Te amamos

Sencillo de los Rolling Stones de 1967
"Te amamos"
Funda con imagen holandesa
Sencillo de los Rolling Stones
Aparte"Diente de león" (EE.UU.)
Lado B" Diente de león " (Reino Unido)
Liberado
  • 18 de agosto de 1967 (Reino Unido) [1] ( 18 de agosto de 1967 )
  • 2 de septiembre de 1967 (EE. UU.) [2]
Grabado13, 21 de junio, 2 y 19 de julio de 1967 [1]
EstudioOlímpico , Londres
Género
Longitud4:38​​
Etiqueta
Compositor(es)Jagger–Richards
Productor(es)Andrew Loog Oldham
Cronología de los singles de los Rolling Stones en el Reino Unido
" Pasemos la noche juntos " / " Ruby Tuesday "
(1967)		" Te amamos "
(1967)		" Jack Flash saltando "
(1968)
Cronología de los singles de los Rolling Stones en Estados Unidos
" Pasemos la noche juntos " / " Ruby Tuesday "
(1967)		" Diente de león " / " Te amamos "
(1967)		" Ella es un arco iris "
(1967)
Película promocional
"Te amamos" en YouTube

« We Love You » es una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones escrita por Mick Jagger y Keith Richards . Su primer lanzamiento en el verano de 1967, se lanzó por primera vez como sencillo el 18 de agosto en el Reino Unido, con « Dandelion » como lado B. La canción alcanzó el puesto número ocho en Gran Bretaña y el número 50 en los Estados Unidos, donde «Dandelion» se promocionó como lado A y alcanzó el puesto número 14.

Escrita como un mensaje de agradecimiento a sus fans por el apoyo público hacia ellos durante los arrestos por drogas de Jagger y Richards, la grabación cuenta con coros invitados de John Lennon y Paul McCartney de los Beatles . [5] [6] Se considera una de las canciones más experimentales de los Rolling Stones, con efectos de sonido, capas de sobregrabaciones vocales y una parte prominente de mellotron interpretada por Brian Jones . Las dos pistas del sencillo fueron las últimas nuevas grabaciones de los Stones por las que se le dio un crédito de producción al mánager de la banda, Andrew Loog Oldham . Las sesiones de grabación que produjeron "We Love You" y "Dandelion" representaron el último trabajo de Oldham con la banda antes de renunciar como su productor por conflictos personales y profesionales con ellos.

Los críticos en el momento de su lanzamiento elogiaron la canción por su producción y sus interpretaciones vocales e instrumentales, al tiempo que destacaron su importancia para el estado actual de la banda. Sin embargo, algunos en ese momento vieron la canción como algo sobreproducida. Las críticas retrospectivas han sido positivas, y algunos describen su sonido como demasiado similar a los Beatles y emblemático de la banda perdiendo su identidad durante el Verano del Amor a favor de seguir las tendencias. Sin embargo, otros elogian la canción como una oferta única al género de la música psicodélica y por su diversa gama de influencias musicales.

Fondo

A finales de los años 1960, las drogas eran comunes en la industria musical británica, aunque este hecho no era conocido por gran parte del público. En 1966, el documental de ITV A Boy Called Donovan dio a conocer al mundo entero el uso de marihuana por parte de Donovan , lo que marcó una de las primeras veces que el uso de drogas por parte de un músico se había hecho tan conocido públicamente. Donovan describió más tarde cómo "esta fue la primera vez que la audiencia de la televisión británica había vislumbrado el estilo de vida de los beatniks y muchos se sorprendieron". A principios de 1967, Jagger, Richards y Jones comenzaron a ser acosados ​​​​por las autoridades por su uso recreativo de drogas , después de que News of the World publicara un artículo de tres partes titulado "Estrellas del pop y drogas: hechos que te sorprenderán". La serie describía supuestas fiestas de LSD organizadas por Moody Blues a las que asistieron estrellas importantes como Pete Townshend de The Who y Ginger Baker de Cream , y supuestas admisiones de consumo de drogas por parte de destacados músicos pop. El primer artículo estaba dirigido a Donovan , quien como resultado fue allanado poco después, el segundo artículo (publicado el 5 de febrero) estaba dirigido a los Rolling Stones.

En febrero de 1967, dos miembros de The Rolling Stones , el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards fueron arrestados en la casa de Richards, en Redlands, West Wittering , Sussex, por posesión de drogas. En ese momento, Jagger había comenzado a demandar a News of the World por difamación por su artículo sobre el consumo de drogas de los Rolling Stones. Aunque tanto Jagger como Richards fueron condenados después de la redada, una campaña publicitaria de sus colegas en la industria de la música alentó el apoyo popular y la crítica de la decisión de procesarlos. En particular, el periódico tradicionalmente de orientación conservadora The Times publicó un artículo de opinión de William Rees-Mogg preguntando ¿Quién rompe una mariposa en una rueda?, en el que criticaba los procesos por infundados e innecesarios. Además, The Who grabó versiones de las canciones de los Stones "Under My Thumb" y "The Last Time" como una muestra de solidaridad con los Stones durante los juicios. [7]

Composición

"We Love You" fue escrita después del arresto por drogas y la indignación pública que le siguió, y tradicionalmente se ha interpretado como un mensaje a los fans del grupo agradeciéndoles su apoyo durante la controversia. Por el contrario, la letra de la canción ha sido descrita como "una parodia" de la canción de Lennon-McCartney " All You Need Is Love ", [8] que los Beatles interpretaron en la transmisión satelital de Our World el 25 de junio. Sin embargo, los Rolling Stones comenzaron a grabar la canción dos semanas antes de la transmisión de Our World . Alternativamente, como Lennon insistió que era el caso, en su entrevista de 1970 para Rolling Stone , la letra puede verse como un eco del mensaje de la canción de los Beatles, en la que Jagger y Richards estaban entre los muchos cantantes del coro. Bill Wyman dijo más tarde que Jagger y Richards habían estado trabajando en la canción "durante algún tiempo". [1]

Grabación

Los Stones grabaron "We Love You" durante las sesiones de Their Satanic Majesties Request en Olympic Studios durante junio y julio de 1967. A diferencia de la otra cara del sencillo, "Dandelion", que presenta en gran medida instrumentación e influencias barrocas, "We Love You" está inspirada en gran medida en el floreciente género psicodélico y en la música del mundo árabe. Según el bajista Bill Wyman, el arreglo final se creó en el estudio. [1] El riff de piano de apertura fue interpretado por el músico de sesión Nicky Hopkins , quien lo había estado trabajando antes de usarlo en la canción. [9]

En la primera sesión, el 13 de junio de 1967, asistieron todos los miembros excepto Charlie Watts. Esta sesión se dedicó principalmente a dar forma al arreglo de la canción. Los Stones también trabajaron más en "Dandelion", en esta sesión, que había comenzado a grabarse el día anterior. [10] Más tarde esa semana, Brian Jones partió a Monterey, California para asistir al Festival Internacional de Pop de la ciudad . Después de su regreso, Jones sufrió una crisis nerviosa y fue hospitalizado, perdiendo más sesiones para la canción el 21 de junio y el 2 de julio. Sin embargo, los otros miembros de la banda, incluido ahora Watts, asistieron a estas sesiones y continuaron trabajando en la canción.

En la sesión final, Brian Jones regresó después de recibir el alta hospitalaria. En la mezcla final de la canción, destaca la interpretación de Jones con el melotrón, que ha sido aclamada por su complejidad y la habilidad de Jones con el instrumento. El ingeniero de estudio George Chkiantz dijo que, aunque había un retraso entre tocar la nota y el sonido que salía del melotrón, Jones logró superar este desafío y obtener "un golpe rítmico ajustado" del instrumento para la canción. [11]

Para la sesión final, celebrada el 19 de julio de 1967, John Lennon, Paul McCartney y el poeta Allen Ginsberg fueron invitados a visitar el lugar, tras una reunión en la casa de McCartney unos días antes. [9] Lennon y McCartney terminaron sobregrabando coros en la canción. Se ha sugerido que la pareja también contribuyó con voces para "Dandelion" en esta sesión, como lo confirmó Keith Richards en octubre de 2023. [12]

Historial de versiones

Aunque fue grabada durante las sesiones de Their Satanic Majesties Request , «We Love You» fue lanzada como un lado A no perteneciente al álbum el 18 de agosto de 1967 en el Reino Unido, con «Dandelion» como lado B. La canción alcanzó el puesto número 8 en las listas de sencillos británicas. [13] Dos semanas después, este sencillo fue lanzado en los Estados Unidos, pero con «Dandelion» promocionado como el lado A; «Dandelion» alcanzó el puesto número 14 en el Billboard Hot 100 , mientras que «We Love You» solo llegó al puesto 50. [14] «We Love You» también se ubicó entre los 10 primeros en las listas de sencillos en Alemania, Austria, Suecia y Noruega.

En su momento, Mick Jagger dijo que «We Love You» era «solo un poco de diversión». [11] Los lanzamientos de sencillos originales tenían una coda con fundido de entrada que consistía en una sección corta y distorsionada de voces del lado B, «Dandelion». El mismo efecto, con el fundido de entrada de una parte de «We Love You», se utilizó al final de «Dandelion». El musicólogo Walter Everett identifica esta característica como una respuesta al uso de los Beatles de un final con fundido de entrada y salida para cerrar su sencillo de febrero de 1967 « Strawberry Fields Forever ». [15] Esta coda generalmente ha estado ausente de las reediciones de la canción en álbumes recopilatorios de los Stones como Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) y GRRR!. De manera similar, «Dandelion» también ha sido tradicionalmente abreviado de esta manera en los recopilatorios que lo incluyen. Sin embargo, el lanzamiento de 1989 Singles Collection: The London Years presenta versiones íntegras de ambas canciones. [16]

El sencillo fue incluido más tarde en la versión británica del álbum recopilatorio de los Stones de 1969 Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) , pero no estaba en la versión estadounidense (aunque el lado B "Dandelion" está presente en ambas versiones), y no aparece en la versión en CD actual de ese álbum. Sin embargo, fue lanzado en algunas compilaciones posteriores como More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) (1972), Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones (1975), 30 Greatest Hits (1977), la Singles Collection: The London Years (1989), y GRRR! (ediciones de 50 y 80 pistas) (2012).

Posteriormente, The Jazz Butcher , Ryuichi Sakamoto , Gregorian y Cock Sparrer grabaron versiones de la canción .

Película promocional

La película promocional del sencillo fue dirigida por Peter Whitehead . Como comentario sobre el origen de la canción, incluyó imágenes de sesiones de grabación junto con segmentos que recreaban el juicio de 1895 a Oscar Wilde , con Jagger, Richards y Marianne Faithfull interpretando respectivamente a Wilde, el juez en el juicio de Wilde y Lord Alfred Douglas . También aparecen imágenes de Brian Jones, aparentemente drogado con los ojos caídos y desenfocados.

El productor de Top of the Pops se negó a mostrar la película en ese programa. Un portavoz de la BBC dijo que el productor no creía que fuera adecuada para el tipo de público que veía Top of the Pops . Continuó diciendo que no había una prohibición por parte de la BBC, sino que simplemente fue una decisión del productor. [11]

En 2022, la película promocional de "We Love You" fue remasterizada en resolución 4k y lanzada en línea por primera vez. [17]

Recepción contemporánea

Entre las críticas contemporáneas del sencillo, Chris Welch de Melody Maker describió la canción como "considerablemente demasiado", y dijo que "Los Stones y sus amigos altamente reconocibles cantan el mensaje mientras lo que suena como mellotron, piano, batería y platillos se mueven hacia un clímax monstruoso y majestuoso como un Ravel del alma ". [18] En NME , Keith Altham identificó "Dandelion" como el más "inmediato" de los dos lados. Describió "We Love You" como "un musical-mindjammer con todo yendo como los badajos  ... para proporcionar ese tipo especial de fea emoción en el sonido que es la especialidad de los Rolling Stones", y concluyó: "La idea básica de la canción es tan simple como 'All You Need Is Love' pero el holocausto musical que la rodea está producido de manera tan inteligente que podrás escucharla una y otra vez y aún así encontrar nuevas ideas". [19] Cash Box la llamó "una oferta psicodélica con efectos de sonido y una brillante presentación vocal-instrumental". [20]

En 1970, en una entrevista con Jann Wenner de la revista Rolling Stone , John Lennon describió "We Love You" como un ejemplo de una tendencia que percibía de los Rolling Stones de copiar el estilo de los Beatles y las canciones recientes con su material, en este caso, siendo muy similar al sentimiento que los Beatles habían defendido en "All You Need Is Love". Dijo: "Cada maldita cosa que hicimos, Mick hace exactamente lo mismo: nos imita. Y me gustaría que alguno de ustedes, malditos underground, lo señalara, ya saben que Satanic Majesties es Pepper, 'We Love You', es la mayor mierda, eso es 'All You Need Is Love'". [21]

Recepción retrospectiva

En la edición de junio de 1997 de la revista Mojo , Jon Savage incluyó la canción en su lista "Psicodelia: Los 100 Grandes Clásicos". También escribió: " 'We Love You' sonaba fabulosa en la radio en pleno verano de 1967 con su monstruoso riff de piano y arabescos de Mellotron colgando en el aire. Fue solo más tarde que notaste el pesado caminar del director de la prisión al comienzo de la canción o la hostilidad sarcástica de la letra". [22] El autor Stephen Davis describe la pista como "sensacional" y cita la "fanfarria panorámica de Mellotron" de Jones como posiblemente su "última gran contribución" a los Rolling Stones. [23] Escribiendo para AllMusic , Bill Janovitz describe a Brian Jones como un "prodigio" por sus contribuciones musicales a "We Love You", al tiempo que destaca la "línea de bajo funky de R&B" de Bill Wyman y la interpretación de batería influenciada por Bo Diddley de Charlie Watts como otros elementos fuertes de la grabación. [24]

En opinión del sociomusicólogo Simon Frith , que escribió en 1981, la canción era sintomática de la desorientación de la banda en el año en que el "pop" se transformó en "rock". Dijo que la elevación de los Stones a "héroes hippies", debido a las redadas de drogas, tuvo un efecto adverso en su música, ya que: "por un momento, el compromiso egoísta y distante del rock'n'roll de Jagger y Richards se tambaleó - 'We Love You' y el LP Satanic Majesties fueron intentos demasiado obvios de seguir el viaje psicodélico de los Beatles. No fue hasta 1968, cuando la política juvenil se volvió más dura, que los Stones hicieron 'Jumping Jack Flash' y se convirtieron en un grupo de rock, traduciendo la cultura de las drogas de nuevo a términos de rock'n'roll". [25]

El autor y crítico Philip Norman desestimó "We Love You" como "un single que pierde todo su sentido irónico en su débil intento" de copiar "All You Need Is Love", añadiendo que era parte de la "obsesión" en curso de Jagger por alinearse con el idealismo del flower power de los Beatles y tratar de igualar la calidad mística del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de la banda . [26] Escribiendo para Mojo en 2002, el crítico musical John Harris dijo en respuesta a los comentarios de Norman sobre la canción: "Afortunadamente, nada podría estar más lejos de los hechos. Sus encantos son legión: el piano maravillosamente hipnótico de Nicky Hopkins, su coro inicial de voces de falsete sarcásticas, pasajes de mellotron  ... cuyo misterio no puede dejar de evocar la idea de una conspiración". [27]

Muchas publicaciones han incluido a "We Love You" como una de las mejores canciones de los Stones. La edición alemana de la revista Rolling Stone la clasificó como la 25.ª mejor canción de la banda, [ cita requerida ] mientras que la edición española de la revista la clasificó en el puesto 32. [ cita requerida ] La revista Uncut la incluyó entre las 50 canciones esenciales del Verano del Amor, y en otro artículo la clasificó como la 10.ª mejor canción de la banda. [28] En la entrada de la revista sobre la canción, el periodista musical Nick Hasted comentó sobre los orígenes desafiantes de la canción.

Grabado el mes después de “All You Need is Love” de los Beatles, esta contribución combativa, de ritmo más urgente y obviamente cínica, al Verano del Amor británico es una burla de “nosotros y ellos” de una banda en fuga, una represalia desafiante y con dos dedos a los intentos concertados del establishment de encarcelar a Jagger, Richards y Jones por consumo de drogas y malos modales en general. Los pasos perseguidos y los portazos de la cárcel que puntúan el disco, y el video promocional de Jagger como Wilde que lo completa, muestran la escala distorsionada de la persecución del año que, a pesar de toda la bravuconería astuta de la canción, ayudó a matar a Jones y paralizar a los Stones.

Personal

Según los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon: [1]

Los Rolling Stones

Músicos adicionales

Personal técnico

Gráficos

Gráfico (1967)
Posición máxima
Austria ( Ö3 Austria Top 40 ) [29]5
Bélgica ( Ultratop 50 Flandes) [30]14
Países Bajos ( Top 40 holandés ) [31]1
Finlandia ( Soumen Virallinen ) [32]31
Alemania ( GfK ) [33]2
Irlanda ( IRMA ) [34]14
Italia ( Musica e dischi ) [35]10
Noruega ( VG-lista ) [36]9
Suecia ( Kvällstoppen ) [37]5
Solteros del Reino Unido ( OCC ) [38]8
Billboard Hot 100 de EE. UU. [39]50

Versiones de portada

El músico japonés Ryuichi Sakamoto versionó la canción en su álbum Beauty de 1989 , con las voces de Robert Wyatt [40] y Brian Wilson . [41] El ex bajista de Sparks, Martin Gordon, lanzó una versión en su primer álbum en solitario The Baboon in the Basement en 2003.

Referencias

  1. ^ abcde Margotin y Guesdon 2016, pag. 242.
  2. ^ Babiuk y Prevost 2013, pág. 265.
  3. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 29 de junio de 2020 .
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  8. ^ "Programa 46 - El Sargento Pepper en la Cumbre: Lo mejor de un muy buen año. [Parte 2] : Biblioteca Digital de la UNT". Digital.library.unt.edu . Consultado el 1 de octubre de 2016 .
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  11. ^ abc Paytress, Mark (2005). The Rolling Stones – Off the Record . Londres: Omnibus Press. pág. 140. ISBN 1-84449-641-4.
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Fuentes

  • Babiuk, Andy ; Prevost, Greg (2013). Rolling Stones Gear: All the Stones' Instruments from Stage to Studio [El equipo de los Rolling Stones: todos los instrumentos de los Stones, desde el escenario hasta el estudio] . Milwaukee: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-092-2.
  • Davis, Stephen (2001). Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones (Los viejos dioses casi muertos: La odisea de 40 años de los Rolling Stones). Nueva York: Broadway Books. ISBN 978-0-7679-0312-7.
  • Margotin, Philippe; Guesdon, Jean-Michel (2016). The Rolling Stones All the Songs: La historia detrás de cada tema. Nueva York: Black Dog & Leventhal. ISBN 978-0-316-31774-0.
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