Vídeo musical

Un video musical es un video que integra una canción o un álbum con imágenes que se produce con fines promocionales o artísticos musicales . Los videos musicales modernos se realizan y utilizan principalmente como un dispositivo de marketing musical destinado a promover la venta de grabaciones musicales . Estos videos generalmente se muestran en la televisión musical y en sitios de transmisión de videos como YouTube , o más raramente se muestran en cines. Pueden emitirse comercialmente en video casero, ya sea como álbumes de video o sencillos de video. El formato ha sido descrito con varios términos, incluidos " canción ilustrada ", "inserto filmado", "película promocional (promocional)", "clip promocional", "video promocional", "video de canción", "clip de canción", "clip de película", "videoclip" o simplemente "video".

Si bien los cortometrajes musicales se hicieron populares tan pronto como se introdujo el sonido grabado en las proyecciones cinematográficas en los años 1920, el video musical ganó importancia en los años 1980 cuando el canal de televisión de pago estadounidense MTV basó su formato en ese medio.

Los videos musicales utilizan una amplia gama de estilos y técnicas contemporáneas de realización de videos, que incluyen animación , acción en vivo , documental y enfoques no narrativos como el cine abstracto . La combinación de estos estilos y técnicas se ha vuelto más popular debido a la variedad para la audiencia. Muchos videos musicales interpretan imágenes y escenas de la letra de la canción , mientras que otros adoptan un enfoque más temático. Es posible que otros videos musicales no tengan ningún concepto, siendo solo una versión filmada de la interpretación en vivo de la canción . ^[1]

En 1894, los editores de partituras Edward B. Marks y Joe Stern contrataron al electricista George Thomas y a varios artistas para promocionar las ventas de su canción " The Little Lost Child ". ^[2] Utilizando una linterna mágica , Thomas proyectó una serie de imágenes fijas en una pantalla simultáneamente a las presentaciones en vivo. Esto se convertiría en una forma popular de entretenimiento conocida como la canción ilustrada , el primer paso hacia el video musical. ^[2]

Con la llegada del cine sonoro se produjeron muchos cortometrajes musicales . Los cortos de Vitaphone (producidos por Warner Bros. ) presentaban muchas bandas, vocalistas y bailarines. El artista de animación Max Fleischer presentó una serie de dibujos animados cortos para cantar a coro llamados Screen Songs , que invitaban al público a cantar canciones populares "siguiendo la pelota que rebota", que es similar a una máquina de karaoke moderna. Los primeros dibujos animados presentaban a músicos populares interpretando sus canciones de éxito en cámara en segmentos de acción en vivo durante los dibujos animados . John Logie Baird creó discos Phonovision con Betty Bolton y otros cantantes de la década de 1930. Las primeras películas animadas de Walt Disney , como los cortos de Silly Symphonies y especialmente Fantasia , que presentaban varias interpretaciones de piezas clásicas, se construyeron en torno a la música. Los dibujos animados de Warner Bros. , incluso hoy anunciados como Looney Tunes y Merrie Melodies , inicialmente se diseñaron en torno a canciones específicas de las próximas películas musicales de Warner Bros. También se distribuyeron en los cines cortos musicales de acción real, con artistas tan populares como Cab Calloway . ^[3]

La cantante de blues Bessie Smith apareció en un cortometraje de dos carretes llamado St. Louis Blues, en el que se presentaba una interpretación dramatizada de la exitosa canción. Numerosos otros músicos aparecieron en cortometrajes musicales durante este período. ^[4]

Los Soundies , producidos y lanzados para lamáquina de discos Panoram , eran películas musicales que a menudo incluían secuencias de baile cortas, similares a los videos musicales posteriores. ^[5]

El músico Louis Jordan hizo cortometrajes de sus canciones, algunos de los cuales fueron fusionados en un largometraje, Lookout Sister . Estas películas fueron, según el historiador musical Donald Clarke , los "antepasados" del video musical. ^[6]

Las películas musicales fueron otro precursor importante de los videos musicales, y varios videos musicales conocidos han imitado el estilo de los musicales clásicos de Hollywood de los años 1930 a 1950. Uno de los ejemplos más conocidos es el video de Madonna de 1985 para " Material Girl " (dirigido por Mary Lambert ) ^[7] que se basó estrechamente en la puesta en escena de Jack Cole de " Diamonds Are a Girl's Best Friend " de la película Gentlemen Prefer Blondes . Varios de los videos de Michael Jackson muestran la inconfundible influencia de las secuencias de baile en los musicales clásicos de Hollywood, incluido el emblemático " Thriller " y " Bad " dirigido por Martin Scorsese , que fue influenciado por las "peleas" de baile estilizadas en la versión cinematográfica de West Side Story . ^[8] Según el Internet Accuracy Project, el DJ /cantante JP " The Big Bopper " Richardson fue el primero en acuñar la frase "video musical", en 1959. ^[9]

En su autobiografía, Tony Bennett afirma haber creado "... el primer vídeo musical" cuando fue filmado caminando por Serpentine en Hyde Park, Londres , y el clip resultante estaba ambientado en su grabación de la canción " Stranger in Paradise ". ^[10] El clip fue enviado a estaciones de televisión del Reino Unido y los Estados Unidos y se emitió en programas como American Bandstand de Dick Clark . ^[11] El ejemplo más antiguo de un vídeo musical promocional con similitudes con vídeos modernos más abstractos parece ser el checoslovaco "Dáme si do bytu" ("Lo pondremos en el apartamento") creado y dirigido por Ladislav Rychman . ^{[12] [13]}

A finales de los años 1950 ^[14] se introdujo en Francia el Scopitone , una máquina de discos visual, y muchos artistas franceses, como Serge Gainsbourg , Françoise Hardy , Jacques Dutronc y el belga Jacques Brel , produjeron cortometrajes para acompañar sus canciones. Su uso se extendió a otros países y se patentaron máquinas similares, como la Cinebox en Italia y la Color-sonic en los EE. UU. ^[14] En 1961, para el programa canadiense Singalong Jubilee , Manny Pittson comenzó a pregrabar el audio de la música, fue al lugar y grabó varias imágenes con los músicos haciendo playback, luego editó el audio y el video juntos. La mayoría de los números musicales se grabaron en el estudio en el escenario, y los "videos" de las tomas en el lugar se utilizaron para agregar variedad. ^[15] En 1964, el cortometraje experimental de Kenneth Anger , Scorpio Rising, utilizó canciones populares en lugar de diálogos. ^[16]

El 1 de enero de 1964, Johnnie Stewart y Stanley Dorfman crearon la serie de televisión musical británica Top of the Pops , que produjeron en conjunto y dirigieron en rotación semanal hasta la década de 1970. [ ^17] El formato del programa creó una demanda de apariciones frecuentes en el estudio de artistas británicos y estadounidenses de renombre con poca antelación, ya que las listas de éxitos salían los martes por la mañana y el programa se grababa en vivo los jueves. Junto con las apretadas agendas de gira de los artistas y las posteriores solicitudes de las emisoras de Europa y América para mostrar actos británicos populares, en última instancia impulsó la producción de insertos pregrabados o filmados denominados "videos promocionales". Estos videos sirvieron como sustitutos de las actuaciones en vivo de los artistas y desempeñaron un papel fundamental en el desarrollo del género de los videos musicales. ^{[18] [19] [20]} Durante las primeras etapas de la introducción del programa en 1964, cuando no había imágenes alternativas disponibles, Dorfman y Stewart recurrieron a capturar imágenes de la entusiasta audiencia bailando. Sin embargo, en octubre de 1964 se produjo un cambio significativo cuando se tomó la decisión de introducir ocasionalmente una compañía de baile con rutinas coreografiadas para pistas específicas. Esta incorporación aportó una nueva dinámica al espectáculo, mejorando su atractivo visual y diversificando el valor de entretenimiento para los espectadores. ^[21] Un ejemplo notable fue el vídeo de la canción de Roy Orbison " Oh Pretty Woman ", que Dorfman filmó y dirigió en el jardín de la azotea de los grandes almacenes Derry and Toms de Kensington en Londres el 19 de octubre de 1964 como acompañamiento visual a la canción. Posteriormente se emitió en Top of the Pops el 22 de octubre, el 29, así como el 12 de noviembre y el 19". ^{[22] [23]} En la década de 1970, Top of the Pops tenía una audiencia semanal promedio de 12.500.000 personas, había consolidado su estatus como la principal plataforma internacional para los artistas que lanzaban nuevos discos en ese momento, ^[24] había establecido firmemente la importancia de los clips de películas promocionales como una herramienta crucial para promover las carreras de artistas emergentes y generar entusiasmo por los nuevos lanzamientos de actos establecidos, y fue importante en el desarrollo y popularización de lo que luego se convertiría en el género de videos musicales en todo el mundo. ^{[19] [20]}

En 1964, el productor de The Moody Blues, Alex Murray, quiso promocionar su versión de " Go Now ". El cortometraje que produjo y dirigió para promocionar el sencillo tiene un estilo visual sorprendente que es anterior al vídeo similar de " Bohemian Rhapsody " de Queen por una década completa ^{[ cita requerida ]} . También es anterior a lo que hicieron los Beatles con las películas promocionales de su sencillo " Paperback Writer " y el lado B " Rain ", ambos lanzados en 1966. ^{[ cita requerida ]}

También en 1964, los Beatles protagonizaron su primer largometraje, A Hard Day's Night , dirigido por el cineasta estadounidense Richard Lester . Filmado en blanco y negro y presentado como un documental simulado , intercaló secuencias cómicas y de diálogo con tonos musicales. Las secuencias musicales proporcionaron plantillas básicas sobre las que se modelaron numerosos videos musicales posteriores. Fue el modelo directo para la exitosa serie de televisión estadounidense The Monkees (1966-1968), que también estaba compuesta por segmentos de película que se crearon para acompañar varias canciones de los Monkees. ^[25] El segundo largometraje de los Beatles, Help! (1965), fue un asunto mucho más lujoso, filmado en color en Londres y en lugares internacionales. La secuencia de la canción principal, filmada en blanco y negro, es posiblemente uno de los principales arquetipos del video musical de estilo performance moderno, empleando cortes transversales rítmicos, tomas largas y primeros planos contrastantes y tomas y ángulos de cámara poco frecuentes, como la toma a los 50 segundos de la canción, en la que la mano izquierda de George Harrison y el mástil de su guitarra se ven nítidos en primer plano mientras la figura completamente desenfocada de John Lennon canta en el fondo. ^{[ cita requerida ]}

En 1965, los Beatles comenzaron a hacer clips promocionales (conocidos entonces como "insertos filmados") para su distribución y emisión en Top of the Pops y en diferentes países, principalmente en Estados Unidos , para poder promocionar sus lanzamientos discográficos sin tener que hacer apariciones en persona. Su primera tanda de películas promocionales filmadas a finales de 1965 (incluido su sencillo de entonces, " Day Tripper "/" We Can Work It Out "), eran piezas de actuación en estudio bastante sencillas (aunque a veces en sets tontos) y estaban destinadas a integrarse sin problemas con programas de televisión como Top of the Pops y Hullabaloo . Cuando los Beatles dejaron de hacer giras a finales de 1966, sus películas promocionales, al igual que sus grabaciones, se habían vuelto muy sofisticadas. En mayo de 1966 filmaron dos series de clips promocionales en color para su sencillo actual " Rain "/" Paperback Writer ", todos dirigidos por Michael Lindsay-Hogg , ^[26] quien luego dirigió The Rolling Stones Rock and Roll Circus y la última película de los Beatles, Let It Be . Se emitió en Top of the Pops el 2 de junio. ^[27] Los clips promocionales en color de " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", hechos a principios de 1967 y dirigidos por Peter Goldman, ^[28] llevaron el formato de película promocional a un nuevo nivel. Utilizaron técnicas prestadas del cine underground y de vanguardia, incluyendo película invertida y cámara lenta, iluminación dramática, ángulos de cámara inusuales y filtrado de color agregado en posproducción. A fines de 1967, el grupo lanzó su tercera película, el proyecto de una hora hecho para televisión Magical Mystery Tour ; Fue escrita y dirigida por el grupo y transmitida por primera vez en la BBC el día de Navidad de 1967. Aunque fue mal recibida en ese momento por carecer de una estructura narrativa, mostró que el grupo era un grupo de cineastas musicales aventureros por derecho propio. ^{[ cita requerida ]}

Las películas de conciertos se estrenaron a mediados de la década de 1960, al menos ya en 1964, con el TAMI Show .

El clip monocromático de 1965 de " Subterranean Homesick Blues " de Bob Dylan filmado por DA Pennebaker apareció en el documental cinematográfico de Dylan Dont Look Back . Evitando cualquier intento de simular una actuación o presentar una narrativa, el clip muestra a Dylan de pie en un callejón de la ciudad, barajando en silencio una serie de grandes tarjetas de referencia (con palabras clave de la letra de la canción).

Además de los Beatles, muchos otros artistas británicos hicieron "insertos filmados" para que pudieran ser proyectados en televisión cuando las bandas no estaban disponibles para aparecer en vivo. The Who apareció en varios clips promocionales, comenzando con su clip de 1965 para " I Can't Explain ". Su clip de trama para " Happy Jack " (1966) muestra a la banda actuando como una banda de ladrones. La película promocional de " Call Me Lightning " (1968) cuenta la historia de cómo el batería Keith Moon llegó a unirse al grupo: Los otros tres miembros de la banda están tomando té dentro de lo que parece un hangar abandonado cuando de repente aparece una "caja sangrante", de la que salta un Moon corriendo a gran velocidad, en un lapso de tiempo, al que los otros miembros posteriormente intentan agarrar en una secuencia acelerada de persecución de payasadas para calmarlo. Pink Floyd produjo películas promocionales para sus canciones, entre ellas « San Francisco: Film », dirigida por Anthony Stern , « Scarecrow », « Arnold Layne » e « Interstellar Overdrive », esta última dirigida por Peter Whitehead , quien también realizó varios clips pioneros para The Rolling Stones entre 1966 y 1968. The Kinks realizó uno de los primeros clips promocionales « argumentales » para una canción. Para su sencillo « Dead End Street » (1966) se realizó una película cómica en miniatura. Según se informa, la BBC se negó a emitir el clip porque se consideró de «mal gusto». ^[29]

Los Rolling Stones aparecieron en muchos clips promocionales de sus canciones en la década de 1960. En 1966, Peter Whitehead dirigió dos clips promocionales para su sencillo " Have You Seen Your Mother, Baby, Standing In The Shadow? " ^[30] En 1967, Whitehead dirigió un clip promocional en color para el sencillo de los Stones " We Love You ", que se emitió por primera vez en agosto de 1967. ^[31] Este clip presentaba imágenes aceleradas del grupo grabando en el estudio, intercaladas con un juicio simulado que claramente alude a los procesamientos por drogas de Mick Jagger y Keith Richards en curso en ese momento. La novia de Jagger, Marianne Faithfull , aparece en las escenas del juicio y le presenta al "juez" (Richards) lo que puede ser la infame alfombra de piel que había aparecido de manera tan prominente en los informes de prensa de la redada de drogas en la casa de Richards a principios de 1967. Cuando se retira, revela a un Jagger aparentemente desnudo con cadenas alrededor de sus tobillos. El clip concluye con escenas de los Stones en el estudio intercaladas con imágenes que se habían utilizado previamente en el clip promocional de la "versión de concierto" de "Have You Seen Your Mother, Baby". El grupo también filmó un clip promocional en color para la canción " 2000 Light Years From Home " (de su álbum Their Satanic Majesties Request ) dirigida por Michael Lindsay-Hogg . ^[30] En 1968, Michael Lindsay-Hogg dirigió tres clips para su sencillo " Jumpin' Jack Flash " / "Child Of The Moon": un clip en color para "Child Of The Moon" y dos clips diferentes para "Jumpin' Jack Flash". En 1968, colaboraron con Jean-Luc Godard en la película Sympathy for the Devil , que mezclaba la política de Godard con imágenes documentales de la evolución de la canción durante las sesiones de grabación. ^{[ cita requerida ]}

En 1966, Nancy Sinatra filmó un clip para su canción " Estas botas están hechas para caminar " . Roy Orbison apareció en clips promocionales, como su éxito de 1968, "Walk On". ^[32]

A finales de 1972 y principios de 1973, Alice Cooper apareció en una serie de películas promocionales: « Elected », « Hello Hooray », «No More Mr. Nice Guy» y « Teenage Lament '74 ». También a finales de 1972 y principios de 1973, David Bowie apareció en una serie de películas promocionales dirigidas por el fotógrafo pop Mick Rock , que trabajó extensamente con Bowie en este período. Rock dirigió y editó cuatro clips para promocionar cuatro sencillos consecutivos de David Bowie: « John, I'm Only Dancing » (mayo de 1972), « The Jean Genie » (noviembre de 1972), el relanzamiento en Estados Unidos de « Space Oddity » en diciembre de 1972 y el lanzamiento en 1973 del sencillo « Life on Mars? » (tomado del álbum anterior de Bowie, Hunky Dory ). El clip de "John, I'm Only Dancing" se realizó con un presupuesto de tan solo 200 dólares estadounidenses y se filmó durante el ensayo de la tarde para el concierto de Bowie en el Rainbow Theatre el 19 de agosto de 1972. Muestra a Bowie y a la banda imitando el disco intercalado con imágenes de la troupe de mimos de Lindsay Kemp , bailando en el escenario y detrás de una pantalla retroiluminada. El clip fue rechazado por la BBC, que supuestamente encontró desagradables los matices homosexuales de la película; en consecuencia, Top of the Pops lo reemplazó con imágenes de motociclistas y una bailarina. ^[33] El clip de "Jean Genie", producido por tan solo 350 dólares estadounidenses, se filmó en un día y se editó en menos de dos días. Intercala imágenes de Bowie y la banda en concierto con imágenes contrastantes del grupo en un estudio fotográfico, vistiendo trajes de escenario negros y de pie contra un fondo blanco. También incluye imágenes de ubicación con Bowie y Cyrinda Foxe (una empleada de MainMan y amiga de David y Angie Bowie ) filmadas en San Francisco afuera del famoso Mars Hotel , con Fox posando provocativamente en la calle mientras Bowie descansa contra la pared, fumando. ^[34]

La música country también se sumó a la tendencia de los clips de películas promocionales para publicitar canciones. Sam Lovullo, el productor de la serie de televisión Hee Haw , explicó que su programa presentaba "lo que, en realidad, fueron los primeros videos musicales", ^[35] mientras que JMI Records hizo la misma afirmación con la canción de Don Williams de 1973 " The Shelter of Your Eyes ". ^[36] El historiador de música country Bob Millard escribió que JMI había sido pionero en el concepto de video de música country al "producir una película de 3 minutos" para acompañar la canción de Williams. ^[36] Lovullo dijo que sus videos fueron conceptualizados haciendo que el personal del programa fuera a áreas rurales cercanas y filmara animales y granjeros, antes de editar el metraje para que se ajustara a la historia de una canción en particular. "El material de video fue un elemento de producción muy viable para el programa", escribió. "Proporcionaba historias con imágenes para las canciones. Sin embargo, algunos de nuestros invitados sentían que los videos desviaban la atención de sus presentaciones en vivo, que esperaban que promovieran las ventas de discos. Si tenían una canción exitosa, no querían reproducirla debajo de imágenes cómicas de corral". La reacción mixta del concepto finalmente significó el fin del concepto de "video" en Hee Haw . ^[35] Sin embargo, se siguieron produciendo películas promocionales de canciones de música country. ^{[ cita requerida ]}

En 1974, la banda Sparks hizo un vídeo promocional para su canción " This Town Ain't Big Enough for Both of Us ". ^[37]

Los programas de televisión australianos Countdown y Sounds , ambos estrenados en 1974, siguieron los pasos del Top of the Pops del Reino Unido y fueron importantes en el desarrollo y popularización de lo que más tarde se convertiría en el género del video musical en Australia y otros países, y en establecer la importancia de los clips de películas promocionales como un medio para promover tanto los actos emergentes como los nuevos lanzamientos de los actos establecidos. A principios de 1974, el ex DJ de radio Graham Webb lanzó un programa de música semanal para adolescentes que se transmitía en ATN-7 de Sydney los sábados por la mañana; este pasó a llamarse Sounds Unlimited en 1975 y luego se acortó simplemente a Sounds . En necesidad de material para el programa, Webb se acercó al miembro de la sala de redacción de Seven, Russell Mulcahy , y le pidió que filmara metraje para acompañar canciones populares para las que no había clips hechos a medida (por ejemplo, " Everybody's Talkin " de Harry Nilsson ). Usando este método, Webb y Mulcahy reunieron una colección de aproximadamente 25 clips para el programa. El éxito de sus primeros esfuerzos animó a Mulcahy a dejar su trabajo en televisión y convertirse en director a tiempo completo, y realizó clips para varios artistas australianos populares, incluidos Stylus , Marcia Hines , Hush y AC/DC . ^[38] A medida que ganó popularidad, el coordinador de talentos de Countdown , Ian "Molly" Meldrum, y el productor Michael Shrimpton rápidamente se dieron cuenta de que los "clips de películas" se estaban convirtiendo en un nuevo producto importante en el marketing musical. A pesar del minúsculo presupuesto del programa, el director original de Countdown , Paul Drane, pudo crear varios videos musicales memorables especialmente para el programa, incluidos los clips de películas clásicos de los éxitos de AC/DC " It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) " y " Jailbreak ". ^[38] Después de mudarse al Reino Unido a mediados de la década de 1970, Mulcahy realizó películas promocionales exitosas para varios artistas pop británicos destacados; sus primeros créditos en el Reino Unido incluyen " Making Plans for Nigel " (1979) de XTC y su videoclip emblemático para " Video Killed the Radio Star " de The Buggles (1979), que se convirtió en el primer video musical reproducido en MTV en 1981.

En 1975, Queen contrató a Bruce Gowers para hacer un vídeo promocional para mostrar su nuevo sencillo " Bohemian Rhapsody " en la serie musical de la BBC Top of the Pops . Según el historiador de rock Paul Fowles, la canción es "ampliamente reconocida como el primer sencillo de éxito mundial para el que un vídeo de acompañamiento fue central para la estrategia de marketing". ^[39] La revista Rolling Stone ha dicho de "Bohemian Rhapsody": "Su influencia no puede ser exagerada, prácticamente inventó el vídeo musical siete [sic] años antes de que MTV saliera al aire". ^[40]

A finales de los años 1970, la difusión de vídeos musicales en televisión se hizo cada vez más habitual en varios países. Los vídeos musicales se emitían, por ejemplo, en programas musicales semanales o se insertaban en diversos programas. En Estados Unidos, por ejemplo, en las cadenas terrestres a finales de los años 1970, los vídeos musicales se emitían a veces en programas musicales: The Midnight Special , Don Kirshner's Rock Concert y, ocasionalmente, en ciertos programas de entrevistas. ^[41]

Un pionero a nivel mundial en programas que solo transmitían videoclips de música rock y pop fue el programa peruano Disco Club, conducido por el músico peruano Gerardo Manuel, el cual inició su transmisión en el canal estatal peruano (Canal 7 de Lima , Perú en TV abierta) en junio de 1978, tres años antes de la aparición de MTV. Inicialmente, solo se transmitía los días sábados a las 7 p. m., pero debido a la aceptación, en noviembre de ese mismo año comenzó a transmitirse todos los días.

Video Concert Hall , creado por Jerry Crowe y Charles Henderson y lanzado el 1 de noviembre de 1979, fue la primera programación musical en video a nivel nacional en la televisión por cable estadounidense, precediendo a MTV por casi dos años. ^{[42] [43] [44] [45]} Elprograma Night Flight de USA Cable Network fue uno de los primeros programas estadounidenses en mostrar estos videos como una forma de arte.

En 1980, el vídeo musical de " Ashes to Ashes " de David Bowie se convirtió en el más caro jamás realizado , con un coste de producción de 582.000 dólares (equivalente a 2,15 millones de dólares en 2023), el primer vídeo musical en tener un coste de producción de más de 500.000 dólares. ^[46] El vídeo se realizó en color solarizado con escenas en blanco y negro y se filmó en diferentes lugares, incluida una habitación acolchada y una costa rocosa. ^[47] El vídeo se convirtió en uno de los más emblemáticos jamás realizados en ese momento, y su naturaleza compleja se considera significativa en la evolución del vídeo musical.

El mismo año, el grupo neozelandés Split Enz tuvo un gran éxito con el sencillo « I Got You » y el álbum True Colours , y más tarde ese año produjeron un conjunto completo de clips promocionales para cada canción del álbum (dirigidos por su percusionista, Noel Crombie ) y los comercializaron en videocassette. A esto le siguió un año después el álbum de video The Completion Backward Principle de The Tubes , dirigido por el tecladista del grupo, Michael Cotten, que incluía dos videos dirigidos por Russell Mulcahy ("Talk to Ya Later" y "Don't Want to Wait Anymore"). ^[48] Entre los primeros videos musicales se encontraban clips producidos por el ex-Monkee Michael Nesmith , quien comenzó a hacer cortometrajes musicales para Saturday Night Live . ^[25] En 1981, lanzó Elephant Parts , el primer ganador de un Grammy por video musical, dirigido por William Dear. Billboard acredita ^[42] al Video Concert Hall, producido de forma independiente , como el primero con programación musical en video a nivel nacional en la televisión estadounidense. ^{[43] [44] [45]}

En 1981, se lanzó el canal de videos estadounidense MTV , que emitió " Video Killed the Radio Star " de The Buggles y dio inicio a una era de música las 24 horas del día en televisión. Con esta nueva salida para el material, a mediados de la década de 1980, el video musical pasaría a desempeñar un papel central en el marketing de la música popular. Muchos artistas importantes de este período, en particular Michael Jackson , Adam and the Ants , Duran Duran y Madonna , debieron gran parte de su éxito a la hábil construcción y el atractivo seductor de sus videos.

Dos innovaciones clave en el desarrollo del video musical moderno fueron el desarrollo de equipos de grabación y edición de video relativamente económicos y fáciles de usar , y el desarrollo de efectos visuales creados con técnicas como la composición de imágenes . ^{[ cita requerida ]} La llegada de grabadoras de video en color de alta calidad y cámaras de video portátiles coincidió con el espíritu DIY de la era de la nueva ola , ^{[ cita requerida ]} lo que permitió a muchos artistas pop producir videos promocionales de manera rápida y económica, en comparación con los costos relativamente altos del uso de película. Sin embargo, a medida que el género se desarrolló, los directores de videos musicales recurrieron cada vez más a la película de 35 mm como medio preferido, mientras que otros mezclaron película y video. Durante la década de 1980, los videos musicales se habían convertido en de rigor para la mayoría de los artistas discográficos. El fenómeno fue parodiado famosamente por el programa de comedia de televisión de la BBC Not The Nine O'Clock News , que produjo un video musical de parodia "Nice Video, Shame About The Song" (el título era una parodia de un éxito pop reciente "Nice Legs, Shame About Her Face").

En este período, los directores y los artistas con los que trabajaban comenzaron a descubrir y expandir la forma y el estilo del género, utilizando efectos más sofisticados en sus videos, mezclando películas y videos y agregando una historia o argumento al video musical. Ocasionalmente, los videos se hacían en un formatoForma no figurativa , en la que no se muestra al artista musical. Debido a que los videos musicales están destinados principalmente a promover al artista, dichos videos son comparativamente raros; tres ejemplos de principios de la década de 1980 sonAtlantic CitydeBruce Springsteen, dirigido por Arnold Levine,el video deDavid MalletUnder PressuredeDavid BowieyQueen, yIan EmesparaThe ChauffeurdeDuran Duran. Un ejemplo posterior notable del estilo no figurativo es el innovador video de 1987 de Bill Konersman paraSign o' the Times"dePrince^[49]- influenciado por el clip "Subterranean Homesick Blues" de Dylan, solo presentaba el texto de la letra de la canción.

A principios de los años 1980, los vídeos musicales también empezaron a descubrir temas políticos y sociales. Algunos ejemplos son los vídeos musicales de David Bowie « China Girl » y « Let's Dance » (1983), en los que se trataban cuestiones raciales. ^[50] En una entrevista de 1983, Bowie habló de la importancia de utilizar vídeos musicales para abordar cuestiones sociales: «Intentemos utilizar el formato de vídeo como plataforma para algún tipo de observación social, y no desperdiciemos el tiempo intentando sacar a relucir y mejorar la imagen pública del cantante en cuestión». ^[51]

En 1983, se estrenó uno de los vídeos musicales más exitosos, influyentes e icónicos de todos los tiempos: el vídeo de casi 14 minutos de duración de la canción de Michael Jackson « Thriller », dirigido por John Landis . El vídeo estableció nuevos estándares de producción, ya que su filmación costó 800.000 dólares estadounidenses. ^{[52] [53]} El vídeo de «Thriller», junto con los vídeos anteriores de Jackson de sus canciones « Billie Jean » y « Beat It », fueron fundamentales para conseguir que los vídeos musicales de artistas afroamericanos se reprodujeran en MTV. Antes del éxito de Jackson, los vídeos de artistas afroamericanos rara vez se reproducían en MTV: según MTV, esto se debía a que inicialmente se concibió a sí mismo como un canal orientado a la música rock, aunque el músico Rick James fue franco en sus críticas al canal de cable, afirmando en 1983 que la negativa de MTV a emitir el vídeo musical de su canción « Super Freak » y clips de otros artistas afroamericanos era «racismo flagrante». ^[54] El cantante de rock británico David Bowie también había arremetido recientemente contra MTV durante una entrevista que les hizo antes del lanzamiento de "Thriller", afirmando que estaba "abrumado" por lo mucho que MTV descuidaba a los artistas negros, llamando la atención sobre cómo los videos de los "pocos artistas negros que uno ve" solo aparecían en MTV entre las 2:00 am y las 6:00 am cuando nadie los estaba viendo. ^[55]

MTV también influye en los programas de vídeos musicales transmitidos en otros canales de televisión estadounidenses, como: Friday Night Videos , lanzado en 1983 en la cadena terrestre NBC y MV3 lanzado en 1982.

El 5 de marzo de 1983 se lanzó Country Music Television (CMT), ^[56] creada y fundada por Glenn D. Daniels y transmitida desde las instalaciones de Video World Productions en Hendersonville, Tennessee . El canal de videos MuchMusic se lanzó en Canadá en 1984. En 1984, MTV también lanzó los MTV Video Music Awards (más tarde conocidos como VMAs), un evento anual de premios que vendría a subrayar la importancia de MTV en la industria de la música. El evento inaugural premió a los Beatles y David Bowie con el premio Video Vanguard por su trabajo como pioneros del video musical.

En 1985, Viacom (actualmente Paramount) de MTV lanzó el canal VH1 (conocido entonces como "VH-1: Video Hits One"), que presentaba música más suave y estaba destinado a atender al grupo demográfico de los baby boomers, un poco más mayores, que estaban superando a MTV. A nivel internacional, se lanzó MTV Europe en 1987 y MTV Asia en 1991. Otro desarrollo importante en videos musicales fue el lanzamiento de The Chart Show en el Canal 4 del Reino Unido en 1986. Este era un programa que se componía completamente de videos musicales (el único canal que muchos videos tenían en la televisión británica en ese momento ^{[57] ), sin presentadores. En cambio, los videos estaban vinculados por} gráficos de computadora de última generación . El programa se trasladó a ITV en 1989.

El videoclip de la canción de Dire Straits de 1985 « Money for Nothing » hizo un uso pionero de la animación por ordenador y ayudó a convertir la canción en un éxito internacional. La canción en sí era un comentario irónico sobre el fenómeno de los vídeos musicales, cantado desde el punto de vista de un repartidor de electrodomésticos que se sentía atraído y repelido por las extravagantes imágenes y personalidades que aparecían en MTV. En 1986, la canción de Peter Gabriel « Sledgehammer » utilizó efectos especiales y técnicas de animación desarrolladas por el estudio británico Aardman Animations . El videoclip de «Sledgehammer» sería un éxito fenomenal ^[58] y ganaría nueve premios MTV Video Music Awards. Ese mismo año, Kraftwerk lanzó la canción « Musique Non Stop ». El video incluía animaciones en 3D del grupo. Fue una colaboración con Rebecca Allen del Instituto de Tecnología de Nueva York y se emitió de forma continua en MTV durante un tiempo. ^[59]

En 1988 se presentó el programa Yo! MTV Raps , que ayudó a acercar la música hip hop a un público masivo por primera vez.

En noviembre de 1992, MTV comenzó a proyectar vídeos realizados por Chris Cunningham , Michel Gondry , Spike Jonze , Floria Sigismondi , ^[60] Stéphane Sednaoui , Mark Romanek y Hype Williams, quienes comenzaron en esta época; todos aportaron una visión y un estilo únicos a los vídeos que dirigieron. Algunos de estos directores, incluidos Gondry, Jonze, Sigismondi, ^[61] y F. Gary Gray , pasaron a dirigir largometrajes. Esto continuó una tendencia que había comenzado antes con directores como Lasse Hallström y David Fincher .

Dos de los videos dirigidos por Romanek en 1995 son notables por ser dos de los tres videos musicales más caros de todos los tiempos : " Scream " de Michael y Janet Jackson , cuya producción supuestamente costó 7 millones de dólares, y " Bedtime Story " de Madonna , cuya producción costó 5 millones de dólares. De estos, "Scream" es el video más caro hasta la fecha. A mediados y finales de la década de 1990, Walter Stern dirigió " Firestarter " de The Prodigy , " Bitter Sweet Symphony " de The Verve y " Teardrop " de Massive Attack . ^{[62] [63]}

Durante este período, MTV lanzó canales en todo el mundo para mostrar videos musicales producidos en cada mercado local: MTV Latinoamérica en 1993, MTV India en 1996 y MTV Mandarin en 1997, entre otros. MTV2 , originalmente llamado "M2" y destinado a mostrar videos musicales más alternativos y antiguos, debutó en 1996.

En 1999, " Heartbreaker " de Mariah Carey (con el rapero invitado Jay-Z ) se convirtió en uno de los álbumes más caros jamás realizados , con un coste de más de 2,5 millones de dólares. ^[64]

De 1991 a 2001, Billboard tuvo sus propios premios a los videos musicales.

El sitio web iFilm , que alojaba vídeos cortos, incluidos vídeos musicales, se lanzó en 1997. Napster , un servicio de intercambio de archivos entre pares que funcionó entre 1999 y 2001, permitía a los usuarios compartir archivos de vídeo, incluidos los de vídeos musicales. A mediados de la década de 2000, MTV y muchos de sus canales hermanos habían abandonado en gran medida la emisión de vídeos musicales en favor de los programas de telerrealidad , que eran más populares entre sus audiencias y que la propia MTV había ayudado a crear con el programa The Real World , que se estrenó en 1992.

En 2005 se lanzó YouTube , que hizo que la visualización de videos en línea fuera mucho más rápida y sencilla; Google Videos , Yahoo! Video , Facebook y la funcionalidad de video de Myspace usan una tecnología similar. Dichos sitios web tuvieron un profundo efecto en la visualización de videos musicales; algunos artistas comenzaron a ver el éxito como resultado de videos vistos mayoritariamente o totalmente en línea. La banda OK Go capitalizó la creciente tendencia, habiendo alcanzado la fama a través de los videos de dos de sus canciones, " A Million Ways " en 2005 y " Here It Goes Again " en 2006, los cuales se hicieron conocidos por primera vez en línea (OK Go repitió el truco con otro video de alto concepto en 2010, para su canción " This Too Shall Pass ").

En su lanzamiento, la iTunes Store de Apple ofreció una sección de vídeos musicales gratuitos en alta calidad para ser vistos a través de la aplicación iTunes. Más recientemente, la iTunes Store ha comenzado a vender vídeos musicales para su uso en el iPod de Apple con capacidad de reproducción de vídeo.

El video de 2008 de Weezer " Pork and Beans " también capturó esta tendencia, al incluir al menos 20 celebridades de YouTube ; el sencillo se convirtió en el más exitoso de la carrera de Weezer, en desempeño en las listas. En 2007, la RIAA emitió cartas de cese y desistimiento a los usuarios de YouTube para evitar que los usuarios individuales compartieran videos, que son propiedad de las discográficas. Después de su fusión con Google , YouTube aseguró a la RIAA que encontrarían una manera de pagar regalías a través de un acuerdo masivo con las principales discográficas. ^{[ cita requerida ]} Esto se complicó por el hecho de que no todas las discográficas comparten la misma política hacia los videos musicales: algunas dan la bienvenida al desarrollo y suben videos musicales a varios puntos de venta en línea ellos mismos, viendo los videos musicales como publicidad gratuita para sus artistas, mientras que otras discográficas ven los videos musicales no como un anuncio, sino como el producto en sí.

Para significar aún más el cambio de dirección hacia la difusión de videos musicales, MTV eliminó oficialmente el lema Music Television el 8 de febrero de 2010 de su logotipo en respuesta a su mayor compromiso con la programación de realidad sin guión y otro entretenimiento orientado a los jóvenes que está ganando importancia en su transmisión en vivo. ^[65]

Vevo , un servicio de videos musicales lanzado por varios editores musicales importantes, debutó en diciembre de 2009. ^[66] Los videos en Vevo se distribuyen a YouTube, y Google y Vevo comparten los ingresos por publicidad. ^[67]

En 2017, el video en inglés más visto en YouTube fue " Shape of You " de Ed Sheeran . En 2018, el video remix más visto en YouTube fue " Te Bote " de Casper Mágico con Nio García, Darell , Nicky Jam , Bad Bunny y Ozuna .

Tras el cambio hacia la difusión por Internet y la creciente popularidad de los sitios de vídeo generados por los usuarios como YouTube alrededor de 2006, varios cineastas independientes comenzaron a grabar películas de sesiones en directo para presentarlas en la Web. Todos estos clips grabados rápidamente se hacen con presupuestos mínimos y comparten una estética similar con el movimiento de música lo-fi de principios de los noventa. Ofreciendo libertad respecto de los requisitos financieros cada vez más onerosos de los clips de alta producción similares a los de las películas, comenzó como el único método para que los artistas de música independiente poco conocidos se presentaran a un público más amplio, pero cada vez más este enfoque ha sido adoptado por artistas tan importantes como REM y Tom Jones . ^[68]

A fines de la década de 2010, algunos artistas comenzaron a lanzar videos verticales alternativos adaptados a dispositivos móviles además de videos musicales; estos videos verticales generalmente son exclusivos de la plataforma. ^[69] Estos videos verticales a menudo se muestran en la sección "Descubrir" de Snapchat o dentro de las listas de reproducción de Spotify . ^[70] Los primeros en adoptar lanzamientos de videos verticales incluyen los éxitos número uno " Havana " de Camila Cabello y " Girls Like You " de Maroon 5 con Cardi B. " Idontwannabeyouanymore " de Billie Eilish es el video vertical más visto en YouTube.

Un video con letra es un tipo de video musical en el que la letra de la canción es el elemento visual principal del video. Por lo tanto, se pueden crear con relativa facilidad y, a menudo, sirven como complemento de un video musical más tradicional.

El video musical de la canción de REM de 1986 " Fall on Me " intercaló la letra de la canción con imágenes abstractas de películas. En 1987, Prince lanzó un video para su canción " Sign o' the Times ". El video presentaba las palabras de la canción pulsando al ritmo de la música, presentadas junto con formas geométricas abstractas, un efecto creado por Bill Konersman. ^{[71] [72]} Al año siguiente, se lanzó el video del sencillo de Talking Heads " (Nothing But) Flowers ", compuesto por la letra de la canción superpuesta sobre o al lado de los miembros de la banda. En 1990, George Michael lanzó "Praying for Time" como un video con la letra. Se había negado a hacer un video musical tradicional, por lo que su sello lanzó un clip simple que mostraba la letra de la canción en una pantalla negra. ^[73]

Los videos con letras adquirieron mayor prominencia en la década de 2010, cuando se volvió relativamente fácil para los artistas difundir videos a través de sitios web como YouTube . ^[74] Muchos no presentan ninguna imagen relacionada con el músico en cuestión, sino simplemente un fondo con la letra que aparece sobre él mientras se canta en la canción. ^[74] En 2011, la banda de death metal Krokmitën lanzó el primer video con letra de un álbum completo, "Alpha-Beta". ^[75] El video del álbum conceptual presentó imágenes que pulsaban al ritmo de la música y una tipografía estilizada creada por el líder de la banda Simlev. A partir de 2017, la canción de 2016 " Closer " de The Chainsmokers , con la vocalista Halsey , es el video con letra más visto en YouTube. ^[76]

Como el concepto y el medio de un video musical es una forma de expresión artística, en muchas ocasiones los artistas han sido censurados si su contenido se considera ofensivo. Lo que se puede considerar ofensivo varía según el país debido a las leyes de censura y las costumbres y éticas locales. En la mayoría de los casos, el sello discográfico proporcionará y distribuirá videos editados o proporcionará videos censurados y sin censura de un artista. En algunos casos, se sabe que se han prohibido videos musicales en su totalidad porque se los ha considerado demasiado ofensivos para ser transmitidos.

El primer vídeo prohibido por MTV fue el éxito de Queen de 1982, " Body Language ". Debido a los matices homoeróticos apenas disimulados, además de mucha piel y sudor (pero aparentemente no suficiente ropa, salvo la que llevaban los propios miembros de Queen completamente vestidos), se consideró inadecuado para la audiencia televisiva de la época. Sin embargo, el canal emitió el vídeo de 1981 de Olivia Newton-John para la exitosa canción " Physical ", que prodigaba tiempo de cámara a modelos masculinos haciendo ejercicio en bikinis de hilo que rechazaban sus avances, y finalmente se emparejaban para caminar hacia los vestuarios masculinos tomados de la mano, aunque la cadena finalizó el clip antes de que la "revelación" homosexual abierta terminara en algunas emisiones. El vídeo de " Girls on Film " de Duran Duran , que mostraba a mujeres en topless luchando en el barro y otras representaciones de fetiches sexuales, fue prohibido por la BBC . MTV emitió el vídeo, aunque en una forma muy editada.

Laura Branigan inicialmente protestó por una solicitud de MTV para editar su video " Self Control " en 1984, pero cedió cuando la cadena se negó a emitir el clip dirigido por William Friedkin , en el que aparecía la cantante atraída a través de una serie de clubes nocturnos cada vez más libertinos, aunque cada vez más estilizados, por un hombre enmascarado que finalmente la lleva a la cama. En 1989, el video de Cher " If I Could Turn Back Time " (donde la cantante interpreta la canción con un traje corporal extremadamente revelador rodeada de un barco lleno de marineros vitoreando) fue restringido a las emisiones nocturnas en MTV. El video de los Sex Pistols para " God Save the Queen " fue prohibido por la BBC por ser "de muy mal gusto". El video de Mötley Crüe para " Girls, Girls, Girls " fue prohibido por MTV por tener mujeres completamente desnudas bailando alrededor de los miembros de la banda en un club de striptease , aunque produjeron otra versión que fue aceptada por MTV.

En 1983, Entertainment Tonight emitió un segmento sobre la censura y la "violencia en los vídeos de rock". El episodio exploró el impacto de la violencia en los vídeos de rock de MTV en la juventud de principios de los años 80. Se mostraron extractos de los vídeos musicales de Michael Jackson , Duran Duran , Golden Earring , Kiss , Kansas , Billy Idol , Def Leppard , Pat Benatar y The Rolling Stones . El Dr. Thomas Radecki, de la Coalición Nacional sobre la Violencia en la Televisión, fue entrevistado y acusó al incipiente negocio de los vídeos de rock de violencia excesiva. El productor de Night Tracks , Tom Lynch, opinó sobre los efectos de la controversia de la violencia en los vídeos. Los artistas John Cougar Mellencamp , Gene Simmons y Paul Stanley de Kiss, junto con los directores Dominic Orlando y Julien Temple , defendieron su trabajo. La conclusión del episodio fue que la controversia seguirá creciendo. Algunos artistas han utilizado la censura como herramienta publicitaria. En la década de 1980, el programa Top of the Pops tenía un enfoque censurador en el contenido de video, por lo que algunos artistas hicieron videos que sabían que serían censurados, y utilizaron la controversia pública resultante para promover su lanzamiento. Ejemplos de esta táctica fueron "Girls on Film" de Duran Duran , antes mencionado, y "Relax" de Frankie Goes to Hollywood , dirigida por Bernard Rose .

En 1991, el segmento de baile de " Black or White " de Michael Jackson fue editado porque mostraba a Jackson tocándose a sí mismo "inapropiadamente". Su video más controvertido, " They Don't Care About Us ", fue prohibido en MTV, VH1 y BBC debido a los supuestos mensajes antisemitas en la canción y las imágenes de fondo de la "versión de prisión" del video. ^[77]

Madonna es la artista más asociada con la censura de videos musicales. La controversia en torno a la comercialización de su sexualidad por parte de Madonna comenzó con el video de " Lucky Star ", y se amplificó con el tiempo debido a clips como " Like a Virgin ". Se produjo una protesta por el tema (relacionado con el embarazo adolescente ) tratado en el video de la canción " Papa Don't Preach ". " Like a Prayer " generó fuertes críticas debido a sus imágenes de orientación religiosa, sexual y racial. En 1990, el video musical de Madonna para la canción " Justify My Love " fue prohibido por MTV debido a su representación del sadomasoquismo , la homosexualidad , el travestismo y el sexo grupal , lo que generó una tormenta mediática. En Canadá, el debate sobre la prohibición de "Justify My Love" por parte de la cadena de vídeos musicales MuchMusic condujo al lanzamiento en 1991 de Too Much 4 Much , una serie de especiales ocasionales nocturnos (que todavía se emitían a principios de la década de 2000) en los que se transmitían vídeos prohibidos oficialmente por MuchMusic, seguidos de una mesa redonda sobre el motivo de su eliminación.

En 1992, el video de The Shamen para la canción " Ebeneezer Goode " fue prohibido por la BBC debido a su aparente respaldo subliminal a la droga recreativa Éxtasis . ^[78] El video de The Prodigy de 1997 para " Smack My Bitch Up " fue prohibido en algunos países debido a representaciones del consumo de drogas y desnudez. El video de The Prodigy para " Firestarter " fue prohibido por la BBC debido a sus referencias a incendios provocados. ^[79]

En 1993, la canción " The Gift " de la banda de rock australiana INXS fue prohibida por MTV debido a que utilizaba imágenes del Holocausto y la Guerra del Golfo, entre imágenes de hambruna, contaminación, guerra y terrorismo. Además, el video musical de la banda de metal Tool , " Prison Sex ", fue prohibido en MTV porque el video y la letra tocan el delicado tema del abuso infantil.

En 2000, el video musical de " Rock DJ " de Robbie Williams causó controversia debido a la naturaleza gráfica del video, en el que Williams se desnuda y luego se quita la piel para revelar carne ensangrentada, seguido de arrancarse los músculos y órganos hasta que no es más que un esqueleto empapado en sangre. El video fue censurado en el Reino Unido durante el día y se transmitió sin editar después de las 10 p. m. El video fue prohibido en República Dominicana debido a acusaciones de satanismo . ^[80]

En 2001, el vídeo de Björk para " Pagan Poetry " fue prohibido en MTV por mostrar escenas de relaciones sexuales, sexo oral y piercings en el cuerpo. Su siguiente sencillo, " Cocoon ", también fue prohibido por MTV porque mostraba a Björk desnuda (aunque el cuerpo desnudo solía ser un body ajustado con un cordón rojo).

En 2002, el vídeo de tATu para " All the Things She Said " causó controversia, ya que mostraba a las jóvenes rusas, Lena Katina y Yulia Volkova , abrazándose y finalmente besándose. Los presentadores de televisión británicos Richard y Judy hicieron campaña para que se prohibiera el vídeo alegando que congraciaba a los " pedófilos " con el uso de uniformes escolares y chicas jóvenes besándose, aunque la campaña fracasó. Aprovechando la controversia, el beso fue coreografiado en sus actuaciones en directo. Top of the Pops transmitió la actuación de las chicas con el beso reemplazado por imágenes de la audiencia. The Tonight Show de NBC con Jay Leno cortó el beso de las chicas para mostrar tomas de la banda. A lo largo de su gira promocional, tATu protestó apareciendo en camisetas que decían "censurado".

En 2004, el video de Maroon 5 para " This Love " generó controversia debido a escenas íntimas entre el líder Adam Levine y su entonces novia. A pesar de que esas escenas en particular se filmaron en ángulos estratégicos, se lanzó una versión censurada con un flujo de flores generadas por computadora agregadas para cubrir más. El video de " (s)AINT " de Marilyn Manson fue prohibido por su sello debido a su violencia y contenido sexual. El año siguiente, el video de Eminem para " Just Lose It " causó controversia por su parodia del juicio por abuso infantil de Michael Jackson en 2005 , la cirugía plástica y el cabello incendiándose durante la filmación de un comercial de Pepsi . El video fue prohibido en BET , y Jackson se pronunció en contra del video, calificándolo de "inapropiado e irrespetuoso para mí, mis hijos, mi familia y la comunidad en general". En 2004, muchos grupos familiares y políticos presionaron para la prohibición del vídeo de Eric Prydz " Call on Me " por contener mujeres bailando de forma sexualmente sugerente; sin embargo, el vídeo no fue prohibido.

En 2005, el comité de censura del estado egipcio prohibió al menos 20 vídeos musicales que presentaban connotaciones sexuales debido a los puntos de vista morales musulmanes. ^[81] El vídeo musical de " These Boots Are Made for Walkin' ", en el que aparecía Jessica Simpson en el personaje de Daisy Duke, fue controvertido porque Simpson aparecía con atuendos "reveladores" y lavaba el coche del General Lee en bikini. ^[82] La controversia provocó que el vídeo musical fuera prohibido en algunos países. ^[83]

En 2008, el video de Justice para su canción "Stress" fue boicoteado por varios canales de televisión musicales importantes debido a acusaciones de racismo y violencia; el video muestra a varios jóvenes cometiendo diferentes delitos en las calles de París , y los jóvenes son principalmente de ascendencia del norte de África . ^[84]

Aunque la música country ha evitado en gran medida la controversia en torno al contenido de los videos, nunca ha sido inmune. El video musical de la canción de 2003 de Rascal Flatts " I Melt " es un buen ejemplo, ganando notoriedad por clips que muestran las nalgas desnudas del guitarrista Joe Don Rooney y la modelo Christina Auria duchándose desnuda. ^[85] El video fue el primero que se emitió en CMT en el que se mostraba desnudez, ^[86] y finalmente alcanzó el puesto número uno en el programa "Top Twenty Countdown" de la cadena. ^[87] Sin embargo, GAC prohibió el video cuando el grupo se negó a publicar una versión editada. ^[86]

En 2010, el video de Thirty Seconds to Mars " Hurricane " fue censurado debido a sus principales elementos de violencia, desnudez y sexo. ^[88] El cortometraje fue lanzado más tarde con una versión limpia que puede transmitirse por televisión. ^[89] La versión explícita está disponible en el sitio web oficial de la banda con un certificado de visualización de 18+. ^[90]

En 2010, circuló un rumor de que el video de Lady Gaga " Telephone " había sido prohibido por MTV, un rumor que llegó a algunos medios de comunicación. El rumor afirmaba que MTV había prohibido el video porque el contenido no podía mostrarse dentro de su programación. MTV negó la prohibición y mostró el video con frecuencia en la programación europea de MTV. ^[91] Los videos anteriores de Lady Gaga también han atraído críticas por su contenido sexualmente sugerente; el video de " LoveGame " no se reprodujo en el programa de videos musicales australiano Video Hits ; sin embargo, otros programas australianos transmitieron el video sin censura. El video de " Alejandro " fue criticado por la Liga Católica , por mostrar a la cantante vestida con una versión fetichista de látex rojo del hábito de una monja , simulando una violación y pareciendo tragarse un rosario . ^[92]

El video de Ciara para " Ride " fue prohibido por BET , y la cadena argumentó que el video tenía una carga sexual excesiva. El video también fue prohibido posteriormente por todos los canales de televisión del Reino Unido. ^[93]

En 2011, el vídeo de " S&M ", que muestra a la cantante barbadense Rihanna azotando a un hombre blanco atado, tomando rehenes y entregándose a un beso lésbico, fue prohibido en once países y fue marcado como inapropiado para espectadores menores de 18 años en YouTube. ^[94]

En 2019, la canción viral de Lil Nas X "Old Town Road" se convirtió en la canción número uno de mayor duración en la lista Billboard Hot 100. Sin embargo, fue su siguiente canción llamada "Montero (Call Me By Your Name)", que se lanzó en 2021, la que generó controversia. En el video musical de " Montero ", Lil Nas X incluyó varias escenas provocativas, incluida una en la que le da un baile erótico a Satanás. El video fue ampliamente criticado por grupos conservadores y religiosos, que lo vieron como una promoción del satanismo y la inmoralidad. Lil Nas X respondió a la reacción defendiendo que era solo una forma de expresar su propia sexualidad y desafiar las normas sociales. Se benefició de la controversia promocionando su propia mercancía, incluido un par de "Satan Shoes" que se fabricaron en colaboración con una empresa llamada MSCHF. Una cosa peculiar de estos zapatos es que tenían sangre humana real en cada par. La controversia relacionada con "Montero" eventualmente ayudó a llevar la canción a un éxito aún mayor, debutando en el número uno en el Billboard Hot 100 y ganando el aplauso de los críticos por su enfoque audaz e innovador de la música y las imágenes. ^[95]

En 2023, el video musical " I'm Not Here To Make Friends " de Sam Smith fue criticado y se debatió sobre si debería ser censurado o no. Los críticos afirmaron que el video musical estaba sexualizado, era irresponsable e inapropiado y no era bueno para la sociedad, mientras que en el debate en Good Morning Britain de ITV se preguntó si no era diferente y similar a los videos musicales de Madonna de los años 80 y 90. Los defensores afirmaron que no era diferente a Rocky Horror Picture Show o al video musical "Relax" de Frankie Goes to Hollywood que tuvieron éxito hace décadas. ^[96]

En 2023, el video musical " Try That in a Small Town " de Jason Aldean fue prohibido por la CMT debido a la controversia. La letra expresaba comportamientos que supuestamente ocurren en las grandes ciudades y que se percibirían como desagradables en un pueblo pequeño, como "robar el auto a una anciana"; "maldecir a un policía"; y "pisar la bandera". El representante estatal de los Estados Unidos , Justin Jones , demócrata de Tennessee, condenó la canción en Twitter y la describió como una "canción atroz que llama a la violencia racista" que promueve "una visión vergonzosa del extremismo armado y el vigilantismo".

Aldean luego se defendió en Twitter, afirmando que había sido acusado erróneamente de lanzar una canción a favor de los linchamientos y que no estaba "muy contento" con las protestas de Black Lives Matter de 2020. ^[97]

Los videos musicales se han lanzado comercialmente en formatos físicos como cintas de video , LaserDisc , DVD y Blu-ray . Similar a un álbum de audio , un álbum de video es un lanzamiento de formato largo que contiene múltiples videos musicales en un disco. El mercado de los álbumes de video es considerablemente más pequeño que el de los álbumes de audio y los sencillos de audio . Los álbumes de video son elegibles para las certificaciones de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA) después de que los sellos discográficos envíen 50,000 unidades a los minoristas, mientras que tanto los álbumes de audio como los sencillos deben enviar 500,000 unidades para lograr el oro. ^[98] Uno de los primeros álbumes de video fue Eat to the Beat (1979) de la banda de rock estadounidense Blondie , un videocassette que contenía videos musicales de todas las pistas de su cuarto álbum de estudio del mismo nombre. Fue producido por Paul Flattery para Jon Roseman Productions y dirigido por David Mallet. Los videos musicales se grabaron en Nueva York y Nueva Jersey , con algunas canciones que presentan a la banda tocando en forma de concierto, y otras que tienen escenarios basados ​​en las letras de las canciones. ^[99] Otro álbum de video popular fue Olivia Physical (1982) de Olivia Newton-John , que ganó el Video del año en los 25.º Premios Grammy . ^[100] La colección de videos presenta videos musicales de todas las canciones de su noveno álbum de estudio, Physical (1981).

Debido al aumento de la popularidad de los álbumes de video, la revista Billboard introdujo el ranking semanal de ventas de videos musicales más vendidos en los Estados Unidos , titulado Top Music Videocassette chart el 30 de marzo de 1985 (ahora conocido como Music Video Sales chart). ^[101] Su primer número uno en la lista fue Private Dancer (1984), un videocassette de Tina Turner que contenía cuatro videos musicales. ^[102] La Official Charts Company comenzó la lista similar en el Reino Unido el 30 de enero de 1994, con So Far So Good de Bryan Adams alcanzando el número uno. ^[103] Según la RIAA, Farewell 1 Tour-Live from Melbourne (2005) de los Eagles es el video musical de larga duración con mayor certificación, con 30 discos de platino (tres millones de unidades vendidas), ^[104] mientras que Four Flicks (2005) de los Rolling Stones es el boxset de videos musicales con mayor certificación, con 19 discos de platino (1,9 millones de unidades vendidas). ^[105]

Un video sencillo no contiene más de tres videos musicales en forma de cinta de video, LaserDisc o DVD. En 1983, la banda británica de synth pop The Human League lanzó el primer video sencillo comercial titulado The Human League Video Single tanto en VHS como en Betamax. ^[106] No fue un gran éxito comercial debido al alto precio de venta al público de £ 10,99, en comparación con las £ 1,99 de un sencillo de vinilo de 7 ". El sencillo VHS ganó mayores niveles de popularidad cuando Madonna lanzó " Justify My Love " como video sencillo en 1990 después de que MTV lo pusiera en la lista negra . "Justify My Love" sigue siendo el video sencillo más vendido de todos los tiempos. ^[107]

El sencillo en DVD se introdujo a finales de los años 90 como reemplazo del sencillo en cinta de vídeo. Aunque muchas compañías discográficas en los Estados Unidos se negaron a publicar sencillos en CD , publicaron fácilmente sencillos en DVD, y algunos sencillos en DVD populares incluyen " A Moment Like This " de Kelly Clarkson , " With You " de Jessica Simpson , " Crazy in Love " de Beyoncé , " Fighter " de Christina Aguilera , " Toxic " de Britney Spears y " Satellite 15... The Final Frontier " de Iron Maiden . Según la RIAA, un sencillo de video musical se define como 1-2 canciones por video O menos de 15 minutos de duración. En 2003, la RIAA certificó los primeros sencillos en DVD musicales de platino y oro. ^[108] Entre los primeros sencillos en DVD dignos de mención en los Estados Unidos se incluyen "Superthruster" de Sly y Robbie (1999), " All Is Full of Love " de Björk (1999) y " Music " de Madonna (2000). ^[109]

En el Reino Unido, donde se pueden incluir hasta tres formatos físicos en la lista , los sencillos en DVD son bastante comunes (el sencillo está disponible tanto en DVD como en CD y/o vinilo ). Al igual que con otros formatos de sencillos, los sencillos en DVD tienen una producción limitada, lo que a menudo hace que se conviertan en artículos de colección. El sencillo en DVD nunca experimentó una gran popularidad en el Reino Unido porque cuando los artistas comenzaron a lanzarlos a principios de la década de 2000, el sencillo en CD había comenzado a declinar. También se consideraban caros. Algunos artistas no lanzaban sencillos en DVD y, en su lugar, ponían sus videos musicales como contenido mejorado en un sencillo/álbum en CD.

A principios de los años 2000, los artistas japoneses pueden lanzar sencillos en formato CD+DVD. La cantante japonesa Ayumi Hamasaki ha sido reconocida como la "creadora del formato CD+DVD"; uno de los ejemplos es su sencillo de 2005 " Fairyland ". El formato CD+DVD es más caro y normalmente contiene uno o más vídeos musicales, y a veces se incluye una sección de "making of" u otro material extra.

El conglomerado musical japonés Hello! Project lanzó sencillos en DVD correspondientes a casi todos sus lanzamientos de sencillos en CD. La compañía los llama Single Vs. Un Single V generalmente contiene un video musical de la canción principal más varias de sus versiones y un making-of . A veces, se lanzará un Evento V (エベントV ) en los eventos del club de fans de Hello! Project que ofrecerá tomas alternativas de un video promocional o material adicional, como material detrás del escenario o material de una sesión de fotos que no se haya publicado en ningún otro lugar. A partir de 2017, los Single V ya no se lanzan; en su lugar, los actos de Hello! Project ahora ponen los videos musicales en DVD incluidos en la edición limitada de un sencillo en CD. Los sencillos en DVD son populares y figuran en la lista genérica de ventas de DVD de Oricon , debido a la inexistencia de una clasificación de sencillos en DVD separada en Japón.

Los videos musicales no oficiales hechos por fans se hacen generalmente sincronizando material existente de otras fuentes, como series de televisión o películas, con la canción. El primer video de fan conocido, o songvid , fue creado por Kandy Fong en 1975 usando imágenes fijas de Star Trek cargadas en un carrusel de diapositivas y reproducidas junto con una canción. ^[110] Pronto siguieron los videos de fans hechos con grabadoras de videocasetes . ^[111] Con la llegada de la distribución fácil a través de Internet y el software de edición de video barato, los videos creados por fans comenzaron a ganar más notoriedad a fines de la década de 1990.

Un ejemplo conocido de un video no oficial es uno hecho para el mashup ilegal de Danger Mouse de su álbum The Grey , de la canción de Jay-Z " Encore " con música extraída del Álbum Blanco de los Beatles , en el que imágenes de conciertos de los Beatles son remezcladas con imágenes de Jay-Z y bailarines de hip-hop. ^[112]

En 2004, un fan de Placebo de Sudáfrica ^[113] hizo un video de animación con plastilina para la canción de la banda " English Summer Rain " y se lo envió a la banda. Les gustó tanto el resultado que lo incluyeron en su DVD de grandes éxitos. ^[114]

En 2016, se incluyó una animación Flash de la canción " Come Together " de los Beatles en el disco Blu-ray de The Beatles .

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