Feliza Bursztyn

Feliza Bursztyn
Nacido	( 08-09-1933 )8 de septiembre de 1933 Bogotá , Colombia
Fallecido	8 de enero de 1982 (8 de enero de 1982)(48 años) París, Francia
Nacionalidad	colombiano
Educación	Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York Academia de la Grande Chaumière
Conocido por	Escultura
Trabajo notable	Camas e Histéricas

Feliza Bursztyn (8 de septiembre de 1933 - 8 de enero de 1982 ^[1] ) fue una escultora colombiana.

Feliza Bursztyn nació en Bogotá , Colombia, en 1933, hija de inmigrantes judíos polacos. Sus padres habían estado de visita en Bogotá cuando ella nació en 1933. Cuando recibieron la noticia de la elección de Adolf Hitler como canciller alemán, decidieron quedarse en Colombia, donde su padre fundó una pequeña fábrica textil. ^[2]

El padre de Bursztyn dirigía una próspera fábrica textil y la familia ascendió a las filas de la élite industrial en una nación que atravesaba un rápido proceso de modernización. ^[3] La fábrica textil de su padre le permitió realizar estudios en Bogotá, luego en la Art Students League de Nueva York para estudiar pintura, ^[4] y por último en la Académie de la Grande Chaumière de París para estudiar esculturas. En la Academia Grande Chaumière, recibió clases del escultor cubista Ossip Zadkine . En su segundo viaje a Europa aprendió a fundir y trabajar la chatarra con el escultor César Baldaccini . ^[5]

Sin embargo, Bursztyn no estaba tan entusiasmada con la transformación dinámica del país debido a su observación de que el proceso profundizaba aún más las divisiones sociales y económicas de la nación. ^[6] En 1960 convirtió una sección de la fábrica de su padre en un estudio de arte. ^[7] Exploró el uso de materiales y fue influenciada por el trabajo del artista francés César Baldaccini , y después de 1961 comenzó a utilizar chatarra en sus obras. ^[8] Bursztyn fue parte de una generación que cambió la definición de escultura en la cultura colombiana. ^[3]

El taller de Bursztyn en Bogotá fue un lugar de reunión para muchos escritores, artistas e intelectuales, entre ellos Gabriel García Márquez , Alejandro Obregón , Marta Traba, Álvaro Cepeda Samudio , Santiago García, Jorge Gaitán Durán, Fernando Martínez Sanabria y Hernando Valencia Goelkel. Se exilió en México en 1981 debido a los problemas políticos y sociales de Colombia.

Bursztyn se casó con Lawrence Fleischer el 6 de diciembre de 1952 y juntos tuvieron tres hijas, Jannette, Bethina y Michelle. El 6 de diciembre de 1982 Michelle dio a luz a una niña y la llamó Feliza. ^[9] Bursztyn murió en el exilio en París el 8 de enero de 1982, dejando muchas de sus obras al Ministerio de Cultura de Colombia y al Museo Nacional de Colombia . ^[1]

Feliza Bursztyn fue una artista colombiana que desarrolló su propio camino original de arte cinético . Sus esculturas posteriores adoptaron un enfoque más directo hacia la crítica de las élites políticas y religiosas. Bursztyn nunca rehuyó su apoyo a los movimientos de oposición de izquierda. Después de un viaje a Cuba, encontró a la policía política de Colombia en su apartamento, quienes la acusaron de contrabandear armas para los partisanos a través de su estudio. Bursztyn obtuvo asilo político en México, luego emigró a París. Murió de un ataque cardíaco poco tiempo después. ^[6]

Bursztyn fue pionera en el concepto de arte instalativo, refiriéndose a sus piezas como “espacios ambientales” por su relación directa con los espacios en los que eran exhibidas. ^[10] Bursztyn ha sido una de las artistas que más han marcado el arte contemporáneo de Colombia y Latinoamérica, pero es poco reconocida por la historia. Tal vez, muchos prefieren ignorarla porque se dedicó, tanto en su carrera artística como en su vida personal, a romper las reglas. ^[11]

Bursztyn entró en el canon de la historia del arte colombiano como una artista moderna clave, pero poner énfasis principalmente en sus innovaciones formales, ya que contribuyeron al desarrollo del arte moderno y autónomo en Colombia, es correr el riesgo de minimizar las formas en que su obra desafió la hegemonía cultural y los discursos euroamericanos de modernidad. Su arte puede interpretarse como una problematización del supuesto de que el "desarrollo" es la respuesta al "subdesarrollo", de que la modernidad puede ser universalmente beneficiosa. En sus confrontaciones con las estructuras de poder dominantes en Colombia que buscaban controlar las relaciones de clase y género y la moralidad, la obra de Bursztyn expuso el lado oscuro de la modernidad, la colonialidad. ^[12]

• En 1961, Bursztyn presentó su primera de once chatarras (esculturas hechas con restos), que recibió una reacción negativa y una dura crítica incluso del principal crítico de arte de Colombia, Walter Engel. ^[7]
• 1962: Expone en el Museo Besalel de Jerusalén y participa en el XIV Salón de Artistas Colombianos. ^[5]
• 1963: Participa en el XV Salón de Artistas Colombianos en el Museo Nacional de Bogotá. ^[5]
• 1964: Gana el Primer Premio de Escultura en el I Salón Intercol, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. ^[5]
• En 1964, y cerca de la fecha de su segunda muestra individual, los críticos de arte, al igual que Walter Engel, decidieron reconsiderar las posibilidades de la "basura" como "arte". ^[7]
• En 1965, Bursztyn ganó el primer premio de escultura en el XVII Salón Nacional, y en 1967 presentó un nuevo cuerpo de trabajo, realizado en acero inoxidable con un componente cinético, que tituló Las histéricas. ^[7]
• 1965: Gana el Primer Premio de Escultura en el XVII Salón de Artistas Colombianos con la escultura “Mirando al Norte”. ^{[ cita requerida ]}
• 1966: Forma parte de la exposición Seis Escultores Colombianos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y participa en el XVIII Salón Nacional de Artistas de la misma institución. ^[5]
• 1967: Obtiene el Tercer Premio en el XIX Salón de Artistas Nacionales, en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. Ese mismo año, las autoridades detuvieron a Bursztyn en el aeropuerto El Dorado por autoridades militares durante su llegada a un viaje a Europa, Cuba e Israel. ^[5]
• 1968: Expone “Las Histéricas” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. La muestra consta de 27 esculturas de chatarra de acero inoxidable colocadas en esquinas, en el techo y en las paredes de la sala de exposiciones. Cada escultura presentaba el motor de un tocadiscos, lo que hacía que las piezas se movieran y rozaran entre sí, y estaban acompañadas de proyecciones de luz y sonido. ^[10] La misma serie también se presenta en Buenos Aires, San Francisco y La Habana. ^[13]

• En la década de 1970, dos obras importantes —las series Las camas (1974) y La baila mecánica (1979)— abrazaron plenamente las posibilidades del arte cinético en un entorno multimedia. ^[7] En 1974, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá , Las camas consistía en trece camas motorizadas con formas extrañas que se movían sugestivamente debajo de sábanas de satén al ritmo de una banda sonora compuesta por la música experimental Jacqueline Nava. ^[7] De manera similar, para La baila mecánica, Bursztyn construyó siete grandes esculturas verticales cubiertas que semejaban cuerpos. Al igual que con las camas, las figuras "bailaban" al ritmo de la música con una iluminación dramática para completar la presentación escénica. ^[7]
• 1971: Realiza la escultura “Homenaje a Gandhi” la cual se ubica en la Carrera 7ma con calle 100 de Bogotá y participa en Diez Años de Arte Colombiano y en el XXII Salón Nacional de Artistas en el Museo Nacional. ^[5]
• 1972: Participa en la III Bienal de Coltejer en Medellín y en el I Salón Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Allí obtiene el Premio Especial Paz del Río por “Cama”. ^[14]
• 1973: Diseña las oficinas de Par Publicidad en Medellín por encargo de Luis de Zuleta y Amílcar Osorio. ^[5]
• 1974: Presenta “Camas” con movimiento mecánico en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Arte Moderno La Tertulia. ^[5]
• 1975: Realiza uno de sus “Encajes” como mural en la fachada del Banco del Comercio de Bogotá y expone “Camas con música y movimiento” en el Museo de la Ciudad Universitaria de México. ^[5]
• 1976: Se termina el mural “La Última Cena”, realizado con 12 mil piezas de plata, para el Hotel Centro del Sena, Bogotá. ^[5]
• 1977: Expone sus “Miniesculturas” en la Galería San Diego de Bogotá. ^[5]
• 1979: Expone la exposición “Baila Mecánica” en la Galería Garcés Velásquez, Museo de Arte Moderno La Tertulia, Varsovia, Cracovia y La Habana. ^[5]

• 1980: Participa en una exposición de artistas colombianos en la Casa de las Américas, en La Habana. ^[5]
• En 1981, detenida e interrogada durante dos días por los militares después de sus dos viajes a Cuba. ^[7]
• En 1982, murió de un ataque cardíaco a la edad de cuarenta y nueve años en París, el 8 de enero. ^[7]

Aunque su obra es abstracta, a través de su material de “la nueva realidad” y su nueva relación con los espectadores, puede vincularse con cuestiones sociales. Desde su cómoda pero “outsider” posición de mujer judía , hija de industriales inmigrantes, que vivía al lado de una fábrica, pudo florecer como una artista innovadora con opiniones radicales. ^[15]

A diferencia de otros artistas latinoamericanos que trabajan en el arte abstracto, la búsqueda de Bursztyn nunca se centró en reglas sobre cómo debe experimentarse la realidad. Por el contrario, lo utilizó como un medio para un contenido politizado relacionado con los derechos de las mujeres en una sociedad poscolonial, revelando el rostro problemático de la modernización al tiempo que planteaba una crítica del régimen autoritario. ^[6] Hay un lugar especial para Bursztyn entre el grupo de artistas que trabajan en el campo del arte cinético. Para ella, el movimiento nunca fue una fuente de fascinación. Más bien, fue una forma de evocar una sensación de incomodidad en el espectador. El arte cinético creado por Bursztyn no era tanto una herramienta de investigación como un método para representar aquello de lo que no se suponía que se debía hablar. Con el tiempo, desarrolló su propio camino original de arte cinético. ^[16]

En 1961, Bursztyn presentó sus primeras once chatarras , composiciones relativamente simples y planas de fragmentos mecánicos rústicos como aros de ruedas, tuercas, tornillos, bujías, engranajes, cables, etc. ^[17]

Las primeras esculturas de Bursztyn (Chatarras, ensamblajes) estaban hechas de restos de chatarra: fragmentos desechados de máquinas, neumáticos, cables, tornillos y otros trozos de metal. La suya era una crítica valiente del industrialismo y el consiguiente auge del consumismo, y no fue recibida con los brazos abiertos por las instituciones artísticas y los críticos del país, que en general creían que los artistas debían apoyar el progreso de Colombia. ^[6]

Las histéricas fue la ruptura de Bursztyn con los prejuicios y las naturalizaciones sociales. Utilizó materiales, formas, movimientos y ruidos mecánicos para crear un arte áspero y chocante. ^[18] Dejó de lado los restos de chatarra y recurrió a piezas desechadas de una fábrica de radiadores. Fijó un pequeño motor eléctrico a las largas tiras espirales de aluminio, que se unieron para formar formas abstractas que se movían de forma ruidosa y vibrante y que el espectador experimentaba a través de varios sentidos a la vez. ^[6] Bursztyn expresó su interés por utilizar el espacio de exposición como un espacio experiencial. Sus esculturas ocupaban todas las paredes y los suelos, algunas de ellas colgaban del techo en habitaciones totalmente a oscuras, con un único foco dirigido a una obra en particular en constante movimiento. ^[6]

Las histéricas , realizadas en chatarra de acero inoxidable, fueron exhibidas en 1968 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que en esos años tenía su sede en la Universidad Nacional. Con esa obra ganó el XIX Salón Nacional de Artistas de ese año. ^[18] En 1969, la serie se emparejó con la película Hoy Felisa del director experimental Luis Ernesto Arocha, que, a su vez, presentó las formas móviles de Las histéricas entretejidas con las imágenes de ídolos de la cultura pop como Bette Davis y Marlon Brando.

En Las camas , 1974, tomó 13 camas y en cada una de ellas colocó una enigmática forma cubierta de telas multicolores, junto con un motor eléctrico que ponía a toda la pieza en movimiento vibratorio. En la Danza Mecánica, varios personajes coexistían completándose, aportando profundidad e incluso desde diferentes puntos de vista. Sin embargo, un grado de tristeza y mal augurio prevalecía en el espacio. Si tenemos en cuenta los acontecimientos que llevaron al exilio de Bursztyn, cada personaje bajo las telas de La Baila era un indicio de lo que sucedería durante esos años con muchos colombianos vendados e interrogados, sometidos a un mecanismo absurdo e interminable. Desde esta perspectiva, el espacio expositivo era social y político: las víctimas estaban sobre una plataforma para ser observadas por el público con atención e indiferencia. ^[18]

En su Ballet mecánico , de 1979, Bursztyn utilizó lino, acero, motores y ruedas para crear un escenario y dispuso sobre él siete figuras abstractas que colgaban del techo y realizaban una danza mecánica torpe y descoordinada. ^[17]

• 1958 Galería el Callejón, Bogotá
• 1964 Museo de Arte Moderno de Bogotá
• 1974 Las camas, Museo La Tertulia , Cali, Colombia
• 1979 La danza mecánica, Galería Garcés Velásquez, Bogotá
• 2009 Feliza Bursztyn: Elogio de la chatarra, presentada como parte de la serie Homenajes Nacional del Museo Nacional de Colombia, sede Bogotá. Las obras incluidas por Bursztyn se caracterizaron por el uso de desechos industriales como material escultórico principal, con una presentación centrada en conceptos de poesía, movimiento y espacio. ^[19]
• 2015 Galería León Tovar en ARCOmadrid 2015 Galería León Tovar. ^[20]
• 2016 Galería la Cometa en ARTBO 2016 Galería La Cometa ^[20]
• 2017 Galería León Tovar en ARCOmadrid 2017 Galería León Tovar. ^[20]
• 2018 Galería León Tovar en ARTBO 2018 Galería León Tovar. ^[20]
• 2019 Galería León Tovar en ARCOmadrid 2019 Galería León Tovar. ^{[7] [20]}

• 2015 Folding: Line, Space & Body/ Artistas latinoamericanas trabajando en torno a la abstracción, Henrique Faria, Nueva York
• 2016 2016 - Pensamiento escultórico, Galería Casas Reigner
• 2017 Mujeres radicales en el arte latinoamericano, 1960-1985, Hammer Museum
• 2017 Edges and Angles, Galería Leon Tovar, Nueva York. ^[20]
• 2018 El otro transatlántico. Arte cinético y óptico en Europa del Este y América Latina, Museo de Arte Contemporáneo Garage
• 2018 Arte latinoamericano de mujeres radicales, 1960–1985, Museo de Arte de Brooklyn ^[21]

La obra de arte de Feliza Bursztyn ha sido coleccionada de manera privada y también por instituciones públicas, como el Museo de Arte Moderno, ^[22] el Museo Nacional de Colombia y el Banco de la República, todos en Bogotá, y la Tate Modern de Londres. ^{[7] [23] [24]}

• 1965: Primer premio de Esculturas, XVII Salón Nacional. ^[25]
• 1965: Gana el Primer Premio de escultura en el XVII Salón de Artistas Colombianos con la escultura “Mirando al Norte” ^[26]
• 1967: Tercer premio en el XIX Salón de Artistas Nacionales. ^[27]