Ayumi Hamasaki
Cantante, compositora y actriz japonesa

Ayumi Hamasaki
El hombre que se fue
Hamasaki en Londres (2010)
Nacido
Ayumi Hamasaki (濱﨑歩)

( 02-10-1978 )2 de octubre de 1978 (46 años)
Fukuoka , Prefectura de Fukuoka , Japón
Otros nombres
  • Ayu
  • Crea
Ocupaciones
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
  • actriz
  • modelo
  • portavoz
  • emprendedor
Esposas
Manuel Schwarz
​
​
( nacido en  2011; divorciado en  2012 )
Tyson Bodkin
​
​
( nacido en  2014; divorciado en  2016 )
Niños2
Carrera musical
Géneros
Años de actividad
  • 1993-presente
Etiquetas
Sitio webwww.avex.jp/ayu
Firma
ayu
Información de YouTube
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  • ayu
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Última actualización: 26 de septiembre de 2024

Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ, Hamasaki Ayumi , nacida el 2 de octubre de 1978) es una cantautora y productora japonesa. Apodada la "Emperatriz del pop" debido a su influencia en toda Asia, es ampliamente reconocida por su versátil producción musical, composición de canciones y presentaciones en vivo. Hamasaki es la artista solista con mayores ventas en Japón y un ícono cultural de la era Heisei .

Nacida y criada en Fukuoka , Hamasaki se mudó a Tokio a los 14 años en 1993 para seguir una carrera en el canto y la actuación. En 1998, Hamasaki lanzó su sencillo debut " Poker Face " [fn 1] y su álbum debut con un sello importante, A Song for ×× . El álbum debutó en la cima de las listas de Oricon y permaneció allí durante cinco semanas, vendiendo más de un millón de copias. [fn 1] Este rápido ascenso a la fama se atribuyó a su estilo de escritura de letras, los oyentes elogiaron su forma poética de transmitir temas identificables. [2] [3] Sus siguientes diez álbumes vendieron más de un millón de copias en Japón, y su tercero, Duty , vendió casi tres millones. A Best , su primer álbum recopilatorio, estableció aún más su posición como artista destacada con más de cuatro millones de copias vendidas en Japón. [4] [5] Fue en este momento que representó más del 40% de los ingresos de su sello discográfico. [6]

Después de A Best , Hamasaki experimentó con su estilo musical y lirismo, incorporando el inglés a su trabajo desde Rainbow en adelante. Los álbumes posteriores abarcarían desde el dream-pop electrónico hasta los géneros del rock, y la cantante comentó que se centra en lo que quiere crear "ya sea que esté de moda o no". [7] Hamasaki actualmente tiene el récord de la mayor cantidad de álbumes en ubicarse entre los diez primeros por una artista femenina en Japón. [8]

Hamasaki ha vendido más de 64,50 millones de unidades en Japón, y tiene varios logros récord nacionales por sus sencillos: la mayor cantidad de éxitos número uno por parte de una artista femenina (38); la mayor cantidad de éxitos número uno consecutivos por parte de un artista solista (25), [9] y la mayor cantidad de millones de ventas. [10] [fn 2] [11] De 1999 a 2010, Hamasaki tuvo al menos dos sencillos cada año encabezando las listas. [12] Hamasaki también es la primera artista discográfica femenina en tener diez álbumes de estudio desde su debut en la cima del Oricon, y la primera artista en tener un álbum número uno durante 13 años consecutivos desde su debut. [13] [14] Además de esto, los álbumes de remezclas de Hamasaki Super Eurobeat Presents Ayu-ro Mix y Ayu-mi-x II Version Non-Stop Mega Mix , son reconocidos como dos de los álbumes de remezclas más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo. [15]

Vida y carrera

1978–1997: Infancia y primeros proyectos

Nacida en Fukuoka , Prefectura de Fukuoka , Hamasaki fue criada como hija única por su madre y su abuela; su padre había abandonado a la familia cuando ella tenía tres años y no tuvo más contacto con ella. [16] [17] Hamasaki fue cuidada principalmente por su abuela debido a que su madre trabajaba a tiempo completo. [16] Se describió a sí misma como una marimacho cuando era adolescente y como una "niña extraña" a la que le gustaba estar sola. [18]

A los siete años, Hamasaki comenzó a trabajar como modelo para instituciones locales, como bancos, para complementar los ingresos de la familia. Continuó esta carrera dejando a su familia a los catorce años y mudándose a Tokio como modelo para SOS, una agencia de talentos. [16] Su carrera como modelo no duró mucho; SOS finalmente la consideró demasiado pequeña para una modelo y la transfirió a Sun Music, una agencia de músicos. Bajo el nombre de "Ayumi", Hamasaki lanzó un EP de rap, Nothing from Nothing , en el sello Nippon Columbia en 1995. Fue despedida del sello cuando el álbum no logró entrar en las listas. [19] Después de esto, Hamasaki comenzó a actuar y protagonizó películas de serie B como Ladys Ladys!! Sōcho Saigo no Hi y dramas televisivos como Miseinen . [17] [20] Desde agosto de 1995 hasta marzo de 1996, Hamasaki también copresentó el SoundLink Hōkago no Ōsama ( After-school King ) para Nintendo Satellaview con Shigeru Izumiya . [21] [22] Finalmente, Hamasaki decidió volver a estudiar después de que su madre se mudara a Tokio. [16]

Hamasaki asistió a Horikoshi Gakuen , [23] una escuela secundaria para las artes, pero abandonó en el décimo grado después de luchar por adaptarse a la vida estudiantil. [17] Ella describe vivir sin rumbo durante este período, comprando en Shibuya y yendo a clubes nocturnos. Después de cantar karaoke en Velfarre , le presentaron a Max Matsuura , quien le ofreció un contrato discográfico. Hamasaki sospechó motivos ocultos y rechazó la oferta, diciendo más tarde "Nunca había oído hablar de Avex. Cuando me preguntó si quería seguir una carrera como cantante, dije: 'De ninguna manera'. Era un tipo mayor, y pensé que todo el asunto sonaba sospechoso ".

Matsuura persistió, y Hamasaki finalmente aceptó tomar lecciones de canto el año siguiente, la mayoría de las cuales terminaría saltándose debido a que le recordaban a la escuela. [24] Cuando Matsuura se enteró, se ofreció a enviarla al extranjero para un entrenamiento individual en su lugar. "Pensé que estaba bromeando", dijo Ayu más tarde sobre esta ocasión, "Quiero decir, tenía diecisiete años". [25] Hamasaki se quedó en Nueva York durante tres meses, comunicándose frecuentemente con Matsuura. Debido a las dificultades para expresar sus pensamientos, esa correspondencia era generalmente a través de cartas; impresionado por su estilo de escritura, el productor le pidió que probara suerte con las letras mientras se preparaban para su debut. [25]   "Nadie me había pedido nada antes, ni esperaba nada", dijo la cantante más tarde. "Él es quien me encontró y me sacó".

1998–1999: Inicios musicales,Una canción para xx, yEl amor aparece

Hamasaki hizo su debut el 8 de abril de 1998 con el sencillo « Poker Face ». Casi un año después, la cantante lanzó su álbum de estudio debut A Song for ×× ; fue un éxito sin precedentes, encabezando las listas de Oricon durante cinco semanas y vendiendo más de un millón de copias. [19] [26] [27] Más tarde, en 1999, recibió el Premio Disco de Oro de Japón como «Mejor Artista Revelación del Año». [28] [17] [29]

Ayu-mi-x (marzo de 1999), el primero de una serie de álbumes de remezclas, marcó el paso de Hamasaki más allá del sonido pop-rock de A Song for ×× . [29] También comenzó a experimentar con diferentes estilos musicales en sus sencillos, lanzando pistas de baile y baladas, así como remezclas que abarcaban el reggae y el house . Los sencillos fueron hitos: Hamasaki obtuvo su primer sencillo número uno (" Love: Destiny ") y su primer sencillo con un millón de ventas (" A "). [12] [30] Su segundo álbum de estudio, Loveppears (noviembre de 1999), no solo encabezó las listas de Oricon, sino que vendió casi 3 millones de copias. [26] En apoyo de Loveppears , realizó su primera gira: Ayumi Hamasaki Concert Tour 2000 A.

2000–2002:Deber,Un mejor,Soy..., yArcoíris

De abril a junio de 2000, Hamasaki lanzó la "trilogía de la desesperación": " Vogue ", " Far Away " y " Seasons ". Su siguiente álbum de estudio, Duty (septiembre de 2000), involucraba sentimientos de soledad, caos, confusión y la carga de sus responsabilidades; resonó entre los fanáticos, convirtiéndose en el álbum de estudio más vendido de Hamasaki. [16] [31] [32] A fines de 2000, Hamasaki celebró su primer concierto de cuenta regresiva de Año Nuevo en el Gimnasio Nacional Yoyogi .

En 2001, Hamasaki lanzó su primer álbum recopilatorio, A Best . En apoyo de Duty y A Best , Hamasaki realizó una gira por los domos de Japón . [33]

En 2002, la cantante lanzó su cuarto álbum de estudio I Am... , que incluía composiciones propias de Hamasaki bajo el seudónimo "Crea". [34] A la luz de los ataques del 11 de septiembre , Hamasaki revisó su visión de I Am... , centrándose en cuestiones como la fe y la paz mundial. " A Song Is Born ", un dueto con Keiko Yamada , fue lanzado como parte del proyecto sin fines de lucro Song Nation de Avex. [35] [36] [fn 3] También cambió su idea para la portada del álbum, optando en cambio por ser retratada como una "musa de la paz":

Al principio, tenía una idea completamente diferente para la portada. Ya habíamos reservado el espacio, decidido el peinado y el maquillaje y todo lo demás. Pero después del incidente, como es típico en mí, de repente cambié de opinión. Sabía que no era el momento para ostentación, decorados y vestuario elaborados. Suena extraño viniendo de mí, pero me doy cuenta de que lo que digo y mi aspecto tienen un gran impacto. [37]

Más tarde ese año, Hamasaki actuó en la ceremonia de premios musicales MTV Asia en Singapur. [37] [38] En la ceremonia, recibió el premio a la "Cantante japonesa más influyente en Asia". [38]

En apoyo de I Am... , Hamasaki realizó dos giras, Ayumi Hamasaki Arena Tour 2002 A y Ayumi Hamasaki Stadium Tour 2002 A. [ 39] En noviembre de 2002, como "Ayu", lanzó su primer sencillo europeo, " Connected ". Fue lanzado en Alemania en el sello Drizzly. [40] Hamasaki continuó lanzando sencillos (todos ellos remixes de canciones lanzadas anteriormente) en Alemania en Drizzly hasta 2005. [41]

Los sencillos « Free & Easy », « H » y « Voyage » [42] fueron lanzados antes del siguiente álbum de estudio de Hamasaki, Rainbow (diciembre de 2002) . [42] [43]

2003–2006:Mi historia,(Señorita)Entendido, ySecreto

En 2003, Hamasaki lanzó tres sencillos, « & », « Forgiveness » y « No Way to Say ». Luego, la cantante realizó el concierto A Museum en el Gimnasio Nacional Yoyogi. [44] El siguiente lanzamiento de la cantante, el EP Memorial Address , encabezó la lista de Oricon y vendió más de un millón de copias. [45] [46] A pesar de esto, las ventas de los sencillos de Hamasaki comenzaron a disminuir; aunque los tres sencillos del álbum encabezaron las listas de Oricon, «&» fue el último sencillo de Hamasaki en vender más de 500 000 copias. [47] Al final del Arena Tour 2003-2004 , Hamasaki se había desilusionado con su posición en Avex. [48] Este período de reevaluación la llevó a comenzar a trabajar en su próximo álbum de estudio, My Story , antes de lo previsto. [49]

My Story y sus sencillos, « Moments », « Inspire » y « Carols », encabezaron las listas semanales de Oricon; además, con ventas de más de 1.100.000 unidades, My Story se convirtió en el último álbum de estudio de Hamasaki con un millón de ventas según Oricon. [fn 4] [50] [51] De enero a abril de 2005, Hamasaki realizó la gira nacional My Story , su primera gira basada en un álbum. [48] My Story Classical , una versión clásica de My Story, fue lanzada en marzo de 2005. [52]

Hamasaki en Taiwán , 2007

(Miss)understood , el séptimo álbum de estudio de Hamasaki, fue lanzado en enero de 2006. [53] Para promocionar el álbum, Hamasaki realizó la gira de estadios (Miss)understood , que duró tres meses con treinta conciertos. [54]

" Startin' ", el vigésimo sexto sencillo número uno de Hamasaki, fue lanzado en marzo de 2006. [55] El siguiente álbum de estudio, Secret , fue lanzado en noviembre de 2006. [56] El álbum también encabezó las listas semanales de Oricon, convirtiendo a Hamasaki en el único artista en tener ocho álbumes de estudio número uno consecutivos. [57]

2007–2008:Los 2 mejores,Culpable, yUn completo

En 2007, Hamasaki lanzó A Best 2 , un par de álbumes recopilatorios. Las dos versiones, White y Black , debutaron en la primera y segunda posición en las listas semanales de Oricon, convirtiendo a Hamasaki en la primera artista femenina en 36 años en ocupar las dos primeras posiciones en cualquier lista de álbumes de Oricon. [58] Hamasaki realizó el Tour of Secret de cuatro meses de duración desde marzo hasta finales de junio. [59] [60]

Hamasaki en París para el rodaje del vídeo musical de "Mirrorcle World"

Hamasaki lanzó « Glitter/Fated », « Talkin' 2 Myself », [61] y « Together When... » [62] [63] antes de su noveno álbum de estudio, Guilty (2008). En abril de 2008, Hamasaki lanzó el sencillo « Mirrorcle World ». [12] Entre abril y septiembre de 2008, Hamasaki realizó su segunda gira por Asia: Asia Tour 2008: 10th Anniversary . El 10 de septiembre, Hamasaki lanzó A Complete: All Singles . [64]

2009–2011:Siguiente nivel,Circo del rock and roll,Canciones de amor, yCinco

Los dos siguientes lanzamientos de Hamasaki, « Days/Green » y « Rule/Sparkle », continuaron su racha de sencillos número uno. [65] El siguiente álbum de estudio, Next Level , fue lanzado el 25 de marzo de 2009. [66] [67] Next Level alcanzó la cima de las listas de Oricon, convirtiendo a Hamasaki en la única artista en tener un álbum número uno cada año durante once años consecutivos desde su debut. [14] El 12 de agosto de 2009, Hamasaki lanzó « Sunrise/Sunset (Love Is All) ». «Sunrise (Love Is All)» se utilizó como tema principal del drama televisivo japonés Dandy Daddy?. [ 68] El tercer sencillo de Hamasaki del año, « You Were.../Ballad », se utilizó para Tinker Bell and the Lost Treasure en Japón. [69] [70] [71]

El undécimo álbum de estudio de Hamasaki, Rock 'n' Roll Circus, fue lanzado el 14 de abril de 2010. Hamasaki también comenzó a expandir su presencia en línea, creando cuentas en MySpace , Ustream y Twitter . [72] [73] En julio, la compañía de entretenimiento Livespire anunció que la gira Next Level 2009 de Hamasaki se mostraría en 3D en los cines Toho de todo el país durante agosto de 2010. [74] [75] [76] Más tarde ese año, Hamasaki lanzó los sencillos " Moon/Blossom ", " Crossroad " y " L ". [77]

Hamasaki durante su gira de conciertos de 2010, Rock n' Roll Circus: 7 Days Special

El 22 de diciembre, Hamasaki lanzó Love Songs . El mismo día, Naoya Urata de AAA lanzó " Dream On "; la canción marcó la primera vez que Hamasaki escribió y produjo para otro artista. [78] En febrero de 2011, se anunció que su próxima gira, Hotel Love Songs , comenzaría en abril. Poco después del terremoto y tsunami de Tohoku de 2011 , se anunció que la gira se reprogramó para comenzar a fines de mayo, y la gira pasó a llamarse Power of Music . [79]

El 20 de abril de 2011, Hamasaki lanzó simultáneamente cuatro nuevos álbumes de remezclas, Ayu-mi-x 7 : House , Acoustic Orchestra , Trance 4 , Ayu-ro Mix 4 y un Limited Complete Box Set , que también se lanzaron internacionalmente en iTunes . [80] Ese mismo día, Hamasaki también lanzó 2010 Rock 'n' Roll Circus Tour y A 50 Singles: Live Selection , que encabezaron la lista semanal en el puesto número 1 y número 2 respectivamente. Los lanzamientos simultáneos convirtieron a Hamasaki en la primera artista en tener 4 álbumes en el top 10 de Oricon, y también en la primera artista en tener 2 primeras posiciones en la lista de DVD de Oricon. [81] El 31 de agosto, Hamasaki lanzó su segundo miniálbum Five . El sencillo principal, «Progress», se utilizó como tema principal del videojuego Tales of Xillia . [82] " How Beautiful You Are " fue lanzado más tarde como el tema principal de Saigo Kara Nibanme no Koi . [83]

2012-2013: 15º aniversario,Reina de la fiesta,Amar de nuevo, yLo mejor del verano

El 21 de marzo, Hamasaki lanzó su decimotercer álbum de estudio, Party Queen . [84] Durante la gira de prensa, Hamasaki diría que escribir canciones había sido tan fácil para ella durante esta era, que en un momento había considerado hacer del lanzamiento su primer álbum doble . [84]

Hamasaki (abajo en el centro) en Londres con un grupo de aficionados europeos

El 6 de agosto de 2012, Hamasaki lanzó su sexto álbum recopilatorio A Summer Best . En septiembre de 2012, se anunció que, para conmemorar el 15.º aniversario de Hamasaki, lanzaría material nuevo durante cinco meses consecutivos a partir del 8 de noviembre de 2012 hasta el 8 de marzo de 2013. [85] Los primeros lanzamientos fueron dos miniálbumes, Love y Again . El tercer lanzamiento, el 8 de enero, fue su álbum recopilatorio A Classical . El cuarto lanzamiento fue el 14.º álbum de estudio de Hamasaki, Love Again , que debutó en la cima de la lista semanal de álbumes de Oricon . El quinto y último lanzamiento fue el DVD/Blu-ray de Arena Tour 2012 A: Hotel Love Songs , lanzado en marzo. [86]

En abril de 2013, Hamasaki comenzó su gira 15th Anniversary Tour: A Best Live . Su lista de canciones fue seleccionada a partir de una encuesta en línea entre los fans y luego fue lanzada como su primer CD en vivo el 18 de septiembre . [87] El 25 de diciembre de 2013, Hamasaki lanzó " Feel the Love/Merry-go-round ". [88]

2014-2015:Bandera,Un Uno, ySeisxxxxxx

En enero de 2014, se anunció que « Pray » era el tema principal de Budda 2—Owarinaki Tabi de Osamu Tezuka . [89] La canción fue lanzada digitalmente el 27 de enero de 2014. [90] « Hello New Me » fue utilizada como tema principal de Zoku—Saigo Kara Nibanme no Koi, que comenzó a transmitirse en abril de 2014. Del 30 de mayo al 6 de julio de 2014, Hamasaki realizó su gira Premium Showcase: Feel the Love . [91] El decimoquinto álbum de estudio de Hamasaki, titulado Colours , fue lanzado el 2 de julio de 2014. En septiembre de 2014, Hamasaki lanzó dos sencillos reeditados de Colours , « Terminal » y «XOXO», en la plataforma PlugAir . [92]

Ayumi Hamasaki en Taipei 2015

" Zutto.../Last Minute/Walk " fue lanzado el 24 de diciembre de 2014. [93] Un álbum tributo a Hikaru Utada , titulado Utada Hikaru no Uta, fue lanzado el 9 de diciembre de 2014, que incluía la versión de Hamasaki de " Movin' on Without You ". [94] [95] A One fue lanzado el 8 de abril de 2015. Entre abril y julio de 2015, Hamasaki se embarcó en su gira Arena Tour 2015 A: Cirque de Minuit por todo Japón. [96] El TA Limited Live Tour comenzó en septiembre de 2015. [97]

En abril de 2015, " Step by Step " se utilizó como tema del drama televisivo de NHK Bijo to Danshi . [98] Se convirtió en el sencillo principal del posteriormente lanzado Sixxxxxx . [99] El 23 de diciembre de 2015, Hamasaki lanzó Winter Diary: A7 Classical . [100]

2016–2020:Hecho en Japón,20 aniversario,Problema

El 28 de marzo de 2016 se lanzó una edición del 15.º aniversario de A Best. [101] En mayo de 2016, Hamasaki comenzó el Arena Tour 2016 A: Made in Japan . [102]

El 11 de mayo Made in Japan fue lanzado en la plataforma de streaming AWA. [103] [104] El álbum fue lanzado en formatos físicos el 29 de junio de 2016. El 30 de septiembre, Hamasaki lanzó « We Are the Queens ». [105] En mayo de 2017, Hamasaki se embarcó en su gira Just the Beginning -20- Tour 2017. [106] La segunda parte de la gira, titulada Just the beginning Part 2: Sacrifice , tuvo fechas entre septiembre y noviembre de 2017. El 6 de septiembre de 2017, Hamasaki lanzó una nueva canción titulada « Words » como descarga gratuita para los asistentes a la gira. [107] El tercer capítulo de la gira comenzó en diciembre de 2017 hasta febrero de 2018. [108]

Hamasaki se embarcó en la gira Power of Music: 20th Anniversary del 7 de abril al 22 de julio de 2018. [109] Trouble , su séptimo EP, fue lanzado el 15 de agosto de 2018. [110] Una edición del 20.º aniversario de Loveppears fue lanzada el 10 de noviembre de 2019. [111] El 31 de diciembre, Hamasaki celebró su concierto anual de Nochevieja, más tarde lanzado como Countdown Live 2019–2020: Promised Land.

En febrero de 2020, la cantante comenzó Trouble Tour 2020: Saigo no Trouble: sin embargo, la gira se canceló después de dos fechas debido a las restricciones de la pandemia de COVID-19 impuestas por el gobierno japonés. [112] En respuesta, Hamasaki organizó y participó en múltiples conciertos en línea: Premium Limited Live A: Natsu no Trouble el 25 de julio, [113] A-Nation Online 2020 el 29 de agosto , [114] Trouble Tour 2020 A: Saigo no Trouble - Final el 2 de octubre, [115] y Special Showcase Xmas Eve 2020 el 24 de diciembre. [116] Countdown Live 2020-2021 A: Music For Life, dos conciertos para el 30 y 31 de diciembre, se cancelaron el 29 de diciembre debido a que un miembro del personal dio positivo por COVID-19. [117] [118] Dos sencillos, " Ohia no Ki " y " Dreamed a Dream ", también fueron lanzados en 2020.

2021–2022:Una balada 2

Hamasaki lanzó el álbum recopilatorio A Ballads 2 , que alcanzó el puesto número tres en el top ten de Oricon, y el sencillo " 23rd Monster " el 8 de abril de 2021. [119]

En junio de 2021, Hamasaki realizó Music for Life: Return , que utilizó parte del concepto y la lista de canciones inicialmente planificadas para el evento cancelado Countdown Live 2020 - 2021 A: Music For Life . Summer Party 2021 se llevó a cabo el 23 de agosto. [120] Luego, Hamasaki se embarcó en Asia Tour 2021-2022 A: 23rd Monster a partir del 2 de octubre; a pesar del nombre, no hubo fechas confirmadas fuera de Japón debido a las restricciones de COVID-19. [121]

El 4 de noviembre, se informó que Hamasaki se había fracturado el tobillo, pero que los conciertos de esa misma semana se seguirían celebrando. [122] El 6 de noviembre, la artista fue encontrada inconsciente después del evento de esa noche, y fue hospitalizada por un shock anafiláctico . [123] Hamasaki volvió a trabajar el 13 de noviembre para 17LIVE 4th Anniversary meets Ayumi Hamasaki , [124] y más tarde se sometió a una cirugía de tobillo el 16 de noviembre. [125] A finales de año, sus conciertos Countdown Live 2021 - 2022 A: 23rd Monster se celebraron en Tokio junto con una transmisión en directo en dTV. [126]

Hamasaki realizó un concierto de aniversario titulado Asia Tour: 24th Anniversary Special el 6 de abril de 2022, [127] y realizó una gira de julio a agosto para Summer TA Party 2022. [ 128] Después de anunciar que se había comenzado a trabajar en un próximo álbum de estudio, se lanzaron los sencillos " Nonfiction ", " Summer Again " y " Mask ", cada uno debutando entre los cinco primeros del Oricon Daily Digital Singles Chart.

El espectáculo final del Asia Tour 2021-2022 A: 23rd Monster tuvo lugar el 10 de diciembre de 2022 en Nagoya . [121] Countdown Live 2022–2023: Remember You se llevó a cabo el 30 y 31 de diciembre en el Estadio Nacional Yoyogi. [129] Marcó el vigésimo concierto de año nuevo de la cantante antes de su 25º aniversario desde su debut.

2023: 25 aniversario,Recuerdate

El 25 de enero, Hamasaki lanzó su decimoctavo álbum de estudio: Remember You . El desempeño posterior del álbum le valió la distinción de convertirse en la artista femenina con más álbumes en llegar al top ten en las listas de Oricon. [130]

El 28 de marzo, Hamasaki fue anunciada como embajadora de marca de Rhythm Co. Ltd. Cuando se le preguntó sobre su 25 aniversario, la cantante dijo: "No podría hacer todo esto sola durante 25 años, si lo hubiera hecho solo por mí misma. Quiero recompensar a las personas que me cuidaron. (...) Realmente no tengo ganas de celebrarme en absoluto". [131] [132] La cantante celebró su concierto en vivo del 25 aniversario el 8 de abril junto con una transmisión en vivo presentada por Abema . [133] A partir del 7 de abril, se llevó a cabo la Campaña del 25 aniversario Shibuya109 para celebrar el año histórico de Hamasaki. [134] [135]

Shibuya109 durante la campaña del 25.º aniversario de Hamasaki, abril de 2023

El 8 de julio, Hamasaki comenzó su gira del 25.° aniversario, anunciando tres actos diferentes que se extenderían hasta marzo de 2024. [136] Las fechas programadas incluían ubicaciones en las 47 prefecturas de Japón, una novedad para la cantante; Hamasaki diría más tarde que esto surgió de un deseo de "ver a todo el equipo Ayu" para su 25.° aniversario. [137] El concierto de año nuevo de Hamasaki, Countdown Live 2023-2024: A Complete 25, se llevó a cabo más tarde ese año en el Estadio Yoyogi del 30 al 31 de diciembre. Abema transmitió en vivo la fecha final . [138]

2024-presente:Yo soy Ayu

En marzo de 2024, Hamasaki lanzó una versión de " Jidai " de Miyuki Nakajima como tema principal de Banpaku no Taiyo . [139] En abril, "Bye-Bye" se usó como tema de abril-mayo de Minna no Uta , convirtiéndose en la primera contribución de Hamasaki al programa. [140] El 21 de mayo, "Aurora" recibió un lanzamiento limitado como tema del séptimo aniversario de Azur Lane ; fue lanzado internacionalmente el 26 de junio. [141]

El 1 de septiembre, Hamasaki actuó en el escenario principal de A-Nation 2024. Otros artistas que actuaron fueron Koda Kumi , Red Velvet y TRF . [142] Del 2 de septiembre al 2 de octubre, Hamasaki se embarcó en el TA Limited: Thank U Tour , que incluyó siete conciertos en cuatro lugares de Japón. [143]

La tercera gira asiática de Hamasaki, Asia Tour 2024 A: I am Ayu , comenzará en Shanghái el 1 de noviembre. La gira incluirá fechas para su concierto anual Countdown Live en Tokio. [144]

Arte

Lírica

Al principio, me buscaba a mí mismo en mi música. Mi música era para mí. No tenía espacio mental para ser consciente del oyente; escribía para salvarme a mí mismo. No entendía lo que era escribir canciones. Pero con el tiempo comencé a ver muchas cosas, mi influencia, las responsabilidades que eso me daba.

— Hamasaki sobre las nuevas direcciones líricas en I Am... . [37]

Las letras de Hamasaki han resonado entre sus fans a lo largo de su carrera, quienes las elogian por ser honestas y sinceras y "expresar determinación"; en dos encuestas realizadas por Oricon, los encuestados votaron las letras de Hamasaki como su aspecto favorito de su arte. [145] [146] Steve McClure de The Japan Times señaló que Hamasaki ha "desarrollado una reputación como letrista reflexiva e introspectiva"; Barry Walters de The Village Voice comenta que las letras de Hamasaki "contienen ideas improbables". [29] [147] Al tener "problemas para expresar sus pensamientos", Hamasaki usa sus letras como una salida; se inspira en sus propias experiencias y emociones (y ocasionalmente en las de sus amigos) y trata de ponerlas "honestamente en palabras". [148] Ella ha declarado que la honestidad es esencial para sus letras, diciendo: "Si escribo cuando estoy deprimida, será una canción oscura, pero no me importa. Quiero ser honesta conmigo misma en todo momento". [148]

Al igual que con su estilo musical, los temas de sus letras han variado. Su álbum debut A Song for ×× trató principalmente temas de "soledad y confusión", al igual que su segundo álbum Loveppears . Duty también expresó sentimientos de decepción y confusión. Hamasaki comenzó a adoptar una perspectiva más global con sus siguientes álbumes I Am... y Rainbow , diversificándose hacia temas más amplios como la fe y la paz. [149] El crítico musical Tetsu Misaki notó un gran cambio en el estilo de sus letras entre su álbum debut A Song for ×× (1999), que trataba principalmente de problemas personales, y sus siguientes álbumes Loveppears y Duty . Misaki creía que Hamasaki había comenzado a pensar más en su influencia en la sociedad y comenzó a escribir canciones con mensajes importantes que quería expresar a sus oyentes. Esto fue señalado por que ella no usó tanto pronombres en primera persona y, en su lugar, usó las palabras bokura (僕ら, "nosotros") y tsutaeru (伝える, "transmitir/Contar") con más frecuencia. [150]

"Evolución" (2001)
Muchas de las canciones de Hamasaki son melodías bailables, como "Evolution" (2001), un sencillo compuesto por él mismo que también tiene elementos de rock.
"M" (2000)
"M", la primera canción compuesta por Hamasaki bajo el seudónimo "Crea", cambia a una tonalidad relativa , como la mayoría de sus canciones compuestas por ella misma. [151]
"Atrevida y deliciosa" (2005)
Hamasaki tomó nuevas direcciones en (Miss)understood , como lo ejemplifica el sencillo "Bold & Delicious", una canción con influencia funk que utilizó un coro de estilo gospel.
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Estilo musical

Hamasaki ha publicado casi trescientas canciones originales; a través de ellas, ha abarcado una amplia gama de estilos musicales, como dance , metal , R&B , rock progresivo , pop y clásico . Hamasaki ha citado a Madonna, Babyface , En Vogue , Led Zeppelin y Deep Purple entre sus primeras influencias, y ha apreciado abiertamente las obras de Michelle Branch , Joan Osborne , Seiko Matsuda , Rie Miyazawa y Keiko Yamada .

Hamasaki comenzó a encargar remixes de sus canciones al principio de su carrera, y esta práctica también influyó en la diversidad de su música. [29] Estos remixes abarcan una variedad de géneros como eurobeat , house y trance , así como mezclas acústicas , música clásica y tradicional china . Los músicos y actos con los que ha trabajado directamente incluyen Above & Beyond , la Orquesta Lamoureux , [fn 5] Junkie XL y la Orquesta Musical Princesa China. [152]

Además de escribir sus propias letras, Hamasaki también se ha involucrado en otros aspectos de la producción a lo largo de su carrera. Aunque Max Matsuura está oficialmente acreditado como el productor de sus discos, dijo de Hamasaki: "Ayu es una trabajadora muy meticulosa detrás de escena. Gran parte del trabajo que hace sola es más en el ámbito de la producción. Creo que realmente deberíamos decir 'Producido por [A]yumi [H]amasaki'". [153] En 2022, Matsuura declaró que comenzó a alejarse del papel de productor principal alrededor del año 2000, dejando a Hamasaki para que coordinara su producción musical por su cuenta. [154]

Hamasaki comenzó a escribir sus propias composiciones en 2000, comenzando con su sencillo " M ". Durante su proceso de producción, luchó por encontrar una melodía que coincidiera con lo que tenía en mente, y decidió que sería más rápido componerla ella misma. [34] [16] En una entrevista de 2001, afirmó que "nunca pensé que fuera importante para mí comenzar a escribir canciones originales... con "M", resultó que la melodía que escribí encajaba mejor". En la misma entrevista, Hamasaki dijo que no sentía presión para seguir componiendo y que sentía que "solo podía llegar hasta cierto punto" con ello debido a su falta de conocimiento formal. [155]

Hamasaki continuó usando sus propias composiciones bajo el nombre 'Crea' hasta 2006; aunque ha mencionado haber trabajado en composiciones desde entonces, ninguna ha sido utilizada en un álbum de estudio.

Videos y escenario

Las actuaciones en vivo de Hamasaki suelen ser producciones lujosas que utilizan "accesorios a gran escala". [156] Las actuaciones de " Mirrorcle World " en su gira de 2008 por Asia utilizaron un barco flotante.

Hamasaki suele estar involucrada en la dirección artística de sus videos musicales. [56] Los temas de los videos son variados; muchos contienen historias cortas, algunas de las cuales usan simbolismo para transmitir sus respectivos mensajes. [145] Además, los videos de "Fairyland", " My Name's Women ", "Jewel", "Green" y " Virgin Road " se encuentran entre los veinte videos musicales más caros , lo que convierte a Hamasaki en la única artista no estadounidense en tener tal distinción. [157] [158] [159]

Hamasaki también participa en la producción y dirección artística de sus actuaciones en vivo; éstas, al igual que sus vídeos, suelen ser producciones suntuosas y utilizan una variedad de accesorios, vestuario extravagante y bailes coreografiados. Ha utilizado pantallas de vídeo de gran tamaño, fuegos artificiales, gotas de lluvia simuladas, suelos de escenario con trucos y dispositivos suspendidos. [156]

Imagen pública y legado

Las letras y la imagen de Hamasaki inicialmente ganaron seguidores predominantemente entre los jóvenes de la Generación X y los Millennials , a menudo referidos como "la voz de la generación perdida". [160] [161] El crítico musical Tetsu Misaki creía que la yuxtaposición de su apariencia de moda y sus letras personales era uno de sus puntos de venta más importantes, ayudando a dar forma a la escena pop de la década de 2000 en Japón. [150] Teresa Nieman de The Guardian escribió que la voluntad de Hamasaki de abordar temas inusuales es lo que la hizo notable entre sus pares, nombrándola como la "Reina indiscutible del J-pop". [162] Según las publicaciones, fue esa capacidad de contrastar visuales impactantes y vulnerabilidad lo que inspiró a toda una generación en toda Asia. [163] [164]

Lisa Takeuchi Cullen de la revista Time atribuye parte del éxito temprano de Hamasaki a su viaje de "ascenso por sus propios medios a la realeza del pop", su perspectiva resonó en el público en general. [25] Tomoyuki Hokari de OKMusic está de acuerdo, considerando su lirismo como una "reacción contra las costumbres y la cultura de la generación anterior", y una "visión terriblemente tranquila y objetiva" sobre la agitación social del Japón de principios del siglo XX. [165] Además de ese aire de rebelión asignado a Hamasaki, su historia de apoyo a los derechos y la diversidad LGBTQ+ ha llevado a un reconocimiento generalizado como un ícono gay ; según Teruko de Weez-y , su inclusión sin complejos de temas e intérpretes LGBT se considera radical y sigue siendo un elemento definitorio de su imagen en Japón. [166] [167]

En la década de 2000, sus frecuentes cambios de imagen impactaron en gran medida el curso de la moda. [168] Descrita como un "icono de estilo camaleónico", [162] Hamasaki era conocida por estar completamente involucrada en cada aspecto de su trabajo, mostrando un grado sin precedentes de propiedad sobre su imagen; el control que tenía sobre el mercado llevó a las tiendas a comprar fotos de paparazzi del mercado negro de sesiones de fotos de revistas antes de la publicación, con la esperanza de adelantarse a la próxima "tendencia instigada por Ayu". [169] Mishal Varna de MTV comparó su influencia con la de Madonna, reflexionando sobre la cantante atrayendo a más de 150 millones de espectadores a su actuación en MTV Asia . [24] La propia Hamasaki consideraba que su imagen en constante cambio era esencial para su oficio. Una cara habitual en publicaciones como Vivi , Popteen y Cawaii!, su estilo se adaptaba a los cambios en el mensaje que curaba para cada ciclo de álbum. A ese proceso se le atribuye la creación de la ola hime-kei , además de influir en el regreso de las tendencias Y2K kogal y gyaru-kei . [170] [171] [172]

La carrera de Hamasaki se ha convertido en tema de estudio académico y se considera que ha tenido un profundo impacto en la forma en que la industria musical japonesa gestiona y promueve a las artistas femeninas. [173] [174] Zhan Hongzhi de la revista Inter-Margins nombró su éxito como un tipo de "economía de identidad", explicando: "Japón gasta 33.3 mil millones de yenes al año en Hamasaki. Ella ya no es solo una ídolo. Se ha convertido en "Hamasaki Industries", un medio de comunicación por derecho propio". [175] En la industria de los medios en general, varios artistas han hablado de estar influenciados directamente por Hamasaki; estos incluyen a Itano Tomomi , [176] Mao Asado , [177] Maximum the Hormone , Tsubasa Masuwaka , [178] Sayaka Kanda , [179] Ken Hirai , Ayaki Sasaki , [180] Chiharu Niiyama , Riisa Naka , [181] Lin Yu-chun , [182] Rinka , [183] ​​Asako Ito , Mana Sakura , [184] Misono , Rina ( Escándalo ), Rie Tanaka , [185] y Rina Kawaei . [186]

La consideración previa de sí misma como un producto ha llevado a veces a conflictos entre el arte de Hamasaki y su influencia económica. Las acusaciones de que la cantante ha perdido su capacidad de relacionarse, o de presentar una imagen excesivamente falsa o cultivada, han continuado a lo largo de su carrera. [187] Un renovado sentido de apreciación por el trabajo de Hamasaki fue cubierto por los medios de comunicación durante su 25 aniversario, The First Times escribió: "Involucrada en la escena pop japonesa durante más de 24 años, nunca ha dejado de hacer giras, nunca ha dejado de lanzar nueva música y nunca se ha tomado un descanso para recargar sus baterías. ¿Cuántos artistas podemos decir que tenemos así?" [127]

Otras actividades

Filantropía

A lo largo de su carrera, Hamasaki ha sido una destacada defensora de los derechos LGBTQ+; en 2018, fue la invitada principal del Orgullo de Tokio, celebrado en el parque Yoyogi el 6 de mayo. Durante su actuación, habló de haber confiado en los amigos que hizo en el distrito de Ni-chōme en los primeros días de su carrera para obtener apoyo, y de la necesidad de defender el cambio: "Japón sigue siendo un país conservador, por lo que hay una parte de nosotros que no puede deshacerse de la imagen de que quienes pertenecen a grupos minoritarios están equivocados. Si hay momentos en el futuro en los que te sientes pequeño y quieres rendirte, por favor recuerda este día: espero que siempre estés orgulloso de quién eres y sigas adelante. Siempre caminaré a tu lado". [188]

En marzo de 2011, Hamasaki donó 30 millones de yenes para los esfuerzos de socorro por el terremoto y tsunami de Tōhoku . [189] En 2021, Hamasaki donó 10 millones de yenes al Centro Nacional Japonés de Salud y Medicina Global, recibiendo la Medalla de Honor. [190] Durante las secuelas del tifón de 2022 en la prefectura de Shizuoka, Hamasaki criticó abiertamente a los medios de comunicación por no informar sobre el desastre a fondo. Durante un período de tres días, organizó un punto de donación y visitó Shizuoka para hablar con los sobrevivientes y coordinar recursos. [191]

En 2023, Hamasaki adoptó dos perros que tenían graves problemas médicos y antecedentes de abuso. Hablando junto con representantes de Anella, Hamasaki destacó la necesidad de brindar atención a los residentes a largo plazo de los hogares de rescate y alentó a que se tome conciencia sobre las fábricas de cachorros y el impacto que puede tener la adopción: "Salvar la vida de un animal no cambiará el mundo, pero puedes cambiar el mundo de ese animal para siempre". [192]

¿En serio?

Desde octubre de 2002 hasta marzo de 2004, Hamasaki fue la presentadora de su propio programa de entrevistas y variedades, llamado Ayuready?, en Fuji Television . El programa de entrevistas, que se transmitía los sábados por la noche desde las 11:30 hasta la medianoche, a menudo la presentaba interpretando canciones con invitados. Entre los nombres que aparecieron en el programa estaban Goto Maki , Puffy y Akina Nakamori . Para promocionar el programa (y su álbum Rainbow ), Hamasaki abrió el restaurante Rainbow House en la playa Shōnan el 1 de julio de 2003, que estuvo abierto hasta el 31 de agosto de 2003. [193] Después de casi dos años, el último episodio de Ayuready? se emitió en marzo de 2004. [194]

Productos de marca y promociones

A lo largo de su carrera temprana en Avex, Hamasaki promocionó productos que iban desde productos electrónicos ( teléfonos celulares Tu-Ka y Panasonic ) [20] hasta varios bocadillos. [195] Entre los productos que ha publicitado en televisión se encuentran el scooter Honda Crea , [196] los cosméticos KOSÉ , [195] las donas Mister Donut , [197] y el café Boss . [198]

El logotipo "A" de Hamasaki

En 2001, Hamasaki lanzó su propia marca de moda de edición limitada, MTRLG (Material Girl); la ropa se vendió en las boutiques MTRLG y en las tiendas Mise S*clusive. [193] En 2002, Hamasaki creó Ayupan, una versión de dibujos animados de ella misma que apareció en una línea de productos (principalmente figuras) y en una animación de 2003. Para su gira de 2007 Tour of Secret , Hamasaki colaboró ​​​​con Sanrio para crear una línea de productos, "Ayumi Hamasaki x Hello Kitty/", que presentaba a Ayupan y Hello Kitty juntas. [199] La mercancía incluía correas para teléfonos celulares y cámaras Lumix decoradas con una imagen de Hello Kitty detrás del logotipo "A" de Hamasaki; [fn 6] el primer producto fue el resultado de una colaboración con Sanrio y la marca de moda japonesa Ash & Diamonds, el segundo una colaboración con Sanrio y Panasonic. [200]

Aunque Hamasaki inicialmente apoyó la explotación de su popularidad con fines comerciales, diciendo que era "necesario que [ella sea] vista como un producto", [34] finalmente se opuso a la decisión de Avex de comercializarla como un "producto en lugar de una persona". Esto inició una pausa significativa en el uso de su nombre para publicidades y patrocinios de productos. [201]

En agosto de 2019, la autora Narumi Komatsu publicó una novela sobre los primeros años de la vida de Hamasaki, titulada M Aisubeki Hito ga Ite . El libro se promocionaba como basado en entrevistas con Hamasaki, aunque la propia cantante afirmó que el libro "combinaba hechos y ficción" y se había convertido en una historia en sí misma. Una serie dramática de televisión basada en la novela se emitió de abril a julio de 2020. [202]

En marzo de 2023, Hamasaki se convirtió en embajador de la marca de belleza Rhythm Co., representando su producto R-Face BFT Pack. [203] El empaque incluía el logotipo "A" característico de Hamasaki. La asociación incluyó la primera conferencia de prensa de Hamasaki en más de 8 años y utilizó "MASK " para sus anuncios relacionados.

Hamasaki fue anunciada como embajadora de la marca Gem Castle el 2 de octubre de 2023, y su canción " Dearest " se utilizó como tema durante toda su campaña del 45º aniversario. [204]

Vida personal

Hamasaki tuvo una relación romántica con su productor, Max Matsuura , de 1998 a 2000. [205]

Hamasaki comenzó a salir con el actor Tomoya Nagase en 2000, y su relación terminó en 2007. La pareja se conocía desde que coprotagonizaron un drama televisivo en 1997. [206]

El 1 de enero de 2011, Hamasaki anunció su compromiso con el actor y modelo austriaco Manuel Schwarz, a quien había conocido en el set de " Virgin Road ". [207] El 2 de enero, su oficina anunció que ella y Schwarz se habían casado en los Estados Unidos el día anterior. [208] El 16 de enero de 2012, Hamasaki anunció su divorcio a través del sitio web de su club de fans, Team Ayu . [209] [210] [211]

El 13 de diciembre de 2013, se anunció a través de una publicación en el blog de un club de fans que Hamasaki estaba comprometida. En el anuncio, la cantante dijo: "Como mi pareja es una estudiante común y corriente, me haría muy feliz si pudieras cuidarnos en silencio". [212] El 3 de marzo de 2014, la cantante anunció su segundo matrimonio. La pareja solicitó el divorcio en septiembre de 2016. [213] [214]

El 1 de enero de 2020, Hamasaki reveló que había dado a luz a su primer hijo "a finales del año pasado". [215] El 2 de octubre de 2020, Hamasaki anunció su segundo embarazo a través del sitio web Team Ayu, y en mayo de 2021 confirmó que había dado a luz a su segundo hijo "en algún momento de la primavera". [216]

Pérdida de audición

En enero de 2008, Hamasaki anunció en su blog que una condición inoperable, posiblemente tinnitus o enfermedad de Ménière , le había causado sordera total en su oído izquierdo. [217] [218] Si bien el diagnóstico se realizó en 2006, admitió que los síntomas se remontaban al año 2000 y se originaron por sus continuas presentaciones en el escenario mientras tenía una infección de oído. [219] [220] Hamasaki declaró en la publicación del blog que deseaba seguir cantando y que, como profesional, quería "seguir ofreciendo la mejor actuación que pueda". [219] [221]

El 20 de mayo de 2017, Hamasaki reveló que también había comenzado a perder la audición en su oído derecho y que sufría graves episodios de mareos y náuseas. Se comprometió a seguir actuando y escribió: "El escenario es mi lugar. Es el único lugar en el que realmente existo. No conozco nada más". [220]

Discografía

Giras de conciertos

Filmografía

AñoTítuloRoleNotas
1993Maestra de gemelosMomo Tachibana
Espíritus de batalla Ryūko no KenYuri SakazakiRol de voz
1995Sumo MomoKuriko
MisionesHitomi Tabata
Señoras Señoras!! Soucho Saigo no HolaMisaki
Como granos de arenaKasane Aihara
1996Gakko II
2002Tsuki ni ShizumuMinamoLa canción "Voyage" de Hamasaki fue el tema principal de esta película.
2007Amor a distanciaSí mismaCortometraje basado en sus canciones "Glitter" y "Fated".

Videojuegos/software

  • Mezcla visual de Ayumi Hamasaki Dome Tour 2001 (PlayStation 2) [222]
  • Software de mecanografía táctil A-TYPE de Ayumi Hamasaki (29 de marzo de 2002, e frontier, Windows) [223]

Premios

Véase también

Notas al pie

  1. ^ ab Oricon no cuenta Nothing from Nothing , lanzado por Nippon Columbia , entre los álbumes de Hamasaki.
  2. ^ Este último disco lo comparten con Pink Lady , Namie Amuro y Hikaru Utada .
  3. ^ Texto original: "このシングルは2001年9月11に米国で発生した同時多発テロを追悼するために企画され、リリースと同時に日本で話題を集めたチャリティーシングル『song+nation』の3枚だ。 "
    "まず、浜崎あゆみとKEIKOがデュエットした『ha nacido una canción』が2001年12月12日にリリースされた。".
  4. ^ (Miss)understood está catalogado como un álbum con un millón de ventas por parte de la RIAJ, pero la certificación de la RIAJ se basa en la cantidad de álbumes enviados a los minoristas; Oricon recopila sus cifras de los propios minoristas.
  5. ^ Para una lista completa de los remixes de Hamasaki aprobados por Avex lanzados en Japón, consulte la discografía de Hamasaki en mu-mo.net Archivado el 16 de enero de 2009 en archive.today .
  6. ^ Este es el símbolo: . Se utiliza como sustituto de la letra a o para representar el nombre de Hamasaki. Los títulos de seis álbumes, Rainbow , A Best , A Ballads , A Best 2 -White- , A Best 2 -Black- y A Complete utilizan este símbolo; los títulos de estos álbumes aparecen como R INBOW , Best , Ballads , Best 2 -White- , Best 2 -Black- y Complete . (Los guiones se utilizan comúnmente en la escritura japonesa para encerrar subtítulos).
  7. ^ Como no se realizaron conciertos fuera de Japón debido a las restricciones por la pandemia, está catalogado como una gira nacional.

Referencias

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Lectura adicional

  • Equipo de prensa de Ayu (あ ゆ 報 道 班) (2005). Secretos de Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみの秘密) . Casa de datos (データハウス). ISBN 978-4-88718-851-8.
  • 富坂 剛(2005).Ayumi Hamasaki Historias Puras (浜崎あゆみHistorias Puras). Publicación de R (ア ー ル ズ 出 版).ISBN 978-4-901226-99-8.
  • 本郷陽二(2003).Historias de Ayumi Hamasaki (今輝く歌姫たち 浜崎あゆみ物語). Chobun (汐文社).ISBN 978-4-8113-7623-3.
  • Medios relacionados con Ayumi Hamasaki en Wikimedia Commons
  • Sitio web oficial (en japonés)

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