Ilse Bischoff
Pintor estadounidense

Ilse Bischoff
Ilse Bischoff, 1922
Ilse Bischoff, fotografía de pasaporte estadounidense tomada en 1922
Nacido
Ilse Martha Bischoff

( 21 de noviembre de 1901 )21 de noviembre de 1901
Manhattan , Nueva York
Fallecido6 de diciembre de 1990 (6 de diciembre de 1990)(89 años)
Hartland, Vermont
NacionalidadAmericano
Conocido porArtista, grabador, autor, ilustrador.

Ilse Bischoff (1901-1990) fue una artista, ilustradora de libros y autora estadounidense. Conocida por su habilidad en la xilografía, también pintó al óleo y a la caseína y realizó dibujos a grafito. Se mantuvo firmemente comprometida con el arte figurativo durante toda su vida, eligiendo figuras humanas como temas principales durante la mayor parte de su carrera y decantándose por las naturalezas muertas hacia el final. Ilustró muchos libros, incluidos dos de los cuales fue autora. La riqueza familiar le permitió dedicarse a las múltiples facetas de su carrera sin preocuparse por la recepción crítica o los ingresos que su trabajo le reportaría. No obstante, recibió con agrado tanto los elogios que se le dieron a su arte y sus escritos como las recompensas tangibles que estos le reportaron.

Recibió formación artística en la ciudad de Nueva York y Múnich, viajó extensamente por Europa durante la mayor parte de su vida y mantuvo estudios en sus casas de Nueva York y Vermont. Al principio de su carrera ganó el primer premio en la primera exposición anual de grabados en madera estadounidenses organizada por el Philadelphia Print Club, un libro que escribió a mitad de su carrera recibió elogios incondicionales de un crítico y, al final de su carrera, el director de un centro de arte elogió su "elección franca de temas naturales" y dijo que su obra transmitía "la belleza, el ingenio y el encanto de la realidad fáctica". [1]

Vida temprana y educación

Bischoff nació el 21 de noviembre de 1901 en la ciudad de Nueva York. [2] De niña le encantaba dibujar y, a medida que crecía, su madre fomentó este interés. [3] Desde el jardín de infantes hasta el duodécimo grado asistió a la Horace Mann School , un componente mixto liberal del Columbia Teachers College ubicado en el campus de la universidad . La directora de arte de Horace Mann, Belle Boas, ayudó a Bischoff a desarrollar su interés por el arte en una habilidad creativa. [3] Boas y su compañera docente, Lucia Williams Dement, enseñaron utilizando un método innovador que apuntaba, como escribieron, "hacia la individualidad de la expresión". Hicieron que los alumnos trabajaran a partir de la naturaleza en lugar de copiar a artistas famosos y, al ver obras de arte famosas, vieron el desarrollo del "juicio crítico" de sus alumnos como un objetivo principal. [4] Resumieron su enfoque en una publicación de 1917 que describe el plan de estudios de Horace Mann, escribiendo: "El trabajo debe crecer hacia arriba desde el punto de vista del niño en lugar de hacia abajo desde el del adulto, manteniendo así el interés y la expresión intrépidos, ingenuos e infantiles hacia los que la mente adulta convencional suele mirar hacia atrás como a un Edén perdido". [4] [nota 1] Aunque la riqueza de la familia aseguró que Bischoff no necesitaría ganarse la vida, su madre la animó a asistir a una escuela donde pudiera aprender un oficio útil. Después de graduarse de Horace Mann en 1919, se inscribió en la Escuela de Diseño Aplicado para Mujeres de Nueva York , donde recibió una buena formación en artes aplicadas sobre cómo hacer dibujos meticulosamente precisos de flores. [6] En 1920, se inscribió en la Escuela de Diseño Parsons (entonces conocida como la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York), donde estudió principalmente diseño de vestuario. [3] Luego, al darse cuenta de que prefería trabajar en las bellas artes , se inscribió en la Art Students League , donde aprendió ilustración y pintura con Frank DuMond y grabado y litografía con Joseph Pennell .

Los padres de Bischoff eran germano-estadounidenses y la familia hablaba alemán en su casa cuando ella era joven. Más tarde dijo que el inglés era efectivamente su segundo idioma cuando era niña. [3] Su fluidez en alemán le dio una ventaja cuando, a partir de 1922, comenzó a hacer viajes regulares a Alemania y otros países europeos para estudiar arte. [3] Aparte de los años de la Segunda Guerra Mundial, visitó Europa casi todos los años. [3] [nota 2] Su período más largo de viajes al extranjero fue alrededor de 1927-1928, cuando interrumpió su formación en la Art Students League para estudiar en forma privada en Múnich con el retratista y grabador alemán Georg Buchner (1858-1914). [7] Después de regresar de Múnich, Bischoff completó su educación en la Art Students League.

Carrera en el arte

Ilse Bischoff, Homeward Bound, grabado en madera, publicado en The Philadelphia Inquirer , 13 de febrero de 1927

Mientras estudiaba en Múnich, Bischoff había aprendido a hacer grabados en madera y en 1927 ganó el primer premio en la primera exposición anual de grabados en madera estadounidenses organizada por el Philadelphia Print Club. [3] Su grabado premiado, "Homeward Bound", se puede ver a la izquierda. Al describir su tema como "dos campesinas, encorvadas bajo el peso de cestas muy cargadas sobre sus espaldas, que avanzan cansadas por un camino", un crítico de The Philadelphia Inquirer elogió su "fascinante concepción". [8] Un año después, Bischoff mostró grabados en madera y dibujos con aguadas de acuarela en una exposición individual en las Ferargil Galleries de Nueva York. Había hecho sus primeras ilustraciones de libros el año anterior e incluyó algunos de los grabados en madera de esa obra en la exposición. Un crítico de The New York Times calificó los grabados de "efectivos" y los dibujos de "divertidos". [9] En 1929, el Philadelphia Print Club le dedicó una exposición individual que contenía algunas de las que un crítico llamó sus "célebres grabados en bloque" que mostraban "modernidad en el sentimiento y la ejecución y en el estado de ánimo que encarnan tanto la sombría como el humor". [10] Al año siguiente, John Sloan seleccionó una pieza de Bischoff para la exposición itinerante "Cincuenta grabados del año" patrocinada por el Instituto Americano de Artes Gráficas . [11] Al escribir en Parnassus , Gertrude A. Rothschild dijo que el grabado en bloque de Bischoff mostraba una "fina moderación" al retratar "los rostros hambrientos de sensaciones en una corrida de toros". [12] Ese año también expuso en la cuarta Exposición anual de grabados en bloque del Philadelphia Print Club, que incluía imágenes de temas españoles que un crítico elogió como especialmente brillantes. [13]

Ilse Bischoff, El funeral: Rusia soviética, 1930, xilografía, 8 1/4 × 9 7/16 pulgadas

En 1930, Bischoff alquiló un espacioso estudio de artista y un apartamento en el edificio Sherwood Studio en West 57th Street en Manhattan. [3] [nota 3] Ese año, mostró grabados en la segunda exposición anual del Philadelphia Print Club. Al reseñar la muestra, CH Bonte dijo que dos de ellos, "En la Feria de Sevilla" y "Bailarinas gitanas", eran "transcripciones españolas de refulgencia, siendo especialmente notable la disposición de las bailarinas". [10] A lo largo de la década de 1930, Bischoff continuó mostrando en exposiciones de grabados en madera reunidos por el Philadelphia Print Club para el Museo de Brooklyn. Al reseñar la muestra de 1931, un crítico dijo que "Funeral en la Rusia soviética de 1930" de Bischoff de esta muestra "bien podría ser atemporal en su representación del dolor campesino eslavo". [15] Esta impresión se muestra a la derecha. Durante estos años, también participó en exposiciones colectivas en los Salones de América (1934), la Academia Nacional (1945), la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1937) y el Museo Whitney de Arte Americano (1937). [16] [17] [18]

En 1942, cuando la guerra le impidió pasar los veranos en Europa, compró una casa en Hartland, Vermont , y comenzó a pasar allí de mayo a octubre. [3] Sin embargo, no se sumergió en la vida del campo, sino que continuó viéndose como una visitante de Manhattan. [3]

Ilse Bischoff, Harlem Loge, alrededor de 1934, óleo sobre lienzo, 46 ​​× 50 1/16 pulgadas

En la segunda exposición anual Portrait of America en Nueva York, celebrada en 1945, la pintura de Bischoff, "Harlem Loge", ganó un premio de 500 dólares. [19] Realizada alrededor de 1934, la pintura representa a mecenas afroamericanos en palcos en el Teatro Alhambra de Harlem. Recorrió el país a fines de la década de 1930 en una exposición de 32 pinturas reunidas por la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y patrocinada por la Federación Estadounidense de las Artes . [3] [19] Esta pintura se muestra a la izquierda. Aunque las figuras que muestra parecen caricaturas, recibió atención crítica positiva, así como el premio. Los críticos la vieron como humorística, dramática o poderosa. [20] [21] [22] Al llamarla una de las obras más llamativas de la muestra, un crítico dijo que era "sutil y rica" ​​y elogió la composición como "excepcionalmente bien manejada". [23] Bischoff conservó la pintura y, en 1948, la donó a la galería del Dartmouth College , ubicada a unas pocas millas de su casa de verano en Hartland. [24] Dartmouth exhibió sus obras desde 1947 hasta el final de su carrera, incluyendo 1947 (en solitario), 1949 (en solitario), 1954 (grupo de tres), 1955 (en solitario), 1961 (grupo), 1966 (retrospectiva) y 1986 (en solitario). [16] [25] [26] [27] [28]

Una exposición individual de su obra en el Southern Vermont Arts Center en 1968 provocó un desacuerdo entre los críticos locales. En un artículo publicado en el Rutland Daily Herald el 10 de julio, Tom Slayton dijo que las pinturas que ella mostraba eran "técnicamente soberbias" pero transmitían "emoción sintética". Se quejó de que un retrato llamado "Mary" era una representación condescendiente de una "buena negra" que carecía de "vida real". [29] Una semana después, James L. Montague, director del Southern Vermont Arts Center, escribió una carta al editor del Daily Herald en la que citaba al director del departamento de arte de Dartmouth en refutación a Slayton. La cita elogiaba el "dibujo hábil y preciso, su colorido delicado y seguro y su elección directa de temas naturales" de Bischoff y decía que su obra transmitía "la belleza, el ingenio y el encanto de la realidad fáctica". [1] El 19 de julio, en un artículo publicado en el Bennington Banner , Jerome Wichelns calificó sus pinturas de «estereotipadas, imitativas y carentes de originalidad». Se quejaba de que Bischoff parecía alejarse de la abstracción «para adoptar una especie de realismo representativo confuso». [30]

A lo largo de su carrera, Bischoff fue implacable a la hora de destruir obras que consideraba inferiores. En una entrevista de historia oral, realizada al final de su vida, dijo: "He tenido maravillosas limpiezas en mis estudios cuando he pasado como un torbellino por las cosas y las he roto, las he arrojado al fuego. Siempre me siento limpia después". [3] No cortejó activamente a los críticos y coleccionistas. En la misma entrevista, dijo: "Me gusta que a la gente le gusten mis pinturas si creo que saben algo o simplemente tienen buen gusto, pero nunca ansié publicidad. Me gustó cuando lo conseguí, pero no salí a buscarlo". [3]

Bischoff murió en su casa de verano en Vermont el 5 de diciembre de 1990. [31]

Estilo artístico

Hay tanto placer en dibujar. Por eso no entiendo algunas de estas abstracciones. ¿Por qué, si miran una manzana, por ejemplo, quieren abstraer la verdad de ese objeto?... Cézanne ciertamente era maravilloso. Dibujaba su propia fruta a su manera, pero no abstraía la verdad.

Ilse Bischoff, Entrevista de historia oral con Ilse Bischoff, 1982 (Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian) [3]

Ilse Bischoff, Desnudo femenino de pie, 1950, grafito sobre papel, 17 × 14 pulgadas

Durante la mayor parte de su carrera, Bischoff eligió principalmente figuras humanas como temas. Su dibujo de 1950 de una mujer desnuda de pie se muestra a la derecha. Tenía un gran respeto por los grandes retratistas como Alberto Durero y John Singer Sargent como guías, pero no le daba gran valor a su habilidad para capturar una imagen humana. [3] Cuando comenzó a pasar más tiempo trabajando en su lugar de verano en Vermont, se dedicó más a las naturalezas muertas, ya que allí no había modelos humanos disponibles. Comprometida con su propia versión del realismo desde una fecha temprana, no se dio cuenta de la abstracción pura hasta bien entrada su carrera y, una vez que la hubo encontrado, la rechazó como estilo. Dijo que "le gustaba el pequeño nicho" que había creado para sí misma y "siguió trabajando en él". [3]

Ilse Bischoff, Naturaleza muerta: hongo, 1957, caseína sobre cartón de ilustración de Whatman, tonificada en gris por el artista, 16 15/16 × 21 15/16 pulgadas

Trabajó con óleos hasta aproximadamente 1955, cuando, por sugerencia de su amigo Paul Cadmus , comenzó a trabajar con caseína . Más tarde, dijo que, a diferencia de la mayoría de los artistas, adoptó un estilo cada vez más controlado y meticuloso a lo largo de su carrera, mientras que ellos, como ella lo veía, se volvían más libres a medida que envejecían. [3] La naturaleza muerta de un hongo, que se muestra a la izquierda, es un ejemplo de su trabajo en este estilo.

Carrera como ilustrador

Aunque Bischoff fue conocida principalmente como ilustradora de libros durante prácticamente toda su carrera, las fuentes contemporáneas sólo ofrecen información indirecta sobre los orígenes y el progreso de su trabajo en ese campo. En 1927, el año en que comenzó a exponer su arte, sus primeras ilustraciones de libros aparecieron en un libro infantil llamado Marty Lou's Treasure de Mary Dickerson Donahey (Garden City, NY, Doubleday, Page & Co.). Al año siguiente, los grabados en madera que había realizado aparecieron en un libro de cuentos populares albaneses: Tricks of Women, & Other Albanian tales traducidos por Paul Fenimore Cooper (Nueva York, W. Morrow & Company). En 1930 aparecieron cinco libros con sus xilografías o dibujos: La tentación de San Antonio , traducida por Cyrus Brooks (Nueva York, I. Washburn), Hansel el ganso , de Katharine Kuebler (Nueva York, W. Morrow & Co.), La calle de las islas, de Stark Young (Nueva York, C. Scribner's Sons), Carl y Ana , de Leonhard Frank (Nueva York, GP Putnam's Sons), La noche antes de Navidad, de Clement C. Moore (Nueva York, Holiday House).

Durante la década de 1930 continuó contribuyendo con ilustraciones para libros, entre ellos Gay Madelon de Ethel Calvert Phillips (Nueva York, Houghton Mifflin Co., 1931), Katrina Grows Up de Helen Eggleston Haskell (Nueva York, EP Dutton & Co., 1932), Bird Began to Sing de Rachel Field (Nueva York, W. Morrow & Co., 1932), Old Man Daantje's Beard de Leonard Roggeveen, traducido por David C. De Jong (Nueva York, Appleton-Century Co., 1933), y In Calico and Crinoline de Eleanor Maria Sickels (Nueva York, Viking Press, 1935). [nota 4]

Dos libros, Nursery rhymes of New York City by Louis How (Nueva York, The Harbor Press, 1931) y Regional Rhymes of New York City by Louis How (Nueva York, Harbor Press, 1937), ganaron premios del American Institute of Graphic Arts. Al imprimirlos, la editorial imprimió los grabados de Bischoff directamente de sus xilografías utilizando cuatro colores. [32] Un crítico dijo que en el segundo de ellos había "expresado perfectamente la alegría de espíritu que animó a la autora al inmortalizar unos setenta y ocho lugares que rodean el pueblo de Manhattan". [33] Un crítico dio una apreciación calificada de las ilustraciones de Bischoff en un libro publicado en 1934— You Can't Pet a Possum por Arna Bontemps (Nueva York, William Morrow & Co.)—diciendo: "Aunque los rostros en las ilustraciones de Ilse Bischoff están innecesariamente caricaturizados, los dibujos en general tienen un encanto y humor innegables" y un crítico de un libro de 1939— Peter Peppercorn por Ethel Calvert Phillips (Boston, Houghton Mifflin)—fue francamente crítico, escribiendo, "Los dibujos de Ilse Bischoff, que tienden a burlarse de las escenas y personajes que retratan, parecen fuera de tono". [34] [35] Por el contrario, Little Grey Gown por Mabel Leigh Hunt (Nueva York, Frederick A. Stokes Co.. 1939) tuvo una recepción positiva. Un crítico escribió: «Es un libro encantador, fácil de leer y de manejar, de un tamaño y una forma distinguidos, y decorado con los delicados dibujos de Ilse Bischoff». [36] La propia Bischoff dijo que no valoraba demasiado estos esfuerzos. Hizo una excepción a este punto de vista tibio al hablar de uno de los últimos libros para los que proporcionó ilustraciones. En 1982 dijo que su libro ilustrado favorito era Gigi; la historia de un caballo de tiovivo , de Elizabeth Foster (Boston, Houghton Mifflin, 1943). [3]

Ilse Bischoff, ilustración de Childcraft , volumen 1 de 14 (Chicago, Field Enterprises, 1949)

Entre los libros que contienen ilustraciones de Bischoff en los años inmediatamente posteriores a la guerra se encuentran Super-market secret de Emilie Vinall (Nueva York, TY Crowell Co., 1945) y Reuben and His Red Wheelbarrow de Alice Dalgliesh (Nueva York, Grosset & Dunlap, 1946). Un periódico reprodujo una de sus ilustraciones en su reseña de la edición de 1949 de una enciclopedia de catorce volúmenes, Childcraft (Chicago, Field Enterprises), diciendo: "El espíritu de la heráldica y la caballería característico de la Edad Media se expresa vívidamente en este dibujo de Ilse Bischoff". [37] Esta ilustración se muestra a la derecha.

Carrera como autor

Ilse Bischoff, ilustración de El maravilloso caniche , 1943, tinta y aguada sobre papel, 12 1/8 × 11 3/4 pulgadas

A finales de los años 1940, Bischoff tomó un curso de escritura creativa impartido por Mabel Robinson en la Universidad de Columbia . Dijo que escribir le resultaba fácil, pero sentía que no tenía lo necesario para escribir ficción literaria. Recordó que pensaba que, como dijo más tarde, "no tenía nada que decir en una novela". [3] Su único intento de biografía novelada, Proud heritage (Nueva York, Coward-McCann, 1949), no le gustó y recibió críticas mixtas. [38] [39] [40] Ella misma dijo que el libro era "horrible". [3] Sin embargo, tanto a los críticos como a ella personalmente les gustaron otros dos libros que escribió, uno un cuento infantil y el otro unas memorias. The Wonderful poodle (Nueva York, TY Crowell Co., 1949) recibió una extensa reseña en The New York Times que concluía: "Todo se suma para formar una historia llena de ternura y humor. Las ilustraciones de la señorita Bischoff presentan el esplendor sobrio del castillo y la robustez de la vida campesina con igual gracia". [41] Un crítico del Chicago Tribune resumió la trama y escribió: "La historia, aunque no es especialmente original, atraerá a los jóvenes por su amorosa relación entre niño y perro. Y las ilustraciones del autor, muy estilizadas, son verdaderamente distinguidas". [42] Un crítico del Louisville Courier-Journal dijo: "Las ilustraciones dan color, intensidad y más significado a la historia de un pequeño príncipe húngaro, Rodolfo, y su extraordinario caniche. Casi cualquier pregunta que se plantea sobre el lugar de la historia se responde con tanta claridad para el niño en imágenes y el cuento está contado con tal calidad de calidez y sentimiento que cualquier niño obtendrá de él una rica experiencia en emociones humanas". [43] A la izquierda se muestra una ilustración de la página 20 del libro.

El libro más conocido de Bischoff es Drive Slowly—Six Dogs (Nueva York, Viking Press, 1953), que recibió una crítica entusiasta en The New York Times por parte del autor, Charles Jackson , quien escribió: "Este es un libro espléndido, alegre, conmovedor, obsceno, triste, galante, tierno y maravillosamente bien escrito". Dijo que el libro retrataba inconscientemente a Bischoff "como una mujer de un sentido común poco común, un excelente sentido del humor y una rara apreciación de la alegría de vivir". Añadió su creencia de que el libro era una historia de perros mejor escrita que la que había considerado anteriormente como la mejor: Un hombre y su perro de Thomas Mann (Nueva York, Knopf, 1930), publicada originalmente como Herr und Hund (Berlín, S. Fischer, 1919) y que también apareció como Bashan y yo (Londres, W. Collins & Co, 1923). [44]

En 1965, Bischoff publicó dos artículos en la Russian Review . El primero sobre Élisabeth Vigée Le Brun y el segundo sobre Étienne Maurice Falconet , ambos artistas franceses del siglo XVIII que trabajaron en la Rusia imperial . [45] [46] Dijo que había querido publicar una biografía completa de Vigée Le Brun, pero no pudo encontrar suficiente información sobre su vida y escribió el artículo en su lugar. [3]

Vida personal y familiar

Bischoff nació el 21 de noviembre de 1901 en la ciudad de Nueva York. Su nombre de nacimiento era Ilse Martha Bischoff. [2] Su padre, Ernst Bischoff (1864-1935), fue un químico nacido en Alemania que fundó y dirigió una empresa farmacéutica llamada Ernst Bischoff Company, Inc. [47] Su madre fue Adele Timme Bischoff (1872-1931), hija de un fabricante textil germano-estadounidense de Nueva York. [47]

Habiendo crecido hablando alemán con sus padres y hermanos y habiendo viajado mucho por Europa a lo largo de su vida, Bischoff más tarde llegó a creer que se perdió la inmersión en la cultura estadounidense que era común entre los artistas con los que se relacionaba. Aun así, a pesar de todo el afecto que sentía por Múnich y París, dijo que su favorita era la ciudad de Nueva York. En respuesta a una pregunta de historia oral en 1982, dijo: "Oh, amaba Nueva York. Amé Nueva York hasta el día que me fui. La adoré. Neoyorquina absoluta". [3]

Bishoff tenía un hermano menor, Edward Timme Bischoff (1909-1940), que fue presidente de la Ernst Bischoff Company, así como navegante y propietario de un astillero en Essex, Connecticut. [48] Bischoff tenía una hermana mayor, Carola Bischoff (1899-1984), que se casó con Ernst Carl Otto Friedrich von Duisburg (1884-circa 1945) en 1929 y se divorció de él en 1932. [49] En 1934 se casó con Harold Graves Terwilliger (1888-1976) y permaneció casada con él hasta su muerte. [50] [51] Von Duisburg era propietario de grandes propiedades agrícolas en lo que entonces era Vilgelow, Alemania, y ahora es Wielogłowy, Polonia. [52] Terwilliger, que era un ejecutivo de negocios en el momento de su matrimonio, se convirtió en presidente de la Compañía Ernst Bischoff después de la muerte del hermano de Bischoff, Edward. [51] Además de convertir a su hijo en presidente de la compañía Bischoff, Ernst Bischoff había puesto a sus hijos, una vez que crecieron hasta la edad adulta, en la junta directiva de la empresa. [53]

Bischoff nunca se casó. En la última etapa de su vida, dijo que se sintió muy sola a principios de la década de 1930, después de que sus padres murieran. [3] No obstante, llevó una vida social activa. Disfrutaba de su membresía en un club privado para mujeres profesionales (el Cosmopolitan Club ), pero no le gustaba el trabajo en comités y, en parte por esa razón, no participaba en organizaciones de artistas. [3] En la década de 1940, Bischoff y su hermana comenzaron a comprar piezas de porcelana fina de Meissen y Nymphenburg, principalmente a refugiados alemanes en Estados Unidos. Con el tiempo, cada una de ellas acumuló colecciones sustanciales. [2] [3] [51] Durante muchos años, Bischoff dividió su tiempo entre un apartamento con vista al East River en los pisos 16 y 17 de un edificio en el Upper East Side de Manhattan y una casa de ladrillo en Hartland, Vermont. [54]

Murió el 6 de diciembre de 1990, en su casa de Hartland, Vermont. [31] [nota 5]

Notas

  1. ^ Posteriormente, Boas escribió un texto influyente sobre la educación artística: Belle Boas, Art in the School (1924, Nueva York, Doubleday, Doran, & Co.) [5]
  2. ^ Por ejemplo, las imágenes escaneadas de los manifiestos de barcos disponibles en FamilySearch y Ancestry muestran que regresó a Nueva York desde Europa en 1922, 1923, 1924, 1926, 1928, 1930, 1931, 1934, 1935, 1936, 1938 (tres veces).
  3. ^ El edificio Sherwood Studio, que fue ocupado por primera vez en 1880 y demolido en 1960, contenía cuarenta y cinco suites de tres y cuatro habitaciones. La planta común era un gran estudio con ventanas de piso a techo, una sala de recepción y uno o dos dormitorios. [14] Bischoff lo llamó un "edificio maravilloso". Dijo que una colección diversa de modelos de artistas deambulaban por los pasillos ofreciendo sus servicios. [3]
  4. ^ Estas citas provienen de búsquedas en la base de datos WorldCat del catálogo de libros de la Biblioteca del Congreso, ambas del 5 de abril de 2021.
  5. ^ El agente de Bischoff dijo que ella murió de la enfermedad de Parkinson. Su certificado de defunción enumera una enfermedad cardíaca y dice que la fractura de su cadera derecha contribuyó a su muerte. [31] [55]

Referencias

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  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz Robert Brown; Ilse Bischoff. "Entrevista de historia oral con Ilse Bischoff, 27 de enero de 1982". Archivos de arte estadounidense, Instituto Smithsonian . Consultado el 15 de marzo de 2021 .
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