Walter Tandy Murch

Walter Tandy Murch (17 de agosto de 1907 - 11 de diciembre de 1967) fue un pintor cuyas pinturas de naturaleza muerta de piezas de máquinas, fragmentos de ladrillos, relojes, muñecas rotas, bombillas flotantes y limones brillantes son una combinación inusual de realismo y abstracción . Su estilo de pintar objetos como si se estuvieran viendo a través de un vidrio esmerilado ha sido comparado con pintores del siglo XVIII como Chardin , mientras que sus superficies extrañamente estropeadas y picadas tienden a evocar a los expresionistas abstractos del siglo XX . Es el padre del diseñador de sonido y editor de películas Walter Scott Murch y Louise Tandy Schablein.

Murch nació y creció en Toronto , Ontario , hijo de Clara Louise (Tandy) y Walter Murch. ^[1] Asistió al Ontario College of Art a mediados de la década de 1920, estudiando con Arthur Lismer , miembro del Grupo de los Siete , un grupo de pintores impresionistas a postimpresionistas principalmente activos entre 1910 y 1940. Murch se mudó a la ciudad de Nueva York en 1927 y estudió en la Art Students League de Nueva York con Kenneth Hayes Miller y más tarde, con Arshile Gorky en la Grand Central School of Art .

En 1929 se casó con Katharine Scott y, desde entonces hasta 1950, Murch se mantuvo a sí mismo y a su familia a través de una serie de trabajos al margen del mundo del arte, incluyendo diseño de escaparates de grandes almacenes, ilustración de libros, murales de restaurantes, ilustraciones independientes (en particular portadas para las revistas Fortune y Scientific American ) y encargos de publicidad mientras continuaba pintando y estudiando arte contemporáneo. En 1941, Betty Parsons presentó la primera exposición individual de Murch en la Wakefield Gallery de la ciudad de Nueva York . Cuando Parsons estableció su propia galería a mediados de la década de 1940, Murch se mudó con ella, montando exposiciones individuales cada dos años hasta su muerte en 1967. Después de 1950, también comenzó a enseñar en el Pratt Institute y más tarde en la Universidad de Nueva York , la Universidad de Columbia y la Universidad de Boston . En 1966, Murch tuvo una exposición individual en la Universidad de Lehigh bajo la égida de Francis Quirk . ^[2] Más tarde ese año, Daniel Robbins, de la Escuela de Diseño de Rhode Island, organizó la primera gran retrospectiva de Murch, un año antes de su muerte por un ataque cardíaco el 11 de diciembre de 1967.

El estilo de Murch sigue siendo difícil de clasificar, aunque se le ha descrito de diversas maneras como realista mágico, surrealista, realista romántico o simplemente realista. Como temas, prefería motores, herramientas y equipos científicos que a menudo se organizaban de forma incongruente con elementos más tradicionales de naturaleza muerta, como fruta, pan y fragmentos de roca. Estas yuxtaposiciones misteriosas y excéntricas parecen implicar asociaciones poéticas, aunque el propio Murch tendía a descartar este tipo de interpretación de su obra, diciendo de los objetos que elegía pintar que eran simplemente una excusa para pintar. Esta respuesta parece perfectamente apropiada porque la superficie rota de su obra le da una visibilidad igual a la imagen virtual (los objetos representados), que a su vez están representados con una claridad sin distorsión y una precisión geométrica. Esto crea una ambigüedad fascinante y, como dijo Clement Greenberg , "la ambigüedad es precisamente una de las mayores fuentes de placer en el arte", de "Cézanne: Gateway to Contemporary Painting" en Clement Greenberg, The Collected Essays and Criticism Vol. 3 , John O'Brian ed., The University of Chicago Press , Chicago y Londres, 1995, pág. 117.

En 2009 y 2010, Ihor Holubizky y Bill Jeffries organizaron una exposición itinerante titulada: Walter Tandy Murch: The Spirit of Things (Walter Tandy Murch: el espíritu de las cosas) . Esta exposición fue distribuida por la Galería Robert McLaughlin y financiada parcialmente por el Gobierno de Canadá a través del Programa de Asistencia a Museos del Departamento de Patrimonio Canadiense. La exposición se exhibió en la Galería Robert McLaughlin en Toronto (Ontario) del 4 de julio al 30 de agosto de 2009, en la Galería de Arte del Centro de la Confederación en Charlottetown (Isla del Príncipe Eduardo) en enero de 2010, en la Galería de Arte Owens en Sackville (Nuevo Brunswick) del 26 de febrero al 18 de abril de 2010, y en la Galería de la Universidad Simon Fraser en Vancouver (Columbia Británica) del 11 de septiembre al 30 de octubre de 2010. Se ha publicado un libro, Walter Tandy Murch: The Spirit of Things (Walter Tandy Murch: el espíritu de las cosas) , de la exposición itinerante y está disponible para la venta.

Rizzoli publicó una monografía de su obra en septiembre de 2021, titulada "Pinturas y dibujos, 1925-1967". Entre los autores colaboradores se encuentran George Lucas , Walter Scott Murch , Judy Collischan, Robert Storr y Winslow Myers. ^[3]

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  Archivos del Museo de Brooklyn
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  Archivos del Museo de Brooklyn
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  Archivos del Museo de Brooklyn

• timlowly.com - Cronología biográfica de Walter Murch

• Monografía "Walter Tandy Murch: Pinturas y dibujos 1925-1967" publicada por Rizzoli, septiembre de 2021
• Patrimonio de la familia Walter Tandy Murch
• Walter Tandy Murch: Una introducción de Michael Grimaldi, publicada en LINEA, The Journal of The Art Students League de Nueva York, otoño de 2007.
• Percepciones de la pintura Imágenes y comentarios sobre Walter Tandy Murch
• Walter Murch Ensayo sobre Murch por Daniel Robbins, 1966
• Walter Murch: una exposición retrospectiva Archivos del Museo de Brooklyn