustraciones a la revista de la Academia de Policía, Gyeongchal sinjo ( 경찰신조 ;警察新潮). ^{[17] [18]}

Kim Tschang-yeul también fue miembro fundador de Hyeondae Misulga Hyophoe (현대미술가협회, Asociación de Artistas Contemporáneos, 1957) que exigía la reforma del conservador campo del arte coreano y la Exposición Nacional de Arte de Corea (대한민국미술전람회, 大韓民國美術展覽會, también conocida como Gukjeon, 국전) organizada por el gobierno. ^[19] Rechazando lo que se consideraba un " sistema feudal y premoderno gobernado por jurados conservadores", el grupo experimentó con el arte informal europeo y el expresionismo abstracto estadounidense , y etiquetó sus exposiciones como la "Exposición de Arte Anti-Nacional de Corea". ^[19] Si bien estos movimientos occidentales habían sido motivados por el trauma colectivo de la Segunda Guerra Mundial , Kim Tschang-yeul sostuvo que el sufrimiento que experimentaron los jóvenes artistas coreanos durante la Guerra de Corea transpuso modos de expresión extranjeros a un contexto coreano único. ^[20]

En la cuarta Exposición Hyeondaejeon ( 현대전 ) organizada por la Asociación de Artistas Contemporáneos en 1958, Kim exhibió sus obras junto a otros miembros de la Asociación de Artistas Contemporáneos, como Kim Seo-bong (김서봉, 金瑞鳳, 1930-2005), Kim Cheong-gwan (김청관, 金靑鱹, ?-?), Na Byeong-jae (나병재, 羅丙哉, ?-?), Lee Myeong-ui (이명의, 李明儀, 1925-2004), Lee Yang-no (이양노, 李亮魯, 1929-2006), Park Seo-bo (1931–), An Jae-hu (안재후, 安載厚, 1932–2006), Jang Seong-sun (장성순, 張成筍, 1927–2021), Jeon Sang-su (전상수, 田相秀, 1929-), Jo Dong-hun (조동훈, 趙東薰, ?~?), Ha In-du (하인두, 河麟斗, 1930-1989). ^[21] La exposición ganó una inmensa atención y fue interpretada por el crítico de arte Bang Geun-taek (방근택, 方根澤, 1929-1992) como el surgimiento colectivo del arte informal coreano. ^{[21] [22]}

Aunque Kim abandonó la escena artística coreana en la década de 1960, todavía se le atribuye haber formado parte de la primera generación de artistas coreanos de Dansaekhwa , y ha participado en varias exposiciones grupales de Dansaekhwa, tanto en Corea del Sur como en el extranjero. ^{[23] [24]}

Después de dejar la fuerza policial , Kim trabajó como profesor en la Escuela de Arte Seongru ( 성루예고 ) y gradualmente se volcó en la escena artística internacional. ^[10] Continuó presentando obras a la segunda y tercera Bienal de París en 1961 y 1963, y a la Bienal de São Paulo en 1965, y recibió una beca de la Fundación Rockefeller para estudiar como miembro de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York de 1966 a 1968. ^[2]

Kim Tschang-yeul pudo luego participar en el Festival de Vanguardia de París con la ayuda de Paik Nam June en 1969, después de lo cual se mudó permanentemente a París y se casó con la francesa Martine Gillon. ^[25]

La participación de Kim Tschang-yeul en el Salón de Mayo de París de 1972 fue el punto de inflexión más importante de su carrera. Para esta exposición, presentó la famosa pintura de gotas de agua, Evento de la noche (Événement de la nuit, 1972), que recibió elogios de la crítica. ^[2]

Durante el resto de su carrera y su vida, Kim continuó produciendo series de pinturas de gotas de agua que incorporaban "gotas de agua sobre fondos austeros, neutros y monocromáticos de una manera que combina la figuración, el hiperrealismo y la abstracción". ^[11]

La atención que sus cuadros de gotas de agua despertaron fue una gran recompensa después de casi una década de pasar desapercibidos en el ámbito artístico francés. En una carta de 1974 a su amigo y colega artista Park Seo-bo , Kim Tschang-yeul escribió: "No he tenido ni una sola exposición en los últimos 10 años, pero ahora, de repente, se han programado tantas exposiciones". ^[25]

De hecho, a lo largo de la década de 1970, Kim Tschang-yeul participó en numerosas exposiciones colectivas, así como en exposiciones individuales , lo que aumentó continuamente su reconocimiento en Europa , América , Canadá y Japón , y sus obras estuvieron representadas en ferias de arte importantes como Art Cologne y Art Basel . ^[26]

En la década de 1980, Kim Tschang-yeul participó en varios tipos destacados de series de gotas de agua, incluido el Poema de los 100 caracteres ( 천자문 ) y Recurrencia ( 회귀 ). ^[27]

Los análisis críticos de las pinturas de Kim Tschang-yeul a menudo se refieren al tema de las gotas de agua como imágenes de múltiples capas de limpieza, purificación y "la evanescencia de la vida individual". ^[6] Al descifrar las pinturas de gotas de agua, Biggs explica que el trampantojo o la técnica de pintura ultrarrealista utilizada en las obras de Kim Tschang-yeul "se ve contrarrestada por su uso del lienzo (o periódico ) para representarse a sí mismo", ya que la "extraña mezcla cubista de lo real que se representa a sí mismo y lo pintado que representa algo más se complica aún más en las obras con caracteres chinos , donde los caracteres actúan como fondo pero el 'fondo' tiene un mensaje mucho más gráfico y elaborado (para aquellos que pueden leerlo) que las representaciones pintadas". ^[6]

Lee Il (이일, 李逸, 1932–1997), un célebre crítico de arte conocido por sus obras sobre la dansaekhwa coreana , subrayó de manera similar la importancia tanto del lienzo como de la imagen esbozada en él: "La caligrafía china de El poema de los 1000 caracteres y las imágenes de gotas de agua forman una relación íntima y recíproca. En otras palabras, los caracteres chinos no están simplemente dispuestos como fondo, sino que en realidad sirven como cubierta para las imágenes de las gotas de agua". ^[28]

El uso activo del fondo del lienzo, papel o cualquier otro material en la formación de la expresión artística, en lugar de una mera superficie , es un interés común entre los artistas de Dansaekhwa. En las obras de Kim Tschang-yeul, "las gotas de agua no están simplemente adheridas a la superficie de un lienzo, sino que están totalmente confiadas a él". ^[29]

Cuando Kim Tschang-yeul se mudó a París , ya se había volcado al budismo , que influyó profundamente en sus narrativas artísticas. ^[30] Los vínculos continuos que se establecen con la naturaleza , así como la aparente "dicotomía entre la naturaleza y la cultura contemporánea", como se atestigua en la interacción entre las gotas y el espacio del lienzo, forman parte de la propia comprensión de Kim del acto de pintar y de la temática de sus pinturas: Kim explica que pintar gotas de agua "claras e impecables" lo ayuda a contemplar y sanar todas las angustias, ansiedades y recuerdos oscuros de sus experiencias de la guerra. ^{[11] [2] [31]}

Kim Tschang-yeul ha sido comparado con Lee Ufan y Nam June Paik y descrito como una "figura imponente del arte moderno coreano". ^{[32] [33]} Fue nombrado caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1996 y recibió una corona de plata (eun-gwan, 은관) de la Orden del Mérito Cultural del Gobierno de Corea del Sur en 2013. ^[34]

El Museo Kim Tschang-yeul se estableció en la isla de Jeju en septiembre de 2016. ^[35] Kim Tschang-yeul donó 220 obras al museo, y su colección también se encuentra en varios museos y galerías internacionales, junto con obras de Paik Nam June y Lee Ufan . ^[36]

• [1]