María Orwen
Pintor estadounidense
María Orwen
María Orwen
Mary Orwen en 1959 (Galería Jefferson Place)
Nacido
Mabel Claflin Ryan

( 11 de agosto de 1913 )11 de agosto de 1913
Connecticut
Fallecido9 de octubre de 2005 (9 de octubre de 2005)(92 años)
Rochester, Nueva York
Lugar de descansoCementerio Mount Hope , Rochester
Conocido porArtista, profesor de arte

Mary Orwen (1913–2005) fue una artista estadounidense conocida por sus pinturas que parecían completamente abstractas, pero que generalmente estaban inspiradas en objetos del mundo natural. Su objetivo, como ella misma lo expresó, era "encontrar un eco en el mundo visible del orden que siento que existe debajo de la complejidad de la vida". [1] Pasó gran parte de su carrera pintando y enseñando arte en Washington, DC y sus alrededores, y fue una de las principales cofundadoras de una cooperativa de artistas llamada Jefferson Place Gallery , [2] que un crítico denominó "una galería para trabajos creativos serios de carácter progresista" y que Orwen dijo que demostraría que la ciudad no era solo un lugar remoto de provincia. [3] [4] [5]

Vida temprana y educación

Criada en Brooklyn, Orwen asistió al Packer Collegiate Institute en Brooklyn Heights y luego al Mount Holyoke College, del que se graduó en 1935. [6] [7] Entre 1935 y 1937, tomó clases de arte en la Art Students League , donde estudió con Reginald Marsh , Harry Sternberg y William Zorach . Después de eso, estudió en The New School , donde estudió con Camilo Egas . [8] Pasó gran parte de 1937 estudiando frescos y pintura en la Universidad de Florencia . [9] Los dos años siguientes recibió un par de becas de la Fundación Guggenheim para dedicarse a un tipo de pintura abstracta que entonces se llamaba arte no objetivo . [10] [nota 1]

Carrera en el arte

En 1939, Orwen, una artista emergente en Nueva York, se interesó por la emoción de la pintura no objetiva y la convenció de abandonar cualquier otra forma de arte. Su obra llamó la atención de Hilla Rebay, directora fundadora del Museo de Pintura No Objetiva (actualmente el Museo Solomon R. Guggenheim), donde Orwen expondría en 1940 y 1942.

Declaración del curador, “Mary Orwen: Mujeres de la galería Jefferson Place”, exposición que se realizó del 6 de junio al 30 de agosto de 2019. [8]

En 1940, 1941 y 1942, Orwen participó en exposiciones celebradas en el Museo de Pintura No Objetiva (predecesor del Museo Guggenheim ). [9] [13] Durante los primeros años de la guerra , continuó pintando y más tarde fue empleada como analista económica por el Departamento de Guerra . [9] Durante este período, dividió su tiempo entre Washington, DC, y la casa de sus padres en Westport, Connecticut . [14] [15] [16] [17] Después de su matrimonio con Gifford P. Orwen, se mudó a Washington, DC, donde él trabajaba para el Departamento de Estado. [18] A los pocos meses de su llegada, se convirtió en asociada en el departamento de arte de la American University , entonces considerada (como afirmó un crítico en ese momento) "el principal centro experimental de las artes visuales en Washington". [19] Ella y otros trece asociados del departamento de arte participaron en una exposición en el United Nations Club de la ciudad en septiembre de 1948. [20] En mayo del año siguiente, ganó el primer premio y fue nombrada "Artista del mañana" en una exposición en la Galería Whyte en Washington, DC, y en noviembre ganó un premio en una exposición de artistas del área de Washington en la Galería de Arte Corcoran . [21] [22] En 1950, se le dio una exposición individual en la galería del Teatro Dupont de Washington. Mostró diecisiete pinturas en óleo, gouache, témpera y tinta en esta, su primera muestra individual. [10] Un año después, expuso con otros catorce pintores en una muestra en la Galería Whyte y nuevamente ganó un premio en una exposición de artistas locales en el Corcoran, esta vez, un segundo premio por un dibujo. [23] [24] Fue nombrada "Artista del Mañana". En 1952, participó en exposiciones colectivas en el Museo de Arte de Baltimore , la galería del Teatro Dupont y el Museo Nacional de Historia Natural , este último patrocinado por la Sociedad de Artistas de Washington. [9] [25] 1953 resultó ser un año inusualmente ocupado para ella. Participó en exposiciones colectivas en la galería del Teatro Dupont, la galería Garden Gate en Georgetown y tuvo una exposición individual en la Galería Watkins de la Universidad Americana. [26] [27] [28]

Durante los siguientes años, las pinturas de Orwen continuaron apareciendo en exposiciones colectivas en galerías de Washington, incluidas Watkins Gallery (1955), Playhouse Gallery (1955, 1958), Corcoran Gallery (1955) y Franz Bader Gallery (1956). [29] [30] [31] También ganó premios en exposiciones organizadas por la Sociedad de Artistas de Washington en 1956 y 1957. [32] [33]

En el último año, se unió a otros cuatro artistas de la zona y un administrador de artes para establecer una galería de arte cooperativa. Además de Orwen, los fundadores fueron William Calfee, Robert Gates , Helene McKinsey , Ben Summerford y Alice Denney . [5] Los cuatro artistas estaban asociados con el departamento de arte de la American University. Denney había sido estudiante allí, pero había decidido convertirse en promotora de artes en lugar de artista. [34] Se convirtió en directora de la galería y agente de artistas. Orwen y Denney firmaron el contrato de arrendamiento y los cinco firmaron un acuerdo para financiar el proyecto. [5] Los fundadores invitaron a otros artistas de la zona a unirse al proyecto, incluidos Lothar Brabansky, Colin Greenly, Kenneth Noland , George Bayliss y Shelby Shackleford. Durante los siguientes cinco años, Orwen participaría en tres exposiciones individuales y diecisiete grupales en la galería. [35] En 1958, el crítico de arte del Evening Star llamó a la galería un lugar para "trabajo creativo serio de carácter progresista". [3] Las exhibiciones de Orwen allí recibieron elogios de la crítica y atrajeron compradores. [36] [37] [38]

En 1961, Orwen y su familia se mudaron a Virginia Occidental, y ella, entonces profesora de arte en el Bethany College , participó en una exposición con otros doce profesores de arte en el Grove City College en la cercana Pensilvania. [39] A pesar de la mudanza, también continuó exponiendo en la Jefferson Place Gallery (una individual en 1967) y en el Baltimore Museum of Art (en una importante reseña llamada "Veinte años de arte de Washington" en 1970). [9] No mucho después de la mudanza a Virginia Occidental, Orwen y su familia se mudaron nuevamente, esta vez a Geneseo, Nueva York , y ella comenzó a exponer en esa vecindad, comenzando con una muestra en la exposición anual de arte del oeste de Nueva York celebrada en marzo de 1964 en la Albright–Knox Art Gallery . Allí, una pintura suya llamada "Sea Chant No. 4" fue una de las muchas ganadoras de premios. [40] Durante los siguientes veinticinco años, participó en exposiciones grupales e individuales en galerías comerciales, así como en museos y otras organizaciones sin fines de lucro en la región de Rochester. [9] [41] [42] Las exposiciones notables incluyen muestras individuales en la Galería Oxford en Rochester (1974), la Sucursal de Rochester de la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias (1983) y el Consejo de Artes y Cultura del Gran Rochester (1991). [9] [42] [43] En 1978, la Galería Watkins de la Universidad Americana le dio una exposición individual. Al año siguiente y en 2001 contribuyó con pinturas a exposiciones grupales en galerías comerciales de Nueva York (David Findlay, 1999, y Gary Snyder, 2001). [9] En 2019, la Galería Cody, de la Universidad Marymount , presentó una exposición de pinturas de Orwen. La muestra fue la segunda de una serie llamada "Mujeres de la Galería Jefferson Place". Otras en la serie incluyeron a Jennie Lea Knight y Hilda Thorpe . Arriba se muestran vistas de la instalación de la exposición Orwen.

Orwen murió en su casa el 14 de octubre de 2005. [44]

Instructor de arte

Entre 1952 y 1959, Orwen ocupó un puesto de profesora en una universidad privada para mujeres en Washington llamada Mount Vernon Seminary y durante ese tiempo enseñó al menos una sesión de verano en el departamento de arte de la American University. [9] [45] Después de mudarse a Virginia Occidental a principios de la década de 1960, enseñó en Bethany College , una escuela mixta de artes liberales en la ciudad de ese nombre. [39] En 1962, después de que ella y su familia se mudaran a Geneseo, Nueva York , enseñó pintura en la Galería de Arte Memorial de la Universidad de Rochester y diseño en el Instituto de Tecnología de Rochester . [46] De 1973 a 1980, también enseñó en la Universidad Estatal de Nueva York en Geneseo . [9] [42] Terminó su carrera docente en 1983 cuando se jubiló de su puesto en la Galería de Arte Memorial. [9]

Estilo artístico

Mis cuadros surgen de un deseo de encontrar un eco en el mundo visible del orden que, a mi entender, existe bajo la complejidad de la vida. Me gustaría traducir en una forma orgánica las sensaciones del espacio que parecen sugerir este ritmo interior. Para mí, estas sensaciones son más evidentes en la tensión y el movimiento entre formas y colores que en el análisis de la forma en sí. En esta búsqueda, la gota de pintura, la gota, la mancha de color son todas herramientas legítimas.

Mary Orwen, Catálogo de la exposición, Galería Jefferson Place, Exposición de miembros, abril de 1959. [1]

Durante los meses de verano de 1939, las páginas de arte de The New York Times contenían artículos y cartas al editor sobre lo que llegó a llamarse la controversia del arte no objetivo. [47] El debate giró tanto en torno a la terminología como a la estética. Los escritores discutieron en qué se diferenciaban las pinturas no objetivas de otras obras abstractas. Consideraron si el arte no objetivo podía afectar al espectador de la misma manera que la música afecta al oyente y se preguntaron si podía transmitir movimiento. Intentando hacer un resumen, el editor de arte del Times , Edward Alden Jewell , dijo que el arte abstracto se refería a objetos del mundo natural, mientras que el arte no objetivo no. Dijo que había dos tipos de arte no objetivo, uno que era estrictamente geométrico y carente de contenido emocional y el otro que era lírico y expresivo. [48] ​​Sostuvo que el arte no objetivo podía ser "altamente imaginativo" y bello, sin embargo, rechazó dos afirmaciones de la curadora del Museo Guggenheim (entonces llamado Museo de Pintura No Objetiva), Hilla Rebay , la primera de que el arte figurativo era "relativo" mientras que el no objetivo era "absoluto" y la segunda de que el objetivo del arte no objetivo era expresar "ritmo cósmico" y "un sentimiento de espiritualidad". [49]

Orwen fue una de las artistas que contribuyó a este debate. Como beneficiaria de una beca Guggenheim en 1939, Orwen sin duda conocía las opiniones de Rebay. En su carta al Times sobre el tema, se centró en la expresividad de la pintura no objetiva. Dijo: "Cuando empecé a pintar de manera no objetiva, naturalmente me interesó leer sus opiniones sobre este tema. Nunca me sorprendió más que descubrir que lo único que pensaba que le faltaba era emoción, que para mí es lo único que tiene tanto y la razón por la que abandoné el otro arte por ella". [47]

Las primeras pinturas de Orwen no eran objetivas según la definición de Jewell de arte no objetivo lírico y expresivo. "La primera fase (1939, que se muestra arriba, n.° 1) es un ejemplo. Sin embargo, su estilo maduro era, según la definición de Jewell, abstracto. Casi todas sus pinturas eran representaciones abstractas del mundo natural. En 1953, un crítico del Washington Post dijo que su estilo maduro estaba en un "límite entre la semiabstracción y la abstracción", y agregó que "las pinturas a primera vista parecen no figurativas, pero un estudio más detallado revela el tema claramente proyectado, y la obra termina pareciendo una expresión más naturalista, dentro de una técnica muy personal y más bien amorfa". [28] En otra ocasión, este crítico escribió: "Mary Orwen en particular ha desarrollado un enfoque personal, utilizando un tratamiento nebuloso y amorfo de las formas abstractas, que se resuelven en pequeñas escenas íntimas de vida doméstica una vez que se conoce el título de una imagen". [50] Otro crítico dijo que sus pinturas podrían parecer a primera vista no objetivas, pero agregó: "si el visitante las estudia con atención, podrá discernir los temas nebulosamente, como a través de una niebla". [45] Algunos ejemplos de pinturas que revelan sus temas al observarlas de cerca incluyen "Waterfront" (alrededor de 1950, que se muestra arriba, n.° 2), la pintura sin título de 1958 (que se muestra arriba, n.° 3) y "Burnam Wood" (alrededor de 1960, que se muestra arriba, n.° 4).

En 1956, un crítico calificó sus pinturas de "abstracciones de manchas de color" y un año después otro las llamó " impresiones de color ' tachistas '". [31] [51] Al explicar su técnica en 1959, Orwen dijo que buscaba transmitir patrones rítmicos que existen "debajo de la complejidad de la vida". Por medio de "la gota de pintura, el goteo, la mancha de color", dijo que pretendía representar las "sensaciones del espacio" (la "tensión y el movimiento entre formas y colores"). [1] En esta época, también utilizó una cita de Henri Matisse para transmitir su búsqueda del "carácter esencial" de sus temas con el fin de dar una "interpretación duradera" por medio de sus pinturas. [37]

A lo largo de su carrera, Orwen trabajó con óleo, acuarela, gouache, témpera, tinta y acrílico. [10] Utilizó pincel, espátula y pluma. También hizo collages. [52]

Vida personal y familiar

Orwen nació en Nueva York el 11 de agosto de 1913. [44] Su nombre de nacimiento era Mabel Claflin Ryan. [53] [54] [nota 2] Sus padres fueron Edgar Edwin Ryan (1882-1952) y Alice Clarkson Ryan (nacida en 1886). [6] Egar Ryan fue un comerciante exitoso, un vendedor de zapatos que se convirtió en presidente de una cadena de zapaterías. [55] Alice Ryan era activa en el tipo de eventos cívicos que se informaban en las páginas de sociedad de los periódicos locales. [57] Orwen tenía hermanos gemelos menores, David y Donald, nacidos en 1930. [6]

Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como analista económica para una rama de inteligencia del Departamento de Guerra. [9] En 1947, se casó con Gifford P. Orwen (1909-1997), que entonces trabajaba para el Departamento de Estado y había estado en la inteligencia del Ejército durante la guerra. [18] Gifford era oriundo de Rochester, Nueva York. Educado en la Universidad de Rochester, la Universidad de Cornell , realizó investigaciones postdoctorales en la Universidad de Perugia y la Universidad de Estrasburgo . Enseñó lenguas romances en Cornell antes de la Segunda Guerra Mundial y, después de su servicio en la inteligencia del Ejército y en el Departamento de Estado, enseñó ruso en el Bethany College. Terminó su carrera en la Universidad Estatal de Nueva York en Geneseo como presidente del departamento de lenguas extranjeras. [58] La pareja tuvo un hijo, Michael, nacido en 1951. [58]

Otros nombres utilizados

Se llamó a sí misma Mabel Ryan hasta algún tiempo después de graduarse en Mount Holyoke en 1935. [7] Cuando regresó de un viaje a Europa en 1937, dio su nombre como Mary Ryan. [59]

Notas

  1. ^ A Wassily Kandinsky se le atribuye la invención del término "no objetivo" en 1913. [11] El término, que a menudo se escribe sin guion, se refiere a pinturas que no contienen referencias fácilmente identificables a objetos que ocurren en la naturaleza. [12]
  2. ^ El obituario del padre de Orwen, Edgar E. Ryan, establece que ella era su hija, que su madre era Alice Clarkson Ryan y que tenía dos hermanos, David y Donald. [55] El aviso de nacimiento de David y Donald establece que su nombre de nacimiento era Mabel Claflin Ryan. [6] Hay más evidencia de que su nombre de pila era Mabel en los avisos en las páginas de la Sociedad del Brooklyn Daily Eagle . [53] [56]

Referencias

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