Duran Duran

Duran Duran
Duran Duran en 1983. De izquierda a derecha: Roger Taylor (batería), Nick Rhodes (teclados), Simon Le Bon (voz), Andy Taylor (guitarra) y John Taylor (bajo)
Información de fondo
Origen	Birmingham , Inglaterra
Géneros	Pop-rock [1] [2] pop sintético [3] [4] nueva ola [3] [5] nuevo pop [6] [7] baile-rock [8] post-disco [9]
Años de actividad	1978-presente
Etiquetas	Capitolio EMI Parlophone Virgen Épico Hollywood Cinta moderna Warner Bros. BMG
Derivaciones	Arcadia La central eléctrica Extranjeros neuróticos Los demonios Manía televisiva
Miembros	Nick Rhodes Juan Taylor Roger Taylor Simón Le Bon
Miembros anteriores	Stephen Duffy Simón Colley Andy Wickett Alan Curtis Jeff Thomas Andy Taylor Warren Cuccurullo Esterlina Campbell
Sitio web	duranduran.com

Duran Duran ( / djʊˌrændjʊˈræn / ) es una banda de pop rock inglesa formada en Birmingham en 1978 por el cantante Stephen Duffy , el tecladista Nick Rhodes y el guitarrista /bajista John Taylor . Después de varios cambios iniciales , la formación de la banda se estableció en mayo de 1980 como Rhodes, Taylor, el cantante Simon Le Bon , el guitarrista Andy Taylor y el baterista Roger Taylor . ^{[nb 1]}

Emergiendo como miembros de la escena New Romantic , ^{[8] [10]} Duran Duran fueron innovadores del video musical y una banda líder en la Segunda Invasión Británica de los EE. UU. impulsada por MTV en la década de 1980. ^{[11] [12]} Para 1984, la banda había alcanzado niveles de fama similares a la Beatlemanía . ^[13] El primer gran éxito de la banda fue " Girls on Film " (1981), de su álbum debut homónimo , cuya popularidad se vio reforzada por un controvertido video musical. El segundo álbum revolucionario de la banda fue Rio (1982), un éxito mundial. Las canciones " Hungry Like the Wolf " y " Rio " presentaban videos musicales cinematográficos dirigidos por el cineasta australiano Russell Mulcahy y se convirtieron en dos de sus mayores éxitos. Su tercer álbum, Seven and the Ragged Tiger , se convirtió en su único álbum número uno en el Reino Unido e incluyó el sencillo número uno en Estados Unidos y el Reino Unido " The Reflex ". En 1985, la banda encabezó las listas estadounidenses con el sencillo " A View to a Kill ", de la banda sonora de la película de James Bond del mismo título .

Andy Taylor y Roger Taylor dejaron la banda antes de la grabación de su cuarto álbum, Notorious (1986), que incluía la canción que da título al álbum, que se encuentra entre los diez primeros . Le Bon, Rhodes y John Taylor continuaron inicialmente como un trío central, antes de añadir al baterista Sterling Campbell y al ex guitarrista de Missing Persons Warren Cuccurullo como miembros de tiempo completo en 1989, aunque Campbell se fue en 1991. La banda pasó los últimos años de la década de 1980 y principios de la de 1990 lanzando álbumes y sencillos con un éxito moderado. Su álbum de regreso, Duran Duran de 1993 (comúnmente llamado The Wedding Album ), presentó dos éxitos mundiales que se ubicaron entre los diez primeros, " Ordinary World " y " Come Undone ". John Taylor dejó la banda en 1997, aunque cuatro años después, en 2001, tuvo lugar una reunión completa de la formación clásica de 1980-1985 de Le Bon, Rhodes y los tres Taylors, lo que dio lugar a una serie de giras de conciertos de gran éxito y al álbum Astronaut de 2004 , que alcanzó el número tres en el Reino Unido y el top 40 en muchos otros países. El sencillo principal del álbum, " (Reach Up for The) Sunrise ", fue un éxito internacional de baile y alcanzó el número cinco en el Reino Unido. Andy Taylor se fue nuevamente en 2006, y la banda ha lanzado cinco álbumes adicionales, siendo el más reciente Danse Macabre en 2023.

Según Billboard , Duran Duran ha vendido más de 100 millones de discos. ^[14] Lograron 30 sencillos top 40 en el UK Singles Chart (14 de ellos top 10) y 21 sencillos top 40 en el Billboard Hot 100 de EE. UU . La banda ha ganado numerosos premios a lo largo de su carrera: dos Brit Awards, incluido el premio de 2004 por Contribución Destacada a la Música, dos Premios Grammy , un MTV Video Music Award por Logros de por Vida y un Video Visionary Award de los MTV Europe Music Awards . También recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll en 2022. ^{[15] [16]}

John Taylor y Nick Rhodes formaron Duran Duran en 1978 en Birmingham , Inglaterra, con Stephen Duffy , amigo de la escuela de arte de Taylor , bautizando su banda en honor al "Dr. Durand Durand", el personaje de Milo O'Shea de la película de ciencia ficción Barbarella (1968), el día después de que la película fuera transmitida por la BBC el 20 de octubre de 1978. ^[17] Los tres (Taylor en guitarra y voz, Rhodes en sintetizador y cintas, Duffy en voz y bajo) tocaron su primer concierto el 5 de abril de 1979 en el Politécnico de Birmingham . Poco después, se les unió Simon Colley en clarinete y bajo. John (que entonces usaba su primer nombre, Nigel) era el guitarrista en ese momento. Después de algunos conciertos, incluida una actuación en Barbarella's en Birmingham como teloneros de la banda Fashion , Duffy y Colley dejaron la banda en junio de 1979. ^[17]

Taylor y Rhodes luego reclutaron al vocalista principal Andy Wickett (anteriormente líder de TV Eye ) y decidieron que necesitaban un baterista en vivo. Contrataron a Roger Taylor , un ex miembro de varias bandas locales (más recientemente The Scent Organs , que también tocó en Barbarella's), mientras que John Taylor cambió al bajo. En septiembre de 1979, esta encarnación de la banda grabó un demo de cuatro pistas que incluía una versión temprana de " Girls on Film ", coescrita por Andy Wickett. Poco después, Alan Curtis fue reclutado como guitarrista principal. Después de algunos conciertos con esta formación, Wickett dejó la banda a fines de 1979. ^{[18] [19]}

Wickett fue reemplazado por Jeff Thomas, amigo de Roger Taylor y ex cantante de The Scent Organs . A principios de 1980, se convirtieron en la banda residente del club nocturno Rum Runner de la ciudad . Estaban haciendo trabajos en el club y comenzaron a ensayar y tocar regularmente en el lugar. Curtis no estaba contento con la escena del club Rum Runner y dejó la banda para formar Dif Juz con su hermano. Thomas fue despedido poco después tras desacuerdos y repetidas discusiones. Los tres miembros restantes comenzaron a buscar un nuevo vocalista principal y guitarrista. ^[20] Los dueños del club, los hermanos Paul y Michael Berrow, se convirtieron en la gerencia de la banda, pagándoles para trabajar como porteros, disc jockeys (DJ) y camareros cuando no estaban ensayando, y también formaron la compañía Tritec Music. ^[21]

En abril de 1980, el guitarrista Andy Taylor llegó desde Newcastle upon Tyne para una audición después de responder a un anuncio en Melody Maker . Andy ya tenía mucha experiencia tocando con bandas de versiones durante años y, aunque provenía de un entorno de música rock totalmente diferente , su estilo de interpretación versátil fue visto como un complemento perfecto para la banda. ^{[22] [20]} En mayo de 1980, el vocalista y estudiante de teatro londinense Simon Le Bon fue recomendado a la banda por una exnovia que trabajaba en el Rum Runner. ^[23] La banda quedó inmediatamente impresionada por Le Bon y pronto completó su primera composición con la nueva formación, "Sound of Thunder", con letras de Le Bon. ^{[22] [21]} La primera actuación de Duran Duran con la formación de Le Bon, Rhodes y los tres Taylors fue el 16 de julio de 1980 en el Rum Runner. ^[24]

Duran Duran pasó los siguientes meses escribiendo, desarrollando y haciendo demos de sus canciones y actuó en clubes de Birmingham y Londres. En septiembre de 1980 habían escrito todo lo que se convertiría en su álbum debut. ^[22] Al salir de gira como teloneros de Hazel O'Connor , la banda atrajo la atención de la crítica, lo que resultó en una guerra de ofertas entre las compañías discográficas EMI y Phonogram . ^[25] "Un cierto patriotismo" hacia el sello de los Beatles los llevó a firmar con EMI en diciembre. Una semana después, el primer artículo sobre Duran Duran en una revista nacional apareció en Sounds . Los miembros de Duran Duran habían notado que Betty Page (seudónimo de Beverley Glick) estaba escribiendo sobre un nuevo movimiento llamado New Romantic que encajaría perfectamente con la banda y la invitaron a conocerlos en el Rum Runner. ^[21]

Poco después de firmar el contrato de grabación con EMI, Duran Duran fue a Londres para grabar su álbum debut con el productor Colin Thurston , y los planes iniciales para un lanzamiento independiente de las canciones " Planet Earth " y "Is There Anyone Out There?" en el sello Tritec Music fueron descartados. ^[21]

El álbum debut de la banda, Duran Duran , fue lanzado por el sello EMI en junio de 1981. El primer sencillo, « Planet Earth », había llegado al top 20 del Reino Unido en el puesto número 12 en febrero. ^{[26] [27]} Un seguimiento, « Careless Memories », lanzado en abril, se estancó en el puesto número 37. ^[28] El tercer sencillo, « Girls on Film », fue lanzado en julio y llegó al puesto número 5 en el Reino Unido. ^[26] El video, que presenta a mujeres en topless luchando en el barro , peleas de almohadas y representaciones estilizadas de otros fetiches sexuales , fue realizado con el dúo de directores Godley & Creme en agosto. ^[29] El video fue filmado solo dos semanas después de que MTV se lanzara en los Estados Unidos. ^[30] La banda esperaba que el video de « Girls on Film » se reprodujera en los clubes nocturnos más nuevos que tenían pantallas de video o en canales de televisión de pago como el Canal Playboy . Kevin Godley explicó el razonamiento detrás de esto:

La gerencia de Duran Duran nos dijo muy explícitamente que hiciéramos una pieza muy sensacional y erótica que sería para clubes, donde se mostraría sin censura solo para que la gente se diera cuenta y hablara de ello. ^[29]

El video fue editado en gran medida para MTV. El álbum alcanzó su punto máximo en el top 20 del Reino Unido en el puesto número tres. Más tarde, en 1981, la banda se embarcó en su primera gira de clubes de Estados Unidos seguida de más fechas en Alemania y el Reino Unido. Esta segunda gira por Gran Bretaña coincidió con una ola de disturbios provocados por el desempleo y la tensión racial, incluidos los de Moss Side y Toxteth . La banda tocó en Birmingham el día después de los disturbios de Handsworth . La banda también comenzó a escribir y hacer demos de canciones para un nuevo álbum. En noviembre de 1981, lanzaron un nuevo sencillo, " My Own Way ", con influencias disco , que alcanzó el puesto número 14 en el Reino Unido, seguido a principios de 1982 por la grabación de su segundo álbum en AIR Studios en Londres. ^[31]

En mayo de 1982, Duran Duran lanzó su segundo álbum, Rio , que entró en el UK Albums Chart en el número cuatro y alcanzó el número dos la semana siguiente. ^[32] La banda obtuvo tres éxitos top 10 del Reino Unido en la lista de sencillos del álbum con " Hungry Like the Wolf " en el número cinco en junio, " Save a Prayer " en el número dos en septiembre y la canción principal " Rio " en el número nueve en diciembre, ^[32] mientras que el anterior éxito top 20 " My Own Way " se incluyó en una versión regrabada en el álbum.

Con el álbum Duran Duran también comenzó a lograr reconocimiento mundial. Una gira como cabeza de cartel por Australia, Japón y los EE. UU. fue seguida por una temporada como teloneros de Blondie durante la última gira estadounidense de esa banda. Diana, Princesa de Gales, declaró a Duran Duran su banda favorita, y la prensa británica los apodó "los Fab Five", comparándolos con los Beatles , cuyo apodo era los Fab Four. ^{[33] [34]}

Al principio, el álbum Rio no tuvo mucho éxito en los Estados Unidos. EMI en el Reino Unido había promocionado a Duran Duran como una banda del Nuevo Romanticismo, pero el movimiento del Nuevo Romanticismo apenas era conocido en los EE. UU., y la subsidiaria estadounidense de EMI, Capitol Records, no sabía cómo venderlos. Después de que Carnival (un EP de remezclas de baile de Rio ) se volviera popular entre los DJ en otoño, la banda hizo arreglos para que David Kershenbaum remezclara la mayor parte del álbum . En junio de 1982, Duran Duran apareció por primera vez en la televisión estadounidense, interpretando "Hungry Like the Wolf" y "Rio" en Dancin' on Air , el precursor del exitoso programa nacional Dance Party USA .

Rio , que ahora se promociona como un álbum de baile, fue reeditado en los EE. UU. en noviembre y comenzó a escalar las listas estadounidenses seis meses después de su éxito europeo. MTV colocó "Hungry Like the Wolf" y varios otros videos de Duran Duran en una rotación intensa, lo que llevó al sencillo y al álbum al top 20 de los EE. UU. a principios de 1983. La balada "Save a Prayer" también tuvo un buen desempeño. ^[35] "La banda era una opción natural para la televisión musical", señaló Rolling Stone . "Puede que sean el primer grupo de rock en subirse a la ola de videos". ^[11] El álbum finalmente alcanzó el puesto número seis en los EE. UU. y permaneció en las listas allí durante 129 semanas. En 2003, Rio fue incluido en el número 65 en la lista de NME de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. ^[36]

Duran Duran fue una de las primeras bandas en trabajar en sus propios remixes . Antes de la era de los sintetizadores digitales y el muestreo de audio fácil , creaban arreglos de varias capas de sus sencillos, a veces grabando interpretaciones extendidas completamente diferentes de las canciones en el estudio. Estas "versiones nocturnas" generalmente solo estaban disponibles en vinilo como caras B de sencillos de 45 rpm o en sencillos de club de 12 pulgadas hasta el lanzamiento de la compilación Night Versions: The Essential Duran Duran en 1998. ^{[37] [38]}

La banda comenzó 1983 en el Palladium de Nueva York tocando en el MTV New Year's Eve Rock n' Roll Ball ^[39] con "Hungry Like the Wolf" todavía escalando en las listas en los EE. UU., y la reedición estadounidense del sencillo "Rio" a seguir en marzo. Para satisfacer el apetito estadounidense por su música, ^[23] la banda reeditó su primer álbum homónimo en los EE. UU. a mediados de año con la adición del nuevo sencillo " Is There Something I Should Know? ". Tras su lanzamiento, esta canción entró en la lista en el número uno en el Reino Unido (una rareza en ese entonces y su primer éxito en la lista en su país de origen) y alcanzó el número cinco en las listas estadounidenses. Durante la promoción de este álbum, Rhodes y Le Bon fueron VJ invitados de MTV para un programa, durante el cual el artista y admirador Andy Warhol pasó a saludarlos. "Nuestros primeros conciertos en los Estados Unidos fueron una locura y una secta", dijo Rhodes más tarde, "pero cuando volvimos después de que 'Hungry' fuera un éxito, fue un caos. Era la Beatlemanía . Estábamos haciendo una firma de autógrafos del video de 'Girls on Film' en una tienda en Times Square . No podíamos salir de la tienda. La policía cerró las calles". ^{[40] [41]} También en 1983, Rhodes produjo el éxito número uno en el Reino Unido y número cinco en los Estados Unidos " Too Shy " para la banda inglesa Kajagoogoo y Andy Taylor se convirtió en el primer miembro de Duran Duran en casarse.

La banda pasó el año siguiente como exiliados fiscales , escribiendo canciones en un castillo en Francia donde The Tube con Jools Holland filmó un documental con la banda en mayo de 1983 antes de volar a Montserrat y luego a Sídney para grabar y mezclar su tercer álbum. Durante el verano, regresaron al Reino Unido para realizar dos conciertos, el primero el 20 de julio frente al Príncipe y la Princesa de Gales en el Teatro Dominion , y el segundo, un concierto benéfico en el estadio local del Aston Villa . La banda estaba bajo presión para seguir el éxito de Río , y el proceso de grabación tomó más de seis meses mientras diferentes miembros de la banda pasaban por episodios de perfeccionismo e inseguridad. ^[42] Un estilo de vida recientemente decadente y problemas de abuso de sustancias para algunos miembros agregaron complicaciones. En el documental Extraordinary World , filmado una década después, Rhodes describió el efecto en su sonido como "histeria apenas controlada, rascando debajo de la superficie". ^[43]

El nuevo álbum, Seven and the Ragged Tiger (1983), incluía el éxito de finales de 1983 " Union of the Snake " (con el solo de saxofón soprano de Andy Hamilton ). Con "Hungry Like the Wolf", "Rio", "Save a Prayer" y "Is There Something I Should Know?", Duran Duran ahora tenía cinco éxitos Top Twenty de Estados Unidos de tres álbumes diferentes en un solo año. La banda fue noticia musical al decidir lanzar el video de "Union of the Snake" a MTV una semana completa antes de que el sencillo fuera lanzado a la radio. Luego siguieron con " New Moon on Monday ", que alcanzó el número nueve en el Reino Unido. Su siguiente sencillo " The Reflex ", tomado de Seven and the Ragged Tiger y al que Nile Rodgers de Chic le dio una importante remezcla , se convirtió en su primer éxito número uno en los Estados Unidos. "The Reflex" también fue su segundo y último número uno en el Reino Unido y tuvo éxito en muchos otros países alrededor del mundo.

La banda se embarcó en una gira mundial que continuó durante los primeros cuatro meses de 1984, incluidas sus primeras fechas importantes en estadios de Estados Unidos. Un equipo de filmación dirigido por el director Russell Mulcahy siguió de cerca a la banda, lo que llevó al documental Sing Blue Silver y la película del concierto Arena que lo acompaña . El álbum en vivo Arena también se grabó durante la gira y se lanzó con el nuevo sencillo " The Wild Boys ", que llegó al número dos en ambos lados del Atlántico . En febrero de 1984, la banda apareció en la portada de la revista Rolling Stone y ganó dos premios Grammy en las nuevas categorías de videos musicales de formato largo y formato corto . Mientras tanto, " Save a Prayer " ganó impulso en América del Norte, y un remix especial estadounidense de la canción se convirtió en sencillo en enero de 1985. Alcanzó el puesto número 16 en el Billboard Hot 100 en marzo. Se usó una versión en vivo de la canción para el lado B del sencillo, tomada del metraje del video del concierto Arena / As the Lights Go Down .

Durante este período, todos los miembros de la banda se convirtieron en galanes para muchos de sus jóvenes fans adolescentes. Después de la gira, Roger Taylor se casó en Nápoles , Italia, y Rhodes se casó en Londres, vistiendo un esmoquin de terciopelo rosa y un sombrero de copa. ^[44] A fines de 1984, el grupo apareció en el sencillo benéfico de Band Aid " Do They Know It's Christmas? " junto con otros actos musicales británicos e irlandeses populares. Le Bon cantó en cuarto lugar en la canción, después de que Paul Young , Boy George y George Michael cantaran sus líneas. ^[45]

Incluso con Duran Duran en suspenso, los miembros de la banda pronto estuvieron ansiosos por grabar nueva música, lo que llevó a una supuesta división temporal en dos proyectos paralelos. John Taylor y Andy Taylor querían alejarse del sonido Duran Duran y buscar material de hard rock; colaboraron con el vocalista principal Robert Palmer y el baterista de Chic Tony Thompson para formar el supergrupo de rock/ funk Power Station , lanzando dos sencillos que llegaron al top 10. Le Bon y Rhodes querían explorar más el aspecto atmosférico de Duran Duran y formaron Arcadia , lanzando un álbum ( So Red the Rose ) y un sencillo que lo acompaña (" Element Day "). Los colaboradores de ese álbum incluyeron al guitarrista Masami Tsuchiya , el bajista Mark Egan , el percusionista David Van Tieghem , el baterista Steve Jordan , Sting , Herbie Hancock y David Gilmour de Pink Floyd . Roger Taylor fue baterista de Arcadia y contribuyó con la percusión en el álbum Power Station. Según Rhodes, los dos proyectos paralelos "fueron un suicidio comercial... Pero siempre hemos sido buenos en eso". ^[40] La banda se reagrupó para contribuir con " A View to a Kill " a la película de James Bond de 1985 del mismo nombre . Este sencillo fue el primer tema de Bond en llegar al número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos, y en ese momento fue el tema de Bond mejor ubicado en la lista del Reino Unido, donde alcanzó el número dos. Fue el último sencillo que la banda grabó como el quinteto original durante casi veinte años.

Como continuación del sencillo de Band Aid de Navidad de 1984, Duran Duran actuó frente a 90.000 personas (y aproximadamente 1.500 millones de televidentes) en el concierto benéfico Live Aid en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia , Pensilvania, el 13 de julio de 1985 mientras su canción de Bond ocupaba el primer puesto en las listas estadounidenses. No estaba previsto que fuera una actuación de despedida (la banda solo planeaba tomarse un descanso después de cuatro años de giras y apariciones públicas ininterrumpidas), pero los cinco originales no volvieron a tocar juntos en vivo hasta julio de 2003. Durante su actuación en Live Aid, Le Bon tocó inadvertidamente una nota de falsete desafinada en el estribillo de "A View to a Kill", un error que fue anunciado por numerosos medios de comunicación como "The Bum Note Heard Round the World" ^{[46] [47]} (en contraste con la "Note Heard Round the World" de Freddie Mercury en el espectáculo Live Aid del estadio de Wembley ). ^{[46] [48]} Le Bon más tarde describió el momento como el más embarazoso de su carrera. ^{[47] [49]}

Después de lanzar tres álbumes de estudio y un álbum en vivo en cinco años, cada uno acompañado de una intensa promoción mediática y largas giras de conciertos, la banda perdió a dos de sus miembros principales por fatiga y tensión en 1986. Después de Live Aid y Arcadia, Roger Taylor dejó la banda y se retiró a la campiña inglesa, sufriendo de agotamiento. ^[50]

Andy Taylor hizo creer a los miembros restantes que volvería a trabajar en un nuevo álbum de Duran Duran, incluso cuando estaba firmando un contrato de grabación en solitario en Los Ángeles con MCA Records , y finalmente lanzó un álbum en solitario en 1986 llamado Thunder . La banda recurrió a medidas legales para que entrara al estudio, pero después de numerosos retrasos finalmente lo dejaron ir. Tocó solo en algunas canciones del siguiente álbum, incluida "A Matter of Feeling", mientras se resolvían los desacuerdos. ^[51]

Sin un guitarrista o un baterista, Le Bon, Rhodes y John Taylor hicieron que el productor (y ex guitarrista de Chic) Nile Rodgers tocara algunas pistas en la guitarra, y contrataron a Steve Ferrone para tocar la batería mientras buscaban reemplazos. En septiembre de 1986, Warren Cuccurullo (ex miembro de Missing Persons y la banda de Frank Zappa ) fue contratado como guitarrista de sesión. ^[52] Con Le Bon, Rhodes y John Taylor, grabó el resto del álbum Notorious , que fue lanzado en octubre de 1986. La película documental en blanco y negro Three to Get Ready narra la grabación del álbum, las tensiones legales y los preparativos para la gira.

Aunque la canción " Notorious " fue un éxito entre los diez primeros en Estados Unidos y el Reino Unido, el álbum fue un fracaso relativo a nivel mundial, alcanzando el número 16 en el Reino Unido y pasando una semana en el top 50 de álbumes. La banda descubrió que había perdido gran parte del impulso y la histeria que habían dejado atrás en 1985. En los tres años transcurridos entre el lanzamiento de Seven and the Ragged Tiger y Notorious , muchos de sus fans adolescentes habían crecido y la música era más funky, más madura y menos "pop", dada la experiencia añadida de su trabajo en Arcadia y Power Station y con otros músicos. " Skin Trade " y " Meet El Presidente ", los dos sencillos posteriores, entraron en las listas, pero les fue mal en comparación con los éxitos anteriores de la banda. Finalmente, a finales de 1987, Sterling Campbell fue contratado como baterista de sesión.

Posteriormente, Duran Duran luchó por escapar de la imagen de ídolo adolescente y ganarse el respeto de los críticos con música más compleja. La nueva imagen seria no fue aceptada al principio y su popularidad comenzó a decaer. Rolling Stone dijo: "En su búsqueda de madurez musical, los Duran supervivientes han perdido gran parte de su identidad". ^[53] En contraste, el New York Times dijo: "La nueva desilusión de Duran Duran puede marcar un paso hacia la madurez... lograron captar una tendencia en alza, tal vez "Notorious" sugiera que para finales de los 80 la determinación y el pesimismo se están poniendo de moda". ^[54] Otro factor fue el despido por parte de la banda de los primeros representantes, los hermanos Berrow. No se anunció el motivo de la decisión, pero se cree que los desacuerdos sobre el dinero y la participación de los hermanos en las aventuras náuticas de Le Bon (eran copropietarios de Drum ) jugaron un papel. ^[55] Cualquiera que sea la razón, Duran Duran cambió de manager con frecuencia y emprendió períodos de autogestión en las últimas etapas de su carrera. Además, EMI despidió a su presidente y atravesó una importante reestructuración corporativa ese verano y parecía haber perdido interés en promocionar la banda. ^[56] Según Rhodes, la banda necesitaba separarse para volver a unirse con más fuerza. ^[52]

El siguiente álbum, Big Thing (1988), incluyó los sencillos « I Don't Want Your Love » (número cuatro en Estados Unidos) y « All She Wants Is » (el último éxito entre los diez primeros en el Reino Unido hasta 1993). El disco era experimental y mezclaba influencias de la música house y las raves con el synth-pop atmosférico de Duran y el creativo trabajo de guitarra de Cuccurullo (ahora miembro de pleno derecho de la banda), así como letras más maduras.

A finales de 1989 y principios de los años 1990, la popularidad del synth-pop se estaba desvaneciendo y perdiendo seguidores ante otros géneros musicales que estaban ganando impulso en ese momento, como el hip hop , el techno y el rock alternativo . Después de que terminara la gira por el álbum, la banda recuperó una membresía de cinco hombres cuando Cuccurullo y Campbell se convirtieron en miembros de pleno derecho de Duran Duran. ^[57]

El álbum recopilatorio Decade fue lanzado a finales de 1989, junto con el sencillo megamix « Burning the Ground », que consistía en fragmentos entretejidos de los éxitos de la banda de los diez años anteriores, creados y producidos con John Jones , quien comenzó a trabajar con la banda después del lanzamiento de Big Thing . El sencillo llegó y se fue con poca fanfarria, pero el álbum se convirtió en otro gran éxito para la banda. El lanzamiento de 1990 Liberty (un retiro de la experimentación de Big Thing ) no logró capitalizar el impulso recuperado. El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el top ten, pero se desvaneció rápidamente. Los sencillos « Violence of Summer (Love's Taking Over) » y « Seriale » tuvieron un éxito moderado. Por primera vez, Duran Duran no realizó una gira para promocionar un álbum, actuando solo en un puñado de fechas en clubes y programas de televisión. ^[58] Campbell dejó la banda a principios de 1991, y pasó a trabajar con Soul Asylum y David Bowie . El cuarteto formado por Le Bon, Rhodes, John Taylor y Cuccurullo se mantendría intacto durante seis años más.

En 1993, la banda lanzó un segundo álbum homónimo: este álbum de Duran Duran se conoce como The Wedding Album (por la portada de Nick Egan que presenta las fotos de la boda de los padres de los miembros de la banda) para distinguirlo del lanzamiento de 1981, y fue producido y grabado con John Jones . El lanzamiento de este primer álbum de "regreso" se retrasó, y el entonces manager de Left Bank, Tommy Manzi, le dijo más tarde a HitQuarters que esto se debió a la resistencia de la industria al resurgimiento de la banda, que dijo que preferiría centrarse en "la próxima banda de moda". ^[59] La demanda de los oyentes del sencillo filtrado " Ordinary World " lo obligó a aparecer en las listas de reproducción de radio meses antes de lo planeado; alcanzó el número tres en la lista de Estados Unidos y el número seis en el Reino Unido y ganó un prestigioso premio Ivor Novello por composición de canciones. ^{[60] [61]}

" Come Undone ", escrita principalmente por Cuccurullo, con letras de Le Bon, llegó al número siete en los EE. UU. y al número trece en el Reino Unido. Tanto la banda como el sello discográfico parecieron sorprenderse por el éxito crítico y comercial del álbum (número cuatro en el Reino Unido, número siete en los EE. UU.). John Taylor había estado considerando dejar la banda, pero cambió de opinión. La gira más grande de la banda hasta la fecha, que incluía paradas en Oriente Medio, la entonces recientemente liberada Sudáfrica y Sudamérica, se detuvo después de siete meses cuando Le Bon sufrió una distensión en las cuerdas vocales . Después de seis semanas de recuperación, la banda actuó de manera intermitente durante otros cinco meses, incluidas apariciones en Israel, Tailandia e Indonesia.

En 1995, la banda lanzó el álbum de versiones Thank You . Las canciones de Thank You incluyeron versiones de « Perfect Day » de Lou Reed y « White Lines (Don't Don't Do It) » de Melle Mel (con coros de los artistas originales). El álbum también marcó el regreso temporal del ex baterista Roger Taylor, quien se unió a la banda en el estudio para tocar la batería en « Watching the Detectives » y «Perfect Day» (así como una versión de « Jeepster » de T. Rex que no apareció en el álbum). En una entrevista en video proporcionada con el kit de prensa electrónico del álbum , Reed dijo que consideraba la versión de Duran Duran la mejor versión jamás hecha de una de sus canciones, y recibieron elogios de Robert Plant y Jimmy Page por su versión de « Thank You » de Led Zeppelin . ^[42]

Después de que la gira promocional de Thank You se completara, John Taylor cofundó el sello B5 Records, grabó un álbum en solitario, fundó y realizó una gira con el supergrupo Neurotic Outsiders y reunió a Power Station, aunque el proyecto continuó sin él cuando tuvo que retirarse para lidiar con su divorcio. Finalmente, después de luchar durante meses para grabar el siguiente álbum, Medazzaland , en enero de 1997, John Taylor anunció en la convención de fans DuranCon que dejaba la banda "para siempre". ^[62] Su salida redujo la banda a dos miembros de larga data (Le Bon y Rhodes) y Cuccurullo, quien decidió continuar grabando bajo el nombre de Duran Duran.

Liberados de algunos conflictos internos de escritura, la banda regresó al estudio para reescribir y regrabar muchas de las canciones de Medazzaland (el trabajo de John Taylor permanece en solo cuatro pistas). El álbum marcó un regreso a la experimentación en capas de Big Thing , con texturas de guitarra intrincadas y voces procesadas. La canción " Out of My Mind " se usó como tema principal de la película The Saint (1997), pero el único sencillo verdadero que se lanzó en los Estados Unidos fue el peculiar " Electric Barbarella ", que es uno de los primeros sencillos en venderse en línea. ^[63] El video musical de este sencillo, que presenta un robot sexy comprado y con el que juegan los miembros de la banda, tuvo que ser censurado antes de emitirse en MTV, pero hubo poco de la controversia que había rodeado a "Girls on Film". "Electric Barbarella" alcanzó el puesto número 52 en los EE. UU. en octubre de 1997. ^[64] Aunque Medazzaland fue lanzado en los EE. UU. en octubre de 1997, el álbum nunca fue lanzado en el Reino Unido. "Electric Barbarella" fue lanzado más tarde en el Reino Unido como sencillo del álbum recopilatorio Greatest de 1998 y alcanzó el puesto número 23 en la lista del Reino Unido en enero de 1999. El grupo tocó un set en el Concierto Tributo a la Princesa Diana el 27 de junio de 1998 por pedido especial de su familia. ^[65]

Duran Duran se separó de Capitol/EMI en 1999, aunque desde entonces el sello ha utilizado el catálogo anterior de Duran Duran para lanzar varias compilaciones de remixes y raros lados B en vinilo. Luego, la banda firmó lo que pretendía ser un contrato de tres álbumes con Hollywood Records de Disney Music Group , pero duró solo hasta el álbum Pop Trash de 2000, que tuvo una mala recepción . Este álbum lento y pesado parecía estar fuera de lugar con el material anterior de la banda. ^[66] La intrincada producción de Rhodes y la composición y experimentación de Cuccurullo con sonidos de guitarra y firmas de tiempo no fueron suficientes para enganchar al público, y el álbum no tuvo un buen desempeño. El sencillo de ensueño " Someone Else Not Me " duró apenas dos semanas en la radio, aunque su video fue señalado como el primero en ser producido completamente con animación Flash . Mientras apoyaba a Medazzaland y Pop Trash , Duran Duran realizó una gira con el bajista Wes Wehmiller y el baterista Joe Travers.

En 2000, Le Bon se acercó a John Taylor con una propuesta para reformar la formación clásica de Duran Duran. Acordaron separarse de Cuccurullo después de completar la gira Pop Trash . Cuccurullo luego anunció en su sitio web que dejaba Duran Duran para reanudar el trabajo con su banda de los 80 Missing Persons . Este anuncio fue confirmado al día siguiente por el sitio web de Duran Duran, seguido un día después por la noticia de que John, Roger y Andy se habían reincorporado. Para cumplir con las obligaciones contractuales, Cuccurullo tocó tres conciertos de Duran Duran en Japón en junio de 2001, poniendo fin a su permanencia en la banda.

A lo largo de 2001, 2002 y 2003, la banda trabajó en la composición de nuevo material, alquilando inicialmente una casa en Saint-Tropez , donde el ingeniero de sonido Mark Tinley construyó un estudio de grabación para su primera sesión de composición seria. Después regresaron a Londres para hacer un trabajo autofinanciado con varios productores (incluido su viejo amigo Nile Rodgers) y buscar un nuevo contrato discográfico. Resultó difícil encontrar un sello discográfico dispuesto a apostar por el regreso de la banda, por lo que Duran Duran se fue de gira para demostrar el poder de atracción de la banda reunida. La respuesta de los fans y los medios de comunicación superó las expectativas. ^[67] La ​​banda tocó en un puñado de fechas del 25º aniversario a lo largo de 2003, comenzando con dos fechas en estadios de Tokio llenos a capacidad. Las entradas se agotaron para cada espectáculo en cuestión de minutos y las celebridades acudieron en masa a las fechas de reunión. Entre ellos hubo una serie de espectáculos en lugares más pequeños en los que la banda había tocado en ambos lados del charco cuando se juntaron por primera vez a principios de la década de 1980. En agosto, la banda fue contratada como presentadora en los MTV Video Music Awards de 2003 , solo para ser sorprendida con un premio a la trayectoria . También recibieron un premio a la trayectoria de la revista Q en octubre, y el premio equivalente a la Contribución Destacada en los Premios BRIT en febrero de 2004. ^[68]

El ritmo se aceleró con una gira con entradas agotadas por Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. La banda tocó un concierto completo en una fiesta privada en el portón trasero del Super Bowl XXXVIII , su interpretación de "The Wild Boys" se transmitió a millones de personas durante el programa previo al juego. Un remix de la nueva canción " (Reach Up for The) Sunrise " fue lanzado en muchos programas de televisión en febrero, mientras que las revistas aclamaron a Duran Duran (los modernos "Fab Five") como una de las mejores bandas de todos los tiempos. ^[69] Duran Duran luego celebró su regreso a casa en el Reino Unido con catorce fechas en estadios en abril de 2004, incluidas cinco noches con entradas agotadas en el Wembley Arena . La prensa británica, tradicionalmente hostil a la banda, otorgó a los espectáculos algunas críticas muy cálidas. ^[70] Duran Duran trajo a la banda Goldfrapp y a las Scissor Sisters como actos de apertura alternativos para esta gira. ^[67] Los últimos dos shows fueron filmados, lo que resultó en el DVD del concierto Duran Duran: Live from London que se lanzó en noviembre.

Finalmente, con más de treinta y cinco canciones completadas, la banda firmó un contrato de dos álbumes con Epic Records en junio, y completó el nuevo álbum, ahora titulado Astronaut . El álbum fue lanzado en octubre de 2004 y entró en las listas de éxitos del Reino Unido en el número tres y en las listas de éxitos de Estados Unidos en el número 17. El primer sencillo fue " (Reach Up for The) Sunrise ", que alcanzó el número uno en la lista Billboard US Dance en noviembre y alcanzó el número cinco en la lista de sencillos del Reino Unido, la posición más alta de Duran Duran en la lista desde "A View to a Kill" en 1985. Un segundo sencillo, " What Happens Tomorrow ", debutó en el número 11 en la lista del Reino Unido en febrero. Jeremy Wheatley creó una mezcla 5.1 de Astronaut para el lanzamiento de dos discos de Astronaut . El lado del CD contiene el álbum tal como está y el lado del DVD contiene la mezcla 5.1 del álbum en formato DVD Audio junto con algunas secuencias y videos del DVD.

Después de una gira mundial a principios de 2005, Duran Duran recibió el premio PRS Outstanding Contribution to British Music en los premios Ivor Novello de 2005. Más tarde ese verano, la banda encabezó el gran concierto Live 8, Roma, el 2 de julio de 2005 en el Circus Maximus .

A principios de 2006, Duran Duran hizo una versión de la canción de John Lennon « Instant Karma! » para la campaña Make Some Noise patrocinada por Amnistía Internacional . Su versión apareció más tarde en Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur como una canción extra exclusiva de iTunes . También actuaron en dos eventos de alto perfil: los Premios Nobel y los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006. Después de un par de semanas de composición en el norte de California, la banda comenzó a trabajar con el productor Michael Patterson en Londres y continuó de manera intermitente durante los siguientes meses. En un momento, informaron que tenían quince pistas casi completas para un álbum titulado provisionalmente Reportage , pero no surgieron más noticias de la banda durante meses después. En septiembre, la banda mantuvo reuniones en la ciudad de Nueva York con Justin Timberlake y el productor Timbaland con la vista puesta en una posible colaboración y pronto se informó que habían completado tres canciones con el productor, incluida una canción con Justin Timberlake . ^[71]

El 25 de octubre de 2006, Duran Duran se separó de Andy Taylor una vez más. En un anuncio oficial en su sitio web, la banda declaró que se había desarrollado un "abismo insalvable" entre ellos y Taylor y que "ya no podemos funcionar juntos de manera efectiva". Andy Taylor señaló en su libro Wild Boy que habían surgido tensiones entre la gerencia del grupo y él mismo, y también se le diagnosticó depresión clínica relacionada con la muerte de su padre. Dom Brown , que anteriormente había estado de gira con la banda, nuevamente se hizo cargo de las tareas de guitarra y ha estado actuando con ellos desde entonces. ^[72] Después de la salida de Taylor, la banda descartó el álbum Reportage . Escribieron y grabaron un nuevo álbum titulado Red Carpet Massacre (2007), que incluía las pistas de Timbaland. Dom Brown es el guitarrista destacado en el álbum.

En julio de 2007, la banda actuó dos veces en el estadio de Wembley . Su primera aparición en el estadio fue el Concierto para Diana, que celebraba la vida de la princesa Diana casi 10 años después de su muerte. La banda interpretó « (Reach Up for The) Sunrise », « The Wild Boys » y « Rio ». ^[73] Su segunda aparición fue en el concierto Live Earth, en Londres . El 25 de septiembre, la colaboración de Timberlake « Falling Down » fue lanzada como sencillo descargable en iTunes , y la banda anunció que tocarían nueve shows en el Ethel Barrymore Theatre en Broadway para lanzar el álbum Red Carpet Massacre . El lanzamiento del álbum se extendió más tarde para incorporar un espectáculo en Londres el 3 de diciembre de 2007 y uno en Dublín el 5 de diciembre de 2007.

En mayo de 2008, realizaron una gira por los Estados Unidos de su gira mundial de 2008 y fueron teloneros de la banda británica Your Vegas . En junio de 2008, tocaron en el Louvre de París en un esfuerzo de recaudación de fondos que contribuyó a la restauración de un salón de dibujo de Luis XV . Los invitados cenaron, vieron en privado algunas de las obras de arte del museo y luego asistieron a una actuación de la banda en la Pirámide del Louvre diseñada por IM Pei . La actuación del grupo marcó una primicia para el museo del siglo XVIII que nunca antes había permitido que se realizara un concierto de rock en ningún lugar dentro de los terrenos o edificios y otro hito para Duran Duran.

El 2 de julio de 2008, en París, Mark Ronson realizó un concierto exclusivo con Duran Duran, a la que solo se podía asistir con invitación. Juntos, presentaron versiones especialmente reelaboradas de algunos de los éxitos clásicos de Duran Duran recreados por Ronson, junto con temas de Red Carpet Massacre . Le Bon también interpretó canciones del último álbum de Ronson, Version (2007), como uno de los vocalistas invitados destacados de Ronson. A diferencia del álbum anterior de la banda, Astronaut (2004), Red Carpet Massacre se vendió mal y recibió respuestas mixtas de la prensa musical. En 2008, Rio fue incluido en la serie de álbumes clásicos .

La banda se separó de Epic Records en 2009, después de lanzar solo dos álbumes. A principios de 2010, se reveló que la banda contribuiría con una versión de " Boys Keep Swinging " a un disco tributo/benéfico para David Bowie llamado We Were So Turned On, del cual todas las ganancias se destinarán a War Child . Otros artistas que contribuyeron fueron Carla Bruni , Devendra Banhart , Edward Sharpe & the Magnetic Zeros y Warpaint . El álbum fue lanzado el 14 de septiembre de 2010 en Manimal Vinyl Records. Una edición limitada del single split de 7 pulgadas con Duran Duran y Carla Bruni también fue lanzado en Manimal Vinyl en diciembre de 2010.

El 21 de diciembre de 2010, el decimotercer álbum de Duran Duran, titulado All You Need Is Now , producido por el ganador del premio Grammy Mark Ronson y mezclado por Spike Stent , fue lanzado exclusivamente en iTunes y alcanzó el puesto número uno en las listas de descargas en 15 países (incluido el Reino Unido). ^[74] El primer sencillo del disco, la canción principal "All You Need Is Now", se pudo descargar de forma gratuita en todo el mundo el 8 de diciembre de 2010 exclusivamente en iTunes. ^{[ cita requerida ]} El guitarrista y compositor Dom Brown coescribió todas las canciones del álbum, excepto dos.

El 25 de febrero de 2011, mientras estaba en Milán, Duran Duran recibió el Premio Iconos de Estilo del Siglo XX y la llave de la ciudad, entregados por la alcaldesa de la ciudad, Letizia Moratti . ^{[75] [76]}

En marzo de 2011, la banda se embarcó en una gira mundial en apoyo del álbum. Después de un espectáculo de calentamiento en Londres, la gira comenzó oficialmente el 16 de marzo de 2011 en Austin, Texas . ^[77] El 23 de marzo, la banda se presentó en vivo en el Teatro Mayan en Los Ángeles como el inicio de la segunda temporada de Unstaged: An Original Series de American Express . El concierto fue dirigido por David Lynch y transmitido en vivo en YouTube. La banda estuvo acompañada en el escenario por Gerard Way de My Chemical Romance , Beth Ditto de Gossip y Kelis . ^[78] El 17 de abril de 2011, Duran Duran actuó en el Coachella Music Festival ubicado en Empire Polo Grounds, en Indio, California. En mayo de 2011, Le Bon contrajo laringitis, lo que provocó la cancelación o reprogramación de la mayoría de las fechas europeas del All You Need Is Now World Tour. ^{[ cita requerida ]}

El 27 de julio de 2012, Duran Duran encabezó la celebración de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 en Hyde Park . Representaron a Inglaterra, junto con Snow Patrol por Irlanda del Norte, Stereophonics por Gales y Paolo Nutini por Escocia. ^[79] A fines de agosto de 2012, cuando quedaba una semana de su gira mundial de 18 meses, la banda se vio obligada a cancelar el resto de la etapa norteamericana de la gira debido a que Nick Rhodes había enfermado con una infección viral. ^{[ cita requerida ]}

El 4 de marzo de 2013, la banda regresó al estudio para trabajar en su decimocuarto álbum, y continuó durante la semana que comenzó el 23 de septiembre. Volvieron a reunirse del 13 al 18 de diciembre. El 31 de diciembre de 2013, la banda publicó un mixtape curado por John Taylor como un "agradecimiento" de Año Nuevo a sus fans. El 10 de febrero de 2014, John Taylor y Roger Taylor trabajaron con el Voce Chamber Choir y el London Youth Chamber Choir en las voces para su uso en algunas pistas de Duran Duran. ^[80] Luego, el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, trabajó con la banda en el nuevo álbum. ^[81]

El 11 de septiembre de 2015, se lanzó el álbum Paper Gods ^{. [82]} El sencillo "Pressure Off" también fue lanzado la misma semana, primero a través de Xbox Music de Microsoft . ^[83] La canción apareció posteriormente en Google Play Music . ^[84] El álbum debutó en el número 10 en el Billboard 200, el debut más alto de la banda en 22 años. ^[85] El álbum también alcanzó el número dos en Italia, el número cuatro en los Países Bajos y el número cinco en el Reino Unido. En 2016, el artista MNDR reemplazó a Rhodes durante parte de la tercera etapa de la gira Paper Gods en los Estados Unidos, mientras regresaba al Reino Unido para atender un asunto familiar urgente. Rhodes fue citado diciendo: "Volveré tan pronto como pueda, pero sepan, mientras tanto, que estoy dejando a la banda y a los fanáticos en excelentes manos, con el fabuloso MNDR". ^[86] Además, varios remixes de su canción "Last Night in the City" fueron lanzados en formato digital ese año.

En diciembre de 2016, la formación original de cinco miembros perdió un caso en el Tribunal Superior británico después de que intentaron reclamar los derechos de autor estadounidenses de sus primeros tres álbumes a Gloucester Place Music, parte de EMI Music Publishing . Rhodes comentó: "Firmamos un acuerdo de publicación como adolescentes desprevenidos, hace más de tres décadas, cuando recién comenzamos y cuando no sabíamos nada mejor... si no se prueba, esta sentencia sienta un muy mal precedente para todos los compositores de nuestra era". ^[87] En marzo de 2020, Duran Duran firmó con la editorial Warner/Chappell Music , cubriendo su catálogo posterior a 1986. ^[88] La banda pasó 2017 de gira por el continente americano y tocando en un puñado de fechas de festivales en Europa y Asia.

En 2019, Duran Duran estaba trabajando en un nuevo álbum con Ronson, Erol Alkan y Giorgio Moroder a cargo de las tareas de producción, y Graham Coxon y Lykke Li fueron confirmados como colaboradores. Rhodes describió el contenido y el sonido de un posible primer sencillo como "muy diferente para nosotros". Inicialmente planeado para su lanzamiento en 2020, ^{[89] [90]} la grabación del álbum se suspendió en marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . ^[91] El 8 de enero de 2021, se lanzó una versión de " Five Years " de David Bowie para el quinto aniversario de su muerte. ^[92] El 13 de enero de 2021, Rolling Stone incluyó el álbum en el número 50 en su lista de "54 álbumes más esperados de 2021". Le Bon dijo que el álbum es "bastante desnudo, crudo. La hierba es ligeramente afilada y brillante en lugar de suave", y es "maravilloso (y) moderno y muy honesto. Las letras son algo especial". ^[93] El 18 de mayo, el título del álbum fue anunciado como Future Past . ^[94]

El 19 de mayo, se lanzó el primer sencillo del álbum "Invisible" junto con un video musical, y presenta a Coxon como guitarrista y coautor. ^{[95] [96]} El 9 de julio, la banda estrenó una segunda canción del álbum titulada "Give It All Up" en el programa Today de NBC . ^[97] El 5 de agosto, Duran Duran lanzó el segundo sencillo del álbum "More Joy!", que presenta una mayor colaboración con Coxon, Erol Alkan y también la banda de rock japonesa Chai . El 12 de agosto, la banda apareció en The Tonight Show con Jimmy Fallon interpretando "Invisible". ^[98] El 31 de agosto, Duran Duran lanzó el tercer sencillo del álbum "Anniversary", ^[99] seguido por el cuarto sencillo, "Tonight United", el 24 de septiembre. ^[100] El 14 y 15 de septiembre, la banda tocó dos conciertos con entradas agotadas en el O ₂ Institute de Birmingham . Esa fue la primera vez que tocaron en vivo desde su último concierto en 2019. Junto con sus canciones exitosas, interpretaron tres temas de Future Past : "Invisible", "Anniversary" y "Tonight United". ^[101] La banda encabezó el festival de la Isla de Wight el 19 de septiembre. ^[102]

El 22 de octubre de 2021, se lanzó Future Past . El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número tres, el pico más alto de la banda desde Astronaut de 2004. ^[32] Esto también le valió a la banda la distinción de tener álbumes Top 5 del Reino Unido en cada una de las cinco décadas que habían estado lanzando música (1980-2020). ^[32] El 22 de enero de 2022, Duran Duran tocó en Austin City Limits . En junio de 2022, Duran Duran actuó en la Platinum Party en el Palace . ^[103] En julio de 2022, la banda regresó a la ciudad de su origen, Birmingham, para encabezar la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth de Birmingham 2022 tocando en un estadio Alexander con capacidad para 100 personas .

En 2022, la banda encabezó la votación de los fanáticos para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll para la clase de 2022, y en mayo de ese año fueron anunciados como uno de los siete incluidos en la categoría de "Intérprete". ^[104] La ceremonia se llevó a cabo el 5 de noviembre de 2022, donde Robert Downey Jr. indujo a la banda. John Taylor, Roger Taylor, Rhodes y Le Bon asistieron a la ceremonia de inducción e interpretaron "Girls on Film", "Hungry Like the Wolf" y "Ordinary World" junto con el guitarrista de gira de larga data Dom Brown . Durante el discurso de aceptación, Simon Le Bon leyó una carta escrita por Andy Taylor, quien estuvo ausente de la ceremonia, que revelaba que ha estado luchando en privado contra el cáncer de próstata metastásico en etapa IV durante los últimos cuatro años y que estaba "enormemente decepcionado" de no poder asistir. ^{[105] [106]}

El 20 de marzo de 2023, Duran Duran recurrió a su Instagram para anunciar que están trabajando en un nuevo proyecto musical, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2023. El trabajo contará con una colaboración con los exmiembros de la banda Andy Taylor y Warren Cuccurullo. ^[107] El proyecto, Danse Macabre , se lanzó el 27 de octubre. Un álbum con temática de Halloween , presenta nuevas canciones, reelaboraciones de material antiguo y varias versiones. ^[108]

El primer sencillo, la canción principal "Danse Macabre", se lanzó el 30 de agosto de 2023. El segundo sencillo, "Black Moonlight", le siguió el 21 de septiembre. ^{[109] [110]}

El 13 de septiembre de 2024, la banda lanzó una nueva versión de su sencillo de 1983 "New Moon on Monday" titulada "New Moon (Dark Phase)", antes de una reedición de lujo planificada de Danse Macabre . El sencillo cuenta con contribuciones de Andy Taylor. ^[111]

Aunque comenzaron su carrera como "un grupo de rockeros post punk experimentales de la escuela de arte", ^[23] el rápido ascenso de la banda al estrellato, su apariencia pulida y su aceptación por parte de la prensa adolescente casi garantizaron la desaprobación de los críticos musicales. Durante la década de 1980, Duran Duran fue considerado el grupo pop fabricado y desechable por excelencia. Sin embargo, según el Sunday Herald , "Describirlos, como algunos lo han hecho, como la primera boy band , tergiversa su atractivo. Sus armas nunca fueron solo su apariencia, sino canciones escritas por ellos mismos". ^[68] Moby dijo sobre la banda en el diario de su sitio web en 2003: "... fueron maldecidos por lo que podemos llamar la maldición de los ' Bee Gees ', que es: 'escribir canciones increíbles, vender toneladas de discos y, en consecuencia, incurrir en la ira o el desinterés del establishment crítico obsesionado con el rock'". ^[112]

Las influencias en Duran Duran incluyeron a David Bowie , Roxy Music , los Beatles y los Doors ; ^[113] la música electrónica de Ultravox de John Foxx , Kraftwerk , ^[114] la Yellow Magic Orchestra ^[115] y Giorgio Moroder ; glam rock y rock estadounidense como T. Rex , Iggy Pop , Lou Reed y Sparks ; bandas británicas de punk y post-punk como The Clash , Sex Pistols y Siouxsie and the Banshees ; ^[116] y la banda de disco /funk Chic . ^[117] Duran Duran también estuvo influenciado por grupos de synth-pop contemporáneos , con discos de Japan , Orchestral Manoeuvres in the Dark y Human League convirtiéndose en elementos fijos de los sets de DJ de Rhodes en 1980 en el club Rum Runner. ^[118] Andy Taylor era fan de la banda de rock AC/DC , "...todas estas diferentes influencias llegaban al estudio. De alguna manera, tenía vida propia. Se volvió muy único en sí mismo. Fue influenciado por mucha gente diferente", dijo Roger Taylor en una entrevista de 2012. ^[114]

Varios de los contemporáneos de la banda, incluidos The Bangles , Elton John , Kylie Minogue , Paul Young e incluso The Monkees , se han declarado fanáticos de la música de la banda. Le Bon describió al grupo como "la banda para bailar cuando cae la bomba". ^[119] Los sucesores como Barenaked Ladies , Beck , Jonathan Davis de Korn , The Bravery , Gwen Stefani y Pink han citado a Duran Duran como una banda clave en sus años de formación. Justin Timberlake es un fanático de la banda y les presentó el premio a la Contribución Destacada en los Brit Awards de 2004. [ ^120] La cosecha más reciente de intérpretes que nombran a Duran Duran como una influencia incluyen a Dido , Franz Ferdinand , Panic! at the Disco , Goldfrapp y Brandon Flowers de The Killers , quien dijo: "Nick Rhodes es un héroe absoluto para mí; sus discos todavía suenan frescos, lo que no es poca cosa en lo que respecta a los sintetizadores". ^[121]

Rhodes ha prestado directamente sus técnicas de producción al álbum debut de Kajagoogoo , White Feathers (1983) y su sencillo número uno " Too Shy ", y al cuarto álbum de Dandy Warhols , Welcome to the Monkey House (2003). La música de la banda ha sido utilizada por varios artistas de hip hop , en particular Notorious BIG , que sampleó el sencillo de Duran Duran de 1986 "Notorious". Numerosas bandas han versionado su música en discos y en conciertos. ^[122]

El canal de cable MTV y la banda se lanzaron casi al mismo tiempo, y cada uno tuvo algo que ver en impulsar al otro a mayores alturas. ^[123] MTV necesitaba videos de presentación con artistas carismáticos. Les Garland , vicepresidente ejecutivo sénior de MTV, dijo: "Recuerdo que nuestro director de talentos y relaciones con los artistas vino corriendo y dijo: "Tienes que ver este video que acaba de llegar". Duran Duran no tenía difusión radial en ese momento, y MTV quería intentar lanzar nueva música. "Hungry Like the Wolf" fue el mejor video que jamás había visto". ^[40] El trabajo en video de la banda fue influyente de varias maneras. Primero, Duran Duran filmó en lugares exóticos como Sri Lanka y Antigua , creando imágenes memorables que eran radicalmente diferentes de los videos de bajo presupuesto de "banda tocando en un escenario" que eran comunes en ese momento. En segundo lugar, en lugar de simplemente tocar sus instrumentos, la banda participó en mini-historias (a menudo inspirándose en películas contemporáneas: riffs de "Hungry Like the Wolf" en Raiders of the Lost Ark de 1981, "The Wild Boys" en Mad Max 2 de 1981 ), etc. Los videos obviamente ya se encaminaban en esta dirección, pero Duran Duran lideró la tendencia con un estilo, que presentaba una edición rápida, un diseño gráfico llamativo e inserciones de imágenes surrealistas y sin sentido, que atrajeron la atención de los comentaristas y generaron una gran cantidad de imitadores.

Duran Duran fue una de las primeras bandas en grabar sus vídeos con una cámara de cine profesional en película de 35 mm, en lugar de en cinta de vídeo, lo que les daba un aspecto superior a muchos de los vídeos grabados rápidamente que habían sido elementos básicos de MTV hasta entonces. MTV proporcionó a Duran Duran acceso a los mercados de radio estadounidenses que no eran amigables con la música británica, la música new wave o "cualquier cosa con sintetizadores". Debido a que MTV no estaba disponible en todas partes en los Estados Unidos al principio, era fácil ver un patrón: donde MTV iba, la demanda de los oyentes de Duran Duran, Tears for Fears , Def Leppard y otras bandas europeas con vídeos interesantes se disparaba. ^[124] Los soleados vídeos de la banda para "Rio", "Hungry Like the Wolf" y "Save a Prayer", y el surrealista "Is There Something I Should Know?" fueron filmados por el futuro director de cine Russell Mulcahy , quien hizo once vídeos para la banda. Duran Duran siempre ha buscado directores y técnicas innovadoras, incluso en sus últimos años, cuando MTV les dio poca difusión. Además de Mulcahy, han tenido videos filmados por los influyentes fotógrafos Dean Chamberlain y Ellen von Unwerth , el director chino Chen Kaige , el documentalista Julien Temple y los Polish Brothers , entre otros. Según Rhodes, "el video es para nosotros lo que el estéreo fue para Pink Floyd ". ^[125]

"Los británicos ganaron aquí, sin duda. Al lado de la apariencia prosaica y formal de las bandas americanas, grupos como Duran Duran parecían caviar. MTV abrió un mundo completamente nuevo que no se podía entender por completo a través de la radio. El ángulo visual jugaba con las presunciones artísticas de los jóvenes barones del estilo británico, sugiriendo algo más exótico de lo que el espectador probablemente encontraría en su antigua ciudad natal. Los grandes éxitos de Duran Duran, " Girls on Film " y " Hungry Like the Wolf ", eran favoritos de MTV tres meses antes de que la radio comenzara a captarlos. Y a través de MTV, Duran Duran y sus similares han engendrado un torrente de buena y antigua histeria entre las adolescentes".

—  "Anglomania: La segunda invasión británica ", por Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. ^[12]

En 1984, Duran Duran introdujo la tecnología de video en sus shows en vivo en estadios al estar entre los primeros actos en proporcionar pantallas de video sobre el escenario. ^[126] Han grabado conciertos utilizando IMAX y cámaras de "video inmersivo" panorámicas de 360 ​​grados, con audio de 10.2 canales. En 2000, experimentaron con tecnología de realidad aumentada, que permitió que aparecieran imágenes tridimensionales generadas por computadora en el escenario con la banda. ^[127] Aparecieron en varias cuentas regresivas de videos de fin de siglo: MTV "100 Greatest Videos Ever Made" presentó "Hungry Like the Wolf" en el n.º 11 y "Girls on Film" en el n.º 68, y "VH1: 100 Greatest Videos" incluyó a "Hungry" en el n.º 31 y a "Rio" en el n.º 60. MTV nombró a "Hungry" como el 15.º de sus videos más reproducidos de todos los tiempos.

La banda ha lanzado varias compilaciones de videos, comenzando con el "álbum de video" homónimo Duran Duran (1983), por el que ganaron un premio Grammy , hasta el lanzamiento en DVD de dos discos de 2004 Greatest , que incluía versiones alternativas de varios videos populares como huevos de Pascua . Además de Greatest , el documental Sing Blue Silver y la película del concierto Arena (ambos de 1984) fueron lanzados en DVD en 2004. Live from London , un video del concierto de uno de sus shows de reunión de 2004 con entradas agotadas en el Wembley Arena, fue lanzado en el otoño de 2005.

Otras colecciones de videos, películas de conciertos y documentales siguen estando disponibles solo en cintas de video, y Duran Duran aún no ha lanzado una colección que incluya todos sus videos. La banda ha dicho que se ha filmado una gran cantidad de material inédito de conciertos y documentales a lo largo de los años, que esperan poder editarse y publicarse de alguna forma en un futuro cercano. El video de "Falling Down" fue lanzado en octubre de 2007. El video dirigido por Nick Egan para el sencillo principal y la canción principal de All You Need Is Now se estrenó a través de Yahoo Music el 20 de diciembre de 2010. El segundo video de All You Need Is Now , "Girl Panic", fue lanzado el 8 de noviembre de 2011. Presenta a algunas de las supermodelos más famosas del mundo, como Yasmin Le Bon , Cindy Crawford , Naomi Campbell , Eva Herzigová y Helena Christensen , interpretando a la banda. El vídeo fue dirigido por Jonas Akerlund , y durante el rodaje se realizó un editorial para la revista Harper's Bazaar .

Desde el comienzo de su carrera, todos los miembros tenían un agudo sentido del estilo visual. Trabajaron con el estilista Perry Haines y diseñadores de moda como Kahn & Bell y Antony Price para construir una imagen nítida y elegante, superando pronto los volantes y fajas del estilo pirata del New Romantic que había sido popularizado por Adam Ant durante 1980-81. Han seguido presentando la moda como parte de su paquete a lo largo de su carrera. En la década de 1990 trabajaron con Vivienne Westwood y en la década de 2000 con Giorgio Armani . La banda mantuvo el control creativo de su presentación visual después de haber trabajado estrechamente con el diseñador gráfico Malcolm Garrett y muchos otros a lo largo de los años para crear portadas de álbumes, programas de giras y otros materiales. ^[128]

Las revistas para adolescentes y de música del Reino Unido se dieron cuenta rápidamente de su buena apariencia, y pronto las siguieron las de Estados Unidos. Era raro un mes a principios de los años 80 en el que no había al menos una foto de los miembros de la banda en revistas para adolescentes como Smash Hits o Tiger Beat . John Taylor comentó una vez que la banda era "como una caja de bombones Quality Street ; todos son los favoritos de alguien" ^[129]. Duran Duran más tarde llegó a lamentar esta temprana exposición de pin-up, pero en ese momento ayudó a atraer la atención nacional. En una entrevista con la revista Rock Fever Superstars a principios de 1988, John Taylor declaró:

Solíamos ser un nombre muy elegante para mencionar en 1979, pero luego comenzó la moda de los Fab Five y algo salió mal. Algo salió muy mal. Eso no era lo que yo quería. [...] No es que no me gustara que me gritaran. En un momento dado, realmente me gustaba". ^[130]

• Nick Rhodes  : teclados, sintetizadores, efectos vocales, coros (1978-presente); percusión electrónica (1978-1979)
• John Taylor  – bajo (1979–1997, 2001–presente), coros (1978–1997, 2001–presente), guitarras (1978–1979, 2023)
• Roger Taylor  – batería, percusión (1979–1985, 2001–presente; sesión 1994)
• Simon Le Bon  - voz principal, ocarina (1980-presente)

• Stephen Duffy  – voz principal, batería (1978-1979); bajo (1978)
• Simon Colley – bajo (1978–1979)
• Andy Wickett – voz principal (1979-1980)
• Alan Curtis – guitarras (1979–1980)
• Jeff Thomas – voz principal (1980)
• Andy Taylor  – guitarras, coros (1980–1986, 2001–2006; sesión 2023)
• Warren Cuccurullo  – guitarras, coros (1989–2001; sesión/gira 1986–1989; sesión 2023), bajo (1997–2001)
• Sterling Campbell  – batería (1989–1991; sesiones/gira 1988–1989)

• Anna Ross – coros (2005-presente)
• Simon Willescroft – saxofón (2007-actualidad)
• Dominic Brown  – guitarras, coros (2006-presente)
• Graham Coxon  – guitarras (2021)
• Andy Hamilton  – saxofón, teclados, percusión (1982–1987, 2003)
• Steve Ferrone  – batería (1986–1988)
• Raphael De Jesus - percusión (1983-1984)
• BJ Nelson – coros (1983-1984)
• Charmaine Burch – coros (1983)
• Stan Harrison  – saxofón (1987–1988)
• Mac Gollehon  – trompeta (1987–1988)
• Wes Wehmiller – bajo (1997–2001)
• Joe Travers – batería (1997–2001)

Álbumes de estudio

• Bataille, Sébastien (2012). Duran Duran – Les Pop Modernes . Francia: Fayard. ISBN 978-2-213-66871-0.
• Carver, John (1984). Duran Duran . Anabas Publishing Ltd. ISBN 978-1-85099-001-7.
• David, María (1984). Duran Duran . Color Library Books Ltd. ISBN 978-0-86283-251-3.
• Davis, Stephen (2021). Por favor, cuéntamelo ahora: La historia de Duran Duran. Nueva York: Hachette Books . ISBN 978-0-306-84606-9.^{[ enlace muerto permanente ]}
• Denisoff, R. Serge (1986). Oro deslustrado: una nueva mirada a la industria discográfica . Transaction Publishers. ISBN 978-0-88738-618-3.
• Flans, Robyn (1984). Inside Duran Duran . Creskill, Nueva Jersey: Starbooks/Signet Special. ISBN 978-0-451-82096-9.
• Gaiman, Neil RM (1984). Duran Duran: Los primeros cuatro años de los Fab Five . Proteus Publishing. ISBN 978-0-86276-260-5.
• Haring, Bruce (2000). Más allá de las listas de éxitos: MP3 y la revolución de la música digital . JM Northern Media. ISBN 978-0-9674517-0-1.
• Malins, Steve (2005). Duran Duran, Notorious: La biografía no autorizada . André Deutsch/Carlton Publishing. ISBN 978-0-233-00137-1.
• Malins, Steve (2013). Duran Duran – Wild Boys: The Unauthorised Biography (Ed. actualizada). Londres: André Deutsch . ISBN 978-0-233-00392-4.^{[ enlace muerto permanente ]}
• Martin, Susan N. (1984). Duran Duran . Wanderer Books/Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-53099-0.
• Shuker, Roy (2001). Entendiendo la música popular (2.ª ed.). Routledge. ISBN 978-0-415-23509-9.
• Sims, Josh (2001). Rock Fashion (Nueva edición). Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-8749-4.

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Duran Duran .

• Sitio web oficial
• Duran Duran en AllMusic
• Discografía de Duran Duran en Discogs
• Duran Duran en IMDb