Keith Richards
Músico británico, guitarrista de The Rolling Stones (nacido en 1943)

Keith Richards
Richards en 2022
Nacido (1943-12-18) 18 de diciembre de 1943 (80 años)
Dartford , Kent , Inglaterra
Otros nombresKeith Richard
EducaciónEscuela Técnica de Dartford
Escuela de Arte Sidcup
Ocupaciones
  • Músico
  • compositor de canciones
  • cantante
  • productor de discos
  • actor
Años de actividad1960-presente
Cónyuge
​
( nacido en  1983 )
ParejaAnita Pallenberg (1967-1980)
Niños5, incluidas Teodora y Alejandra
Carrera musical
Géneros
Instrumentos
  • Guitarra
  • voz
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Miembro de
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Sitio webkeithrichards.com
Musical artist

Keith Richards [nb 1] (nacido el 18 de diciembre de 1943) es un músico, compositor, cantante y productor discográfico inglés que es miembro original, guitarrista, vocalista secundario y coautor principal de los Rolling Stones . Su asociación de composición con el vocalista principal de la banda, Mick Jagger, es una de las más exitosas de la historia. Su carrera abarca más de seis décadas, y su estilo de tocar la guitarra ha sido una marca registrada de los Rolling Stones a lo largo de la carrera de la banda. Richards ganó notoriedad en la prensa por sus involucramientos románticos y el uso de drogas ilícitas, y a menudo fue retratado como una figura contracultural . Primero conocido profesionalmente como Keith Richard, a principios de la década de 1970 había afirmado plenamente su apellido.

Richards nació y creció en Dartford , Kent . Estudió en la Dartford Technical School y en el Sidcup Art College . Después de graduarse, Richards se hizo amigo de Jagger, Bill Wyman , Charlie Watts , Ian Stewart y Brian Jones y se unió a los Rolling Stones. Como miembro de los Rolling Stones, Richards también canta como líder en algunas canciones de los Stones. Richards suele cantar como líder en al menos una canción por concierto, incluyendo " Happy ", " Before They Make Me Run " y " Connection ". Fuera de su carrera con los Rolling Stones, Richards también ha tocado con su propio proyecto paralelo, The X-Pensive Winos. También apareció en dos películas de Piratas del Caribe como el Capitán Teague , padre de Jack Sparrow , cuyo aspecto y caracterización se inspiraron en el propio Richards.

En 1989, Richards fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2004 en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido con los Rolling Stones. La revista Rolling Stone lo ubicó en el cuarto lugar de su lista de los 100 mejores guitarristas en 2011. En 2023, la clasificación de Rolling Stone fue la 15.ª. [5] La revista incluye catorce canciones que Richards escribió con Jagger en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ".

Primeros años de vida

Richards nació el 18 de diciembre de 1943 en el Hospital Livingston, en Dartford , Kent, Inglaterra. [6] Es el único hijo de Doris Maud Lydia (de soltera Dupree) y Herbert William Richards. Su padre era un trabajador de fábrica que resultó herido en la Segunda Guerra Mundial durante la invasión de Normandía . [7] Los abuelos paternos de Richards, Ernie y Eliza Richards, eran socialistas y líderes cívicos, a quienes él atribuyó el mérito de "crear más o menos el Partido Laborista de Walthamstow ", y ambos fueron alcaldes del distrito municipal de Walthamstow en Essex, y Eliza se convirtió en alcaldesa en 1941. [8] [9] La familia de su bisabuelo era originaria de Gales . [7] [10] [11]

Su abuelo materno, Augustus Theodore "Gus" Dupree, que estuvo de gira por Gran Bretaña con una gran banda de jazz , Gus Dupree and His Boys, fomentó el interés de Richards por la guitarra. [12] Richards ha dicho que fue Dupree quien le dio su primera guitarra. [13] Su abuelo "burló" al joven Richards con una guitarra que estaba en un estante y que Richards no podía alcanzar en ese momento. Finalmente, Dupree le dijo a Richards que si Richards podía alcanzar la guitarra, él podría tenerla. [14] Richards luego ideó todo tipo de formas de alcanzar la guitarra, incluyendo poner libros y cojines en una silla, hasta que finalmente consiguió el instrumento, después de lo cual su abuelo le enseñó los rudimentos de la primera melodía de Richards, " Malagueña ". [14] Trabajó en el número "como un loco", y luego su abuelo le dejó quedarse con la guitarra, a la que llamó "el premio del siglo". Richards tocaba en casa, escuchando grabaciones de Billie Holiday , Louis Armstrong , Duke Ellington y otros. [15] Su padre, por otro lado, menospreciaba el entusiasmo musical de su hijo. [16] Uno de los primeros héroes de la guitarra de Richards fue el guitarrista de Elvis, Scotty Moore . [17]

Richards asistió a la escuela primaria Wentworth con Mick Jagger [18] y fue su vecino hasta 1954, cuando las familias Richards y Jagger se mudaron. [19] De 1955 a 1959, Richards asistió a la escuela secundaria Dartford Technical High School for Boys. Nunca se sentó en el once-plus debido a una enfermedad. [20] [21] [22] Reclutado por el director del coro de Dartford Tech, RW "Jake" Clare, cantó en un trío de niños sopranos en, entre otras ocasiones, la Abadía de Westminster para la Reina Isabel II . [23] En 1959, Richards fue expulsado de Dartford Tech por absentismo escolar y transferido a Sidcup Art College , [24] [25] donde conoció a Dick Taylor . [26] [27] En Sidcup, se desvió de sus estudios propiamente dichos y dedicó más tiempo a tocar la guitarra con otros estudiantes en la sala de chicos. En este punto, Richards había aprendido la mayoría de los solos de Chuck Berry . [28]

Richards en 1965

Richards se encontró con Jagger por casualidad en un andén de tren cuando Jagger se dirigía a clases en la London School of Economics . [29] Los álbumes de rhythm and blues de Chuck Berry y Muddy Waters que Jagger llevaba por correo de Chess Records revelaron un interés mutuo [30] [31] y llevaron a una renovación de su amistad. Junto con su amigo en común Dick Taylor, Jagger cantaba en una banda amateur, Little Boy Blue and the Blue Boys, a la que pronto se unió Richards. [32] [33] Los Blue Boys se disolvieron cuando Brian Jones , después de compartir pensamientos sobre su interés conjunto en la música blues, invitó a Mick y Keith al pub Bricklayers Arms, donde luego conocieron a Ian Stewart . [34] [35]

A mediados de 1962, Richards había dejado el Sidcup Art College [36] para dedicarse a la música y se mudó a un apartamento en Londres con Jagger y Jones. Sus padres se divorciaron casi al mismo tiempo, por lo que permaneció cerca de su madre y distanciado de su padre hasta 1982. [37]

Después de que los Rolling Stones firmaran con Decca Records en 1963, el mánager de la banda, Andrew Loog Oldham , eliminó la s del apellido de Richards, creyendo que Keith Richard , en sus palabras, "parecía más pop", [38] y que haría eco al nombre del cantante de rock and roll británico Cliff Richard . [39] A fines de la década de 1970, Richards restableció la s en su apellido. [40]

Musicalidad

Richards toca tanto las partes de guitarra principal como las de guitarra rítmica, a menudo en la misma canción; los Stones son generalmente conocidos por su interacción de guitarras de ritmo y guitarra principal ("tejido") entre él y el otro guitarrista de la banda: Brian Jones (1962-1969), Mick Taylor (1969-1975) o Ronnie Wood (1975-presente). En el estudio de grabación, Richards a veces toca todas las partes de guitarra, en particular en las canciones " Paint It Black ", " Ruby Tuesday ", " Sympathy for the Devil " y " Gimme Shelter ". También es vocalista, cantando coros en muchas canciones de los Rolling Stones, así como ocasionalmente como voz principal, como en el sencillo de los Rolling Stones de 1972 " Happy ", así como con su proyecto paralelo , los X-Pensive Winos.

Director de banda

Desde mediados de los años 1960, Richards y Mick Jagger han sido los principales compositores de los Stones, así como los principales productores de la banda desde mediados de los años 1970 (acreditados como los Glimmer Twins ), aunque a menudo en colaboración con un productor externo. El ex tecladista Ian Stewart dijo una vez que Richards era el líder de la banda de los Rolling Stones; sin embargo, Richards ha dicho que su trabajo es simplemente "engrasar la maquinaria". A diferencia de muchas bandas donde el baterista marca el ritmo y actúa como un marcador de tiempo para una canción, Richards cumple ese papel para los Rolling Stones. Tanto el ex bajista Bill Wyman como el guitarrista actual Ronnie Wood han dicho que los Stones no siguieron al baterista de la banda durante mucho tiempo, Charlie Watts , sino que siguieron a Richards, ya que "no había forma de 'no' seguirlo". [41] [42]

Guitarrista

Richards tocando la guitarra en un concierto, 1972

Chris Spedding llama a la forma de tocar la guitarra de Richards "directa, incisiva y sin pretensiones". [43] Richards dice que se centra en los acordes y ritmos, evitando el virtuosismo extravagante y competitivo y tratando de no ser "el arma más rápida del oeste". [41] Richards prefiere hacer equipo con al menos otro guitarrista y casi nunca ha estado de gira sin uno. [44] Chuck Berry ha sido una inspiración para Richards, [45] y, con Jagger, introdujo las canciones de Berry en el repertorio temprano de los Rolling Stones. A fines de la década de 1960, las contribuciones en declive de Brian Jones llevaron a Richards a grabar todas las partes de guitarra en muchas pistas, incluida la guitarra slide . El reemplazo de Jones, Mick Taylor, tocó la guitarra con los Rolling Stones de 1969 a 1974. El virtuosismo de Taylor en la guitarra principal llevó a una separación pronunciada entre los roles de guitarra principal y rítmica, sobre todo en el escenario. [41] En 1975 Taylor fue reemplazado por Wood, cuya llegada marcó el regreso a una interacción de guitarra que Richards llamó "el antiguo arte de tejer", que él y Jones habían aprendido del blues de Chicago . [46]

Una pausa en las giras durante 1967-1968 le permitió a Richards experimentar con afinaciones abiertas . Principalmente utilizó afinaciones abiertas para acordes digitados, desarrollando un estilo distintivo de acordes I-IV sincopados y resonantes que se escuchan en " Street Fighting Man " y " Start Me Up ". [47] La ​​afinación abierta favorita de Richards, pero no la que utiliza exclusivamente, es una afinación G abierta de cinco cuerdas : GDGBD. Richards a menudo quita la cuerda más baja de su guitarra, tocando solo con cinco cuerdas y dejando que el bajista de la banda capte esas notas, ya que la cuerda más baja simplemente "se interpone" en la forma de tocar de Richards. [48] Varias de sus Telecaster están afinadas de esta manera. Esta afinación es prominente en las grabaciones de los Rolling Stones, incluidas " Honky Tonk Women ", " Brown Sugar " y "Start Me Up". [49] Richards ha declarado que la afinación de banjo fue la inspiración para esta afinación. [50]

Richards considera la guitarra acústica como la base de su forma de tocar, [51] creyendo que las limitaciones de la guitarra eléctrica harían que "perdiera ese toque" si dejara de tocar una acústica. [49] Richards toca la guitarra acústica en muchas pistas de los Rolling Stones, incluyendo "Play with Fire", "Brown Sugar" y " Angie ". Todas las guitarras en las versiones de estudio de "Street Fighting Man" y " Jumpin' Jack Flash " presentan guitarras acústicas sobrecargadas en una grabadora de casetes, luego reamplificadas a través de un altavoz en el estudio. [52]

Voz

Richards cantó en un coro escolar, sobre todo para la reina Isabel II, hasta que el efecto de la adolescencia en su voz lo obligó a dejarlo. [53] Ha cantado coros en todos los álbumes de los Rolling Stones. Desde Between the Buttons (1967), ha cantado como cantante principal o co-cantante principal en al menos una pista (ver la lista a continuación) de todos los álbumes de estudio de los Rolling Stones, excepto Their Satanic Majesties Request , Sticky Fingers , It's Only Rock 'n Roll y Blue & Lonesome .

Ha cantado como voz principal en más de diez canciones de los Rolling Stones, incluyendo « Happy », « You Got the Silver » y « Connection ». [54] Durante la gira de los Rolling Stones de 1972, la canción «Happy» cantada por Richards entró en su repertorio de conciertos, y desde entonces ha cantado como voz principal en una o dos canciones en cada concierto [55] [56] [57] para darle tiempo a Jagger de cambiarse de atuendo. [56] Keith usualmente comienza con rutinas de Max Miller como «It's nice to be here – it's nice to be anywhere», para darle al público un momento para recuperar el aliento. [56] Durante las giras de los Rolling Stones de 2006 y 2007, Richards cantó «You Got the Silver» (1969) sin tocar ningún instrumento. [58]

Composición de canciones

Richards y Jagger comenzaron a escribir canciones juntos en 1963, impulsados ​​por el manager Andrew Loog Oldham, quien creía que la banda no podía depender de compositores externos. [59] Las primeras colaboraciones de Jagger/Richards fueron grabadas por otros artistas, incluido Gene Pitney , cuya interpretación de "That Girl Belongs to Yesterday" fue su primer sencillo top ten en el Reino Unido. [60] Consiguieron otro éxito top ten en 1964 con el sencillo debut escrito para Marianne Faithfull , " As Tears Go By ".

El primer éxito entre los diez primeros de los Rolling Stones con un tema original de Jagger y Richards fue " The Last Time " a principios de 1965; [61] " (I Can't Get No) Satisfaction " (también de 1965) fue su primera grabación número uno internacional. Richards ha declarado que el riff de "Satisfaction" se le ocurrió mientras dormía; se despertó el tiempo suficiente para grabarlo en un reproductor de casetes junto a su cama. [62] Desde Aftermath (1966), la mayoría de los álbumes de los Rolling Stones han consistido principalmente en temas originales de Jagger y Richards. Sus canciones reflejan la influencia del blues, el R&B, el rock and roll, el pop, el soul , el gospel y el country , así como incursiones en la psicodelia y el comentario social al estilo de Dylan . Su trabajo en la década de 1970 y más allá ha incorporado elementos del funk , el disco , el reggae y el punk . [63] Richards también ha escrito y grabado baladas lentas y apasionadas, como "You Got the Silver" (1969), " Coming Down Again " (1973), " All About You " (1980) y " Slipping Away " (1989). Su colaboración en la composición de canciones con Mick Jagger es una de las más exitosas de la historia. [64] [65]

En su carrera en solitario, Richards ha compartido a menudo créditos de coautoría con el baterista y coproductor Steve Jordan . Richards ha declarado: "Siempre he pensado que las canciones escritas por dos personas son mejores que las escritas por una. Se obtiene otro ángulo de visión". [63]

Richards ha expresado con frecuencia que se siente menos como un creador que como un conducto cuando escribe canciones: "No tengo ese aspecto de Dios. Prefiero pensar en mí mismo como una antena. Solo hay una canción, y Adán y Eva la escribieron; el resto es una variación de un tema". [63] Richards fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1993. [66]

Producción discográfica

Richards ha estado activo como productor musical desde la década de 1960. Fue acreditado como productor y director musical en el álbum de 1966 Today's Pop Symphony , uno de los proyectos paralelos del mánager Andrew Loog Oldham , aunque existen dudas sobre cuánto estuvo realmente involucrado Richards en él. [67] En el álbum de 1967 de los Rolling Stones Their Satanic Majesties Request , toda la banda fue acreditada como productora, pero desde 1974, Richards y Mick Jagger han coproducido con frecuencia tanto los discos de los Rolling Stones como los de otros artistas bajo el nombre de " the Glimmer Twins ", a menudo en colaboración con otros productores.

A principios de 1973, Jagger y Richards desarrollaron un interés en la banda Kracker , lo que resultó en un acuerdo por el cual el segundo álbum de la banda fue autorizado para su distribución fuera de los Estados Unidos por Rolling Stones Records , convirtiendo a Kracker en la primera banda en ese sello. [68] [69] [70]

Desde la década de 1980, Richards ha acumulado numerosos créditos de producción y coproducción en proyectos con otros artistas, incluidos Aretha Franklin , Johnnie Johnson y Ronnie Spector , así como en sus propios álbumes con los X-Pensive Winos (ver más abajo). En la década de 1990, Richards coprodujo y agregó guitarra y voz a una grabación de cánticos y tambores rastafaris nyabinghi titulada " Wingless Angels ", lanzada en el sello discográfico de Richards, Mindless Records, en 1997. [71]

Grabaciones en solitario

Richards ha publicado pocas grabaciones en solitario. Su primer sencillo en solitario, publicado en 1978, fue una versión de " Run Rudolph Run " de Chuck Berry, acompañada de su versión de " The Harder They Come " de Jimmy Cliff . En 1987, después de que Jagger persiguiera una carrera en solitario de grabación y gira, Richards formó "X-Pensive Winos" con el co-compositor y co-productor Steve Jordan, a quien Richards reunió para su documental de Chuck Berry Hail! Hail! Rock 'n' Roll . [72]

Otros miembros de los X-Pensive Winos fueron el guitarrista Waddy Wachtel , el saxofonista Bobby Keys , el tecladista Ivan Neville y Charley Drayton en el bajo. El primer disco de los Winos, Talk Is Cheap , también contó con la participación de Bernie Worrell , Bootsy Collins y Maceo Parker . Desde su lanzamiento, Talk Is Cheap se convirtió en disco de oro y ha vendido consistentemente. Su lanzamiento fue seguido por la primera de las dos giras estadounidenses que Richards ha hecho como solista. Live at the Hollywood Palladium, 15 December 1988 documenta la primera de estas giras. En 1992 se lanzó el segundo disco de estudio de los Winos, Main Offender , también seguido de una gira. [73] Aunque los Winos aparecieron en ambos álbumes, los álbumes fueron acreditados a Richards como solista.

Un tercer álbum de Richards, Crosseyed Heart , fue lanzado en septiembre de 2015. [74]

Grabaciones con otros artistas

Durante la década de 1960, la mayoría de las grabaciones de Richards con artistas distintos de los Rolling Stones fueron sesiones para el sello Immediate Records de Andrew Loog Oldham. Las excepciones notables fueron cuando Richards, junto con Mick Jagger y muchos otros invitados, cantó en la transmisión televisiva de los Beatles de 1967 de " All You Need Is Love ", [73] y cuando tocó el bajo con John Lennon , Eric Clapton , Mitch Mitchell , Ivry Gitlis y Yoko Ono como Dirty Mac para el especial de televisión Rock and Roll Circus de The Rolling Stones filmado en 1968. [75]

En la década de 1970, Richards trabajó fuera de los Rolling Stones con Ronnie Wood en varias ocasiones, contribuyendo con la guitarra, el piano y la voz en los dos primeros álbumes en solitario de Wood y acompañándolo en el escenario para dos conciertos en julio de 1974 para promocionar I've Got My Own Album to Do. En diciembre de 1974, Richards también hizo una aparición especial en un concierto de Faces . Durante 1976 y 1977, Richards coprodujo y tocó en la grabación en solitario de John Phillips Pay Pack & Follow (lanzada en 2001). En 1979 realizó una gira por los EE. UU. con New Barbarians , la banda que Wood armó para promocionar su álbum Gimme Some Neck ; él y Wood también contribuyeron con la guitarra y los coros de "Truly" en el álbum de 1979 de Ian McLagan Troublemaker (reeditado en 2005 como Here Comes Trouble ). [73]

Desde la década de 1980, Richards ha hecho apariciones especiales con más frecuencia. En 1981 tocó en el álbum Holding Out My Love to You del cantante de reggae Max Romeo . Ha trabajado con Tom Waits en tres ocasiones: añadiendo guitarra y coros al álbum Rain Dogs de Waits (1985); co-escribiendo, tocando y compartiendo la voz principal en "That Feel" en Bone Machine (1992); y añadiendo guitarra y voces a Bad As Me (2011). En 1986, Richards produjo y tocó en la versión de Aretha Franklin de " Jumpin' Jack Flash " y sirvió como productor musical y líder de la banda (o, como él lo expresó, "director de S&M") [76] para la película de Chuck Berry Hail! Hail! Rock 'n' Roll . [73]

En los años 1990 y 2000, Richards continuó contribuyendo a una amplia gama de proyectos musicales como artista invitado. Algunas de las sesiones notables que ha hecho incluyen guitarra y voz en el lanzamiento de Johnnie Johnson de 1991 Johnnie B. Bad , que también coprodujo; y voz principal y guitarra en "Oh Lord, Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me" en el álbum tributo a Charles Mingus de 1992 Weird Nightmare . Hizo un dueto con la leyenda del country George Jones en "Say It's Not You" en Bradley Barn Sessions (1994); un segundo dueto de las mismas sesiones, "Burn Your Playhouse Down", apareció en el lanzamiento de Jones de 2008 Burn Your Playhouse Down - The Unreleased Duets . Se asoció con Levon Helm en "Deuce and a Quarter" para el álbum de Scotty Moore All the King's Men (1997). Su guitarra y voz principal aparecen en el álbum tributo a Hank Williams Timeless (2001) y en el álbum About Them Shoes (2005) del veterano guitarrista de blues Hubert Sumlin . Richards también añadió guitarra y voz a la grabación de "Careless Ethiopians" de Toots & the Maytals para su álbum de 2004 True Love , que ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Reggae . [77] Además, en diciembre de 2007 Richards lanzó un sencillo navideño de descarga exclusiva a través de iTunes de " Run Rudolph Run "; y el lado B fue una versión grabada en 2003 de la famosa canción de reggae " Pressure Drop " con Toots Hibbert cantando con Richards respaldado por los miembros originales de la banda Maytals, Jackie Jackson y Paul Douglas . [73]

Grabaciones raras e inéditas

En 2005, los Rolling Stones lanzaron Rarities 1971–2003 , que incluye algunas grabaciones raras y de edición limitada, pero Richards ha descrito la producción publicada de la banda como la "punta del iceberg". [78] Muchas de las canciones inéditas de la banda y las sesiones de improvisación en estudio son ampliamente pirateadas , al igual que numerosas grabaciones en solitario de Richards, incluidas sus sesiones de estudio de Toronto de 1977 , algunas sesiones de estudio de 1981 y cintas hechas durante su viaje de bodas a México en 1983. [73]

Imagen pública y vida personal

Relaciones y familia

Richards estuvo involucrado sentimentalmente con la actriz italiana Anita Pallenberg (fallecida el 13 de junio de 2017) [79] de 1967 a 1979, después de lo cual siguieron siendo cordiales. Juntos tienen un hijo, Marlon Leon Sundeep (llamado así por el actor Marlon Brando ), nacido en 1969, [80] y una hija, Angela (originalmente llamada Dandelion), nacida en 1972. [81] Su tercer hijo, un niño llamado Tara Jo Jo Gunne, en honor a la amiga de Richards y Pallenberg, la heredera de Guinness Tara Browne , y la canción de Chuck Berry Jo Jo Gunne , murió a los poco más de dos meses, del síndrome de muerte súbita del lactante ( SMSL ), el 6 de junio de 1976. [82] Richards estaba de gira en ese momento, algo que dijo que lo ha perseguido desde entonces. [83] [84] En su momento, fue criticado por actuar esa noche después de enterarse de la muerte, pero luego dijo que era la única forma en que podía sobrellevar la situación. [85] Antes de que se les vinculara sentimentalmente, Pallenberg había estado involucrado con su compañero de banda de los Rolling Stones y amigo cercano Brian Jones. Los dos se convirtieron en pareja en un viaje a Marruecos que Jones tuvo que abandonar cuando enfermó; la relación posterior entre Richards y Pallenberg pesó mucho sobre Jones y tensó su relación con el resto de los Rolling Stones. [86]

Richards conoció a su esposa, la modelo Patti Hansen , en 1979. Se casaron el 18 de diciembre de 1983, el 40 cumpleaños de Richards, y tienen dos hijas, Theodora Dupree y Alexandra Nicole , nacidas en 1985 y 1986, respectivamente. En septiembre de 2014, Richards publicó un libro infantil con Theodora, Gus and Me: The Story of My Granddad and My First Guitar . Se informó que Theodora contribuyó con ilustraciones en pluma y tinta para el libro, que se inspiró en el hombre que le dio su nombre (el abuelo de Richards, Theodore Augustus Dupree). [87]

Tiene cinco nietos, tres de su hijo Marlon y dos de su hija Angela. [88]

Amistad con Mick Jagger

Jagger (izquierda) y Richards (derecha) actuando en la segunda aparición de los Rolling Stones en Hyde Park el 6 de julio de 2013. Su primera aparición allí fue el 5 de julio de 1969.

La relación de Richards con su compañero de banda Mick Jagger es frecuentemente descrita como " amor/odio " por los medios. [89] [90] El propio Richards dijo en una entrevista de 1998: "Pienso en nuestras diferencias como una pelea familiar. Si le grito y le chillo, es porque nadie más tiene las agallas para hacerlo o les pagan por no hacerlo. Al mismo tiempo, espero que Mick se dé cuenta de que soy un amigo que solo está tratando de ponerlo en línea y hacer lo que hay que hacer". [91] Richards, junto con Johnny Depp, intentó sin éxito persuadir a Jagger para que apareciera en Piratas del Caribe: En mareas misteriosas , junto con Depp y Richards. [92]

La autobiografía de Richards, Life , se publicó el 26 de octubre de 2010. [93] Once días antes de su lanzamiento, Associated Press publicó un artículo que decía que en el libro Richards se refiere a Jagger como "insoportable" y señala que su relación ha sido tensa "durante décadas". [94] Su opinión se suavizó en 2015, Richards todavía dijo que Jagger podría parecer un "snob", pero agregó: "Todavía lo amo entrañablemente... tus amigos no tienen que ser perfectos". [95]

Consumo de drogas y arrestos

El periodista musical Nick Kent calificó a Richards de "loco, malo y peligroso de conocer" con el calificativo de Lord Byron . Jagger pensaba que la imagen de Richards había "contribuido a que se convirtiera en un drogadicto". [96] En 1994, Richards dijo que su imagen era "como una sombra alargada... Aunque eso fue hace casi veinte años, no puedes convencer a algunas personas de que no soy un drogadicto loco". [97]

La notoriedad de Richards por el consumo de drogas ilícitas se debe en parte a varias redadas de drogas durante finales de los años 1960 y 1970 y su franqueza sobre el consumo de heroína y otras sustancias. Richards ha sido juzgado por cargos relacionados con las drogas cinco veces: en 1967, dos veces en 1973, en 1977 y en 1978. [98] [99] El primer juicio, el único que culminó con una sentencia de prisión [99] , fue el resultado de una redada policial en febrero de 1967 en Redlands , la finca de Richards en Sussex , donde él y algunos amigos, incluido Jagger, estaban pasando el fin de semana. [100] El arresto posterior de Richards y Jagger los puso a juicio ante los tribunales británicos , al mismo tiempo que los juzgó en el tribunal de la opinión pública. El 29 de junio de 1967, Jagger fue sentenciado a tres meses de prisión por posesión de cuatro tabletas de anfetamina. Richards fue declarado culpable de permitir que se fumara cannabis en su propiedad y fue sentenciado a un año de prisión. [101] Tanto Jagger como Richards fueron encarcelados en ese momento: Jagger fue llevado a la prisión de Brixton en el sur de Londres, [102] y Richards a la prisión de Wormwood Scrubs en el oeste de Londres. [103] Ambos fueron liberados bajo fianza al día siguiente en espera de apelación. [104] El 1 de julio, The Times publicó un editorial titulado " ¿Quién rompe una mariposa sobre una rueda? ", retratando la sentencia de Jagger como persecución, y el sentimiento público contra las condenas aumentó. [105] Un mes después, el tribunal de apelaciones revocó la condena de Richards por falta de pruebas y le dio a Jagger una libertad condicional . [106]

El 27 de febrero de 1977, mientras Richards se alojaba en un hotel de Toronto, entonces conocido como Harbour Castle Hilton en Queen's Quay East , la Real Policía Montada de Canadá encontró heroína en su habitación y lo acusó de "posesión de heroína con fines de tráfico", un delito que en ese momento podía resultar en sentencias de prisión de siete años a cadena perpetua según la Ley de Control de Narcóticos . [107] Su pasaporte fue confiscado y Richards y su familia permanecieron en Toronto hasta el 1 de abril, cuando a Richards se le permitió ingresar a los Estados Unidos con una visa médica para el tratamiento de la adicción a la heroína. [108] El cargo contra él se redujo más tarde a "posesión simple de heroína". [109]

Durante los dos años siguientes, Richards vivió bajo la amenaza de una sanción penal. A lo largo de este período se mantuvo activo con los Rolling Stones, grabando su álbum de estudio más vendido, Some Girls , y realizando giras por Norteamérica. Richards fue juzgado en octubre de 1978, declarándose culpable de posesión de heroína. [110] [111] Se le dictó una sentencia suspendida y se le puso en libertad condicional durante un año, con órdenes de continuar el tratamiento por adicción a la heroína y de realizar un concierto benéfico en nombre del Instituto Nacional Canadiense para Ciegos después de que un fan ciego testificara en su nombre. [112] Aunque la fiscalía había presentado una apelación de la sentencia, Richards realizó dos conciertos benéficos del CNIB en el Auditorio Cívico de Oshawa el 22 de abril de 1979; ambos espectáculos contaron con la participación de los Rolling Stones y los New Barbarians. [113] En septiembre de 1979, el Tribunal de Apelaciones de Ontario confirmó la sentencia original. [114]

En 2016, afirmó que todavía bebe alcohol ocasionalmente y consume hachís y cannabis. [115] En 2022, reveló que dejó de fumar en 2020. [116]

Otros detalles

Richards es dueño de Redlands , una finca en Sussex que compró en 1966, así como de casas en Weston, Connecticut , y en la isla turística privada de Parrot Cay , Turks & Caicos . [117] [118] Su casa principal está en Weston. [119] [120] [121] En junio de 2013, Richards dijo que se retiraría con su familia a Parrot Cay o Jamaica si supiera que se acercaba su muerte. [122] Sin embargo, en noviembre de 2016, dijo: "Me gustaría croar magníficamente, en el escenario". [115] Richards es un ávido lector con un fuerte interés en la historia y posee una extensa biblioteca. [123] [124] Un artículo de abril de 2010 reveló que Richards anhela ser bibliotecario. [125]

A Richards le encanta el pastel de pastor , un plato tradicional británico. [126] Stuart Cable recordó que mientras era baterista de Stereophonics , Richards lo confrontó porque se había servido un trozo del pastel de pastor destinado a él. [127] Richards también mencionó el plato en su autobiografía, aconsejando a los lectores que agregaran más cebollas después de cocinar el relleno de carne para realzar el sabor del pastel. [126]

Siglo XXI

El 27 de abril de 2006, mientras estaba en Fiji , Richards se resbaló de la rama de un árbol muerto (erróneamente reportado por la prensa internacional como un cocotero) [ cita requerida ] y sufrió una lesión en la cabeza. Posteriormente se sometió a una cirugía craneal en un hospital de Nueva Zelanda. [ 128 ] El incidente retrasó la gira europea de 2006 de los Rolling Stones durante seis semanas y obligó a la banda a reprogramar varios espectáculos. El programa revisado de la gira incluyó una breve declaración de Richards disculpándose por "caerme de mi percha". [ 129 ] La banda realizó la mayoría de las fechas pospuestas en 2006 y realizó una gira por Europa en 2007 para recuperar el resto. En un mensaje de video a fines de 2013 como parte de la gira On Fire, Richards agradeció a los cirujanos en Nueva Zelanda que lo trataron, y comentó: "Dejé la mitad de mi cerebro allí". [ 130 ]

En agosto de 2006, el gobernador de Arkansas, Mike Huckabee , le concedió a Richards el indulto por una multa por conducción imprudente en 1975. [131] [132]

El actor Johnny Depp ha declarado que su personaje en la franquicia cinematográfica Piratas del Caribe está basado vagamente en Richards y en el personaje de dibujos animados de Warner Bros. Pepe Le Pew , [133] y que ambos sirvieron como inspiración para la forma del personaje. [134] [135] Esta combinación de influencias originalmente generó inquietudes entre los ejecutivos corporativos de Disney , quienes cuestionaron si se suponía que el personaje era borracho y gay, y Michael Eisner temía que estuviera "arruinando la película". [136] En la tercera entrega de la serie Piratas del Caribe , En el fin del mundo , Richards interpretó al capitán Edward Teague , y luego repitió el papel en Piratas del Caribe: En mareas misteriosas , la cuarta película de la serie (2011). [134] [137]

En 2012, Richards se unió al panel de jueces de la 11ª edición anual de los Premios de Música Independiente para ayudar a las carreras de músicos independientes. [138]

En una entrevista de 2015 con el New York Daily News , Richards expresó su desagrado por el rap y el hip hop , considerándolos para personas "sordas al tono" [50] y que consisten en "un ritmo de batería y alguien gritando encima". [139] [140] En la misma entrevista, llamó a Metallica y Black Sabbath "grandes chistes" y lamentó la falta de síncopa en la mayoría del rock and roll, afirmando que "me suena como un ruido sordo". También dijo que dejó de ser fan de los Beatles en 1967 cuando visitaron el Maharishi Mahesh Yogi , [95] pero esto no le impidió tocar el bajo en la banda de John Lennon The Dirty Mac para una actuación de la canción de los Beatles " Yer Blues " en el Rock and Roll Circus de los Stones en diciembre de 1968.

Para el fin de semana del 23 de septiembre de 2016, Richards, junto con el director Julien Temple , [141] organizó y presentó un programa de tres noches en BBC Four titulado Lost Weekend . [142] Las elecciones de Richards consistieron en sus programas de comedia, dibujos animados y thrillers favoritos de los años 60, intercalados con entrevistas, actuaciones musicales raras e imágenes nocturnas. Este "viaje televisivo" fue el primero de su tipo en la televisión británica. Temple también dirigió un documental, The Origin of the Species , sobre la infancia de Richards en la Inglaterra de posguerra y sus raíces musicales.

Homenajes a otros artistas

Richards rinde homenaje a sus compañeros músicos Chuck Berry y Leonard Cohen en la primera edición anual de los Premios PEN en la Biblioteca Presidencial JFK en Boston , Massachusetts, el 16 de febrero de 2012

Desde el comienzo de su carrera, Richards ha hecho apariciones para rendir homenaje a aquellos artistas con los que ha formado amistades y a aquellos que lo han inspirado y alentado. Después del primer éxito de la banda, que tocaba versiones de artistas de blues estadounidenses, mientras él y Jagger comenzaban a escribir sus propias canciones, los Rolling Stones visitaron los Estados Unidos para devolverles el favor, en sus palabras, "ahí es donde la fama resulta útil". Desde entonces, ha actuado en muchas ocasiones para mostrar su aprecio hacia ellos. Entre ellas, apareció con Norah Jones en un concierto tributo a Gram Parsons en 2006, tocando la guitarra y cantando un dúo, " Love Hurts ". El 12 de marzo de 2007, Richards asistió a la ceremonia del Salón de la Fama del Rock & Roll para presentar a las Ronettes ; también tocó la guitarra durante la sesión de improvisación de estrellas de la ceremonia. [73] El 26 de febrero de 2012, Richards rindió homenaje a sus compañeros músicos Chuck Berry y Leonard Cohen , quienes fueron los destinatarios de los primeros Premios PEN anuales a la excelencia en la composición de canciones en la Biblioteca Presidencial JFK en Boston, Massachusetts. [143]

Richards es entrevistado en pantalla y aparece en imágenes de su actuación en el documental de 2005 Make It Funky!, que presenta una historia de la música de Nueva Orleans y su influencia en el rhythm and blues , el rock and roll , el funk y el jazz . [144] En la película, Richards dijo que los músicos de Nueva Orleans "le dan el rollo al rock". También interpretó la canción de Fats Domino "I'm Ready" con la banda de la casa. [145]

En una entrevista de abril de 2007 para la revista NME , el periodista musical Mark Beaumont le preguntó a Richards cuál era la cosa más extraña que había inhalado, [146] y lo citó respondiendo: "Mi padre. Inhalé a mi padre. Lo incineraron y no pude resistirme a triturarlo con un poco de cocaína. A mi padre no le habría importado... Salió bastante bien y todavía estoy vivo". [147] [148] En el alboroto mediático que siguió, el representante de Richards dijo que la anécdota había sido concebida como una broma; [149] Beaumont le dijo a la revista Uncut que la entrevista se había realizado por teléfono internacional y que había citado mal a Richards en un momento (informando que Richards había dicho que escuchaba a Motörhead , cuando lo que había dicho era Mozart ), pero que creía que la anécdota de la inhalación de ceniza era cierta. [146] [150] El músico Jay Farrar de la banda Son Volt escribió una canción titulada 'Cocaine And Ashes', que se inspiró en los hábitos de drogas de Richards. [151] El incidente también fue mencionado en la canción de 2017 "Mr Charisma" de The Waterboys , con la letra: "Oye, Sr. Carisma, ¿cuál será tu próximo truco? ¿Espiar al sargento Pepper , esnifar los huesos de tu viejo o caerte de un árbol?"

Doris Richards, su madre, murió de cáncer a la edad de 91 años en Inglaterra el 21 de abril de 2007. Un comunicado oficial publicado por un representante de la familia afirmaba que Richards la estuvo velando junto a su cama durante sus últimos días. [152] [153]

Richards hizo un cameo como el Capitán Teague, el padre del Capitán Jack Sparrow (interpretado por Johnny Depp), en Piratas del Caribe: En el fin del mundo , estrenada en mayo de 2007, [154] y ganó el premio al Mejor Cameo de Celebridad en los Premios Spike Horror de 2007 por el papel. [155] Depp ha declarado que basó muchos de los gestos de Sparrow en Richards. [154] [156] [157] Richards repitió su papel en Piratas del Caribe: En mareas misteriosas , estrenada en mayo de 2011.

Richards con los Rolling Stones durante la gira 50 & Counting en diciembre de 2012

En marzo de 2008, la casa de moda Louis Vuitton presentó una campaña publicitaria con una foto de Richards con su Gibson ES-355 de ébano , tomada por la fotógrafa Annie Leibovitz . Richards donó el dinero que recibió por su participación al Climate Project , una organización para generar conciencia ambiental. [158]

El 28 de octubre de 2008, Richards apareció en la ceremonia de inducción al Salón de la Fama de los Músicos en Nashville , Tennessee , uniéndose a los recién incorporados Crickets en el escenario para las interpretaciones de " Peggy Sue ", " Not Fade Away " y " That'll Be the Day ". [159] [160]

En agosto de 2009, Richards fue clasificado en el puesto número 4 en la lista de la revista Time de los 10 mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos. [161] En septiembre de 2009, Richards le dijo a la revista Rolling Stone que, además de anticipar un nuevo álbum de los Rolling Stones, había realizado algunas grabaciones con Jack White : "Disfruto trabajando con Jack", dijo. "Hemos hecho un par de temas". [162] El 17 de octubre de 2009, Richards recibió el premio Rock Immortal en la ceremonia de premios Scream 2009 de Spike TV en el Greek Theatre de Los Ángeles ; el premio fue presentado por Johnny Depp. [163] "Me gustó la leyenda viviente, eso estuvo bien", dijo Richards, refiriéndose a un premio que recibió en 1989, [164] "pero Immortal es aún mejor". [165]

En 2009, se publicó un libro con citas de Richards, titulado What Would Keith Richards Do?: Daily Affirmations from a Rock 'n' Roll Survivor . [166]

En agosto de 2007, Richards firmó un contrato de publicación para su autobiografía, [167] Life , que se publicó el 26 de octubre de 2010. [93]

Richards apareció en el documental de 2011 Toots and the Maytals: Reggae Got Soul , que apareció en la BBC y fue descrito como "la historia no contada de uno de los artistas más influyentes que haya surgido de Jamaica". [168] [169]

Honores

En 2010, David Fricke de la revista Rolling Stone se refirió a Richards como el creador del "mayor conjunto de riffs del rock" en guitarra, [170] y la revista lo ubicó en el cuarto lugar de su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. [171] Rolling Stone también incluye catorce canciones que coescribió con Jagger en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [172]

En 2023, Tom Waits honró a su amigo con un poema, "Burnt Toast To Keith". [173] Ese mismo año, Richards fue honrado en Dartford con una estatua. [174]

Equipo musical

Guitarras

Richards tocando "Micawber", una Fender Telecaster de 1953 , en 2006

Richards tiene una colección de aproximadamente 3.000 guitarras. [175] Aunque ha usado muchos modelos de guitarra diferentes, Richards bromeó en una entrevista de Guitar World de 1986 que, sin importar el modelo que toque, "Dame cinco minutos y haré que todas suenen igual". [41] Richards a menudo ha agradecido a Leo Fender y a otros fabricantes de guitarras por fabricar los instrumentos, como lo hizo durante la ceremonia de inducción de los Rolling Stones al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Guitarras
TipoNotasÁrbitro
Meteorito de la armoníaLa guitarra principal de Richards en los primeros años de los Rolling Stones. La retiró en 1964 cuando adquirió su Les Paul Standard.[176]
Gibson Les Paul Standard de 1959Richards adquirió este instrumento, equipado con un cordal Bigsby, en 1964. [177] La ​​guitarra fue la primera Les Paul "propiedad de una estrella" en Gran Bretaña y sirvió como uno de los instrumentos principales de Richards hasta 1966. [178] Más tarde vendió la guitarra a su futuro compañero de banda de los Rolling Stones, Mick Taylor. [179]
Casino de Epiphone de 1961Richards utilizó este instrumento por primera vez en mayo de 1964, poco antes de la primera gira de los Stones por Norteamérica. Richards utilizó esta guitarra (junto con la Les Paul Standard de 1959) con frecuencia hasta 1966.[180] [181] [182] [183]
Gibson Firebird VII de 1965A mediados de la década de 1960, a menudo se veía a Richards y Brian Jones con Firebird VII iguales en color sunburst clásico.[184]
Gibson Les Paul personalizada de 1957En 1966, Richards adquirió una Les Paul Custom de 1957, [185] y la pintó a mano con patrones psicodélicos en 1968. Sirvió como su guitarra principal de estudio y escenario desde 1966 hasta el final de la gira de los Rolling Stones en el Reino Unido en 1971. La guitarra probablemente fue robada durante el robo de Nellcôte en julio de 1971 y terminó en manos de un coleccionista a mediados de la década de 1990. [ cita requerida ]
Gibson Les Paul Custom "Black Beauty" de los años 50En 1969 adquirió una segunda Gibson Les Paul Custom "Black Beauty" de finales de los años 50 para usarla con afinación en G abierta en la gira de 1969 y 1970. [186]
Gibson ES-355Richards utilizó este modelo semihueco en el escenario durante la gira de los Rolling Stones de 1969; [187] fue una de las favoritas tanto de Richards como de Taylor durante las sesiones de grabación de Sticky Fingers y Exile on Main St. Richards ha utilizado las ES-355 en todas sus giras desde 1997. En 2006, también presentó una Gibson ES-345 blanca. [188] [189]
Gibson Les Paul JuniorsRichards ha utilizado regularmente guitarras Junior tanto de corte simple como de corte doble desde 1973. La que se le ve con más frecuencia es un instrumento de corte doble de color amarillo televisión apodado "Dice", que ha utilizado desde 1979. En giras recientes ha utilizado esta guitarra para " Midnight Rambler " y " Out of Control ".[190] [191]
Telecaster Fender de 1953La guitarra más asociada con Richards, adquirió esta Telecaster de color caramelo en 1971. Apodada " Micawber ", en honor a un personaje de la novela David Copperfield de Charles Dickens , [48] está configurada para una afinación de cinco cuerdas en sol abierto (-GDGBD), y tiene un puente de repuesto hecho de latón, con selletas individuales en lugar de las tres que habría tenido el puente original. Richards ha quitado la selleta para la cuerda baja. [48] La pastilla del mástil ha sido reemplazada por Ted Newman Jones con una pastilla humbucking Gibson PAF , y la pastilla del puente ha sido reemplazada por una pastilla Fender lap steel (similar a una pastilla Fender Broadcaster ). "Micawber" es una de las guitarras principales de Richards para el escenario, y a menudo se usa para tocar "Brown Sugar", " Before They Make Me Run " y " Honky Tonk Women ". [192]
Telecaster Fender de 1954Una segunda Telecaster, también configurada por Ted Newman Jones, apodada tanto "Malcolm" como "Number 2". También está modificada para una afinación en sol abierto de 5 cuerdas con la misma configuración de puente que la Micawber y tiene una pastilla Gibson PAF en la posición del mástil. Tiene un acabado natural y la veta de la madera es visible.[192]
Telecaster Fender de 1967Esta tercera Telecaster utilizada para tocar con la guitarra de cinco cuerdas en G abierto es un modelo sunburst oscuro, que también está equipado con una pastilla Gibson PAF. Se ha quitado la tapa de la PAF de esta guitarra, dejando expuestas las bobinas. [192] Richards ha utilizado esta guitarra en el escenario para muchas canciones, entre ellas " You Can't Always Get What You Want " y " Tumbling Dice ". [193]
Fender Stratocaster de 1958El guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood le regaló a Richards su Mary Kaye Signature Stratocaster de 1958 después de la gira de la banda en 1982. La guitarra tiene un acabado en rubio transparente y está equipada con herrajes dorados. [192] Richards ha usado esta guitarra en el escenario para "You Don't Have to Mean It" y " Miss You ". [ cita requerida ]
Fender Telecaster personalizada de 1975Richards usó esta guitarra por primera vez en la gira de los Rolling Stones por las Américas en 1975 , y fue su guitarra principal en el escenario y en sus grabaciones hasta 1986. Posteriormente se adaptó para una afinación en sol abierto de cinco cuerdas y reapareció en el escenario en 2005.[194]
Guitarra Ampeg Dan Armstrong de plexiglás.Esta guitarra de Dan Armstrong le fue entregada a Richards durante los ensayos para la gira de 1969 [195] y se convirtió en una de sus principales guitarras de estudio y escenario hasta que fue robada durante el robo de Nellcôte en julio de 1971. Para la gira de 1972, compró dos guitarras Dan Armstrong nuevas, que solo usó durante los primeros dos shows. Equipada con una pastilla humbucker "sustained treble" hecha a medida, usó la guitarra principalmente en afinación estándar. Se puede escuchar en "Carol", "Sympathy for the Devil" y "Midnight Rambler" en Get Yer Ya-Ya's Out . En la gira de 1970, Richards agregó una segunda guitarra Dan Armstrong equipada con una pastilla "rock treble". [ cita requerida ]
Colibrí GibsonJugado desde finales de los años 1960.[196]
Zemaitis de cinco cuerdasFabricada a medida en 1974 por el luthier británico Tony Zemaitis , la guitarra, apodada tanto "Macabre" como "la Zemaitis pirata", estaba decorada con calaveras, una pistola y una daga. Richards la utilizó como su principal guitarra en sol abierto desde 1975 hasta 1978, cuando fue destruida en un incendio en su casa alquilada de Los Ángeles. Richards utilizó una réplica de fabricación japonesa en la gira de 2005-2006.[197]
Guitarras personalizadas Newman-JonesEl luthier tejano Ted Newman-Jones fabricó varios instrumentos de cinco cuerdas personalizados que Richards utilizó en las giras de 1973 por Australasia y Europa. Richards utilizó otro modelo personalizado de Newman-Jones en la gira New Barbarians de 1979.[198]

Amplificadores

Las preferencias de Richards en cuanto a amplificadores han cambiado en repetidas ocasiones. Sin embargo, desde hace mucho tiempo es partidario de utilizar amplificadores de baja potencia en el estudio. Consigue claridad y distorsión utilizando dos amplificadores: uno más grande (como un Fender Twin ) que suena limpio, junto con un Fender Champ , que está saturado. [199] Para grabar "Crosseyed Heart", Richards utilizó un Fender Champ de tweed de serie con un altavoz de 8" acoplado a un Fender Harvard modificado . [200]

Algunos de sus amplificadores notables son:

  • Mesa/Boogie Mark 1 A804: utilizado entre 1977 y 1993, este combo de 100 vatios y 1x12" tiene un acabado en madera dura con una rejilla de mimbre. Se puede escuchar en los álbumes de los Rolling Stones Love You Live , Some Girls , Emotional Rescue y Tattoo You , así como en los dos álbumes solistas de Richards, Talk is Cheap y Main Offender . Este amplificador fue fabricado a mano por Randall Smith y entregado a Richards en marzo de 1977. [201]
  • Fender Twin – Desde los años 90, Richards ha tendido a utilizar una variedad de Fender Twins "tweed" en el escenario. Con un par de altavoces de 12", el Fender Twin era, en 1958, un amplificador de guitarra de 80 vatios totalmente a válvulas. Richards ha utilizado un par de Fender Twins "para lograr su ritmo limpio/sucio característico y su sonido principal". [202]
  • Fender Dual Showman  : adquirido por primera vez en 1964. Richards hizo un uso frecuente de su amplificador Dual Showman con la cara pintada de negro hasta mediados de 1966. Lo utilizó para grabar a The Rolling Stones, Now!, Out of Our Heads , December's Children y Aftermath antes de cambiar a varios prototipos de amplificadores de Vox en 1967 y al relativamente nuevo Hiwatt en 1968. [203]
  • Ampeg SVT – Con 350 vatios, el control de rango medio del amplificador Ampeg SVT, el interruptor de cambio de rango medio, los pads de entrada y el control de agudos con interruptor brillante dieron forma al sonido de guitarra de los Stones en vivo de los años 70. Usado por los Stones en vivo para guitarra, bajo y órgano (Leslie) de 1969 a 1978. Durante un breve período en 1972 y 1973, los amplificadores Ampeg V4 y VT40 compartieron funciones en el estudio con los amplificadores Fender Twin y Deluxe Reverb. [203]

Efectos

Richards durante la gira mundial Voodoo Lounge de los Rolling Stones , Río de Janeiro, Brasil, 1995

En 1965, Richards utilizó un fuzzbox Gibson Maestro para lograr el tono distintivo de su riff en "(I Can't Get No) Satisfaction"; [204] el éxito del sencillo resultante impulsó las ventas del dispositivo hasta el punto de que todo el stock disponible se había agotado a fines de 1965. [205] En la década de 1970 y principios de la de 1980, Richards utilizó con frecuencia efectos de guitarra como un pedal wah-wah , un phaser y un altavoz Leslie , [206] pero se basó principalmente en combinar "el amplificador adecuado con la guitarra adecuada" para lograr el sonido que desea. [207]

Discografía

Filmografía

Película
AñoTítuloRoleNotas
1969Hombre a caballoSoldado
2002Los SimpsonSí mismo"Cómo pasé mis vacaciones en Strummer" (voz)
2007Piratas del Caribe: En el fin del mundoCapitán TeagueGalardonado con el premio Scream al mejor cameo
2011Piratas del Caribe: En mareas misteriosasNominado— Premio People's Choice al reparto favorito de una película
Nominado— Premio Scream al mejor cameo
2011Toots and the Maytals : el reggae tiene almaSí mismoDocumental [168]
2012Rolling Stones: Una oportunidad másSí mismoPelícula para televisión
2015Keith Richards: Bajo la influenciaSí mismoPelícula para televisión

Bibliografía

  • 2010: La vida
  • 2014: Gus & Me : La historia de mi abuelo y mi primera guitarra

Notas

  1. ^ En los primeros años de la carrera de la banda, el nombre "Keith" era ampliamente pronunciado y escrito en la prensa y en las portadas de los álbumes de los Stones, como " Keef ", un caso de th-fronting que eventualmente se desvanecería. Ver McNair (2005), di Perna (2012). A mediados de 1963, como parte de su esfuerzo por retrabajar la imagen de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham aconsejó que Richards eliminara la s de su nombre, convirtiéndolo en Keith Richard . [1] [2] El cambio no fue oficial y se asumió solo como nombre artístico . [3] En 1978, Richards volvió a usar su nombre legal en todos los contextos públicos y privados. [4]

Referencias

Citas

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