Fletcher Martín

This article uses bare URLs, which are uninformative and vulnerable to link rot. Please consider converting them to full citations to ensure the article remains verifiable and maintains a consistent citation style. Several templates and tools are available to assist in formatting, such as reFill (documentation) and Citation bot (documentation). (August 2022) (Learn how and when to remove this message)

Fletcher Martin (19 de abril de 1904 – 30 de mayo de 1979) fue un pintor, ilustrador, muralista y educador estadounidense. Es más conocido por sus imágenes de la vida militar durante la Segunda Guerra Mundial y sus imágenes a veces brutales del boxeo y otros deportes.

Martin nació en 1904 en Palisade, Colorado , uno de los siete hijos del periodista Clinton Martin y su esposa Josephine. La familia se mudó a Idaho y luego a Washington. A los doce años trabajaba como impresor. Abandonó la escuela secundaria y tuvo trabajos ocasionales, como leñador y boxeador profesional. Sirvió en la Marina de los EE. UU. entre 1922 y 1926. Sus habilidades artísticas fueron en gran parte autodidactas .

Martin trabajó como impresor en Los Ángeles a fines de la década de 1920 y como asistente del muralista mexicano David Alfaro Siqueiros a principios de la década de 1930. Enseñó en escuelas de arte locales como el Otis Art Institute.

Ganó encargos para pintar murales para la Sección de Pintura y Escultura del New Deal , incluyendo Mail Transportation (1938), pintado para el Edificio Federal y la Oficina de Correos de San Pedro en Los Ángeles. ^[1] Bajo la WPA pintó un estudio mural para la oficina de correos de Kellogg, Idaho, titulado Mine Rescue (1939). Los industriales locales objetaron que mostraba los peligros de la minería, mientras que los funcionarios del Sindicato de Trabajadores de Minas y Fundiciones lo elogiaron. Los industriales prevalecieron y Martin pintó un mural no controvertido, Discovery (1941), que representa al prospector que fundó la ciudad. ^{[2] [3]} El estudio mural rechazado se encuentra ahora en el Museo Smithsonian de Arte Americano . Quizás su mural más ambicioso, también realizado bajo la WPA, fue pintado para la Escuela Secundaria North Hollywood en Los Ángeles. Legends of Fernandino and Gabrileno Indians (1937) representa escenas superpuestas de la vida y el ritual de los nativos americanos, y el mundo transportado sobre las espaldas de gigantes. ^[4]

Como artista-corresponsal de la revista Life durante la Segunda Guerra Mundial , Martin hizo cientos de bocetos de la vida de los soldados estadounidenses. Catorce de sus pinturas de la campaña del norte de África se publicaron en la edición del 27 de diciembre de 1943 de Life y le trajeron reconocimiento nacional. ^[5] Entre ellas se encontraba Boy Picking Flowers, Tunisia , que representa a un joven soldado que busca una distracción de la guerra. También hizo ilustraciones del Londres de la guerra y de la invasión de Normandía de junio de 1944 .

Las pinturas de Martin a menudo representan a hombres en conflicto. Trouble in Frisco (1938, Museo de Arte Moderno ) muestra una pelea entre estibadores presenciada a través de la portilla de un barco. The Undefeated (1948-49, Museo de Bellas Artes de San Petersburgo ) representa la undécima ronda del campeonato mundial de boxeo de peso pesado del 25 de junio de 1948. El título es irónico: su tema es un Jersey Joe Walcott severamente golpeado , desplomado contra el árbitro y a punto de perder contra (un invisible) Joe Louis . ^[6] En 1954 pintó una serie de ilustraciones para Sports Illustrated del campeón de peso pesado Rocky Marciano defendiendo su título contra Ezzard Charles . ^[7]

Muchas de las obras más populares de Martin fueron reproducidas como xilografías , litografías o serigrafías . Después de la guerra, enseñó en la Art Students League Summer School en Woodstock, Nueva York , se instaló en la ciudad y comenzó a formar una familia. Experimentó con el abstraccionismo y comenzó a pintar imágenes naif de mujeres y niños.

Durante su carrera fue profesor visitante o artista residente en la Universidad de Florida , la Universidad Estatal de Iowa , la Universidad de Minnesota , el Instituto de Arte de San Antonio y la Universidad Estatal de Washington . ^[8] Recibió premios del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1935 (por Rural Family ) y 1939 (por A Lad from the Fleet ); el Premio Lippincott de 1947 de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (por Dancer Dressing ); y el Premio Altman de 1949 de la Academia Nacional de Diseño (por Cherry Twice ). ^[9] Fue elegido asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1969 y académico de pleno derecho en 1974. ^[10]

Muchos estudiantes quedan atrapados en el esfuerzo por ser originales. Después de pintar cincuenta millones de cuadros, uno se da cuenta de que es imposible ser muy original. Siempre hay precedentes. ¿Quién querría ser tan original? Una mejor intención es ver que la obra de uno es verdaderamente propia, una expresión honesta de sentimientos personales profundos. Toda la historia del arte, que no puede dejar de afectarnos, se filtrará a través de nuestra propia personalidad para producir una especie de declaración original.

—Fletcher  Martín.

Martin se casó cinco veces; cuatro matrimonios terminaron en divorcio. Sus esposas fueron: primero, la poeta Cecile Boot (casada en noviembre de 1925, divorciada ?); segundo, la guionista Henriette Lichtenstein (casada en 1935, divorciada en 1941); tercero, la enfermera Maxine Ferris (casada en 1941, divorciada en 1945); cuarto, la actriz Helen Donovan (casada en febrero de 1946, con quien tuvo hijos Donovan, Clinton y Robin, divorciada en 1961); quinto, la novelista Jean Sigsbee Small (casada en 1962). ^[11] Tuvo una relación muy publicitada con la estrella de cine Sylvia Sidney , ^[12] y pintó dos retratos de ella. ^[13] Él y Small se retiraron a Guanajuato, México en 1967, donde vivieron hasta su muerte en 1979. ^[14]

• El muelle (1933), Museo de Arte de Georgia , Atenas, Georgia.
• Un muchacho de la flota (1935), Museo Hilbert, Universidad Chapman , Orange, California. ^[15]
• "Fuera de combate ^{[ vínculo muerto permanente ]} " (1936-1937), Museo de Arte Blanton , Universidad de Texas en Austin ^[16]
• Desayuno bucólico (1938), Museo Hilbert, Universidad Chapman , Orange, California. ^[17]
• Problemas en Frisco (1938), Museo de Arte Moderno , Nueva York. ^[18]
• Mañana y mañana (1939), Carleton College , Northfield, Minnesota. ^[19]
• Celebración (1939), Museo Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri.
• 4, 5 y 6 de julio ( Sun Valley Rodeo ) (1940), Museo de Arte de Denver , Denver, Colorado. Representa a un vaquero luchando con un novillo mientras un payaso de rodeo salta para esquivarlo.
• Ataque aéreo (1940), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California. ^[20]
• Rey Negro (1942), colección privada. ^[21]
• Lullaby (1942), colección privada. ^[22] Representa a un boxeador que acaba de ser noqueado. Esta obra estableció un récord de subasta para Martin cuando se vendió en Christie's Nueva York por 107.000 dólares en 1997. ^[23]
• Los jugadores (1943), Museo de Oakland de California . ^[24]
• Batalla de la colina 609, Túnez (1943), Centro de Historia Militar del Ejército de los EE. UU. , Washington, DC ^[25]
• Niño recogiendo flores, Túnez (1943), Centro de Historia Militar del Ejército de los EE. UU., Washington, DC ^[26]
• Los durmientes del metro (1944). Representa a unos londinenses acampados en un andén del metro para escapar de las bombas alemanas V-2 .
• Retrato de Charles Laughton como el Capitán Kidd (1945). ^[27] Artículo de Painted for a Life sobre la película Capitán Kidd .
• El juego del erizo (1946), Museo de Arte de Allentown , Allentown, Pensilvania. ^[28]
• Cherry Twice ( Doble retrato de Herman Cherry ) (1947), Museo Whitney de Arte Estadounidense , Nueva York. Ganó el Premio Altman de 1949 de la Academia Nacional de Diseño.
• El invicto (1948-1949), Museo de Bellas Artes , San Petersburgo, Florida. ^[29]
• Corrida de toros (1956), Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio.
• Pozo de llamas, Centro Espacial Kennedy (1970), Museo Nacional del Aire y del Espacio del Instituto Smithsoniano , Washington, DC ^[30]
• Interior de la turbina de la presa Grand Coulee (1972), Museo del Departamento del Interior de los Estados Unidos , Washington, DC ^[31]

• Leyendas de los indios fernandinos y gabrilenos (1937), North Hollywood High School , Los Ángeles, California.
• Transporte de correo (1938), Edificio Federal y Oficina de Correos de San Pedro, Los Ángeles, California. ^[32]
• Estudio para el rescate de minas (1939), Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC ^[33]
• Los domadores de caballos (1940), Oficina de correos de Lamesa, Lamesa, Texas . ^{[34] [35]}
• Discovery (1941), Oficina de correos de Kellogg, Kellogg, Idaho . ^{[36] [35]}

• Julieta (1939), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York. ^[37]
• El grito (1943), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. ^[38]
• Enfermera con soldado herido (1943), Museo Norman Rockwell , Stockbridge, Massachusetts. ^[39] Estudio para la portada de Life del 27 de diciembre de 1943 .
• Estudio para Los hermanos (1950), Addison Gallery of American Art , Exeter, New Hampshire. ^[40]

• Paneles en bajorrelieve: Tala , minería , agricultura (1940), fachada del Palacio de Justicia del condado de Boundary , Bonners Ferry, Idaho. ^[41]

• Bret Harte, Cuentos de la fiebre del oro , Heritage Press, 1944. ^[42]
• Charles Nordhoff y James Norman Hall, Motín a bordo , Limited Editions Club, 1947.
• Jack London, El lobo de mar , Club de Ediciones Limitadas, 1961.
• Upton Sinclair, La jungla , Heritage Press, 1965.
• John Steinbeck, De ratones y hombres , Heritage Press, 1970. ^[43]

• Cooke, H. Lester Jr., Fletcher Martin (Nueva York, 1977).
• Ebersole, Barbara Warren, Fletcher Martin , (Universidad de Florida Press, 1954).
• Morgan, Ann Lee, Oxford Dictionary of American Art and Artists , Oxford University Press, 2007, página 300.[1]

 Este artículo incorpora material de dominio público de sitios web o documentos de la Oficina de Recuperación .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Fletcher Martin .

• Obituario, Sarasota Herald-Tribune , 3 de junio de 1979.
• Fletcher Martin, de Fletcher Gallery, Woodstock, Nueva York.
• Galería de pinturas Fletcher Martin, Beverly Hills, CA ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Fletcher Martin, de ArtNet.