Alice Cooper

Alice Cooper
Cooper en 2011
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Vincent Damon Furnier
Nacido	( 04-02-1948 )4 de febrero de 1948 (76 años) Detroit , Michigan, EE. UU.
Origen	Phoenix, Arizona , Estados Unidos
Géneros	Roca dura roca de choque rock glam metal pesado
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones actor
Años de actividad	1964-presente
Etiquetas	Derecho Warner Bros. atlántico MCA Épico Volcán Martillo de vapor Universidad de Me Música para el oído
Miembro de	Alice Cooper (solista) Vampiros de Hollywood
Anteriormente de	Alice Cooper (banda)
Cónyuge	Sheryl Goddard ​ ( nacido en  1976 )
Miembros	Lista
Sitio web	alicecooper.com
Niños	3, incluido Calico Cooper

Alice Cooper (nacido Vincent Damon Furnier ; 4 de febrero de 1948) ^[1] es un cantante y compositor de rock estadounidense cuya carrera abarca sesenta años. Con una voz ronca y un espectáculo teatral que incluye numerosos accesorios e ilusiones escénicas , ^[2] Cooper es considerado por muchos periodistas musicales y colegas como "El padrino del shock rock ". ^[3] Se ha inspirado tanto en películas de terror, vodevil y garage rock para ser pionero en un estilo de rock macabro y teatral diseñado para impactar al público. ^[4]

Originariamente en Phoenix, Arizona , en 1964, Alice Cooper era originalmente una banda compuesta por Furnier, los guitarristas Glen Buxton y Michael Bruce , el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith . La banda lanzó siete álbumes entre 1969 y 1973, y se separó en 1975. Habiendo cambiado legalmente su nombre a Alice Cooper, Furnier comenzó una carrera en solitario ese año con el álbum conceptual Welcome to My Nightmare . A lo largo de su carrera, Cooper ha vendido más de 50 millones de discos. ^[5]

Cooper ha experimentado con varios estilos musicales, principalmente hard rock , glam rock , heavy metal y glam metal , ^{[6] [7]} pero también new wave , ^[8] art rock y rock industrial . ^[9] Ayudó a dar forma al sonido y la apariencia del heavy metal, y ha sido descrito como el artista que "introdujo por primera vez las imágenes de terror en el rock'n'roll, y cuya puesta en escena y espectáculo han transformado permanentemente el género". ^[10] También es conocido por su ingenio fuera del escenario, con The Rolling Stone Album Guide llamándolo el "artista de heavy metal más querido del mundo". ^{[11] Además de la música, Cooper es actor de cine, una celebridad del golf, restaurador y, desde 2004,} disc jockey de radio con su programa de rock clásico Alice's Attic .

Vincent Damon Furnier nació el 4 de febrero de 1948 en Detroit , Michigan , hijo de Ether Moroni Furnier (1924-1987) y su esposa Ella Mae ( née McCart; 1925-2022). Recibió su nombre en honor a su tío, Vincent Collier Furnier, y al escritor de cuentos Damon Runyon . ^[12] Su padre fue un evangelista en La Iglesia de Jesucristo , ^[13] y su abuelo paterno Thurman Sylvester Furnier fue un líder ^[13] y más tarde presidente (1963-1965) de esa organización eclesiástica. ^[14]

La familia Furnier residía en East Detroit en Lincoln Ave cerca de Kelly Road, ^[15] a unas pocas cuadras del Eastland Mall . ^[16] Cooper asistió a la escuela primaria Kantner, recordó haber visto películas de terror en el Teatro Eastown (donde luego actuaría), ^[17] y pedir dulces en el vecindario local en Halloween, la "noche más importante del año", que se tomaba "muy en serio". ^[18] Cooper fue activo en su iglesia a los 11 y 12 años . ^{[19] [20]} Después de una serie de enfermedades infantiles, se mudó con su familia a Phoenix, Arizona , donde asistió a la escuela secundaria Cortez . ^[21] En su anuario de la escuela secundaria, su ambición era ser "Un vendedor de discos de un millón". ^[22]

En 1964, Furnier, de 16 años, estaba ansioso por participar en el concurso anual de talentos Letterman's de Cortez High School , por lo que reunió a cuatro compañeros de equipo de cross country para formar un grupo para el espectáculo: Glen Buxton , Dennis Dunaway , John Tatum y John Speer. ^{[fn 1]} Se llamaron Earwigs. ^[23] Se vistieron con disfraces y pelucas para parecerse a los Beatles e interpretaron varias parodias de canciones de los Beatles, con las letras modificadas para referirse al equipo de atletismo: en su interpretación de " Please Please Me ", por ejemplo, la línea "Anoche le dije estas palabras a mi chica" fue reemplazada por "Anoche corrí cuatro vueltas para mi entrenador". ^[24] Del grupo, solo Buxton sabía tocar un instrumento, la guitarra, por lo que Buxton tocaba la guitarra mientras el resto hacía mímica con sus instrumentos. ^{[23] [25]} El grupo obtuvo una respuesta abrumadora de la audiencia y ganó el concurso de talentos. Como resultado de su experiencia positiva, el grupo decidió intentar convertirse en una banda real. Adquirieron instrumentos musicales de una casa de empeños local y procedieron a aprender a tocarlos, con Buxton haciendo la mayor parte de la enseñanza, así como gran parte de la composición inicial de las canciones. ^[25] Pronto se rebautizaron como Spiders , con Furnier en la voz principal, Buxton en la guitarra principal, Tatum en la guitarra rítmica, Dunaway en el bajo y Speer en la batería. ^[23]

En 1966, los Spiders se graduaron de Cortez High School, y después de que el jugador de fútbol de North High School Michael Bruce reemplazara a John Tatum en la guitarra rítmica, la banda lanzó su segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind", una composición original que se convirtió en un éxito local número uno, respaldado por "No Price Tag". ^[23]

En 1967, la banda había comenzado a hacer viajes regulares a Los Ángeles para tocar en vivo. ^[23] Pronto cambiaron su nombre a Nazz y lanzaron el sencillo "Wonder Who's Lovin' Her Now", acompañado por la futura canción de Alice Cooper "Lay Down and Die, Goodbye". En esa época, el baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith . A finales de año, la banda se mudó a Los Ángeles. ^[23]

En 1968, la banda se enteró de que Todd Rundgren también tenía una banda llamada Nazz , que había sido contratada por un sello importante, y se encontraron en la necesidad de otro nombre artístico. ^[26] Furnier también creía que el grupo necesitaba un truco para tener éxito, y que otras bandas no estaban explotando el potencial de espectáculo del escenario. ^[23] Eligieron el nombre "Alice Cooper" en gran parte porque sonaba inocuo y saludable, en contraste humorístico con la imagen y la música de la banda. En su libro de 2007 Alice Cooper, Golf Monster , Cooper afirmó que su apariencia estaba inspirada en parte por películas. Una de las películas favoritas de todos los tiempos de la banda fue What Ever Happened to Baby Jane? (1962), protagonizada por Bette Davis : "En la película, Bette usa un maquillaje repugnante y apelmazado manchado en su rostro y debajo de sus ojos, con un delineador de ojos negro profundo y oscuro". Otra película que la banda vio una y otra vez fue Barbarella (1968): "Cuando vi a Anita Pallenberg interpretando a la Gran Tirana en esa película en 1968, usando guantes largos de cuero negro con navajas saliendo de ellos, pensé: 'Así es como debería verse Alice'. Eso, y un poco de Emma Peel de Los Vengadores ". ^[27]

La formación clásica del grupo Alice Cooper estaba formada por Furnier, el guitarrista principal Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith. ^[23] Con la excepción de Smith, que se graduó de la Camelback High School (a la que se hace referencia en la canción "Alma Mater" del quinto álbum de estudio de la banda, School's Out ), todos los miembros de la banda estaban en el equipo de cross country de la Cortez High School. ^[28] Cooper, Buxton y Dunaway también eran estudiantes de arte, y su admiración por las obras de artistas surrealistas como Salvador Dalí inspiraría aún más sus futuras travesuras en el escenario. ^[29]

Una noche, después de un concierto fallido en el club Cheetah en Venice, Los Ángeles , donde la banda vació toda la sala de clientes después de tocar solo diez minutos, fueron abordados y reclutados por el manager musical Shep Gordon , quien vio el impacto negativo de la banda esa noche como una fuerza que podría ser dirigida en una dirección más productiva. ^[23] Shep luego organizó una audición para la banda con el compositor y reconocido productor de discos Frank Zappa , quien estaba buscando contratar artistas musicales extraños para su nuevo sello discográfico, Straight Records . ^[23] Para la audición, Zappa les dijo que fueran a su casa "a las 7 en punto". La banda asumió erróneamente que se refería a las 7 de la mañana. Ser despertado por una banda dispuesta a tocar ese tipo particular de rock psicodélico a las siete de la mañana impresionó lo suficiente a Zappa como para que los contratara para un contrato de tres álbumes. Otro grupo firmado por Zappa, las GTO , formadas exclusivamente por mujeres , a quienes les gustaba "vestir a los chicos Cooper como muñecas Barbie de tamaño real ", desempeñaron un papel importante en el desarrollo del aspecto inicial de la banda en el escenario. ^{[30] [fn 2]}

El álbum de estudio debut de Cooper, Pretties for You (1969), fue ecléctico y presentó una presentación experimental de sus canciones en un contexto psicodélico.

La reputación de "rock de choque" de Alice Cooper aparentemente se desarrolló casi por accidente al principio. Una rutina en el escenario no ensayada que involucraba a Cooper, una almohada de plumas y un pollo vivo atrajo la atención de la prensa; la banda decidió sacar provecho del sensacionalismo sensacionalista , creando en el proceso un nuevo subgénero, el shock rock . ^[23] Cooper afirma que el infame "Incidente del pollo" en el concierto Toronto Rock and Roll Revival en septiembre de 1969 fue un accidente. ^[23] Un pollo de alguna manera logró llegar al escenario entre las plumas de una almohada de plumas que abrirían durante la actuación de Cooper, y al no tener ninguna experiencia con animales de granja, Cooper supuso que, debido a que el pollo tenía alas, podría volar. ^{[23] [31]} Lo recogió y lo arrojó sobre la multitud, esperando que volara. El pollo, en cambio, se desplomó en las primeras filas ocupadas por usuarios de sillas de ruedas, quienes, según se informa, procedieron a despedazar al ave. ^{[fn 3]} Al día siguiente, el incidente apareció en primera plana de los periódicos nacionales y Zappa telefoneó a Cooper y le preguntó si era cierta la historia que decía que había mordido la cabeza del pollo y bebido su sangre en el escenario. Cooper negó el rumor, a lo que Zappa le respondió: "Bueno, hagas lo que hagas, no le digas a nadie que no lo hiciste". ^{[23] [32] [fn 4]}

La banda afirmó más tarde que este período estuvo muy influenciado por Pink Floyd , especialmente su álbum de estudio debut The Piper at the Gates of Dawn (1967), el único álbum de Pink Floyd realizado bajo el liderazgo del miembro fundador Syd Barrett (voz principal y guitarra). Glen Buxton dijo que podía escuchar la guitarra de Barrett durante horas. ^[33]

A pesar de la publicidad del incidente del pollo, el segundo álbum de estudio de la banda, Easy Action , producido por David Briggs y lanzado en junio de 1970, tuvo un desempeño aún peor que su predecesor, y no logró ubicarse en el Billboard Top 200. En esa época, hartos de la indiferencia de los californianos hacia su actuación, se mudaron a Pontiac, Michigan , donde su extraño espectáculo en el escenario fue mucho mejor recibido por las multitudes del Medio Oeste acostumbradas a los estilos proto-punk de bandas locales como los Stooges y los MC5 . A pesar de esto, Cooper se las arregló para recibir un pastel de crema en la cara cuando actuó en el Cincinnati Pop Festival . Michigan seguiría siendo su base de operaciones estable hasta 1972. "Los Ángeles simplemente no lo entendían", afirmó Cooper. "Todos tomaban la droga equivocada para nosotros. Estaban en ácido y nosotros básicamente bebíamos cerveza. Encajamos mucho más en Detroit que en cualquier otro lugar". ^[34]

Alice Cooper apareció en el Strawberry Fields Festival, un festival al estilo de Woodstock, cerca de Toronto , Ontario, en agosto de 1970. La mezcla de glam y teatralidad escénica cada vez más violenta de la banda contrastaba marcadamente con las bandas hippies de la época, formadas por hombres barbudos y vestidos con vaqueros. ^[35] Como afirmó el propio Cooper: "Nos gustaba la diversión, el sexo, la muerte y el dinero cuando todo el mundo estaba interesado en la paz y el amor. Queríamos ver qué era lo siguiente. Resultó que éramos los siguientes y clavamos una estaca en el corazón de la Generación del Amor". ^[36]

En otoño de 1970, el grupo Alice Cooper se asoció con el productor Bob Ezrin para la grabación de su tercer álbum de estudio, Love It to Death . Este fue el último álbum de su contrato con Straight Records y la última oportunidad de la banda para crear un éxito. Ese primer éxito llegó con el sencillo « I'm Eighteen », lanzado en noviembre de 1970, que alcanzó el puesto número 21 en el Billboard Hot 100 a principios de 1971. No mucho después del lanzamiento del álbum en enero de 1971, Warner Bros. Records compró el contrato de Alice Cooper con Straight y reeditó el álbum, lo que le dio al grupo un mayor nivel de promoción. ^[37]

Love It to Death resultó ser su álbum de estudio revolucionario, alcanzando el puesto número 35 en la lista Billboard 200 de álbumes de Estados Unidos. Sería el primero de 11 ^{[fn 5]} álbumes grupales y solistas de Alice Cooper producidos por Ezrin, quien es ampliamente visto como fundamental para ayudar a crear y desarrollar el sonido definitivo de la banda. ^[38]

La gira de 1971 del grupo incluyó un espectáculo en el escenario que incluía peleas simuladas y modos de tortura gótica que se le impusieron a Cooper, culminando en una ejecución simulada en la silla eléctrica , con la banda luciendo trajes ajustados, con lentejuelas y colores contrastantes al estilo glam rock hechos por la destacada diseñadora de moda rockera Cindy Dunaway (hermana del miembro de la banda Neal Smith y esposa del miembro de la banda Dennis Dunaway). El papel andrógino de Cooper en el escenario había evolucionado para presentar un lado villano , retratando una amenaza potencial para la sociedad moderna. El éxito del sencillo y el álbum de la banda, y su gira de 1971, que incluyó su primera gira por Europa (según se informa, entre los miembros de la audiencia se encontraban Elton John y un David Bowie anterior a Ziggy Stardust ), proporcionaron suficiente estímulo para que Warner Bros. ofreciera a la banda un nuevo contrato de varios álbumes. ^{[ cita requerida ]}

Su siguiente álbum de estudio Killer , lanzado en noviembre de 1971, continuó el éxito comercial de Love It to Death e incluyó más éxitos con " Under My Wheels ", " Be My Lover " a principios de 1972 y " Halo of Flies ", que se convirtió en un éxito Top 10 en los Países Bajos en 1973. Temáticamente, Killer amplió el lado villano del papel andrógino de Cooper en el escenario, con su música convirtiéndose en la banda sonora del espectáculo teatral basado en la moralidad del grupo, que para entonces presentaba una boa constrictor abrazando a Cooper en el escenario, el hacha asesina cortando muñecos de bebé ensangrentados y la ejecución en la horca . En enero de 1972, a Cooper le preguntaron nuevamente sobre su peculiar nombre, y le dijo a la presentadora del programa de entrevistas Dinah Shore que tomó el nombre de un personaje de " Mayberry RFD ". ^{[ cita requerida ]}

En el verano de 1972 se lanzó el sencillo « School's Out ». Llegó al Top 10 en los EE. UU. y al número 1 en el Reino Unido, y sigue siendo un elemento básico en la radio de rock clásico hasta el día de hoy. El álbum de estudio School's Out alcanzó el número 2 en las listas estadounidenses y vendió más de un millón de copias. La banda se mudó a su nueva mansión en Greenwich, Connecticut . ^[39] Con la personalidad andrógina de Cooper en el escenario completamente reemplazada por maleducada y machista , la banda solidificó su éxito con giras posteriores en los Estados Unidos y Europa, y se ganó a fanáticos devotos en masa mientras que al mismo tiempo horrorizaba a los padres y escandalizaba al establishment social. ^{[ cita requerida ]} En el Reino Unido, Mary Whitehouse , una activista de la moral cristiana, persuadió a la BBC para prohibir el video de «School's Out», ^[40] aunque la campaña de Whitehouse no impidió que el sencillo también alcanzara el número uno en el Reino Unido. Cooper le envió un ramo de flores en agradecimiento por la publicidad. ^[41] Mientras tanto, el miembro del Parlamento laborista británico Leo Abse solicitó al Ministro del Interior Reginald Maudling que se prohibiera por completo al grupo actuar en el país. ^[42]

En febrero de 1973, Billion Dollar Babies fue lanzado en todo el mundo y se convirtió en el álbum de estudio de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando el número uno tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido. « Elected », un éxito Top 10 del Reino Unido de finales de 1972 del álbum, que inspiró uno de los primeros videos promocionales de historia al estilo MTV jamás hechos para una canción (tres años antes del video promocional de Queen para « Bohemian Rhapsody »), fue seguido por dos sencillos Top 10 más del Reino Unido, « Hello Hooray » y « No More Mr. Nice Guy », el último de los cuales fue el último sencillo del álbum en el Reino Unido; alcanzó el número 25 en los EE. UU. ^[43] La canción principal, con la voz invitada de Donovan , también fue un sencillo de éxito en los EE. UU. Alrededor de esta época, Glen Buxton dejó Alice Cooper brevemente debido al deterioro de su salud. ^[44]

Con una serie de álbumes conceptuales exitosos y varios sencillos exitosos, la banda continuó con su agotadora agenda y realizó una gira por los Estados Unidos nuevamente. Los continuos intentos de los políticos y los grupos de presión para prohibir su impactante acto solo sirvieron para alimentar aún más la leyenda de Alice Cooper y generar un interés público aún mayor. ^{[ cita requerida ]} Su gira estadounidense de 1973 rompió récords de taquilla previamente establecidos por los Rolling Stones y elevó la teatralidad del rock a nuevas alturas; el espectáculo en el escenario de varios niveles para entonces presentaba numerosos efectos especiales, incluidos billetes de mil millones de dólares, muñecos decapitados y maniquíes, una escena de psicosis dental completa con dientes danzantes y el último accesorio de ejecución y punto culminante del espectáculo: la guillotina . La guillotina y otros efectos escénicos fueron diseñados para la banda por el mago James Randi , quien apareció en el escenario durante algunos de los shows como verdugo . En 2012 en Dragon Con , Randi y Cooper discutieron su relación de trabajo durante este período. ^[45] El grupo Alice Cooper había llegado a su apogeo y era uno de los grupos más visibles y exitosos de la industria. Sin embargo, bajo la superficie, el programa repetitivo de grabaciones y giras había comenzado a pasarle factura a la banda. ^{[ cita requerida ]}

Muscle of Love , lanzado a finales de 1973, iba a ser el último álbum de estudio de la formación clásica, y marcó el último sencillo Top 20 de Alice Cooper en el Reino Unido de la década de 1970 con " Teenage Lament '74 ". Se grabó una canción temática no solicitada para lapelícula de espías de James Bond El hombre de la pistola de oro (1974), ^[46] pero se eligió en su lugaruna canción diferente con el mismo nombre de Lulu . En 1974, el álbum Muscle of Love todavía no había igualado el éxito de su predecesor, y la banda comenzó a tener desacuerdos constantes. Por varias razones, los miembros acordaron tomar lo que se esperaba que fuera una pausa temporal. "Todos decidieron que necesitaban un descanso el uno del otro", dijo el mánager Shep Gordon en ese momento. "Se había acumulado mucha presión, pero no es nada que no se pueda manejar. Todos todavía se reúnen y hablan". El periodista Bob Greene pasó varias semanas de gira con la banda durante el Muscle of Love Christmas Tour en 1973. Su libro Billion Dollar Baby , publicado en noviembre de 1974, pintó una imagen poco favorecedora de la banda, mostrando un grupo en total desarmonía. ^[47] Cooper más tarde escribió una autobiografía con Steven Gaines llamada Me, Alice (1976) que dio la versión de Cooper de esa era de su carrera, entre otras cosas. ^[48]

Durante este tiempo, Cooper se mudó de nuevo a Los Ángeles y comenzó a aparecer regularmente en programas de televisión como The Hollywood Squares , y Warner Bros. lanzó el álbum recopilatorio Greatest Hits . Presentaba obras de arte de estilo clásico y alcanzó el Top 10 de los EE. UU., con un mejor desempeño que Muscle of Love . Sin embargo, la película de 1974 de la banda Good to See You Again, Alice Cooper (que consiste principalmente en imágenes de conciertos de 1973 con bocetos "cómicos" entretejidos en una historia tenue), lanzada en una carrera cinematográfica menor principalmente en autocines , tuvo poco éxito de taquilla. El 5 de marzo de 1974, Cooper apareció en el episodio 3 de The Snoop Sisters interpretando a un cantante de culto satánico . Los shows finales de Alice Cooper como grupo fueron en Brasil en marzo y abril de 1974, incluida la asistencia récord en interiores estimada en 158,000 fanáticos en São Paulo el 30 de marzo, en el Anhembi Exposition Hall al comienzo de la primera gira de rock sudamericana. ^[49]

En 1975, Alice Cooper regresó como solista con el lanzamiento de Welcome to My Nightmare . Para evitar complicaciones legales sobre la propiedad del nombre del grupo, "Alice Cooper" se había convertido en ese momento en el nuevo nombre legal de Furnier. Hablando sobre el tema de que Alice Cooper continuara como un proyecto en solitario en lugar de la banda que alguna vez fue, Cooper declaró en 1975: "Básicamente, se redujo al hecho de que habíamos extraído todo lo que pudimos el uno del otro. Después de diez años, nos volvimos bastante secos juntos". El mánager Gordon agregó: "Lo que había comenzado en cierto sentido como una quimera se convirtió en una carga abrumadora". ^[47] El éxito de Welcome to My Nightmare marcó la ruptura final de los miembros originales de la banda, con Cooper colaborando con su productor Bob Ezrin, quien reclutó a la banda de acompañamiento de Lou Reed , incluidos los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter , para tocar en el álbum. Encabezado por la balada que llegó al Top 20 de Estados Unidos, " Only Women Bleed ", el álbum fue lanzado por Atlantic Records en marzo de ese año y se convirtió en un éxito Top 10 para Cooper. Era un álbum conceptual que se basaba en la pesadilla de un niño llamado Steven, con la narración de la estrella clásica del cine de terror Vincent Price , y que servía como banda sonora para el nuevo espectáculo de Cooper, que ahora mostraba más teatralidad que nunca, incluido un cíclope peludo de 8 pies de alto (2,4 m) al que Cooper decapitó y mató. ^{[ cita requerida ]}

Acompañando al álbum y al espectáculo en el escenario estuvo el especial de televisión The Nightmare , protagonizado por Cooper y Vincent Price , que se emitió en la televisión estadounidense en horario de máxima audiencia en abril de 1975. The Nightmare (que luego se lanzó en video casero en 1983 y obtuvo una nominación al premio Grammy al Mejor video musical de formato largo ) fue considerado como otro momento innovador en la historia del rock. Además de todo esto, una película de concierto, Welcome to My Nightmare , producida, dirigida y coreografiada por el miembro del elenco de West Side Story David Winters y filmada en vivo en el Wembley Arena de Londres en septiembre de 1975, se estrenó en los cines en 1976. La película se lanzó en una edición especial en DVD en 2017. ^[50]

Tal fue el inmenso éxito del proyecto en solitario de Cooper que decidió continuar como solista, y la banda original se disolvió oficialmente. Bruce, Dunaway y Smith formarían la banda de corta duración Billion Dollar Babies, produciendo un álbum de estudio, Battle Axe , en 1977. Aunque ocasionalmente actuaban entre ellos y con Glen Buxton , no se reunirían con Alice hasta el 23 de octubre de 1999, en el segundo Glen Buxton Memorial Weekend para un espectáculo en CoopersTown en Phoenix. Se reunieron para otro espectáculo, con Steve Hunter en la guitarra, el 16 de diciembre de 2010, en el Dodge Theatre en Phoenix. ^[51] Esta formación actuaría junta nuevamente (televisada) el 14 de marzo de 2011, en la inducción del grupo original de Alice Cooper al Salón de la Fama del Rock and Roll , así como el 11 de mayo de 2011, en la Battersea Power Station de Londres en el evento Jägermeister Ice Cold 4D (transmisión web). En 2011, Bruce, Dunaway y Smith aparecieron en tres temas que coescribieron en el álbum de estudio en solitario de Alice, Welcome 2 My Nightmare . En 2017, aparecieron en dos temas que coescribieron en el álbum de estudio en solitario de Alice, Paranormal , lanzado en julio, y en noviembre se unieron a su banda en vivo actual para cinco fechas de gira en el Reino Unido. ^{[ cita requerida ]}

Tras el éxito de balada número 12 de Estados Unidos de 1976 « I Never Cry »; ^[38] dos álbumes de estudio, Alice Cooper Goes to Hell y Lace and Whiskey ; y el éxito de balada número 9 de Estados Unidos de 1977 « You and Me », se hizo evidente durante su gira estadounidense de 1977 que Cooper necesitaba ayuda urgentemente con su alcoholismo (en su pico alcohólico se rumoreaba que consumía hasta dos cajas de cerveza Budweiser y una botella de whisky Seagram's Seven Crown al día). Después de la gira, Cooper se internó en un sanatorio para recibir tratamiento, tiempo durante el cual se lanzó el álbum en vivo The Alice Cooper Show . ^[52]

En 1978, Cooper, sobrio, utilizó su experiencia en el sanatorio como inspiración para su álbum de estudio semiautobiográfico From the Inside , que coescribió con Bernie Taupin , conocido por su trabajo con Elton John; generó otra balada que llegó al Top 20 de los Estados Unidos, " How You Gonna See Me Now ". El espectáculo en el escenario de la gira posterior se basó en el interior de un manicomio y se filmó para el primer lanzamiento en video casero de Cooper, The Strange Case of Alice Cooper , en 1979. En esta época, Cooper interpretó "Welcome to My Nightmare", "You and Me" y "School's Out" en The Muppet Show (episodio n.º 307) el 28 de marzo de 1978 (interpretó a uno de los secuaces del diablo que intentaba engañar a Kermit , Gonzo y Miss Piggy para que vendieran sus almas). Cooper también apareció en un papel contra el encasillamiento como un camarero de discoteca que toca el piano en la última película de Mae West , Sextette , y como un villano en la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Cooper también lideró a las celebridades en la recaudación de dinero para remodelar el famoso letrero de Hollywood en Los Ángeles, California. El propio Cooper contribuyó con más de $ 27,000 al proyecto, comprando una O en el letrero en memoria de su amigo cercano y comediante Groucho Marx . En 1979, Cooper también fue estrella invitada en el programa de su buen amigo Soupy Sales , Lunch with Soupy Sales y fue golpeado en la cara con un pastel, como parte del programa. Cuando se le preguntó sobre la experiencia, Cooper dijo lo siguiente sobre su amigo: "Siendo de Detroit, llegaba a casa todos los días y veía a Soupy en el almuerzo (Lunch with Soupy Sales). Uno de los mejores momentos de mi vida fue que Soupy me golpeara en la cara con un pastel. Fue uno de mis héroes de todos los tiempos ". ^[53]

Los álbumes de estudio de Cooper de principios de los años 1980 han sido denominados por Cooper como sus "álbumes de apagón" porque no recuerda haberlos grabado, debido a la influencia de su nueva y creciente adicción a la cocaína. Flush the Fashion (1980), Special Forces (1981), Zipper Catches Skin (1982) y DaDa (1983) sufrieron un declive comercial gradual, y los dos últimos no figuraron en el Billboard Top 200. Flush the Fashion , producido por Roy Thomas Baker , conocido por su trabajo con Queen y The Cars , tenía un sonido musical new wave denso y vanguardista que desconcertó incluso a los fans de toda la vida, aunque aún así produjo el éxito del Top 40 de EE. UU. " Clones (We're All) ". La canción también apareció sorprendentemente en la lista US Disco Top 100. Special Forces presentó un estilo new wave más agresivo pero consistente, e incluyó una nueva versión de "Generation Landslide" de Billion Dollar Babies (1973). Su gira para Special Forces marcó la última vez que Cooper estuvo de gira durante casi cinco años; no fue hasta 1986, para Constrictor , que realizó una gira nuevamente. Zipper Catches Skin de 1982 fue una grabación más orientada al pop punk , que contenía muchas canciones extravagantes de alta energía impulsadas por la guitarra junto con su colección más inusual de temas para letras, y Patty Donahue de Waitresses proporcionó voces invitadas y "sarcasmo" en la canción "I Like Girls". 1983 marcó el regreso de la colaboración del productor Bob Ezrin y el guitarrista Dick Wagner para la inquietante épica DaDa , el último álbum de estudio en su contrato con Warner Bros. ^[54]

A mediados de 1983, después de que se completara la grabación de DaDa , Cooper fue hospitalizado nuevamente por alcoholismo y cirrosis hepática. ^[55] Cooper finalmente estaba estable y sobrio (y se ha mantenido sobrio desde entonces) cuando DaDa y el video casero de The Nightmare (de su especial de televisión de 1975) se lanzaron en el otoño de ese año; sin embargo, ambos lanzamientos tuvieron un desempeño por debajo de las expectativas. Incluso con The Nightmare obteniendo una nominación al Premio Grammy de 1984 al Mejor Video Musical de Formato Largo (perdió ante Duran Duran ), no fue suficiente para Warner Bros. mantener a Cooper en sus registros. En febrero de 1984, Cooper se convirtió en un "agente libre" por primera vez en su carrera. ^[56]

Cooper pasó un largo período alejado del negocio de la música lidiando con problemas personales. Su divorcio de Sheryl Cooper fue escuchado en el Tribunal Superior del Condado de Maricopa, Arizona, el 30 de enero de 1984, pero la pareja tomó la decisión de no seguir adelante con el divorcio. El mes siguiente fue invitado a la 26.ª edición de los Premios Grammy junto a la copresentadora Grace Jones . Detrás de escena, Cooper se mantuvo ocupado musicalmente, trabajando en nuevo material en colaboración con el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry . La primavera de 1984 se dedicó a filmar, Cooper actuó en la película de terror de clase B Monster Dog , filmada en Torrelodones , España. Poco después se reconcilió con Sheryl; la pareja se mudó a Chicago. El año cerró con más sesiones de escritura, esta vez en Nueva York durante noviembre con el guitarrista de Hanoi Rocks, Andy McCoy . ^[57] En 1985, conoció y comenzó a escribir canciones con el guitarrista Kane Roberts . Cooper firmó posteriormente con MCA Records y apareció como vocalista invitado en la canción de Twisted Sister "Be Chrool to Your Scuel". Se hizo un video musical para la canción, con el actor Luke Perry y Cooper luciendo su maquillaje negro de ojos de serpiente por primera vez desde 1979, pero ni la canción ni el video atrajeron el interés del público. ^[58]

En 1986, Alice Cooper regresó oficialmente a la industria musical con el álbum de estudio Constrictor . El álbum generó los éxitos " He's Back (The Man Behind the Mask) " (la canción principal de la película Friday the 13th Part VI: Jason Lives ; en el video de la canción Cooper recibió un cameo como un psiquiatra trastornado) y el favorito de los fanáticos " Teenage Frankenstein ". El álbum Constrictor fue un catalizador para que Cooper hiciera un regreso triunfal a la carretera por primera vez desde el proyecto Special Forces de 1981 , en una gira titulada The Nightmare Returns. La etapa de Detroit de esta gira, que tuvo lugar a fines de octubre de 1986 durante Halloween , fue capturada en película como The Nightmare Returns (1987), y algunos la consideran la película de concierto definitiva de Alice Cooper. Fue lanzado en DVD en 2006. ^[59] El concierto, que recibió excelentes críticas en la prensa de música rock, ^{[fn 6]} también fue descrito por la revista Rolling Stone como llevar "las violentas y retorcidas fantasías de Cooper en el escenario a una nueva generación". El álbum Constrictor fue seguido por Raise Your Fist and Yell en 1987, que tenía un sonido aún más áspero que su predecesor, así como el clásico de Cooper " Freedom ". La gira posterior de Raise Your Fist and Yell , que se inspiró en gran medida en las películas de terror slasher de la época, como la serie Friday the 13th y A Nightmare on Elm Street , ofreció un espectáculo impactante similar a su predecesor, y cortejó el tipo de controversia, especialmente en Europa, que recordó la indignación pública causada por las actuaciones públicas de Cooper en Estados Unidos a principios de la década de 1970. ^[60]

En Gran Bretaña, el diputado laborista David Blunkett pidió que se prohibiera el espectáculo, diciendo: "Estoy horrorizado por su comportamiento; va más allá de los límites del entretenimiento". La controversia se extendió al segmento alemán de la gira, y el gobierno alemán logró que se eliminaran algunos de los segmentos más sangrientos de la actuación. ^[61] También fue durante la etapa londinense de la gira cuando Cooper sufrió un accidente casi fatal durante el ensayo de la secuencia de ejecución en la horca que ocurre al final del espectáculo. ^[62]

Constrictor (1986) y Raise Your Fist and Yell (1987) fueron grabados con el guitarrista principal Kane Roberts y el bajista Kip Winger , quienes dejarían la banda a fines de 1988 (aunque Kane Roberts tocó la guitarra en " Bed of Nails " en el álbum de estudio de Cooper de 1989 , Trash ).

En 1987, Cooper hizo una breve aparición como un vagabundo en la película de terror sobrenatural Prince of Darkness , dirigida por John Carpenter . Su papel no tenía líneas y consistía en amenazar en general a los protagonistas antes de finalmente empalar a uno de ellos con un cuadro de bicicleta. ^[63]

También en 1987, Cooper apareció en WrestleMania III , escoltando al luchador Jake "The Snake" Roberts al ring para su combate contra The Honky Tonk Man . Después de que el combate, que Roberts perdió, terminó, Cooper se involucró y arrojó la serpiente de Jake, Damien, al mánager de Honky, Jimmy Hart . Roberts consideró que la participación de Cooper era un honor, ya que había idolatrado a Cooper en su juventud y todavía era un gran fan. WrestleMania III, que atrajo un récord de la WWF de 93,173 fanáticos, se llevó a cabo en el Pontiac Silverdome cerca de la ciudad natal de Cooper, Detroit. ^[64]

Cooper grabó un video musical para el lado B de "Poison", " I Got a Line on You ", después de que la canción apareciera en la banda sonora de Iron Eagle II (1988). ^[65]

El 7 de abril de 1988, Cooper casi muere por asfixia después de que una cuerda de seguridad se rompiera durante un concierto de ensayo en el que fingió ahorcarse, un truco que solía realizar durante los conciertos en vivo. ^{[66] [67]}

En 1988, el contrato de Cooper con MCA Records expiró y firmó con Epic Records . Luego, en 1989, su carrera finalmente experimentó un renacimiento legítimo con el álbum de estudio Trash , producido por Desmond Child y nominado al Grammy , que generó un sencillo exitoso " Poison ", que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 7 en los EE. UU., y una gira mundial . ^[68]

En 1991, Cooper lanzó su decimonoveno álbum de estudio Hey Stoopid , en el que participaron varios músicos de rock destacados. Lanzado cuando la popularidad del glam metal estaba en decadencia y justo antes de la explosión del grunge , no logró tener el mismo impacto comercial que su predecesor. El mismo año también se lanzó el video Alice Cooper: Prime Cuts , que narra toda su carrera utilizando entrevistas en profundidad con el propio Cooper, Bob Ezrin y Shep Gordon. Un crítico ha señalado que Prime Cuts demuestra cómo Cooper había utilizado (en contraste con artistas similares que lo sucedieron) temas de sátira y moralización con tan buenos efectos a lo largo de su carrera. ^[69] Fue en el video de Prime Cuts donde Bob Ezrin dio su propia descripción del personaje de Alice Cooper: "Él es el asesino psicópata que todos llevamos dentro. Es el asesino con hacha, es el niño malcriado, es el abusador, es el abusado; es el perpetrador, es la víctima, es el pistolero y es el tipo que yace muerto en medio de la calle". ^[70]

A principios de los años 1990, Cooper apareció como invitado en discos de las bandas más exitosas de la época, como el tercer álbum de estudio de Guns N' Roses, Use Your Illusion I , en el que compartió las tareas vocales con Axl Rose en la canción " The Garden ". También tuvo una breve aparición como el padrastro abusivo de Freddy Krueger en la película de terror de Pesadilla en Elm Street Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991). ^[71]

Cooper hizo un cameo en la película de comedia de 1992 Wayne's World . Cooper y su banda aparecen por primera vez en el escenario interpretando "Feed My Frankenstein" de su álbum de estudio Hey Stoopid . Después, en una fiesta tras bambalinas, los personajes principales de la película, Wayne Cambell y Garth Algar, descubren que cuando está fuera del escenario, Cooper es un intelectual tranquilo y articulado mientras él y su banda discuten en profundidad la historia de Milwaukee . Wayne y Garth responden a una invitación para pasar el rato con Cooper arrodillándose e inclinándose reverentemente ante él mientras cantan "¡No somos dignos! ¡No somos dignos!" ^[72]

En 1994, Cooper lanzó The Last Temptation , su primer álbum conceptual desde DaDa (1983). El álbum trata temas de fe, tentación, alienación y las frustraciones de la vida moderna, y ha sido descrito como "la lucha de un joven por ver la verdad a través de las distracciones del 'Sideshow' del mundo moderno". ^[73] Simultáneamente con el lanzamiento de The Last Temptation hubo una serie de cómics de tres partes escrita por Neil Gaiman , que desarrollaba la historia del álbum. Este iba a ser el último álbum de Cooper con Epic Records ya que según Brian 'Renfield' Nelson, el asistente personal de Cooper, "Alice estaba interesada en ir a Hollywood Records incluso antes de que se lanzara 'The Last Temptation' porque Bob Pfeifer, quien originalmente contrató a Alice para Epic, era ahora el presidente de Hollywood Records. Después de que 'The Last Temptation' terminara, Alice solicitó que Sony / Epic lo dejaran ir para que pudiera hacer el cambio a Hollywood. Solo quería ir donde están sus amigos". y fue su último lanzamiento de estudio durante seis años, aunque durante este período se lanzó el álbum en vivo A Fistful of Alice (1997) ^[74] , y en 1997 prestó su voz a la pista de introducción de The Great Milenko de Insane Clown Posse . ^[75]

Durante su ausencia del estudio de grabación, Cooper realizó una extensa gira todos los años a lo largo de la última parte de la década de 1990, incluyendo, en 1996, Sudamérica, que no había visitado desde 1974. También en 1996, Cooper cantó el papel de Herodes en la grabación del elenco de Londres del musical Jesucristo Superstar . ^[76]

En 1999 apareció el box set de cuatro discos The Life and Crimes of Alice Cooper , que contenía la biografía autorizada ^[77] de Cooper, Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American , escrita por el editor de la revista Creem, Jeffrey Morgan . ^[78]

La primera década del siglo XXI vio un período sostenido de actividad de Alice Cooper, la década en la que cumpliría 60 años. Realizó giras extensas lanzando un flujo constante de álbumes de estudio con elogios favorables de la crítica. Comenzando en 2000 con Brutal Planet , un regreso al heavy metal lleno de terror, al rock industrial , ambientado en un futuro postapocalíptico distópico . ^[79] El álbum fue producido por Bob Marlette , con el colaborador de producción de Cooper desde hace mucho tiempo, Bob Ezrin, regresando como productor ejecutivo. La gira mundial que lo acompañó, que incluyó el primer concierto de Cooper en Rusia, también resultó en Brutally Live (2000), un DVD de un concierto, grabado en Londres, Inglaterra, el 19 de julio de 2000. ^[80]

Cooper hizo una aparición especial en 2001 en un episodio de la tercera temporada de That '70s Show titulado "Radio Daze", en el que participó en un juego de Dungeons & Dragons . ^[81]

Brutal Planet fue sucedido por la secuela Dragontown (2001), aclamada y con un sonido similar, en la que Bob Ezrin volvió a ser productor. El álbum ha sido descrito como un camino de pesadilla que lleva al oyente por "un camino de pesadilla hacia la mente del narrador conceptual original del rock" ^[82] y por el propio Cooper como "la peor ciudad de Brutal Planet". Al igual que The Last Temptation , tanto Brutal Planet como Dragontown son álbumes que exploran el cristianismo renacido de Cooper. A menudo se cita en los medios musicales que Dragontown forma el tercer capítulo de una trilogía que comenzó con The Last Temptation ; ^[83] sin embargo, Cooper ha indicado que, de hecho, este no es el caso. ^[84]

Cooper adoptó nuevamente un sonido más limpio y esbelto para su lanzamiento de 2003 aclamado por la crítica, The Eyes of Alice Cooper . ^[85] Al reconocer que muchas bandas contemporáneas estaban teniendo un gran éxito con sus sonidos y estilos anteriores, Cooper trabajó con un grupo algo más joven de músicos de gira y de estudio que estaban familiarizados con su obra anterior. La gira Bare Bones resultante adoptó un estilo de interpretación menos orquestado que tenía menos florituras teatrales y un mayor énfasis en la musicalidad. ^[86]

El programa de radio de Cooper, Nights with Alice Cooper, comenzó a emitirse el 26 de enero de 2004 en varias ciudades de Estados Unidos. El programa muestra rock clásico, las historias personales de Cooper sobre su vida como ícono del rock y entrevistas con destacados artistas del rock. ^[87] El programa se transmite en casi 100 estaciones en Estados Unidos y Canadá, y ha sido transmitido internacionalmente. ^[88]

Cooper volvió a adoptar el mismo enfoque de composición adoptado en The Eyes of Alice Cooper para su decimoséptimo álbum de estudio en solitario, Dirty Diamonds , lanzado en 2005. Dirty Diamonds se convirtió en el álbum de Cooper con mejor clasificación desde The Last Temptation de 1994 en ese momento. ^[89] La gira Dirty Diamonds comenzó en Estados Unidos en agosto de 2005 después de varios conciertos europeos, incluida una actuación en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza el 12 de julio. Cooper y su banda, incluido el baterista de Kiss Eric Singer , fueron filmados para un DVD lanzado como Alice Cooper: Live at Montreux 2005 (2006). Un crítico, en una reseña del lanzamiento en Montreux, comentó que Cooper debía ser aplaudido por "todavía explorando prácticamente el mismo territorio de angustia y rebelión adolescente" como lo había hecho más de 30 años antes. ^[90]

En diciembre de 2006, la banda original de Alice Cooper se reunió para interpretar seis canciones clásicas de Alice Cooper en el evento benéfico anual de Cooper en Phoenix, titulado "Christmas Pudding". ^{[fn 7]}

El 1 de julio de 2007, Cooper realizó un dueto con Marilyn Manson en el evento B'Estival en Bucarest , Rumania. ^[91] La actuación representó una reconciliación entre los dos artistas; Cooper había tenido previamente problemas con Manson por sus payasadas abiertamente anticristianas en el escenario y había hecho referencia sarcásticamente a la originalidad de que Manson eligiera un nombre femenino y se vistiera con ropa de mujer. ^[79] Cooper y Manson han sido objeto de un artículo académico sobre la importancia de los antihéroes adolescentes . ^[92]

En enero de 2008, Cooper fue uno de los cantantes invitados en el tercer álbum de estudio de Avantasia , The Scarecrow , cantando la séptima canción "The Toy Master". En julio de 2008, después de largos retrasos, Cooper lanzó Along Came a Spider , su decimoctavo álbum de estudio en solitario. Fue el álbum de Cooper con mayor éxito en las listas desde Hey Stoopid de 1991 , alcanzando el puesto número 53 en los EE. UU. y el número 31 en el Reino Unido. El álbum, que visita un territorio similar explorado en Raise Your Fist and Yell de 1987 , trata sobre las nefastas travesuras de un asesino en serie trastornado llamado "Spider" que está en una búsqueda para usar las extremidades de sus víctimas para crear una araña humana. El álbum generalmente recibió críticas positivas de los críticos musicales, aunque la revista Rolling Stone opinó que la música del disco extrañaba dolorosamente los valores de producción de Bob Ezrin. ^[93] La gira Theatre of Death del álbum (durante la cual Cooper es ejecutado en cuatro ocasiones distintas) fue descrita en un largo artículo de noviembre de 2009 sobre Cooper en The Times como "épico" y con "suficiente sangre falsa para rehacer Saving Private Ryan ". ^{[ cita requerida ]}

Durante este período, Cooper también fue reconocido y premiado de varias maneras: se le dio una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003; ^[94] en mayo de 2004 recibió un doctorado honorario de la Grand Canyon University . ^[95] En junio de 2005, fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. ^[96] En mayo de 2006 se le dio la llave de la ciudad de Alice, Dakota del Norte . ^[97] Ganó el premio a la leyenda viviente en el evento Classic Rock Roll of Honour Awards de 2006 ; ^[98] y ganó el premio Hero Award de la revista musical Mojo ^{en 2007. [99]} Recibió un premio Rock Immortal en los Scream Awards de 2007. ^[100]

Cooper apareció en la serie de televisión británica Room 101, donde se presentó un modelo de globo de él.

En enero de 2010, se anunció que Cooper estaría de gira con Rob Zombie en The Gruesome Twosome Tour. ^[101] En mayo de 2010, Cooper hizo una aparición durante el comienzo de la final de temporada del programa de competencia de canto American Idol , en el que cantó " School's Out ". ^[102]

Con su hija y ex miembro de la banda Dick Wagner , Cooper compuso la música para la película de terror independiente Silas Gore (2010). ^[103]

Durante 2010, Cooper comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio, llamado Welcome 2 My Nightmare , una secuela del original Welcome to My Nightmare (1975). ^[104] En una entrevista con Radio Metal, dijo que "pondremos a algunas de las personas originales y agregaremos algunas personas nuevas... Estoy muy feliz de trabajar con Bob (Ezrin) nuevamente". ^[104]

El 15 de diciembre de 2010, se anunció que Cooper y su antigua banda serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . La ceremonia de inducción tuvo lugar el 14 de marzo de 2011, donde Cooper fue incluido por su compañero de rock de terror Rob Zombie. Los miembros originales Bruce, Cooper, Dunaway y Smith hicieron breves discursos de aceptación e interpretaron "I'm Eighteen" y "School's Out" en vivo juntos, con Steve Hunter reemplazando al fallecido Glen Buxton. Cooper se presentó al evento con una camiseta salpicada de sangre (presumiblemente falsa) y tenía una pitón birmana albina viva envuelta alrededor de su cuello. ^{[105] [106]} Cooper le dijo a la revista Rolling Stone que estaba "eufórico" por la noticia y que la nominación había sido hecha para la banda original, ya que "Todos fuimos a la misma escuela secundaria juntos, y todos estábamos en el equipo de atletismo, y fue genial que chicos que se conocían antes de la banda terminaran llegando tan lejos". ^[107]

El 10 de marzo de 2011, Jackson Browne , David Crosby , Graham Nash , Cooper, Jennifer Warnes y otros actuaron en un concierto benéfico en Tucson, Arizona , en beneficio de The Fund for Civility, Respect and Understanding, una fundación que crea conciencia y brinda servicios de prevención y tratamiento médico a personas con trastornos mentales. ^[108] En junio de 2011, Cooper ocupó su lugar en la Estrella en un Auto a Precio Razonable en el programa de automovilismo de la BBC Top Gear . ^[109]

El 9 de junio de 2011, Cooper recibió el premio Kerrang! Icon Award en la entrega anual de premios de la revista Kerrang !. Cooper aprovechó la oportunidad para criticar la música rock "anémica" que domina las listas de éxitos y dijo que no tenía intención de retirarse de la industria. ^[110]

Cooper apoyó a Iron Maiden en su gira mundial Maiden England desde junio al 21 de julio de 2012, ^[111] y luego encabezó el cartel de Bloodstock Open Air el domingo 12 de agosto . ^[112] El 16 de septiembre de 2012, Cooper apareció en el concierto benéfico Sunflower Jam en el Royal Albert Hall , Londres, actuando junto a Brian May, guitarrista principal de Queen , el bajista John Paul Jones de Led Zeppelin , el baterista Ian Paice de Deep Purple y el vocalista principal de Iron Maiden , Bruce Dickinson . ^[113]

Cooper hace un cameo como él mismo en la adaptación de Tim Burton de 2012 de Dark Shadows , protagonizada por Johnny Depp , Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter . Suponiendo que su nombre es el de una mujer, el personaje de Depp en la película, Barnabas Collins, describe a Alice como la mujer más fea que ha visto en su vida. ^[114]

En 2013, Cooper anunció que había terminado de grabar un álbum de versiones, basado en canciones de sus compañeros de bebida estrellas de rock de los años 1970 que desde entonces habían muerto por excesos, y que estaba programado para un lanzamiento en la primavera de 2014. ^[115] Más tarde anunció que el álbum probablemente se lanzaría en 2015. ^[116]

El 28 de enero de 2014, se reveló oficialmente que Alice Cooper sería el acto de apertura de la gira final de Mötley Crüe , que duraría entre 2014 y 2015. Cooper apareció en la canción " Savages " en el quinto álbum de estudio de Theory of a Deadman . ^[117]

Cooper fue el tema de Super Duper Alice Cooper , un documental biográfico de los directores canadienses Sam Dunn , Scot McFadyen y Reginald Harkema . ^[118] La película ganó un premio Canadian Screen Award al mejor largometraje documental en los 3.º Canadian Screen Awards en 2015. ^[119] En octubre, Cooper lanzó el álbum en vivo y el video Raise the Dead: Live from Wacken , que se grabó en el festival de heavy metal Wacken de Alemania el año anterior. ^[120]

En 2015, Cooper estrenó Hollywood Vampires , un supergrupo con Johnny Depp y Joe Perry con un nuevo álbum de estudio de versiones de rock, con muchos artistas invitados, incluido Paul McCartney , y fechas en vivo en el Teatro Roxy de Los Ángeles y en el festival Rock in Rio de Brasil en septiembre. En 2016, Cooper volvió a ser noticia cuando reanudó su chiste recurrente de hacer campaña para la presidencia de los EE. UU. ^[121] Cooper apareció como co-cabeza de cartel con Deep Purple y Edgar Winter en varias fechas de gira desde agosto hasta principios de septiembre de 2017. ^[122]

Cooper lanzó su vigésimo álbum de estudio en solitario Paranormal en julio de 2017. Contó con contribuciones del baterista Larry Mullen Jr. de U2 , Billy Gibbons de ZZ Top en la guitarra y Roger Glover de Deep Purple en el bajo. Los guitarristas Tommy Denander y Tommy Henriksen contribuyeron con la mayoría de las guitarras. ^{[ cita requerida ]}

El domingo de Pascua de 2018, Cooper actuó como Herodes en la presentación en vivo de la NBC de Jesus Christ Superstar Live in Concert de Andrew Lloyd Webber . ^[123] Las críticas fueron positivas, con el crítico del New York Times, Noel Murray, elogiando "la actuación magníficamente devoradora de escenarios de Alice Cooper" como un "momento sorprendente de claridad", ^[124] y Lorraine Ali del Los Angeles Times describió su actuación como, "¿Extraña? Sí, pero también perfecta en un estilo exagerado, dramático y malvado de 'Billion Dollar Babies'. La parte de Cooper fue pequeña pero indeleble". ^[125] Cooper había grabado previamente la canción (aunque no la interpretó en vivo) en 2000, con el elenco de la reposición de Londres de 1996. ^[126]

Cooper lanzó su vigésimo primer álbum de estudio en solitario, Detroit Stories , el 26 de febrero de 2021. ^[127] En mayo, anunció una gira de otoño para promocionar el álbum, con el apoyo de Ace Frehley , que comenzó en septiembre de 2021. ^[128]

Cooper escribió el epílogo de la autobiografía de Jeffrey Morgan, Rock Critic Confidential , que fue publicada por New Haven el 28 de junio de 2021. ^[129]

Cooper participó como juez en el programa de televisión de competencia musical No Cover temporada 1 que comenzó a transmitirse en el canal de YouTube de Sumerian Records en abril de 2022. ^[130]

El 11 de julio de 2022, la guitarrista de gira Nita Strauss anunció que había dejado la banda. ^[131] Unos días después, se anunció que Kane Roberts se había reincorporado a la banda, reemplazando a Strauss. ^[132] El 6 de marzo de 2023, se anunció que Strauss se había reincorporado a la banda. ^[133]

El vigésimo segundo álbum de estudio de Cooper, Road , se lanzó el 25 de agosto de 2023. ^[134]

En el otoño de 2023, Cooper co-encabezó la gira Freaks on Parade con Rob Zombie , con Filter y Ministry actuando como actos de apertura. ^[135] La gira duró un mes, desde el 24 de agosto de 2023 hasta el 24 de septiembre de 2023, visitando 19 lugares en los Estados Unidos y Canadá.

Cooper presenta un espectáculo cinco días de la semana en el Planet Rock del Reino Unido .

Cooper grabó el álbum Solid Rock Revival con letras diferentes y aptas para niños para sus canciones y las de otros artistas. " School's Out " se convirtió en "School's In", " No More Mr. Nice Guy " se convirtió en "Now, I'm Mr. Nice Guy" y " I'm Eighteen " se convirtió en "I'm Thirteen". Con Rob Halford grabó "Pleasant Dreams", y con Darryl McDaniels grabó una versión hip hop de " In the Midnight Hour " llamada "Midday Hour". Las ganancias se destinan a la Norelli Family Foundation y a la Solid Rock Foundation de Cooper. ^[136]

Durante una entrevista para el programa Entertainment USA en 1986, Cooper le dijo al entrevistador Jonathan King que los Yardbirds eran su banda favorita de todos los tiempos. ^[137] Cooper había dicho ya en 1969 que era la música de mediados de los sesenta, y particularmente de las bandas británicas The Beatles , The Who y The Rolling Stones , así como The Yardbirds, las que tuvieron la mayor influencia en él. ^[138] Cooper luego rendiría homenaje a The Who cantando " I'm a Boy " para A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who en 1994 en el Carnegie Hall de Nueva York, e interpretando una versión de " My Generation " en la gira Brutal Planet de 2000. Durante una entrevista con Ozzy Osbourne del programa de radio Nights with Alice Cooper el 22 de mayo de 2007, Cooper nuevamente afirmó su deuda de gratitud con estas bandas, y con los Beatles en particular. Durante su debate, Cooper y Osbourne lamentaron la calidad a menudo inferior de las composiciones de los artistas de rock contemporáneos. Cooper afirmó que, en su opinión, la causa del problema era que ciertas bandas modernas "se habían olvidado de escuchar a los Beatles". ^{[ cita requerida ]}

Al ver al pionero del rock de choque Arthur Brown interpretando su éxito número dos en Estados Unidos " Fire " en 1968, Cooper afirma: "¿Puedes imaginarte al joven Alice Cooper viendo eso con todo su maquillaje y actuación infernal? ¡Fue como si todos mis Halloweens vinieran a la vez!" ^[141] Un artículo de 2014 sobre Alice Cooper en The Guardian mencionó a Arthur Brown y su casco en llamas: "El rock británico siempre fue más teatral que su contraparte estadounidense. A menudo esto implicaba destrucción o trucos macabros", a lo que Cooper respondió: "Es por eso que la mayoría de la gente pensó que éramos británicos al principio". ^[142]

La evidencia de los gustos eclécticos de Cooper en la música rock clásica y contemporánea se puede ver en las listas de canciones de su programa de radio; además, cuando apareció en el programa Tracks of My Years de la BBC Radio 2 en septiembre de 2007, enumeró sus canciones favoritas de todos los tiempos como: " 19th Nervous Breakdown " (1966) de los Rolling Stones; " Turning Japanese " (1980) de los Vapors ; " My Sharona " (1979) de los Knack ; " Beds Are Burning " (1987) de Midnight Oil ; " My Generation " (1965) de los Who; " Welcome to the Jungle " (1987) de Guns N' Roses; " Rebel Rebel " (1974) de David Bowie; " Over Under Sideways Down " (1966) de los Yardbirds; " Are You Gonna Be My Girl " (2003) de Jet ; y " A Hard Day's Night " (1964) de los Beatles, ^[143] y cuando apareció en Desert Island Discs en 2010 eligió las canciones " Happenings Ten Years Time Ago " de los Yardbirds; " I Get Around " de los Beach Boys ; " I'm a Boy " de los Who; "Timer" de Laura Nyro ; " 21st Century Schizoid Man " de King Crimson ; " Been Caught Stealing " de Jane's Addiction ; "Work Song" de la Paul Butterfield Blues Band ; y " Ballad of a Thin Man " de Bob Dylan . ^[144]

Rob Zombie , ex vocalista principal de White Zombie , afirma que su primer "momento metalero" fue ver a Alice Cooper en el Rock Concert de Don Kirshner . ^{[145] [146]} Zombie también ha afirmado haber sido fuertemente influenciado por el vestuario de Cooper. ^[27] En una entrevista de 1978 con Rolling Stone , Bob Dylan declaró: "Creo que Alice Cooper es un compositor pasado por alto". ^[147]

En el prólogo del CD retrospectivo de Alice Cooper The Life and Crimes of Alice Cooper , John Lydon de los Sex Pistols declaró que Killer (1971) era el mejor álbum de rock de todos los tiempos, y en 2002 Lydon presentó su propio programa de homenaje a Cooper en la radio de la BBC. Lydon le dijo a la BBC que "sé la letra de cada canción de Alice Cooper. El hecho es que, si se puede llamar carrera musical a lo que tengo, todo comenzó cuando yo hacía mímica de 'I'm Eighteen' en una máquina de discos". ^[148]

Los Flaming Lips son fans de Alice Cooper desde hace mucho tiempo y utilizaron la línea de bajo de "Levity Ball" (una de las primeras canciones del álbum Pretties for You de 1969 ) para su canción "The Ceiling Is Bending". También versionaron " Sun Arise " para un álbum tributo a Alice Cooper. (La versión de Cooper, que cierra el álbum Love It to Death , era en sí misma una versión de una canción de Rolf Harris . ^[149] )

En 1999, Cleopatra Records lanzó Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper , que incluía colaboraciones de estrellas del rock y el metal, entre ellas Dave Mustaine de Megadeth , Roger Daltrey de The Who, Ronnie James Dio , Slash de Guns N' Roses, Bruce Dickinson de Iron Maiden y Steve Jones de Sex Pistols. Sonic.net lo describió como "intrigantes combinaciones de artistas y material", mientras que AllMusic señaló que "el novedoso enfoque definitivamente mantendrá la atención de los oyentes interesados". ^{[150] [151]}

Una canción del grupo de rock alternativo They Might Be Giants de su quinto álbum de estudio John Henry (1994) titulada "Why Must I Be Sad?" menciona 13 canciones de Cooper, y ha sido descrita como "desde la perspectiva de un niño que escucha toda su tristeza no expresada expresada en la música de Alice Cooper; Alice dice todo lo que el niño ha estado deseando poder decir sobre su mundo adolescente, alienado y frustrado". ^[152]

Entre los admiradores no músicos de Cooper se encuentran el comediante Groucho Marx y la actriz Mae West , quienes al parecer vieron los primeros espectáculos como una forma de revista de vodevil, ^[153] y el artista Salvador Dalí , quien al asistir a un espectáculo en 1973 lo describió como surrealista e hizo un holograma , Primer retrato cromoholográfico cilíndrico del cerebro de Alice Cooper . ^{[154] [fn 8]}

A principios de los años 1970, se difundió ampliamente la historia de que el actor de Leave It to Beaver Ken Osmond se había convertido en la "estrella del rock Alice Cooper". Según Cooper, el rumor comenzó cuando el editor de un periódico universitario le preguntó qué tipo de niño era, a lo que Cooper respondió: "Yo era desagradable, repugnante, un verdadero Eddie Haskell ", refiriéndose al personaje ficticio que Osmond interpretó. Sin embargo, el editor terminó informando que Cooper era el verdadero Haskell. Cooper le dijo más tarde al New Times : "Fue el rumor más grande que jamás salió sobre mí. Finalmente, conseguí una camiseta que decía: 'No, no soy Eddie Haskell'. Pero la gente todavía lo creía". ^[155]

El 20 de junio de 2005, antes de su gira de junio-julio de 2005, Cooper tuvo una entrevista de amplio alcance con el entrevistador de celebridades Andrew Denton para el programa de televisión australiano ABC Enough Rope . Cooper discutió varios temas durante la charla, incluidos los horrores del alcoholismo agudo y su posterior cura, ser cristiano y su relación social y laboral con su familia. ^[153] Durante la entrevista, Cooper comentó: "Veo a Mick Jagger y está en una gira de 18 meses y es seis años mayor que yo, así que supongo que, cuando se retire, tendré seis años más. No dejaré que me gane en lo que respecta a la longevidad". ^[153]

Cooper frecuentemente se refiere a sí mismo en tercera persona como "Alice" como una forma de distanciarse de su personaje escénico. ^[156]

En el período en el que el grupo Alice Cooper firmó con el sello Straight de Frank Zappa , Miss Christine de los GTO se convirtió en la novia de Cooper. Miss Christine (nombre real Christine Frka), quien había recomendado a Zappa al grupo, murió el 5 de noviembre de 1972, de una sobredosis. ^{[fn 9]} Otra novia de Cooper durante mucho tiempo fue Cindy Lang, ^[157] con quien vivió durante varios años.

Después de su separación de Lang, Cooper estuvo brevemente vinculado con la actriz Raquel Welch , aunque según Dick Wagner, Cooper rechazó los avances de Welch. ^[156] Cooper terminó casándose con la instructora de bailarina y coreógrafa Sheryl Goddard , quien actuó en el espectáculo de Alice Cooper de 1975 a 1982. Se casaron el 20 de marzo de 1976. En noviembre de 1983, en el apogeo del alcoholismo de Cooper, Goddard solicitó el divorcio, pero a mediados de 1984, ella y Cooper se habían reconciliado. ^[158] Tienen tres hijos: sus hijas Sonora y Calico , y su hijo Dashiell. ^[159]

Cooper y su esposa fundaron la Fundación Solid Rock en 1995. El primero de varios centros para adolescentes abrió en Phoenix, Arizona, en 2012. Otro abrió en Mesa, Arizona, en 2021. Los centros ofrecen formación vocacional y artística. ^[136]

En una entrevista televisiva de 2002, Cooper declaró que nunca había engañado a su esposa durante todo el tiempo que habían estado juntos. En la misma entrevista, también dijo que el secreto para una relación duradera y exitosa es seguir saliendo con la pareja. ^[160]

En una entrevista de 2019, Cooper dijo que él y su esposa Sheryl tienen un pacto de muerte, en el que morirán al mismo tiempo, lo que desató una oleada de titulares. ^[161] Pero Cooper aclaró sus comentarios y le dijo a USA Today : "Lo que quería decir era que, como casi siempre estamos juntos, en casa y en la carretera, si algo nos sucediera a alguno de los dos, lo más probable es que estuviéramos juntos en ese momento. Pero ninguno de los dos tiene un pacto de suicidio . Tenemos un pacto de vida". ^[162]

Desde que superó su propia adicción al alcohol a mediados de la década de 1980, Cooper ha seguido ayudando y aconsejando a otros músicos de rock con problemas de adicción. "Me he puesto muy a disposición de mis amigos, son personas que me llamaban a altas horas de la noche y me decían: 'Entre tú y yo, tengo un problema'". ^[163] En 1986, la banda de thrash metal Megadeth abrió para Cooper en su gira estadounidense Constrictor . Después de notar cómo los miembros de la banda de Megadeth abusaban del alcohol y otras drogas, Cooper se acercó personalmente a la banda para tratar de ayudarlos a desintoxicarse. Se ha mantenido cerca del vocalista principal Dave Mustaine , quien considera a Cooper como su "padrino". ^[164] En reconocimiento al trabajo que ha realizado para ayudar a otros adictos en el proceso de recuperación, Cooper recibió en 2008 el premio Stevie Ray Vaughan en el cuarto concierto benéfico anual del MusiCares MAP Fund en Los Ángeles . ^[163]

Durante una entrevista con Johnnie Walker en BBC Radio 2 en septiembre de 2007, Cooper dijo que no era cristiano cuando dejó de beber, pero afirmó que agradece a Dios por "quitarselo", diciendo: "Quiero decir que si Él [Dios] puede dividir el Mar Rojo y crear el universo, ciertamente puede quitarle el alcoholismo a alguien". ^[165] Aunque originalmente no habló públicamente sobre sus creencias religiosas, Cooper luego habló abiertamente sobre su fe como cristiano nacido de nuevo . ^{[166] [167]}

A lo largo de su carrera, la filosofía de Cooper con respecto a la política es que la política no debe mezclarse con la música rock. Cooper generalmente se ha reservado sus opiniones políticas y en 2010 dijo: "Soy extremadamente apolítico. Me esfuerzo por ser apolítico. Probablemente soy el mayor moderado que conoces. Cuando John Lennon y Harry Nilsson solían discutir de política, yo estaba sentado justo en medio de ellos y era el tipo que decía 'No me importa'. Cuando mis padres comenzaban a hablar de política, me iba a mi habitación y ponía a los Rolling Stones o a los Who siempre que pudiera evitar la política. Y todavía siento lo mismo". ^[107]

En ocasiones, Cooper se ha pronunciado en contra de los músicos que promueven u opinan sobre la política; por ejemplo, en el período previo a las elecciones presidenciales de 2004 , le dijo a The Canadian Press que las estrellas de rock que hacían campaña y giraban en nombre del candidato demócrata John Kerry estaban cometiendo "traición contra el rock n' roll". Añadió, al ver una lista de músicos que apoyaban a Kerry, "Si ya no fuera partidario de Bush , habría cambiado de inmediato. ¿ Linda Ronstadt ? ¿ Don Henley ? Dios, esa es una buena razón para votar por Bush". ^{[168] [fn 10]} En diciembre de 2018, Cooper predijo que el próximo presidente de Estados Unidos sería "peor" que el entonces presidente Donald Trump , al tiempo que argumentó que los músicos que hablaban de política con sus fans era un "abuso de poder". ^[169]

Cada cuatro años desde que lanzó su sencillo "Elected" en 1972, Cooper se ha postulado satíricamente para presidente. ^[121]

Cooper es un fanático de los Detroit Red Wings y los Arizona Coyotes de la NHL . ^[170] El 18 de febrero de 2012, los Coyotes regalaron su cabezón en una promoción para los primeros 10,000 fanáticos de un juego con los Dallas Stars . ^{[171] [172]} Cooper es un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo, apoyando a los Arizona Diamondbacks y los Detroit Tigers . Cuando era niño, soñaba con jugar en el jardín izquierdo en el campo exterior de los Tigers junto al miembro del Salón de la Fama de los Tigers Al Kaline . Ha entrenado equipos de béisbol de las Pequeñas Ligas desde que su hijo jugó a principios de la década de 1990. ^[173] Cooper también es un fanático del baloncesto de la NBA , apoyando tanto a los Detroit Pistons como a los Phoenix Suns . ^{[174] [175]}

Cooper es un ávido golfista y dice que el deporte jugó un papel importante en su superación de su adicción al alcohol, ^[176] e incluso ha llegado a decir que cuando empezó a jugar al golf, fue un caso de reemplazar una adicción por otra. ^{[177] [178]} La importancia que el juego ha tenido en su vida también se refleja en el título de su autobiografía de 2007, Alice Cooper, Golf Monster . ^[179] Cooper, que ha participado en varias competiciones pro-am , ^{[fn 11]} juega el juego seis días a la semana, con un hándicap de cuatro. ^[28] También, a través del golf, disfrutó de una improbable amistad con el guitarrista y cantante country Glen Campbell después de que se convirtieron en vecinos, jugando juntos "casi todos los días" ^[180]

Cooper también ha aparecido en comerciales de equipos de golf de Callaway y fue invitado del veterano jugador y presentador británico Peter Alliss en A Golfer's Travels . ^[181] Escribió el prólogo del libro de Gary McCord Ryder Cup y participó en la segunda All-Star Cup en Newport , Gales. ^[182]

A Cooper, un fan de Los Simpson , se le pidió que contribuyera con una historia para la edición de septiembre de 2004 de Bart Simpson's Treehouse of Horror de Bongo Comics , un número especial de Monsters of Rock que también incluía historias tramadas por Gene Simmons , Rob Zombie y Pat Boone . ^[183]

En octubre de 1979, Cooper apareció en el cómic de Marvel Marvel Premiere , Volumen 1, Número 50, adaptando libremente su álbum de estudio From the Inside . ^{[184] [185]}

Cooper también es el protagonista del meme "No somos dignos", que se popularizó durante su cameo en Wayne's World con Mike Myers y Dana Carvey en 1992. ^[186]

Cooper contribuyó con su imagen y más de 700 líneas de voz a Alice Cooper's Nightmare Castle, una máquina de pinball lanzada en 2018 por Spooky Pinball que también incluye diez canciones interpretadas por Cooper. Solo se fabricaron 500 máquinas. ^[187]

El 7 de octubre de 2021, Play'n GO lanzó Alice Cooper and the Tome of Madness, ^[188] un juego basado en la web. Este juego de marca presenta líneas de voz grabadas especialmente por Cooper, además de esto, cuenta con una versión animada de Cooper y la canción " Welcome to My Nightmare ".

En el Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix , Cooper es honrado con una exhibición dedicada que muestra accesorios e instrumentos de su carrera, incluida una de las cabezas de maniquí utilizadas durante el infame truco de la guillotina. ^{[189] [190]}

Miembros actuales

• Alice Cooper – voz principal, armónica, guitarras, percusión, sintetizador (1974-presente)
• Ryan Roxie – guitarras, coros (1996–2006, 2012–presente)
• Chuck Garric – bajo, coros (2002-presente)
• Tommy Henriksen – guitarras, coros (2011-presente)
• Glen Sobel – batería, percusión (2011-presente)
• Nita Strauss – guitarras, coros (2014–2022, 2023–presente)

Álbumes de estudio de bandas

• Preciosas para ti (1969)
• Acción fácil (1970)
• Amarlo hasta la muerte (1971)
• Asesino (1971)
• Se acabó la escuela (1972)
• Bebés de mil millones de dólares (1973)
• El músculo del amor (1973)

Álbumes de estudio en solitario

• Lista de miembros de la banda solista de Alice Cooper
• Lista de bandas y artistas de glam metal