Juan Alan Maxwell

John Alan Maxwell (7 de marzo de 1904 - 13 de abril de 1984) fue un artista estadounidense conocido principalmente por sus ilustraciones de libros y revistas, así como por sus pinturas históricas . También fue ilustrador de muchas publicaciones comerciales, entre ellas Collier's Weekly , The Saturday Evening Post , The Golden Book Magazine , The American Magazine y Woman's Home Companion .

Maxwell nació en Roanoke, Virginia ^[1] y se crió en Johnson City, Tennessee , en 428 1/2 West Locust Street, hijo de Arthur Clifford Maxwell y Bessie Mae (Ball) Maxwell. Era el mayor de cinco hijos, entre ellos Elizabeth Victoria Maxwell (Smedberg), Clifford Arthur Maxwell, Gladys Virginia Maxwell (McDaniel) y Julia Reeve Maxwell (Croasdell). Se casó primero con Stella Freeman. Este matrimonio terminó a mediados de la década de 1950. Se casó con Michele O'Hara en la década de 1960.

Maxwell trabajó como camarero en una farmacia mientras asistía a Science Hill High School en Johnson City. A los 16 años, se matriculó en la Corcoran School of Art en Washington, DC. Continuó sus estudios en la Art Students League de Nueva York , donde estudió con el pintor George Luks , ^[2] miembro de la Ashcan School de artistas estadounidenses de principios del siglo XX que a menudo pintaban cuadros de la vida de la ciudad de Nueva York. Uno de sus otros profesores fue el conocido ilustrador de libros y revistas Frank Vincent DuMond , ^[2] cuyos alumnos también incluyeron a Georgia O'Keeffe y Norman Rockwell . ^[3]

En 1925, a la edad de 21 años, Maxwell ya estaba ilustrando para las revistas Collier's y Golden Book y había establecido un estudio en el famoso Tenth Street Studio Building . ^[4] en 51 West Tenth Street en Nueva York, hogar de "artistas emprendedores" durante 98 años —artistas desde la Escuela del Río Hudson hasta los impresionistas estadounidenses— incluidos artistas tan famosos como Frederick E. Church , Albert Bierstadt , Winslow Homer , Sanford R. Gifford , John La Farge y William Merritt Chase . El ocupante anterior del estudio de Maxwell fue el artista, poeta y escritor libanés Kahlil Gibran . ^[5]

A principios de la década de 1930, Maxwell ilustraba para escritores destacados como Christopher Morley , Sir Arthur Conan Doyle , Pearl S. Buck ^[6] y Edna Ferber .

Sus ilustraciones para la primera novela de Aldous Huxley , Sir Hercules and Lady Filomena , aparecieron en la edición de abril de 1931 de la revista Golden Book, el mismo año en que Huxley estaba escribiendo Un mundo feliz . Sus dibujos eróticos realzan Asmodeus, or The Devil on Two Sticks de Le Sage, publicado en 1932 por la Bibliophilist Society.

En 1936, según su obituario de 1984 en el Johnson City Press Chronicle , ganó el primer lugar en el concurso de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York y fue nombrado uno de los 10 mejores ilustradores del país. ^{[7] Fue} un ilustrador prolífico; otros autores para los que ilustró incluyen a John Steinbeck , Joseph Conrad , F. Van Wyck Mason , Allan Eckert , Frank Yerby , James Street , Booth Tarkington , Frank Slaughter y Thomas Costain . Mantuvo su estudio en el Tenth Street Studio hasta que fue demolido en 1956. Maxwell regresó a Johnson City poco después y continuó trabajando en su estudio en 428 West Locust Street hasta su muerte en 1984.

Una ilustración firmada por Maxwell para el cartel oficial del teatro de la película Por quién doblan las campanas de Ernest Hemingway de 1943 , se vendió en eBay en marzo de 2011.

Si bien las distinciones entre artistas e ilustradores no siempre han favorecido el trabajo tranquilo de los ilustradores de libros y revistas del siglo XX, John Alan Maxwell fue nombrado uno de los diez mejores ilustradores del país en 1936 por la Sociedad de Ilustradores de Nueva York. En un perfil de 1947 en la revista American Artist se lo describió como el "ilustrador del romance" por excelencia.

Maxwell ilustró varios libros y seriales de revistas para Pearl S. Buck durante más de una década, incluido el retrato de la madre de la autora para la portada del libro de 1935, The Exile , y el retrato complementario de su padre para la portada de su libro de 1936, Fighting Angel, además de sus ilustraciones de las ediciones serializadas de estos dos libros en Woman's Home Companion de 1935 a 1937. La Sra. Buck fue la primera mujer estadounidense en recibir el Premio Pulitzer (1932) y el Premio Nobel (1938) de literatura, y estas ilustraciones de libros están guardadas junto con el Premio Nobel de Buck en una vitrina en Green Hills Farm en Perkasie, Pensilvania .

Para Doubleday Doran & Company, Maxwell ilustró una edición estadounidense de 1929 de Las aventuras de la Pimpinela Escarlata de la baronesa Emmuska Orczy , novelista, dramaturga y artista británica.

En un perfil de Maxwell en la edición de febrero de 1948 de la revista Esquire, ^[8] el escritor Robert U. Godsoe describió al artista:

He aquí un pintor romántico de mujeres peligrosamente excitantes: mujeres con "un gran misterio en su cabello y humedad en sus manos".

John Alan Maxwell, una de las figuras más brillantes de la actualidad en el campo de la ilustración, añora tiempos pasados, lugares olvidados, un mundo imaginario, que según la opinión popular fue el de la época de Dixie anterior a la Guerra Civil . El anhelo es una nostalgia encantadora, aunque a veces macabra.

Que Maxwell dedique sus esfuerzos a un pasado literario y romantizado no es menos legítimo que la preocupación de un Chirico por las largas y tristes vistas de ciudades que nunca existieron. Maxwell tiene derecho a sus cementerios bañados por la luna, como Poe a sus regiones centrales neblinosas. La única pregunta que se nos permite hacer es: "¿Hasta dónde puede llegar la nostalgia sin convertirse en los murmullos de un anciano con su cerveza (o su bourbon) a quien le gusta contarte, hasta el infinito, cosas que han dejado de interesar a alguien más que a él mismo, y a él mismo sólo porque no tiene nada mejor que hacer?". Lo que intentamos decirle a John Maxwell, entonces, su vecino Tom Wolfe se lo dijo a él, a Faulkner y a todos los muchos talentos del Sur moderno. Porque, en realidad, nunca puedes, por mucho que lo intentes, volver a casa.

Maxwell, cuando afloja los grilletes que lo han atado al pasado, tiene la oportunidad de convertirse en el pintor de los desnudos más peligrosos de América, como son peligrosos los desnudos de Maillol , porque hay, en su concepto de la forma femenina, adoración, veneración, deseo, el ingenio del bienestar, la promesa del enriquecimiento.

En esta época de austeridad diabólica de Mondrian , de funcionalismo a veces sombrío y científico de Moholoy-Nagy , de trapecios astrales de Kandinsky , hay un lugar en el arte para el romance puro, para la carne sobre los huesos honestos, para los misterios del cabello, para el olor y el sonido.

Maxwell fue contemporáneo de NC Wyeth , un ilustrador importante del siglo XX. Maxwell y Wyeth ilustraron cinco novelas cada uno para Rafael Sabatini . ^[9] Wyeth y Maxwell también ilustraron obras para la popular serie Horatio Hornblower de CS Forester . Maxwell ilustró la sobrecubierta de la primera edición de 1933 de Anthony Adverse de Hervey Allen , seguida de la ilustración de Wyeth de una edición de 1934 del mismo libro. Ambas ediciones presentaban decoraciones interiores de Allan McNab. La ilustración de la sobrecubierta de 1933 de Maxwell reaparece como un duotono en relieve en una edición encuadernada de Anthony Adverse en 1936. Esta misma ilustración también aparece en un "rompecabezas de madera" de Arteno de 1933 a todo color. Wyeth y Maxwell ilustraron libros para Charles Nordhoff y James Norman Hall, los autores de Mutiny on the Bounty (Wyeth) y No More Gas (Maxwell). No More Gas apareció originalmente en el Saturday Evening Post en 1939 con el título Out of Gas. En la actualidad, las ilustraciones originales de Maxwell también adornan ediciones reimpresas recientes de las novelas de Allan Eckert , entre ellas The Frontiersmen , Wilderness Empire y The Conquerors. Maxwell seguía ilustrando libros para Eckert cuando murió en 1984.

• Hopper, James Marie, 1876-1956 Medallas de honor, con ilustraciones de John Alan Maxwell
• Ilustración de interiores; Colliers 13 de agosto de 2027 Botín • Albert Payson Terhune • ss; ilus. John Alan Maxwell
• Obra de arte interior; Revista The Golden Book, abril de 2030
• La huida a Varennes, segunda parte de cuatro • Alexandre Dumas; trad. de Richard S. Garnett • sl, 1930; ilus. John Alan Maxwell
• Obra de arte interior; Revista The Golden Book, noviembre de 2030
• María, reina de Escocia • Charles Augustin Sainte-Beuve • bg (r); illus. John Alan Maxwell
• Artista de portada; The Golden Book Magazine Jul '35 Golden Book Magazine [v22 #127, julio de 1935] ( Review of Reviews , 25¢, 128pp, pulp pequeño, portada de John Alan Maxwell); revista Reprint. [PSP]
• Artista de portada; The Golden Book Magazine, agosto de 1935 Golden Book Magazine [v22 #128, agosto de 1935] ( Reseña de reseñas , 25¢, 128 páginas, pulpa pequeña, portada de John Alan Maxwell); Contenido parcial de la subasta de EBAY.
• Ilustraciones de interiores; Ladies Home Journal, día de feria de octubre de 1936 • Ruth Burr Sanborn • ss; ilus. John Alan Maxwell
• Ilustraciones interiores; Colliers 1 de agosto de 1942 Los ojos quemados de Baltimore • Herbert Ravenel Sass • ss; ilus. John Alan Maxwell
• Ilustración de interiores; El caballero del campo Oct '42 Biografía • Will F. Jenkins • ss; illus. John Alan Maxwell
• Ilustración de interiores; Woman's Home Companion Sep '44 Una maldición sobre ti, Cordelia • Helen Strass • ss; ilus. John Alan Maxwell
• Obra de arte interior; Woman's Home Companion, agosto de 1945 Un par de alas • Edita Morris • ss; ilus. John Alan Maxwell
• Ilustración de interiores; The American Magazine, enero de 1948, Flight into Spring • Bianca Bradbury • ss; illus. John Alan Maxwell
• Revista Collier's del 10 de diciembre de 1927 Edgar Ain't Wuth It, un cuento de Ernest Poole. Ilustrado por John Alan Maxwell.
• Revista Collier's del 24 de diciembre de 1927 Un camino con las mujeres, un cuento de John B. Kennedy con ilustraciones de John Alan Maxwell
• Garden City, NY, Doubleday, 1957. El caballero de Indianápolis; un tesoro de Booth Tarkington, editado por John Beecroft. Ilustrado por John Alan Maxwell

The Lovelies of John Alan Maxwell , una película basada en los años de Maxwell en Nueva York, se estrenó el 23 de febrero de 2013 en el Teatro Bijou en Knoxville, Tennessee. La película fue escrita, dirigida y producida por el sobrino nieto de Maxwell, Douglas Stuart McDaniel. ^[10]

Exposición de obras de Maxwell en el Museo Carroll Reece, "John Alan Maxwell: ilustrador de romances". Enero-abril de 2009. La exposición incluyó obras que Maxwell ilustró para Steinbeck, Tarkington, Buck y Conan Doyle, curada por Douglas Stuart McDaniel y el personal del Museo Reece ^[11]

Exposición de obras de Maxwell en el Museo Carroll Reece, abril-julio de 2014. El artista John Alan Maxwell era conocido por sus ilustraciones clásicas de libros y revistas para autores como Pearl Buck, John Steinbeck y Ernest Hemingway. Esta exposición examina la poco apreciada maestría de Maxwell en la representación de la forma humana. La revista Esquire describió en una ocasión las representaciones de desnudos de Maxwell como "peligrosas". En la exposición se incluye una proyección continua del documental The Lovelies of John Alan Maxwell. Curada por Douglas Stuart McDaniel y el personal del Museo Reece ^[12] ArtFacts

• 1. Pregunta: John Alan Maxwell
• 2. Sociedad de Ilustradores
• 3. Rafael Sabatini
• 4. Historia del Tenth Street Studio