William Scharf
William Scharf (22 de febrero de 1927, Media, Pensilvania - 15 de enero de 2018, Nueva York, Nueva York) [1] fue un artista abstracto estadounidense de la ciudad de Nueva York .
Primeros años de vida
Scharf creció en Ridge Road en Media, Pensilvania , el mayor de dos hijos de Lester William Scharf y Ebba Scharf, de soltera Anderson, de ascendencia alemana y sueca.
A los diez años se hizo amigo del ilustrador NC Wyeth , quien lo alentó, le dio materiales de arte y más tarde lo recomendó a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , escribiendo: "Este chico tiene lo que se necesita". [2] Scharf permanecería en contacto con Wyeth hasta su muerte en 1945.
Educación
En la Academia de Bellas Artes de Pensilvania estudió con Franklin Watkins , Daniel Garber y Walter Stuempfig , [2] así como con Abraham Chanin en la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania. [2]
En 1948 recibió la beca de viaje Cresson de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, fue a París y estudió en la Académie de la Grande Chaumière . [2] Durante este tiempo también viajó a Italia, Bélgica e Inglaterra, y en Inglaterra se hizo amigo de Leslie Illingsworth de la revista Punch , a quien vendió dibujos. [2]
Vida personal
En 1947, Scharf se casó con Diana Denny, con quien tuvo un hijo, William Denny Scharf. La pareja se divorció en 1951.
En 1952, Scharf se mudó a la ciudad de Nueva York, [3] donde se asoció con la Escuela de Nueva York del movimiento expresionista abstracto . [3] Al año siguiente se mudó a un estudio en West 53rd Street, adyacente al Museo de Arte Moderno, donde consiguió empleo como guardia del museo. Durante este tiempo se hizo amigo de Dorothy Miller y Mark Rothko , así como del fotógrafo Jack Manning, el músico de jazz Willie Dennis y otros artistas que frecuentaban la Cedar Tavern en Greenwich Village, incluidos Julius Hatofsky , Franz Kline y Willem de Kooning . [2]
En 1956, Scharf se casó con Sally Kravitch, una actriz con el nombre artístico de Sally Jessup, hija del abogado de Savannah, Georgia, Aaron Kravitch, y hermana de Phyllis Kravitch . Mark Rothko fue el padrino y su esposa Mel fue la dama de honor. La recepción se celebró en el apartamento de los Rothko. [2]
William y Sally tuvieron un hijo, Aaron Anderson Scharf, nacido en 1964.
Enseñanza
Scharf enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, el Instituto de Arte de San Francisco , la Universidad de Stanford , el Instituto Pratt , [4] y la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , [5] de donde se retiró en 2015.
"Bill era un caballero, una persona de sabiduría sin pretensiones", dijo el instructor de la liga Bruce Dorfman. "Intercambiamos arte y amistad. Era un profesor atento y un mentor para sus alumnos. Lo más importante es que William Scharf era un gran e importante artista, y amaba a su esposa Sally". La ex miembro de la junta directiva Victoria Hibbs agregó: "Bill amaba enseñar y respetaba el estilo de cada estudiante... Te guiaba hacia tu mejor trabajo. Era gentil y dulce, pero tenía un sentido del humor sutil y muy perverso". [4]
Influencias y estilo
Scharf trabajó con Mark Rothko y estuvo influenciado por sus pinturas de campos de color ; [3] otras influencias incluyen al pintor surrealista Arshile Gorky y los artistas Willem de Kooning, Jackson Pollock y Hans Hofmann . [6] El estilo de Scharf se basa en estas influencias para crear composiciones de formas orgánicas y geométricas, que son inmediatamente reconocibles.
En 1964, Scharf ayudó a Rothko en los estudios preliminares para la Capilla Rothko en Houston. [3] [2]
En el sitio web de la Galería Hollis Taggart su trabajo se describe de la siguiente manera:
"Scharf combina un manejo virtuoso de la pintura, colores vibrantes y un rico lenguaje simbólico en lienzos que involucran al espectador en un diálogo trascendente y emocional.
Este diálogo se logra en parte a través de símbolos recurrentes, que aluden a narrativas ocultas y misteriosas.
Scharf explora los pozos psicológicos de los mitos colectivos en busca de contenido simbólico: la corona de espinas, la escalera, el pez y la cruz se pueden encontrar en todas partes, funcionando no, como uno podría esperar, como símbolos religiosos, sino más bien como un medio a través del cual acceder a un nivel simbólico más profundo de comunicación visual". [7]
En un artículo publicado en Artforum en 2018, Christopher Rothko describió a Scharf como:
"Scharf era un virtuoso del pincel y la pluma, y creó obras sorprendentes tanto por su colorido resplandeciente como por sus elementos gestuales audaces. Pero también era un pintor profundamente erudito, que recurría a símbolos y temas de toda la historia del arte y la literatura y los destilaba en conjuntos cuidadosamente equilibrados". [8]
Un historial de exhibiciones de Scharf incluye el Instituto de Arte de San Francisco (1969), el Museo de Arte Frederick R. Weisman de la Universidad Pepperdine (2001), [ 9] y la Galería Richard York en la ciudad de Nueva York (2004), [10] así como varias galerías, incluidas la Galería Anita Shapolsky y la Galería de Bellas Artes Meredith Ward.
Actualmente está representado por la Galería Hollis Taggart [11] en la ciudad de Nueva York. [12] [13]
Exposiciones y colecciones
Exposiciones individuales
2020 William Scharf: Elemental Color, Obras de los años 50 y 60, Hollis Taggart, Nueva York, Nueva York [en línea] [14]
2018 Lenguaje primordial: pequeñas obras de William Scharf, Hollis Taggart Galleries, Nueva York, Nueva York [15]
2016 William Scharf: Imaginando lo real, Hollis Taggart Galleries, Nueva York, Nueva York [16]
2012 William Scharf: Polvo de oro, Meredith Ward Fine Art, Nueva York, Nueva York [17]
2010 William Scharf: Dentro de White, Meredith Ward Fine Art, Nueva York, Nueva York [18]
2009 William Scharf: Blue Is, Meredith Ward Fine Art, Nueva York, Nueva York [19]
Galería Mercury 2008, Boston, Massachusetts [20]
2005 Meredith Ward Fine Art, Nueva York, Nueva York [21]
2004 William Scharf: Pinturas recientes, Richard York Gallery, Nueva York, Nueva York [22]
2002 PS1/MOMA, Queens, Nueva York [23]
2001 Museo de Arte Frederick R. Weisman, Malibú, California [24]
2000–2001 William Scharf: Pinturas, 1984–2000, Colección Phillips, Washington, DC [25]
1993 Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, Michigan
1993 Universidad Rutgers, Nuevo Brunswick, Nueva Jersey
1987 The Armstrong Gallery, Nueva York, Nueva York
1987 The Elizabeth Bartholet Gallery, Nueva York, Nueva York
1987 Manhattanville College, Purchase, Nueva York, Nueva York
1985 Iglesia de San Pedro, Nueva York, Nueva York
1984 Museo de Arte de Mississippi, Jackson, Mississippi
1982 Museo de Arte de Mississippi, Jackson, Mississippi
1978 Museo High, Atlanta, Georgia
1977 Galería Lerner-Heller, Nueva York, Nueva York
1976 Museo Neuberger, Compra, Nueva York, Nueva York [26]
1969 Instituto de Arte de San Francisco, California
1964 Griffin Gallery, Nueva York, Nueva York
Galería Zabriskie, Provincetown, Massachusetts, 1963
1962 The American Gallery, Nueva York, Nueva York
1962 Galería David Herbert, Nueva York, Nueva York
1960 Galería David Herbert, Nueva York, Nueva York
1950 Galería Dubin, Filadelfia, Pensilvania
Exposiciones colectivas
2020 Hollis Taggart, Nueva York, Nueva York
2014 Freeman Art, Nueva York, Nueva York
2005 Academia Nacional de Diseño, Nueva York, Nueva York
2005 Peter McPhee Fine Arts, Stone Harbor, Nueva Jersey
2003 Academia Nacional de Diseño, Nueva York, Nueva York
2002 Richard York Gallery, Nueva York, Nueva York
2000 Galería Anita Shapolsky, Nueva York, Nueva York
2000 League Masters Now, Liga de estudiantes de arte, Nueva York, Nueva York
2000 Vigésimo Cuarta Exposición Nacional Anual de Dibujo por Invitación, Universidad Estatal de Emporia, Kansas
1999 Artistas/Mentores, Denise Bibro Gallery, Nueva York, Nueva York
1998 Universidad Colgate, Hamilton, Nueva York
1998 Galería Germillion, Houston, Texas
1998 Autorretratos, Art Students League, Nueva York, Nueva York
1996 Hot Art, Galería Anita Shapolsky, Nueva York, Nueva York
Colección Phillips, 1995-1996, Washington, D.C.
1994 X Sightings, Galería David Anderson, Buffalo, Nueva York
1993 Abstracción pictórica americana, Museo Zimmerli, Universidad Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey
1992 Los años cincuenta, segunda parte, Galería Anita Shapolsky, Nueva York
1991–92 Museo Nacional de Arte Estadounidense (Smithsonian), Washington, DC
1991 Galería Anita Shapolsky, Nueva York, Nueva York
1991 Academia Americana e Instituto de Artes y Letras, Nueva York, Nueva York
1989 Academia Americana e Instituto de Artes y Letras, Nueva York, Nueva York
1988 Museo Nacional de Arte Americano (Smithsonian), Washington, DC
1982 Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Nueva York
1980 Galería Hirschl-Adler, Nueva York, Nueva York
1980 The Papier, Centro de Arte Summit, Summit, Nueva Jersey
1979 Galería Smith-Anderson, Palo Alto, California
1978 EP Gurewitsch Gallery, Nueva York, Nueva York
Centro de Arte Summit, Summit, Nueva Jersey, 1977
1976 Galerie Alexandra Monett, Bruselas, Bélgica
1976 Les Ateliers Du Grand Hornu Galerie D'Art, Bruselas, Bélgica
1974 Instituto de Arte de San Francisco, San Francisco, California
1973 Nuevas imágenes, Martha Jackson Gallery, Nueva York, Nueva York
1970 Instituto de Arte de San Francisco, San Francisco, California
1963 Museo de Arte Rose, Universidad Brandeis, Waltham, Massachusetts
1963 American Gallery, Nueva York, Nueva York
1963 Museo Aldrich, Ridgefield, Connecticut
1963 La Galería de las Nuevas Artes, Atlanta, Georgia
1962 American Gallery, Nueva York, Nueva York
Anuario de la Universidad de Illinois de 1962, Urbana, Illinois
1962 The Vanderlip Gallery, Filadelfia, Pensilvania
1959 Galería de Arte de Charleston, Charleston, Virginia Occidental
1959 La Galería Nacional, Dublín, Irlanda
Casa Reynolda de 1959, Winston-Salem, Carolina del Norte
1958-59 Nuevos talentos, Federación Estadounidense de Arte (Exposición itinerante)
1957 Avant Garde Gallery, Nueva York, Nueva York
1958 MOMA, Nueva York (Exposiciones itinerantes europeas)
1958 Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, Massachusetts
1958 Museo de Arte Contemporáneo de Houston, Houston, Texas
Anuario de la Universidad de Illinois de 1958, Urbana, Illinois
Galería Tanglewood, Stockbridge, Massachusetts, 1957
1957 Cinco contemporáneos, Avant Garde Gallery, Nueva York, Nueva York
1956 Twenty-One Americans, Galería Poindexter, Nueva York, Nueva York
Elección del director del museo, 1956, Federación Estadounidense de Arte (exposición itinerante)
1955 Cuatro jóvenes estadounidenses, Galería Poindexter, Nueva York, Nueva York
1949 Galería Dubin, Filadelfia, Pensilvania
Anuarios de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 1947-1948, Filadelfia, Pensilvania
1946 The Philadelphia Art Alliance, Filadelfia, Pensilvania
1946 El Philadelphia Print Club, Filadelfia, Pensilvania
Colecciones públicas seleccionadas
Colegio Bennington, Bennington, Vermont [27]
Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, Massachusetts Banco Bradford, Boston, Massachusetts
Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York
Corporación Carnegie de Nueva York, Nueva York
Chase Manhattan Bank, Nueva York, Nueva York
Universidad Colgate, Hamilton, Nueva York
Centro del Museo Dennos, Northwest Michigan College, Traverse City, Michigan
Hobart College, Ginebra, Nueva York
Museo del río Hudson, Yonkers, Nueva York
Museo Irlandés de Arte Moderno, Dublín, Irlanda [28]
Museo J. Patrick Lannan, Venecia, California
Mercer College, Mercer, Pensilvania, Pensilvania
Museo de Arte de Misisipi, Jackson, Misisipi
Museo de Arte Moderno, Nueva York, Nueva York
Museo de Bellas Artes del Condado de Nassau, Roslyn, Nueva York
Museo Nacional de Arte Americano (Smithsonian), Washington, DC [29]
Museo Neuberger, Purchase, Nueva York
Museo de Newark, Newark, Nueva Jersey
La Colección Phillips, Washington, DC
Universidad Rockefeller, Nueva York, Nueva York
Universidad Rutgers, Nuevo Brunswick, Nueva Jersey
Museo de Arte del Smith College, Northampton, Massachusetts
Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Nueva York
Museo Telfair, Savannah, Georgia
El Museo High de Arte, Atlanta, Georgia
Instituto de Neurociencias, San Diego, California
La Escuela de Artes Visuales, Nueva York, Nueva York
Corporación UniDynamics, Stamford, Connecticut
Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor, Michigan
Universidad del Norte de Iowa, Cedar Falls, Iowa
Universidad de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania
Warburg Pincus LLC, Nueva York, Nueva York
Museo de Arte de Winston-Salem, Carolina del Norte
Hospital de Yale-New Haven, New Haven, Connecticut
Referencias
- ^ Obituario
- ^ abcdefgh «William Scharf – at artist-info». www.artist-info.com . Consultado el 27 de enero de 2022 .
- ^ abcd "IdeelArt | El galerista online". IdealArt.com . Consultado el 27 de enero de 2022 .
- ^ ab "Artforum.com". www.artforum.com . 31 de enero de 2018 . Consultado el 27 de enero de 2022 .
- ^ "William Scharf". The Art Students League . Consultado el 27 de enero de 2022 .
- ^ "Las sorpresas surrealistas de Scharf". The Washington Times . 13 de enero de 2001 . Consultado el 27 de enero de 2022 .
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- ^ "William Scharf (1927–2018)". www.artforum.com . 15 de febrero de 2018 . Consultado el 27 de enero de 2022 .
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- ^ Kimmelman, Michael (26 de marzo de 2004). "ART IN REVIEW; William Scharf". The New York Times . Consultado el 27 de enero de 2013 .
- ^ Galería Hollis Taggart
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- ^ "William Scharf 1927, Estados Unidos". ArtFacts.net .
- ^ "William Scharf: Elemental Color, obras de los años 50 y 60 | Artsy". www.artsy.net . Consultado el 27 de enero de 2022 .
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- ^ Kimmelman, Michael (26 de marzo de 2004). "ART IN REVIEW; William Scharf". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de enero de 2022 .
- ^ "Informe de pintura, "Plane: The Essential of Painting" | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 27 de enero de 2022 .
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- ^ "Arte: un 'continuo' de energía". The New York Times . Consultado el 27 de enero de 2022 .
- ^ Wilson, Oceana. "LibGuides: Arte en la biblioteca Crossett: William Scharf". libraryguides.bennington.edu . Consultado el 23 de marzo de 2022 .
- ^ "William Scharf". IMMA . Consultado el 2 de febrero de 2022 .
- ^ "William Scharf | Museo Smithsonian de Arte Americano". americanart.si.edu . Consultado el 27 de enero de 2022 .
