Eleanore Mikus

Eleanore Mikus
Mikus en los años 60
Nacido	( 25 de julio de 1927 )25 de julio de 1927
Fallecido	6 de septiembre de 2017 (06/09/2017)(90 años)
Nacionalidad	Americano
Conocido por	Arte conceptual , humanista
Premios	Becario Guggenheim

Eleanore Mikus (25 de julio de 1927 - 6 de septiembre de 2017 ^[1] ) fue una artista estadounidense que comenzó a pintar a fines de la década de 1950 en el modo expresionista abstracto. A principios de la década de 1960, estaba creando pinturas monocromáticas con patrones geométricos que, según Luis Camnitzer, "podrían verse como conformes a la estética minimalista de la época mientras contradecían enfáticamente la distancia emocional y la frialdad de ese estilo". ^{[2] : 2} En 1969, comenzó a pintar imágenes simples, similares a dibujos animados, con trazos audaces y coloridos que anticiparon el neoexpresionismo de principios de la década de 1980. ^[3] A mediados de la década de 1980, Mikus reanudó la creación de sus obras abstractas. Desde 1961, también ha estado creando obras de papel doblado en las que los "pliegues" forman líneas o texturas que se vuelven parte integral del material en sí. ^[4]

Mikus nació en Detroit. Desde muy temprana edad se sintió atraída por el arte, ganando un premio de arte en el jardín de infantes y asistiendo a clases de arte en la Escuela de Artes y Oficios de Detroit mientras estaba en la escuela secundaria. Después de tres años en la Universidad Estatal de Michigan, donde se especializó en arte e historia del arte, Mikus se fue en 1950 para viajar a Alemania y Austria. Regresó a los Estados Unidos en 1953 y completó su licenciatura en arte e historia del arte en la Universidad de Denver en 1957. En 1959, tomó clases en la Art Students League y la Universidad de Nueva York y más tarde completó una maestría en Historia del Arte Asiático en la Universidad de Denver en 1967. Mikus vivió en la ciudad de Nueva York de 1960 a 1972 y nuevamente de 1977 a 1979. Comenzó a enseñar en Cooper Union en Nueva York en 1971. De 1973 a 1976, enseñó y vivió en Inglaterra. En 1979 se mudó a Ithaca, Nueva York, aunque mantuvo su estudio en la ciudad de Nueva York. Mikus enseñó en la Universidad de Cornell hasta que se jubiló en 1994.

Mikus realizó su primera exposición individual en la Galería Pietrantonia de Nueva York en 1960. Mostró pinturas de formas geométricas en lienzos seccionales para permitir que las líneas reales de los lienzos unidos interactuaran con las formas pintadas en las superficies. En 1963, expuso en la Galería Pace en Boston. Más tarde, en la ciudad de Nueva York, estaba haciendo obras monocromáticas de negro, blanco y gris pintadas sobre soportes desiguales hechos de piezas de madera encajadas. Pintadas gruesas y lijadas muchas veces para que el color se volviera como una piel moldeada por e integral a la estructura irregular debajo, estas obras, llamadas Tablets, se distinguen por un juego de luz y sombra en las superficies que proporciona una sensación orgánica de movimiento. ^{[2] : 4} Su muestra en la Galería Pace también coincidió con el comienzo de sus "folds de papel" (el término que usa para sus obras de papel plegado). Cuando se le pidió que diseñara un anuncio para la muestra en Nueva York, espontáneamente hizo siete pliegues en una hoja de papel, la abrió y la entregó como volante. ^{[2] : 5} A partir de ese momento, el plegado de papel se convirtió en una parte importante de su proceso creativo.

En 1964, Mikus expuso en la galería Pace de Nueva York. Su obra estaba ganando reconocimiento y Dorothy Miller, una conocida curadora, eligió una pintura de la Tablilla blanca (Tablilla 84) para la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, como regalo de Louise Nevelson. En 1966, Mikus ganó una beca Guggenheim.

A finales de los años 1960, cuando el minimalismo ganaba popularidad, Mikus cambió drásticamente la dirección de su obra. Según Robert Hobbs, estaba “optando por [una] nueva libertad” y comenzó a hacer pinturas de barcos, aviones, trenes y dragones que parecían dibujos animados. ^{[4] : 25} Una vez más, muchos vieron su trabajo como adelantado a su tiempo cuando creó estas imágenes figurativas. Algunos vieron el trabajo como una inspiración en las filosofías orientales de los koans (acertijos), en las que se basó en el estilo humanista del arte. Ivan Karp de la OK Harris Gallery mostró su trabajo y Mikus tuvo cuatro exposiciones individuales, en 1971, 72, 73 y 74. Estas pinturas se parecen a la pintura neoexpresionista, pero son anteriores a ellas. Hobbs las asocia con direcciones similares tomadas por los artistas Alfred Leslie y Philip Guston, aproximadamente en la misma época.

A principios de los años 1980, cuando el neoexpresionismo estaba en su apogeo, Mikus volvió a realizar obras abstractas, trabajando sobre lienzo y desarrollando sus plegados de papel a mayor escala. En 2006-2007, realizó una importante exposición en The Drawing Center, Nueva York, NY, en la que mostró 245 obras que datan de 1959 a 2006.

Mikus sentía una gran afinidad por muchos artistas que aspiran a un reino estético purificado, como Ben Nicholson, Paul Klee, Albert Pinkham Ryder, Piet Mondrian y Kasimir Malevich, y los dibujos de Jean Auguste Dominique Ingres. También respetaba el trabajo de Louise Nevelson, Lucia Fontana, Ad Reinhardt y Piero Manzoni. Como afirma Mikus: “Empezar con algo pequeño, solo una línea, y hacer algo grande: de eso se trata. A partir de una pequeña línea, un pliegue, puedes hacer el resto de tu vida. Eso es lo que he hecho”. ^{[4] : 31}

En 1966-1967, Mikus recibió la beca Guggenheim de pintura.

En el verano de 1968 obtuvo una beca Tamarind en litografía.

Durante el verano de 1969, Mikus fue becario McDowell en pintura.

En 1988 recibió el Fondo de Excelencia del Decano de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell.

En 2004, Mikus recibió una beca Yaddow de dibujo y pintura, donde dibujó, dobló o pintó 40 obras de arte durante su estadía de dos meses.

El arte de Eleanore Mikus se encuentra en las colecciones permanentes de la Galería Nacional de Arte de Washington DC, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.

Eleanore Mikus tuvo una exposición individual de su obra de arte en la Levy Gorvy Gallery de Nueva York durante 2021. Las impresiones abstractas de Mikus de su período Tamarind se exhibieron en 2020-21 en el Museo Amon Carter . Su arte se presentó en Frieze New York Spotlight en mayo de 2019. Y tuvo una exposición individual en 2018 en la Marc Selwyn Fine Art Gallery en Beverly Hills, California. En 2017, expuso en la Craig F. Starr Gallery de la ciudad de Nueva York, que exhibió varias de sus pinturas y papeles plegados de la década de 1960. Mikus participó en una exposición colectiva en 2016 en la David Zwirner Gallery. Durante 2011, fue invitada a participar en una exposición colectiva titulada 43 Aspects of Drawing en la Rugby Art Gallery and Museum en Warwickshire, Inglaterra. En 2010, Mikus tuvo una exposición colectiva en la OK Harris Gallery de la ciudad de Nueva York. También tuvo otra exposición colectiva en la Zentral Bibliotrek de Zúrich, Suiza. Durante 2009, el Museo de Arte Arnot en Elmira, Nueva York , mostró las pinturas y los papeles plegados de Mikus en una muestra de tres personas titulada Three Americans. En 2008, los papeles plegados de Mikus se mostraron en una muestra individual en la Galería Marlborough de la ciudad de Nueva York. También en 2008, su trabajo se mostró en una muestra colectiva titulada Folded, Torn, Cut, Woven, and Pulled en el Museo de Arte Blanton de la Universidad de Texas en Austin .

Más referencias

• Reseña de arte del Dallas Morning News
• Reseña de arte del LA Times
• Reseña de Artforum
• Ensayo sobre el arte hiperalérgico
• Sitio web de Eleanore Mikus
• Retrospectiva de Eleanore Mikus en el Drawing Center de la Universidad de Cornell
• Calendario de exposiciones de Yaddo
• Reseña de Artists Unite por Sky Pape
• "Doblado, rasgado, cortado, tejido y tirado", reseña del Austin Chronicle
• Galería Marlborough: Eleanore Mikus
• Consejo de las Artes del Sur de Finger Lakes: 3 AMERICANOS: Dennis / Mikus / Schwartzott en el Museo de Arte Arnot