Tina Turner

Tina Turner
Turner en 1985
Nacido	Anna Mae Bullock ( 26 de noviembre de 1939 )26 de noviembre de 1939 Brownsville, Tennessee , Estados Unidos
Fallecido	24 de mayo de 2023 (24 de mayo de 2023)(83 años) Küsnacht , Zúrich, Suiza
Otros nombres	Martha Nell Turner [a] [1] [2] [ ¿investigación original? ]
Ciudadanía	Estados Unidos (hasta 2013) Suiza (desde 2013)
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones actriz autor
Años de actividad	1956–2021
Obras	Discografía completa
Esposas	Ike Turner ​ ​ ( nació en  1962; se divorció en  1978 ) Erwin Bach ​ ( nacido en  2013 )
Niños	4 [3]
Parientes	Alline Bullock (hermana) Afida Turner (nuera) Eugene Bridges (primo hermano retirado)
Premios	Lista completa
Carrera musical
Géneros	Roca R&B alma estallido rock and roll [4] [5]
Instrumento	Voz
Etiquetas	Sonja Pompeya Artistas unidos Capitolio Parlophone Virgen
Anteriormente de	Ike y Tina Turner
Artista musical
Sitio web	tinaturnerofficial.com
Firma

Anna Mae Bullock (26 de noviembre de 1939 - 24 de mayo de 2023), conocida profesionalmente como Tina Turner , fue una cantante, compositora y actriz. Conocida como la " Reina del Rock 'n' Roll ", saltó a la fama como cantante principal del dúo formado por marido y mujer Ike & Tina Turner antes de lanzarse a una exitosa carrera como solista.

Turner comenzó su carrera musical con la banda de su futuro esposo Ike Turner , los Kings of Rhythm , en 1956. ^[6] Bajo el nombre de Little Ann, apareció en su primer disco, " Boxtop ", en 1958. En 1960, debutó como Tina Turner con el exitoso sencillo " A Fool in Love ". The Ike & Tina Turner Revue se convirtió en "uno de los actos en vivo más formidables de la historia". ^[7] El dúo lanzó éxitos como " It's Gonna Work Out Fine ", " River Deep - Mountain High ", " Proud Mary " y " Nutbush City Limits " antes de disolverse en 1976.

En la década de 1980, Turner lanzó "uno de los mayores regresos en la historia de la música". ^[8] Su álbum multiplatino de 1984 Private Dancer contenía la exitosa canción " What's Love Got to Do with It ", que ganó el Premio Grammy a la Grabación del Año y se convirtió en su primera y única canción número uno en el Billboard Hot 100. Su éxito en las listas continuó con " Better Be Good to Me ", " Private Dancer ", " We Don't Need Another Hero (Thunderdome) ", " Tipical Male ", " The Best ", " I Don't Wanna Fight " y " GoldenEye ". Se embarcó en el Break Every Rule World Tour (1987-1988), que se convirtió en la gira femenina más taquillera de la década de 1980 y estableció un récord mundial Guinness por la audiencia que más pagó en un concierto (180.000). ^[9] Turner también actuó en las películas Tommy (1975) y Mad Max Beyond Thunderdome (1985). En 1986, publicó su autobiografía I, Tina: My Life Story , que fue adaptada para la película de 1993 What's Love Got to Do with It . En 2009, Turner se retiró después de completar su Tina!: 50th Anniversary Tour . En 2018, fue el tema de Tina , un musical de jukebox .

Turner vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las artistas discográficas con mayores ventas de todos los tiempos . ^[10] Recibió 12 premios Grammy , que incluyen ocho premios competitivos, un premio Grammy a la trayectoria y tres inducciones al Salón de la Fama de los Grammy . Fue la primera artista negra y la primera mujer en aparecer en la portada de la revista Rolling Stone . ^[11] Rolling Stone la clasificó entre los 100 mejores artistas de todos los tiempos y las 100 mejores cantantes de todos los tiempos. Turner tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en el Paseo de la Fama de San Luis . Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: con Ike Turner en 1991 y como artista solista en 2021. También recibió en 2005 los Kennedy Center Honors y el premio Mujer del Año . ^[12]

Turner nació como Anna Mae Bullock ^{[n] [2] [1]} el 26 de noviembre de 1939, en Brownsville, Tennessee . ^{[13] [14] [15] [16]} Era la hija menor de Floyd Richard Bullock y su esposa Zelma Priscilla (de soltera Currie). ^{[13] [17] La ​​familia vivía en la} comunidad rural no incorporada de Nutbush, Tennessee , donde el padre de Bullock trabajaba como supervisor de los aparceros en Poindexter Farm en la autopista 180 ; más tarde recordó haber recogido algodón con su familia a una edad temprana. ^{[18] [19]}

Bullock era afroamericana , pero creía que tenía una cantidad significativa de ascendencia nativa americana hasta que participó en la serie de PBS African American Lives 2 con Henry Louis Gates Jr. ^{[20] [21]} Gates compartió sus estimaciones de pruebas de ADN genealógico y trazó la cronología de su familia. ^[22]

Bullock tenía dos hermanas mayores, Evelyn Juanita Currie y Ruby Alline Bullock , una compositora. ^[23] Ella era la prima hermana del bluesista Eugene Bridges . ^[24] Cuando eran niñas, las tres hermanas se separaron cuando sus padres se mudaron a Knoxville, Tennessee , para trabajar en una instalación de defensa durante la Segunda Guerra Mundial . ^[19] Bullock fue a vivir con sus estrictos y religiosos abuelos paternos, Alex y Roxanna Bullock, quienes eran diácono y diaconisa en la Iglesia Bautista Misionera Woodlawn . ^{[19] [25]} Después de la guerra, las hermanas se reunieron con sus padres y se mudaron con ellos a Knoxville. ^[19] Dos años más tarde, la familia regresó a Nutbush para vivir en la comunidad de Flagg Grove, donde Bullock asistió a la Escuela Primaria Flagg Grove desde el primero hasta el octavo grado. ^{[26] [27]}

Cuando era niña, Bullock cantaba en el coro de la iglesia bautista Spring Hill de Nutbush. ^{[28] [29]} En 1950, cuando tenía 11 años, su madre Zelma se fue sin previo aviso, buscando liberarse de su relación abusiva con Floyd mudándose a St. Louis . ^[30] Dos años después de que su madre abandonara a la familia, su padre se casó con otra mujer y se mudó a Detroit. Bullock y sus hermanas fueron enviadas a vivir con su abuela materna, Georgeanna Currie, en Brownsville, Tennessee. ^[30] Ella declaró en su autobiografía Yo, Tina que sentía que sus padres no la amaban y que no la querían. ^[31] Zelma había planeado dejar Floyd, pero se quedó una vez que quedó embarazada. ^[32] Bullock recordó: "Era una mujer muy joven que no quería otro hijo". ^[32]

Cuando era adolescente, Bullock trabajó como empleada doméstica para la familia Henderson en Ripley, Tennessee . ^[33] Estaba en la casa de los Henderson cuando le notificaron que su media hermana Evelyn había muerto en un accidente automovilístico junto con sus primas Margaret y Vela Evans, mientras que Evans sobrevivió al accidente automovilístico. ^{[34] [35]} Bullock, una marimacha autoproclamada, se unió tanto al equipo de animadoras como al equipo de baloncesto femenino en Carver High School en Brownsville, y "socializaba cada vez que tenía la oportunidad". ^{[18] [30]} Cuando Bullock tenía 16 años, su abuela murió, por lo que se fue a vivir con su madre en St. Louis. Se graduó de Sumner High School en 1958. ^[36] Después de la escuela secundaria, Bullock trabajó como asistente de enfermería en el Barnes-Jewish Hospital . ^[37]

Bullock y su hermana comenzaron a actuar con frecuencia en clubes nocturnos de St. Louis y East St. Louis . ^[30] Vio por primera vez a Ike Turner actuar con su banda Kings of Rhythm en el Club Manhattan en East St. Louis. ^[30] Bullock quedó impresionada por su talento, recordando que "casi entró en trance" viéndolo tocar. ^[39] Le pidió a Turner que la dejara cantar en su banda a pesar de que pocas mujeres habían cantado con él. ^[29] Turner dijo que la llamaría, pero nunca lo hizo. ^[40] Una noche de 1956, Bullock consiguió el micrófono del baterista de Kings of Rhythm, Eugene Washington, durante un intermedio y cantó la balada de blues de BB King , " You Know I Love You ". ^{[6] [41]} Al escuchar cantar a Bullock, Ike Turner le preguntó si conocía más canciones. Cantó el resto de la noche y se convirtió en vocalista destacada de su banda. ^{[42] [41] [43]} Durante este período, le enseñó los puntos más finos del control vocal y la interpretación. ^[42] La primera grabación de Bullock fue en 1958 bajo el nombre de Little Ann en el sencillo " Boxtop ". Ella aparece acreditada como vocalista en el disco junto a Ike y su compañero cantante de Kings of Rhythm, Carlson Oliver. ^[44]

En 1960, Ike Turner escribió " A Fool in Love " para el cantante Art Lassiter . Bullock iba a cantar los coros con los coristas de Lassiter, los Artettes. Lassiter no se presentó a la sesión de grabación en Technisonic Studios . ^[45] Como Turner ya había pagado por el tiempo de estudio, Bullock sugirió que ella cantara la voz principal. ^{[46] [47]} Decidió utilizar a Bullock para grabar un demo con la intención de borrar su voz y agregar la de Lassiter en una fecha posterior. ^{[47] [42]} El disc jockey local de St. Louis, Dave Dixon, convenció a Turner de enviar la cinta a Juggy Murray , presidente del sello de R&B Sue Records . ^{[48] [49]} Al escuchar la canción, Murray quedó impresionado con la voz de Bullock, y luego afirmó que "Tina sonaba como tierra gritando. Era un sonido funky". ^[49] Murray compró la canción y le pagó a Turner un anticipo de 25.000 dólares por los derechos de grabación y publicación. ^{[49] [50] [51]} Murray también convenció a Turner para que convirtiera a Bullock en "la estrella del espectáculo". ^[51] Turner respondió renombrando a Bullock como "Tina" porque rimaba con Sheena. ^{[49] [52]} Se inspiró en Sheena, Queen of the Jungle y Nyoka the Jungle Girl para crear su personaje en el escenario. ^{[53] [54]} Turner agregó su apellido y registró el nombre "Tina Turner" como una forma de protección; su idea era que si Bullock lo dejaba como lo habían hecho sus cantantes anteriores, podría reemplazarla con otra "Tina Turner". ^[55] Sin embargo, la familia y los amigos todavía la llamaban Ann. ^{[56] [57]}

Bullock fue presentada al público como Tina Turner con el sencillo « A Fool in Love » en julio de 1960. ^[58] Alcanzó el puesto número 2 en la lista Hot R&B Sides y el número 27 en el Billboard Hot 100. El periodista Kurt Loder describió la canción como «el disco más negro que jamás haya aparecido en las listas de éxitos del pop blanco desde el gospel de Ray Charles « What'd I Say » el verano anterior». ^{[49] [59]} Otro sencillo del dúo, « It's Gonna Work Out Fine », alcanzó el puesto número 14 en el Hot 100 y el número 2 en la lista de R&B en 1961, lo que les valió una nominación al Grammy a la Mejor interpretación de rock and roll . ^{[60] [61]} Otros sencillos que Ike y Tina Turner lanzaron entre 1960 y 1962 incluyeron los éxitos de R&B « I Idolize You », « Poor Fool » y « Tra La La La La ». ^[62]

Después del lanzamiento de "A Fool in Love", Ike Turner creó la Ike & Tina Turner Revue, que incluía a los Kings of Rhythm y un grupo de chicas, las Ikettes , como coristas y bailarinas. Él permaneció en un segundo plano como líder de la banda. Ike Turner sometió a toda la revista a un riguroso programa de gira por los Estados Unidos, actuando 90 días seguidos en lugares de todo el país. ^[63] Durante los días del Chitlin' Circuit , la Ike & Tina Turner Revue se ganó la reputación de ser "uno de los conjuntos de R&B más calientes, duraderos y potencialmente más explosivos de todos", rivalizando con la James Brown Revue en términos de espectáculo musical. ^[64] Debido a sus rentables actuaciones, pudieron actuar frente a audiencias desegregadas en clubes y hoteles del sur . ^[65]

Entre 1963 y 1965, la banda realizó giras constantes y produjo sencillos de R&B moderadamente exitosos. El primer sencillo acreditado de Tina Turner como solista, "Too Many Ties That Bind"/"We Need an Understanding", fue lanzado por el sello de Ike Turner, Sonja Records, en 1964. ^{[66] [67]} Otro sencillo del dúo, " You Can't Miss Nothing That You Never Had ", alcanzó el puesto número 29 en la lista Billboard R&B. Después de su paso por Sue Records, el dúo firmó con más de diez sellos durante el resto de la década, incluidos Kent , Cenco, Tangerine , Pompeii , A&M y Minit . ^{[68] [69]} En 1964, firmaron con Warner Bros. Records y Bob Krasnow se convirtió en su mánager. ^{[70] [71]} En el sello Warner Bros., lograron su primer álbum en las listas con Live! The Ike & Tina Turner Show , que alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard Hot R&B LP en febrero de 1965. ^[72] Sus sencillos " Tell Her I'm Not Home ", lanzado en Loma Records , y " Good Bye, So Long ", lanzado en Modern Records , fueron éxitos del top 40 de R&B en 1965. ^[60]

El perfil de Tina Turner aumentó después de varias apariciones en solitario en programas como American Bandstand y Shindig!, mientras que toda la revista apareció en Hollywood a Go-Go . ^[73] En 1965, el productor musical Phil Spector asistió a un espectáculo de Ike & Tina Turner en un club en Sunset Strip y los invitó a aparecer en la película del concierto The Big TNT Show . ^[74]

Impresionado por la actuación del dúo en The Big TNT Show , Phil Spector estaba ansioso por producir a Tina Turner. ^[75] Al llegar a un acuerdo con el manager de Ike & Tina Turner, Bob Krasnow, quien también era el jefe de Loma, Spector ofreció $20,000 por el control creativo sobre las sesiones para producir a Turner y liberar a Ike & Tina Turner de su contrato con Loma. ^{[14] [76]} Firmaron con el sello Philles de Spector en abril de 1966 después de que Tina Turner ya había grabado con él. ^[77] Su primer sencillo en su sello, " River Deep - Mountain High ", fue lanzado en mayo de 1966. Spector consideró que ese disco, con la máxima energía de Turner sobre el " Wall of Sound ", era su mejor trabajo. ^[78] Tuvo éxito en el extranjero, alcanzando el número 3 en la lista de singles del Reino Unido y el número 1 en Los 40 Principales en España, ^[79] pero no logró pasar del número 88 en el Billboard Hot 100. ^[80] El impacto del disco le dio a Ike & Tina Turner un lugar de apertura en la gira británica de los Rolling Stones en el otoño de 1966. ^[81] En noviembre de 1967, Turner se convirtió en la primera artista femenina y la primera artista negra en aparecer en la portada de la revista Rolling Stone . ^{[82] [83]}

El dúo firmó con Blue Thumb Records en 1968, lanzando el álbum Outta Season en 1969. ^[84] El álbum produjo su versión de " I've Been Loving You Too Long " de Otis Redding . ^[60] Más tarde ese año lanzaron el álbum The Hunter ^{. [85]} La canción principal, " The Hunter " de Albert King , le valió a Turner una nominación al Grammy por Mejor interpretación vocal femenina de R&B . ^[61] El éxito de los álbumes llevó a la revista a encabezar el cartel en Las Vegas , donde a sus espectáculos asistieron una variedad de celebridades, entre ellas Sly Stone , Janis Joplin , Cher , James Brown , Ray Charles , Elton John y Elvis Presley . ^[86] Sammy Davis Jr. era particularmente aficionado a Turner, y después de que ella filmara un episodio de The Name of the Game con él en Las Vegas, la sorprendió con un Jaguar XJ6 . ^[87]

A medida que la década llegaba a su fin, Ike y Tina Turner comenzaron a actuar en festivales de música. ^[88] La moda de Tina Turner evolucionó de vestidos formales a minivestidos y atuendos reveladores. ^[89] Surgió como un símbolo sexual y fue elogiada por sus actuaciones sensuales. ^{[6] [90]}

En el otoño de 1969, el perfil de Ike y Tina Turner en su país de origen aumentó después de abrir para los Rolling Stones en su gira por los Estados Unidos . ^[7] Ganaron más exposición con actuaciones en The Ed Sullivan Show , Playboy After Dark y The Andy Williams Show . ^{[91] [92] [93]} El dúo lanzó dos álbumes en 1970, Come Together y Workin' Together . Su versión de " I Want to Take You Higher " alcanzó el puesto número 34 en el Hot 100, mientras que la original de Sly and the Family Stone había alcanzado el puesto número 38. ^[60] Los álbumes Come Together y Workin' Together marcaron un punto de inflexión en sus carreras en el que cambiaron su repertorio habitual de R&B para incorporar más melodías de rock como " Come Together ", " Honky Tonk Woman " y " Get Back ". ^{[94] [95]}

A principios de 1971, su versión de « Proud Mary » de Creedence Clearwater Revival se convirtió en su mayor éxito. El sencillo alcanzó el número 4 en el Hot 100 y vendió más de un millón de copias, lo que les valió un Grammy a la Mejor interpretación de R&B de un dúo o grupo . ^{[96] [97] [98]} En julio de 1971, se lanzó su álbum en vivo, What You Hear Is What You Get . Fue grabado en el Carnegie Hall y se convirtió en su primer álbum de oro certificado . Más tarde ese año tuvieron un éxito de R&B top 40 con « Ooh Poo Pah Doo ». ^[60] Sus siguientes tres sencillos en las listas, « I'm Yours (Use Me Anyway You Wanna) », « Up in Heah » y « Early One Morning » (una versión de Little Richard ) alcanzaron el número 47 en la lista de R&B. ^[60]

En 1972, los Turner abrieron el estudio de grabación Bolic Sound cerca de su casa en Inglewood . ^[99] Después de que Liberty fuera absorbida por United Artists Records , fueron asignados a ese sello. ^[100] En esta época, Tina Turner comenzó a escribir más canciones. Escribió nueve de las diez pistas de su álbum de 1972 Feel Good . ^[101] En octubre de 1972, Turner y las Ikettes actuaron en Star-Spangled Women , una recaudación de fondos políticos para la campaña presidencial de 1972 de George McGovern , en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. ^[102]

El sencillo de éxito de 1973 del dúo " Nutbush City Limits " (n.º 22 en pop, n.º 11 en R&B), escrito por Tina Turner, alcanzó el n.º 1 en Austria, el n.º 4 en el Reino Unido y el top 5 en varios otros países. ^[103] Fue certificado plata por la BPI por vender un cuarto de millón de copias en el Reino Unido. ^[104] Como resultado de su éxito, recibieron el Golden European Record Award, el primero que se otorgaba, por vender más de un millón de copias de "Nutbush City Limits" en Europa. ^[105] Sus éxitos posteriores incluyeron " Sweet Rhode Island Red " y " Sexy Ida " en 1974. ^[60]

En 1974, el dúo lanzó el álbum nominado al Grammy The Gospel According to Ike & Tina , que fue nominado a Mejor interpretación de soul gospel . ^[61] Ike también recibió una nominación en solitario por su sencillo " Father Alone " del álbum. ^[106] El primer álbum en solitario de Tina Turner, Tina Turns the Country On!, le valió una nominación a Mejor interpretación vocal de R&B, femenina . ^[107] Ese año, Tina Turner filmó la ópera rock Tommy en Londres. ^[108] Interpretó a Acid Queen, una prostituta adicta a las drogas; su actuación fue aclamada por la crítica. Poco después de terminar la filmación, Turner apareció en el especial de televisión de Ann-Margret . ^[109] Después del lanzamiento de Tommy en 1975, Tina Turner lanzó otro álbum en solitario: Acid Queen . ^[110] El álbum alcanzó el puesto número 39 en la lista Billboard R&B. Produjo los sencillos " Baby, Get It On " que alcanzaron los rankings y una versión de " Whole Lotta Love " de Led Zeppelin . ^[111]

A mediados de la década de 1970, Ike era muy adicto a la cocaína , lo que obstaculizó su relación con Tina. ^[112] En 1976, encabezaron el cartel en el Waldorf Astoria de Nueva York y firmaron un contrato de televisión con CBS-TV . Ike hizo planes para que dejaran United Artists Records para un contrato de cinco años con Cream Records por $ 150,000 por año; el acuerdo se firmaría el 5 de julio. ^[113]

El 1 de julio, los Turner volaron de Los Ángeles a Dallas , donde la revista tenía un concierto en el Statler Hilton en el centro de la ciudad. La pareja tuvo un altercado físico en su camino al hotel. Poco después de llegar, Tina huyó de Ike con solo 36 centavos y una tarjeta móvil al cercano Ramada Inn al otro lado de la autopista. ^[114] Ella solicitó el divorcio el 27 de julio y se finalizó el 29 de marzo de 1978. ^{[115] [116]} Después de su separación, United Artists lanzó dos álbumes más acreditados al dúo: Delilah's Power (1977) y Airwaves (1978). ^{[117] [118]}

En 1976 y 1977, Tina Turner obtuvo ingresos al aparecer en programas de televisión como The Hollywood Squares , Donny & Marie , The Sonny & Cher Show y The Brady Bunch Hour . ^[119] Después de su separación de Ike, las demandas se acumularon por los conciertos cancelados de Ike & Tina Turner. ^{[120] [121]} Reanudó las giras para pagar sus deudas, con las finanzas que le dio el ejecutivo de United Artists, Mike Stewart . ^[122] En 1977, resurgió con nuevos trajes creados por Bob Mackie . ^[123] Encabezó una serie de espectáculos de cabaret en el Caesars Palace de Las Vegas y llevó su acto a lugares más pequeños en los Estados Unidos. ^[124] Más tarde ese año, se embarcó en su primera gira de conciertos en solitario en Australia. ^[125]

En 1978, Turner lanzó su tercer álbum en solitario, Rough , en United Artists con distribución en América del Norte y Europa en EMI . Ese álbum, junto con su seguimiento de 1979, Love Explosion , que incluía una breve desviación de la música disco , no logró entrar en las listas, por lo que United Artists Records y Turner se separaron. ^[126] Sin la premisa de un disco exitoso, continuó actuando y encabezó su segunda gira. ^[127]

En 1979, el mánager australiano Roger Davies aceptó ser el manager de Turner después de verla actuar en el Fairmont Hotel de San Francisco. ^[128] A principios de 1979, Turner trabajó en Italia como intérprete habitual en la serie de televisión Luna Park de Rete 1 , presentada por Pippo Baudo y Heather Parisi . ^[129] Más tarde ese año, se embarcó en una controvertida gira de cinco semanas por Sudáfrica durante el régimen del apartheid . ^[130] Más tarde lamentó la decisión, afirmando que era "ingenua sobre la política en Sudáfrica" ​​en ese momento. ^[131]

En octubre de 1981, Rod Stewart asistió al espectáculo de Turner en el Ritz de la ciudad de Nueva York y la invitó a interpretar « Hot Legs » con él en Saturday Night Live . ^[132] En noviembre, Turner abrió para los Rolling Stones durante su gira estadounidense de 1981. [ ^133] Turner actuó en marzo de 1982 en el espectáculo de Willem Ruis (Países Bajos), que resultó en el éxito « Shame, Shame, Shame » (alcanzando el puesto número 47 en los Países Bajos). En 1982, la grabación de Turner de « Ball of Confusion » de The Temptations para el equipo de producción del Reino Unido BEF se convirtió en un éxito en los clubes de baile europeos. ^[134] En 1982, Turner también apareció en el álbum Music of Quality and Distinction Volume 1 de BEF, un proyecto paralelo de Heaven 17 , cantando «Ball of Confusion». Filmó un video musical para "Ball of Confusion" que se emitió en el incipiente canal de videos musicales MTV , convirtiéndose en una de las primeras artistas negras estadounidenses en ganar tiempo al aire en el canal. ^[135] También en 1982, Turner apareció como invitada especial en el especial de televisión de Chuck Berry realizado en The Roxy en West Hollywood . ^[136]

Hasta 1983, Turner fue considerada un acto nostálgico, actuando principalmente en salones de baile de hoteles y clubes en los Estados Unidos. ^[137] Durante su segunda temporada en el Ritz, firmó con Capitol Records en 1983. ^[138] En noviembre de 1983, lanzó su versión de " Let's Stay Together " de Al Green , que fue producida por BEF Alcanzó varias listas europeas, incluido el número 6 en el Reino Unido. ^{[139] [140]} En los EE. UU., La canción alcanzó el puesto número 26 en el Billboard Hot 100, el número 1 en Hot Dance Club Songs y el número 3 en Hot Black Singles . ^[141]

Tras el sorprendente éxito del sencillo, Capitol Records aprobó un álbum de estudio. Turner tuvo dos semanas para grabar su álbum Private Dancer , que fue lanzado en mayo de 1984. ^[137] Alcanzó el puesto número 3 en el Billboard 200 y el número 2 en el Reino Unido. ^{[142] [143]} Private Dancer fue certificado 5 veces Platino en los Estados Unidos, ^[144] y vendió 10 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en su álbum más exitoso. ^{[145] [146]} También en mayo de 1984, Capitol publicó el segundo sencillo del álbum, " What's Love Got to Do with It "; ^[147] la canción había sido grabada previamente por el grupo pop Bucks Fizz . ^[148] Tras el lanzamiento del álbum, Turner se unió a Lionel Richie como acto de apertura en su gira. ^[137]

El 1 de septiembre de 1984, Turner alcanzó su primer y único puesto número uno en el Billboard Hot 100 con «What's Love Got to Do with It». ^[141] Los sencillos siguientes, « Better Be Good to Me » y « Private Dancer », fueron éxitos del top 10 de Estados Unidos. ^[149] El mismo año, hizo un dueto con David Bowie en una versión de « Tonight » de Iggy Pop . Lanzado como sencillo en noviembre, alcanzó el puesto número 53 tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. ^[150]

Turner culminó su regreso cuando ganó tres premios Grammy en la 27.ª edición de los Premios Grammy , incluido el premio Grammy a la grabación del año por «What's Love Got to Do with It». ^[61] En febrero de 1985, se embarcó en su segunda gira mundial para promocionar el álbum Private Dancer . Se filmaron dos noches en el NEC Arena de Birmingham, Inglaterra , y luego se lanzaron como un concierto en video casero. Durante este tiempo, también contribuyó con su voz a la canción benéfica de Estados Unidos por África « We Are the World ». ^[151]

El éxito de Turner continuó cuando viajó a Australia para protagonizar junto a Mel Gibson la película postapocalíptica de 1985 Mad Max Beyond Thunderdome . La película le proporcionó su primer papel como actriz en diez años; interpretó a la glamorosa Aunty Entity, la gobernante de Bartertown. ^[152] Tras su estreno, la respuesta crítica a su actuación fue generalmente positiva. ^[153] La película fue un éxito mundial, recaudando más de 36 millones de dólares en los Estados Unidos. ^[154] Turner recibió más tarde el premio NAACP Image Award a la mejor actriz por su papel en la película. ^[155] Grabó dos canciones para la película, « We Don't Need Another Hero (Thunderdome) » y « One of the Living »; ambas se convirtieron en éxitos, y la última le valió un premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock femenina . ^[61] En julio de 1985, Turner actuó en Live Aid junto a Mick Jagger . ^[156] Su actuación sorprendió a los observadores cuando Jagger le arrancó la falda. ^{[157] [158]} Turner lanzó un dueto, " It's Only Love ", con Bryan Adams . ^[159] Fue nominado a un premio Grammy y el video musical ganó un premio MTV Video Music Award a la mejor interpretación escénica. ^[160]

En 1986, Turner lanzó su sexto álbum en solitario, Break Every Rule , que alcanzó el número uno en cuatro países y vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo en su primer año de lanzamiento. ^[161] El álbum vendió más de un millón de copias solo en los Estados Unidos y Alemania. ^{[144] [162]} El álbum incluyó los sencillos « Typical Male », « Two People », « What You Get Is What You See » y el ganador del Grammy « Back Where You Started ». Antes del lanzamiento del álbum, Turner publicó su autobiografía I, Tina , que se convirtió en un éxito de ventas. Ese año, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^[163] Su gira mundial Break Every Rule , que comenzó en marzo de 1987 en Múnich , Alemania, fue la tercera gira con mayores ingresos de una artista femenina en Norteamérica ese año. ^[164] En enero de 1988, Turner actuó frente a aproximadamente 180.000 personas en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil , estableciendo un récord mundial Guinness en ese momento por la mayor asistencia pagada a un concierto para un artista solista. ^{[165] [166]} En abril de 1988, Turner lanzó el álbum Tina Live in Europe , que ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock Femenina . ^[167] Después de tomarse un tiempo libre tras el final de la gira, emergió con el álbum Foreign Affair en 1989. Alcanzó el número uno en ocho países, incluido el Reino Unido (5 veces platino), su primer álbum número uno allí. El álbum vendió más de seis millones de copias en todo el mundo e incluyó el sencillo de éxito internacional " The Best ". ^{[168] [169]}

En 1990, Turner se embarcó en su gira europea Foreign Affair , que atrajo a casi cuatro millones de espectadores, rompiendo el récord de una gira europea que anteriormente habían establecido los Rolling Stones . ^[170] En octubre de 1991, Turner lanzó su primera compilación de grandes éxitos Simply the Best , que vendió siete millones de copias en todo el mundo. ^[171] El álbum es su mayor vendedor en el Reino Unido, donde está certificado 8× Platino con más de dos millones de copias vendidas. ^[172]

En 1991, Ike y Tina Turner fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[174] Ike Turner estaba encarcelado en ese momento y Tina Turner no asistió. ^[175] Turner declaró a través de su publicista que se tomaría una licencia después de su gira y que se sentía "emocionalmente no preparada para regresar a los EE. UU. y responder a la noche de celebración de la manera que hubiera querido". ^[176] Phil Spector aceptó el premio en su nombre. ^[177]

En 1993, se estrenó la película semiautobiográfica What's Love Got to Do with It ^{. [178]} La película fue protagonizada por Angela Bassett como Tina Turner y Laurence Fishburne como Ike Turner; recibieron nominaciones al Oscar a Mejor Actriz y Mejor Actor por sus papeles. ^[179] Si bien no estuvo muy involucrada en la película, Turner contribuyó a la banda sonora de What's Love Got to Do with It , regrabando canciones antiguas y varias canciones nuevas. El sencillo " I Don't Wanna Fight " de la banda sonora fue un éxito top 10 en los EE. UU. y el Reino Unido. ^{[180] [181]} En 1993, Turner se embarcó en su gira What's Love? Tour , que visitó principalmente América del Norte con algunos espectáculos en Australasia y Europa.

En 1995, Turner regresó al estudio, lanzando « GoldenEye », que fue escrita por Bono y The Edge de U2 para la película de James Bond GoldenEye . ^[182] En 1996, Turner lanzó el álbum Wildest Dreams , acompañado de su « Wildest Dreams Tour ». En septiembre de 1999, antes de celebrar su 60 cumpleaños, Turner lanzó la canción con infusión de baile « When the Heartache Is Over » como el sencillo principal de su décimo y último álbum en solitario, Twenty Four Seven . ^[183] ​​El éxito del sencillo y la gira siguiente ayudaron a que el álbum fuera certificado Oro por la RIAA . ^[144] El Twenty Four Seven Tour fue la gira más taquillera de 2000, recaudando más de 120 millones de dólares. ^[184] Sus dos conciertos en el estadio de Wembley fueron grabados por el director David Mallet y lanzados en el DVD One Last Time Live in Concert . ^[185] En un concierto de julio de 2000 en Zúrich , Suiza, Turner anunció que se retiraría al final de la gira. ^[186]

En noviembre de 2004, Turner lanzó All the Best , que debutó en el puesto número 2 en el Billboard 200 en 2005, su álbum con mayor éxito en los Estados Unidos. ^[187] El álbum fue platino en los EE. UU. tres meses después de su lanzamiento y alcanzó el estatus de platino en otros siete países, incluido el Reino Unido. ^{[188] [189]}

En diciembre de 2005, Turner fue reconocido con el Kennedy Center Honors en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC, y fue elegido para unirse a un grupo de élite de artistas. ^[190]

En febrero de 2006, Turner lanzó " Teach Me Again ", un sencillo a dúo con la cantautora italiana Elisa que fue grabado para la película antológica All the Invisible Children . ^{[191] [192]} Todos los ingresos de las ventas del sencillo fueron donados a proyectos de caridad para niños liderados por el Programa Mundial de Alimentos y UNICEF . ^[191]

Turner hizo una reaparición pública en febrero de 2008 en los Premios Grammy , donde actuó junto a Beyoncé . ^{[193] [194]} Además, ganó un Grammy como artista destacada en River: The Joni Letters . En octubre de 2008, Turner se embarcó en su primera gira en casi diez años con Tina!: 50th Anniversary Tour . ^{[195] [196]} En apoyo de la gira, Turner lanzó una compilación de grandes éxitos . La gira fue un gran éxito y se convirtió en una de las giras más vendidas de la historia. ^[184] En 2009, Turner se retiró oficialmente de las actuaciones. ^{[197] [198]}

En 2009, Turner cofundó una fundación musical global, Beyond Foundation, ^[199] con la música cristiana suiza Regula Curti y el budista tibetano suizo Dechen Shak-Dagsay . Turner coeditó cuatro álbumes de música espiritual o edificante lanzados a través de proyectos con Beyond : Buddhist and Christian Prayers (2009), Children (2011), Love Within (2014) y Awakening (2017). A partir de 2023, la Fundación Suiza Beyond sigue activa y permite la colaboración de artistas musicales de diferentes partes del mundo. ^[200]

En abril de 2010, debido principalmente a una campaña en línea de los fanáticos del Rangers Football Club , el éxito de Turner de 1989, " The Best ", regresó a la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando el puesto número 9. Esto convirtió a Turner en la primera artista femenina en la historia de las listas del Reino Unido en obtener éxitos entre los 40 primeros en seis décadas consecutivas (1960-2010). ^[201] En 2011, el segundo álbum de Beyond , Children - With Children United in Prayer, siguió y volvió a aparecer en las listas de Suiza. Turner promocionó el álbum actuando en programas de televisión en Alemania y Suiza. En abril de 2013, Turner apareció en la portada de la edición alemana de la revista Vogue a la edad de 73 años, convirtiéndose en la persona de mayor edad en aparecer en la portada de Vogue . ^[202] En febrero de 2014, Parlophone Records lanzó una nueva compilación titulada Love Songs . ^[197]

En diciembre de 2016, Turner anunció que había estado trabajando en Tina , un musical basado en la historia de su vida, en colaboración con Phyllida Lloyd y Stage Entertainment . ^[203] El espectáculo se inauguró en el Teatro Aldwych de Londres en abril de 2018 con Adrienne Warren en el papel principal. ^[204] Warren repitió su papel en Broadway en el otoño de 2019. ^[205]

Turner recibió el premio Grammy a la trayectoria en 2018 y su segunda autobiografía, My Love Story , se publicó en octubre de 2018. ^{[206] [207]} En 2020, salió de su retiro para colaborar con el productor noruego Kygo en un remix de « What's Love Got to Do with It ». ^[208] Con este lanzamiento, se convirtió en la primera artista en tener un éxito entre los 40 primeros en siete décadas consecutivas en el Reino Unido. ^[209]

En 2020, Turner publicó su tercer libro, Happiness Becomes You: A Guide to Changing Your Life for Good . Coescribió el libro con el autor estadounidense Taro Gold y la cantante suiza Regula Curti. ^[210] Fue elegido por los editores de Amazon como Mejor libro de no ficción de 2020. ^[211] En 2021, Turner apareció en el documental Tina dirigido por Dan Lindsay y TJ Martin . ^[212]

En octubre de 2021, Turner vendió sus derechos musicales a BMG Rights Management por un valor estimado de 50 millones de dólares, y Warner Music siguió encargándose de la distribución de su música. ^[213] Más tarde ese mes, Turner fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista solista, aceptando su premio vía satélite desde su casa cerca de Zúrich, Suiza. ^[214]

Mientras aún estaba en Brownsville, Turner se enamoró por primera vez de Harry Taylor. ^[215] Se conocieron en un partido de baloncesto de la escuela secundaria. Taylor inicialmente asistió a una escuela diferente, pero se mudó para estar cerca de ella. ^[216] En 1986, le dijo a Rolling Stone : "Harry era muy popular y tenía toneladas de novias, pero finalmente lo conseguí y nos mantuvimos en pareja durante un año". ^[217] Su relación terminó después de que ella descubriera que Taylor se había casado con otra chica que estaba esperando su hijo. ^[217]

Después de mudarse a St. Louis , Turner y su hermana Alline conocieron a Kings of Rhythm de Ike Turner . Alline estaba saliendo con el baterista de la banda Eugene Washington y Bullock comenzó a salir con el saxofonista Raymond Hill . Después de que Turner se embarazara durante su último año de secundaria, se mudó con Hill, quien vivía con Ike Turner. ^[218] Ella recordó: "No lo amaba tanto como había amado a Harry. Pero era guapo. Pensé: 'Mi bebé va a ser hermoso ' " . ^[217] Su relación terminó después de que Hill se rompiera el tobillo durante un combate de lucha libre con el cantante de Kings of Rhythm Carlson Oliver. ^[219] Hill regresó a su ciudad natal de Clarksdale antes de que naciera su hijo Craig en agosto de 1958, dejando a Turner para convertirse en padre soltero. ^{[220] [221]}

Turner comparó su relación temprana con Ike Turner con la de un "hermano y hermana de otra vida". ^[222] Fueron amigos platónicos desde el momento en que se conocieron en 1956 hasta 1960. Su romance comenzó mientras Ike estaba con su novia Lorraine Taylor. ^{[223] [224]} Se volvieron íntimos cuando ella se fue a dormir con él después de que otro músico amenazara con entrar en su habitación. ^{[217] [222]}

Después de grabar "A Fool in Love" en 1960, Turner, embarazada, le dijo a Ike que no quería continuar su relación; él respondió golpeándola en la cabeza con un zapatero de madera. ^[225] Turner recordó que este incidente fue la primera vez que él "le infundió miedo", pero ella decidió quedarse con él porque "realmente se preocupaba por él". ^[59] Después del nacimiento de su hijo Ronnie en octubre de 1960, se mudaron a Los Ángeles en 1962 y se casaron en Tijuana . En 1963, Ike compró una casa en el área de View Park . ^[226] Trajeron a su hijo Ronnie, al hijo de Turner, Craig, y a los dos hijos de Ike con Lorraine (Ike Jr. y Michael) de St. Louis para vivir con ellos. ^{[227] [228]} Más tarde reveló en Yo, Tina que Ike fue abusivo y promiscuo durante todo su matrimonio, lo que la llevó a un intento de suicidio en 1968 por una sobredosis de pastillas de Valium . ^[29] Ella dijo: "Fue mi relación con Ike lo que me hizo más infeliz. Al principio, realmente había estado enamorada de él. Mira lo que había hecho por mí. Pero era totalmente impredecible". ^[229] Más tarde, en su vejez, a Ike le diagnosticaron trastorno bipolar . ^[230]

A mediados de la década de 1970, Ike era muy adicto a la cocaína, lo que obstaculizó su relación con Turner. Ella dejó abruptamente a Ike después de que tuvieron una pelea sangrienta en su camino al Dallas Statler Hilton el 1 de julio de 1976. ^{[231] [232]} Huyó con solo 36 centavos y una tarjeta de crédito Mobil en su bolsillo al cercano Ramada Inn al otro lado de la autopista. ^{[233] [234]} El 27 de julio, Turner solicitó el divorcio por diferencias irreconciliables. ^{[235] [236]} Su petición de divorcio pedía $ 4,000 al mes en pensión alimenticia , $ 1,000 al mes en manutención infantil y la custodia de sus hijos Craig y Ronnie. ^[237] El divorcio finalizó el 29 de marzo de 1978. ^[238] En el decreto de divorcio final, Turner asumió la responsabilidad por las fechas de conciertos perdidas, así como un gravamen del IRS . Turner conservó las regalías de las canciones que había escrito , pero Ike obtuvo las regalías de publicación de sus composiciones y las de ella. ^[239] También conservó sus dos Jaguars , pieles, joyas y su nombre artístico. ^[239] Turner le dio a Ike su parte de su estudio de grabación Bolic Sound , compañías editoriales y bienes raíces, y él se quedó con sus cuatro autos. ^[239] Varios promotores perdieron dinero y demandaron para recuperar sus pérdidas. Durante casi dos años, recibió cupones de alimentos y tocó en pequeños clubes para pagar deudas. ^[116]

Ike Turner declaró en varias ocasiones que nunca se casó oficialmente con Turner porque estaba legalmente casado con otra mujer en el momento de su ceremonia. ^{[240] [241] [242]} Sin embargo, tenían un matrimonio de hecho y aún tuvieron que pasar por un divorcio formal. ^[243] También declaró que su nombre de nacimiento era Martha Nell Bullock (no Anna Mae Bullock). ^[244] Ella firmó su nombre legal como Martha Nell Turner en múltiples contratos. ^{[2] [1]}

En su autobiografía Takin' Back My Name , Ike Turner declaró: "Claro, he abofeteado a Tina. Tuvimos peleas y hubo momentos en que la golpeé y la tiré al suelo sin pensar. Pero nunca la golpeé". ^[245] En una entrevista de 1999 en The Roseanne Show , Roseanne Barr instó a Ike a disculparse públicamente con Turner. ^[246] En 2007, Ike le dijo a Jet que todavía la amaba y que había escrito una carta disculpándose por "hacerla pasar a ella ya los niños por ese tipo de cosas", pero nunca la envió. ^{[247] [248]}

Después de su muerte el 12 de diciembre de 2007, Turner emitió una breve declaración a través de su portavoz: "Tina no ha tenido ningún contacto con Ike en más de 30 años. No se harán más comentarios". ^[249] La hermana de Turner, Alline, todavía consideraba a Ike su cuñado y asistió a su funeral. ^[250] Phil Spector criticó a Tina Turner en el funeral. ^[251] Turner le dijo a The Sunday Times en 2018 que "como persona mayor, lo he perdonado, pero no trabajaría con él. Pidió una gira más conmigo y le dije: 'No, absolutamente no'. Ike no era alguien a quien pudieras perdonar y permitirle volver". ^{[252] [253] [254]}

En 1986, Turner conoció al ejecutivo musical alemán Erwin Bach, quien fue enviado por su sello discográfico europeo ( EMI ) para recibir a Turner en el aeropuerto de Düsseldorf . ^[255] Bach era dieciséis años menor que ella. ^[256] Inicialmente amigos, comenzaron a salir más tarde ese año. En julio de 2013, después de una relación romántica de 27 años, se casaron en una ceremonia civil a orillas del lago de Zúrich en Küsnacht , Suiza. ^[257]

Turner tuvo dos hijos biológicos: uno con el saxofonista de Kings of Rhythm Raymond Hill, llamado Raymond Craig, nacido el 20 de agosto de 1958, y el otro con Ike Turner, Ronald "Ronnie" Renelle Turner, nacido el 27 de octubre de 1960. ^{[3] [42]} También adoptó a dos de los hijos de Ike Turner, criándolos como si fueran suyos. ^[3] Turner tenía 18 años cuando dio a luz a su hijo mayor. ^[258] Ike Turner adoptó a Raymond Craig Hill y cambió su nombre a Craig Raymond Turner. ^[259] Craig fue encontrado muerto en un aparente suicidio en julio de 2018. ^[260]

El hijo menor de Turner, Ronnie, tocaba el bajo en una banda llamada Manufactured Funk con el compositor y músico Patrick Moten . Ronnie también tocaba en las bandas de sus padres. ^{[261] [262] [263] [264] [265]} A través de él, Turner tuvo dos nietos. ^[3] Estuvo casado con la cantante francesa Afida Turner . ^[266] Ronnie murió por complicaciones de cáncer de colon en diciembre de 2022. ^[267]

Durante el juicio de divorcio de Turner, Ike envió a sus cuatro hijos a vivir con Tina y le dio dinero para un mes de alquiler. ^{[121] [268]} Ike Turner Jr. trabajó como ingeniero de sonido en Bolic Sound y brevemente para Turner después de su divorcio, ^[238] ganando más tarde un premio Grammy por producir el álbum de su padre Risin' with the Blues . ^[269] Realizó una gira con la ex Ikette Randi Love como Sweet Randi Love y la Love Thang Band. ^[270] Ike Turner Jr. declaró que él y sus hermanos tenían una relación distante con su madre (Tina). ^[264] Turner escribió en su autobiografía I, Tina que después de su divorcio se "distanció un poco" de todos sus hijos excepto de Craig. ^[271] En 1989, Turner le dijo a TV Week que "ella todavía está allí para los chicos", ^[272] pero hubo informes del distanciamiento de Turner de sus hijos en los años previos a su muerte. ^{[273] [274]}

Turner a veces se refería a sí misma como una " budista -bautista", aludiendo a su crianza en la iglesia bautista donde su padre era diácono y su posterior conversión al budismo cuando era adulta. ^[275] En una entrevista de 2016 con la revista Lion's Roar , declaró: "Me considero budista". ^[276] La edición del 15 de febrero de 1979 de la revista Jet presentó a Turner con su altar budista en la portada. ^[277] Turner atribuyó a la Liturgia de Nichiren Daishonin y la Soka Gakkai Internacional su introducción al conocimiento espiritual. ^{[278] [279]}

Turner declaró en su autobiografía de 1986, Yo, Tina , que conoció el budismo de Nichiren gracias a Valerie Bishop, amiga de Ike Turner, quien le enseñó el canto nam-myōhō-renge-kyō en 1973. ^{[280] [281]} Turner declaró más tarde en sus memorias espirituales de 2020, La felicidad te sienta bien , que su hijo, Ronnie Turner, fue el primero en sugerirle que podría beneficiarse del canto. ^[282] Turner practicaba el budismo con el grupo de canto de la Soka Gakkai Internacional de su barrio. ^[283] Después de cantar, Turner notó cambios positivos en su vida, que atribuyó a su nueva práctica espiritual. Dijo: "Me di cuenta de que tenía dentro de mí a todo lo que necesitaba para cambiar mi vida a mejor". ^{[280] [283]} Durante los momentos más difíciles de su vida, Turner cantaba cuatro horas al día, y aunque en etapas posteriores de su vida ya no cantaba tanto, seguía manteniendo una práctica diaria. ^[281] Turner comparó el canto budista con el canto. Ella le dijo a Lion's Roar : " Nam-myoho-renge-kyo es una canción. En la tradición de la Soka Gakkai nos enseñan a cantarla. Es un sonido y un ritmo y toca un lugar dentro de ti. Ese lugar al que tratamos de llegar es la mente subconsciente. Creo que es el lugar más alto y, si te comunicas con él, es cuando recibes información sobre qué hacer". ^[276] Se incluyeron dramatizaciones del canto de Turner tanto en la película de 1993 What's Love Got to Do with It como en el documental de 2021 Tina . ^{[284] [285] [286]}

Turner se reunió con el 14º Dalai Lama , en Einsiedeln, Suiza , el 2 de agosto de 2005. También se reunió con la cantante budista suizo-tibetana Dechen Shak-Dagsay y en 2009 co-creó un proyecto de música espiritual con Shak-Dagsay y la cantante suiza Regula Curti llamado Beyond . ^{[287] [288]}

Turner comenzó a vivir en el Château Algonquin en Küsnacht, en la orilla del lago de Zúrich, en 1994. ^{[289] [290]} Anteriormente poseía propiedades en Colonia , Londres y Los Ángeles, y una villa en la Riviera francesa llamada Anna Fleur . ^{[291] [292]}

En 2013, Turner solicitó la ciudadanía suiza, ^{[293] [294]} declarando que renunciaría a su ciudadanía en los Estados Unidos . ^{[295] [296]} Las razones declaradas para la renuncia fueron que ya no tenía conexiones fuertes con los Estados Unidos y "no tiene planes de residir" allí en el futuro. ^[296] En abril, realizó una prueba de ciudadanía obligatoria que incluía conocimientos avanzados de alemán (el idioma oficial del cantón de Zúrich ) y de historia suiza . El 22 de abril de 2013, se convirtió en ciudadana de Suiza y se le emitió un pasaporte suizo . ^[297] Turner firmó la documentación para renunciar a su ciudadanía estadounidense en la embajada de Estados Unidos en Berna el 24 de octubre de 2013. ^[296]

La revista de negocios suiza Bilanz estimó la riqueza de Turner en 225 millones de francos suizos (alrededor de 250 millones de dólares estadounidenses  ) en 2022. [ ^298] 

Turner reveló en sus memorias de 2018 My Love Story que tenía múltiples enfermedades potencialmente mortales. ^[299] Tenía presión arterial alta desde 1978, que permaneció mayormente sin tratamiento y resultó en daño a sus riñones y eventual insuficiencia renal . ^[300] En 2013, tres semanas después de su boda con Erwin Bach, sufrió un derrame cerebral y necesitó aprender a caminar nuevamente. ^[300] En 2016, le diagnosticaron cáncer intestinal . ^[300] Intentó tratar sus problemas de salud con homeopatía , lo que empeoró su condición. ^[300]

Sus posibilidades de recibir un trasplante de riñón se consideraron bajas y se le instó a comenzar la diálisis . Se inscribió en una organización que facilita el suicidio asistido , un procedimiento que es legal en Suiza , convirtiéndose en miembro de Exit International . ^[301] Sin embargo, su esposo se ofreció a donar un riñón para trasplante. ^[11] Ella aceptó su donación y se sometió a una cirugía de trasplante de riñón el 7 de abril de 2017. ^[302] Turner también habló abiertamente de su sentimiento de vergüenza después de descubrir que tenía dislexia . ^[303]

El 24 de mayo de 2023, Turner murió en su casa en Küsnacht , Suiza, a los 83 años, luego de años de enfermedad. ^{[304] [305]} El cuerpo de Turner fue incinerado después de un funeral privado. ^[306]

Tras su muerte, muchos artistas lamentaron su pérdida, entre ellos Beyoncé , ^[307] Dolly Parton , ^[308] Debbie Harry , Gloria Gaynor , Kerry Katona , ^[309] Jimmy Barnes , ^[310] Peter Andre , ^[311] Lionel Richie , ^[312] Elton John , ^[313] Madonna , ^[314] Rod Stewart , ^[315] Lizzo , ^[316] Brittany Howard , ^[317] Mick Jagger , ^[307] Keith Richards , ^[318] Ronnie Wood y Cher . ^[319] Fantasia y Patti LaBelle , respectivamente, rindieron homenaje a Turner con una interpretación de « Proud Mary » en la 66.ª edición de los Premios Grammy y una interpretación de «The Best» en los Premios BET de 2023. [ ^320]

Turner también recibió homenajes de la modelo británica Naomi Campbell , así como de figuras del cine y la televisión como Oprah Winfrey , Angela Bassett , Jenifer Lewis , Forest Whitaker , ^{[307] [308]} y Bette Midler ^[315] y el productor de teatro Joop van den Ende . ^[321] El presidente estadounidense Joe Biden , así como los expresidentes Barack Obama y Bill Clinton , y el presidente suizo Alain Berset también rindieron homenaje a Turner a través de declaraciones públicas. ^{[308] [322]} El rey Carlos III rindió homenaje al permitir que se interpretara " The Best " durante el cambio de guardia . ^[323] El 25 de mayo de 2023, los teatros del West End de Londres atenuaron sus luces durante dos minutos para conmemorar el fallecimiento de Turner. ^[324]

A menudo denominada "La Reina del Rock and Roll", Turner es considerada una de las mejores cantantes de todos los tiempos. ^{[217] [325] [326]} Un artículo en The Guardian en 2018 destacó su "arrogancia, sensualidad, voz grave y energía imparable", ^[327] mientras que The New York Times en 1996 señaló que era conocida por la apariencia de sus piernas. ^{[328] [329]} El periodista Kurt Loder afirmó que la voz de Turner combinaba "la fuerza emocional de los grandes cantantes de blues con un poder puro y despegable que parecía hecho a medida para la era de la amplificación". ^[327] Daphne A. Brooks , una académica de estudios afroamericanos , escribió para The Guardian : ^[327]

Turner fusionó el sonido y el movimiento en un punto de inflexión crítico en la historia del rock, navegando y reflejando las innovaciones tecnológicas de una nueva era de la música pop en los años 60 y 70. Se catapultó a la vanguardia de una revolución musical que durante mucho tiempo había marginado y pasado por alto las contribuciones pioneras de las mujeres afroamericanas y luego se rehizo a sí misma nuevamente en una época en la que la mayoría de los músicos pop estaban llegando al circuito de las viejas canciones. El carácter musical de Turner siempre ha sido una combinación cargada de misterio y luz, melancolía mezclada con una vitalidad feroz que a menudo coqueteaba con el peligro.

Turner anteriormente tenía un récord mundial Guinness por la mayor audiencia que paga por su actuación (180.000 en 1988) para un artista solista. ^{[165] [166]} En el Reino Unido, Turner fue la primera artista en tener un éxito entre los 40 primeros en siete décadas consecutivas; tiene un total de 35 éxitos entre los 40 primeros del Reino Unido. ^[209] Vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, incluidas ventas de álbumes certificadas por la RIAA de 10 millones. ^[330] A mayo de 2023, se informa que Turner ha vendido entre 100 y 150 millones de discos en todo el mundo. ^{[331] [332] [333]}

Turner ganó un total de 12 premios Grammy. Estos premios incluyen ocho premios Grammy competitivos; ^[61] comparte el récord (con Pat Benatar y con Sheryl Crow ) de más premios (cuatro) otorgados a Mejor interpretación vocal de rock femenina . ^[334] Tres de sus grabaciones, «River Deep – Mountain High» (1999), «Proud Mary» (2003) y « What's Love Got to Do with It » (2012) están en el Salón de la Fama de los Grammy . [ ^335] Turner es la única artista femenina que ha ganado un Grammy en los campos del pop, el rock y el R&B. ^[336] Turner recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2018. ^[337] Turner también ganó premios Grammy como miembro de USA for Africa y como intérprete en el concierto Prince's Trust de 1986 .

Turner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1986 y una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis en 1991. ^{[163] [338]}

Tras su muerte, su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood fue cubierta de flores por sus admiradores. Sus admiradores de todo el mundo le rindieron homenaje con flores y velas encendidas en el exterior de su casa en Suiza y en el exterior del Teatro Aldwych de Londres, donde se estrenó el musical Tina . Gloria Gaynor dijo que Turner "allanó el camino para tantas mujeres en la música rock, negras y blancas". Turner también fue elogiada por Mariah Carey y Oprah Winfrey como una "superviviente" que superó años de abuso doméstico. Michelle y Barack Obama la elogiaron por "cantar su verdad a través de la alegría y el dolor". La organización benéfica Women's Aid le rindió homenaje con una cita de una de las canciones de Turner, diciendo: "Ella siempre será simplemente la mejor". ^[339]

Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll como dúo con Ike Turner en 1991. ^[174] En 2005, Turner recibió el prestigioso Kennedy Center Honors . ^[340] El presidente George W. Bush comentó sobre su "habilidad natural, la energía y la sensualidad", ^[341] y se refirió a sus piernas como "las más famosas del mundo del espectáculo". ^[342] Varios artistas le rindieron homenaje esa noche, entre ellos Melissa Etheridge (interpretando "River Deep - Mountain High"), Queen Latifah (interpretando "What's Love Got to Do with It"), Beyoncé (interpretando "Proud Mary") y Al Green (interpretando "Let's Stay Together"). Oprah Winfrey declaró: "No necesitamos otro héroe. Necesitamos más heroínas como tú, Tina. Me haces sentir orgullosa de deletrear mi nombre, mujer". ^[343] En 2021, Angela Bassett incluyó a Turner en el Salón de la Fama del Rock & Roll como artista solista. ^[214] Keith Urban y HER interpretaron «It's Only Love», Mickey Guyton interpretó «What's Love Got to Do with It» y Christina Aguilera interpretó «River Deep – Mountain High». ^[214]

Turner también ha recibido los siguientes honores:

• 1967: Turner fue la primera artista negra y la primera mujer en aparecer en la portada de la revista Rolling Stone (número 2). ^[82]
• 1993: Los World Music Awards le entregaron a Turner el premio Legend. ^[344]
• 1993: Los premios Essence honraron a Turner ^[345] con el premio Living Legend. ^[346]
• 1996: Turner recibió la distinción de la Legión de Honor del Ministro de Educación francés. ^[347]
• 1999: Turner ocupó el puesto número 2 en la lista de VH1 de las 100 mujeres más grandes del rock and roll. ^[348]
• 2002: La ruta estatal 19 de Tennessee entre Brownsville y Nutbush fue bautizada como "Autopista Tina Turner". ^{[349] [350] [351]}
• 2003: Rolling Stone clasificó a Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner en el puesto n.° 212 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (n.° 214 en la lista revisada de 2012). ^{[352] [353]}
• 2004: La gente clasificó su interpretación de "What's Love Got to Do With It" de 1985 como uno de los 10 mejores momentos de los Grammy. ^[354]
• 2008: Rolling Stone colocó a Turner en el puesto número 17 en su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[325]
• 2009: Time clasificó su interpretación de "What's Love Got to Do With It" de 1985 como uno de los 10 mejores momentos de los Grammy. ^[355]
• 2010: Rolling Stone clasificó a Turner en el puesto número 63 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . ^[356]
• 2013: Turner cubrió Vogue Alemania , convirtiéndose en la persona de mayor edad (73 años) en cubrir la revista Vogue , superando a Meryl Streep (62 años) que cubrió Vogue Estados Unidos en 2012. ^[357]
• 2014: Turner fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Soul. ^[358]
• 2015: Rolling Stone clasificó a Ike y Tina Turner en el puesto número 2 en su lista de los 20 mejores dúos de todos los tiempos. ^[359]
• 2015: Ike y Tina Turner fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock Clásico de San Luis. ^[360]
• 2016: Una imagen de Turner tomada por Jack Robinson en 1969 fue utilizada como portada del álbum Everything You've Come to Expect de The Last Shadow Puppets . ^[361]
• 2019: Turner fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Memphis . ^[362]
• 2020: Private Dancer se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . ^[363]
• 2021: Turner fue incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll. ^[364]
• 2021: Turner recibió un doctorado honoris causa por su "trabajo musical y artístico único" de la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de Berna . ^[365]
• 2022: Mattel lanzó una muñeca Barbie con la imagen de Turner para conmemorar su sencillo "What's Love Got to Do with It". ^[366]
• 2023: Rolling Stone clasificó a Turner en el puesto número 55 en su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. ^[367]

• ¡Tina enciende el país! (1974)
• Reina del ácido (1975)
• Duro (1978)
• Explosión de amor (1979)
• Bailarina privada (1984)
• Romper todas las reglas (1986)
• Un asunto extranjero (1989)
• Los sueños más salvajes (1996)
• Veinticuatro siete (1999)

• 1977: gira por Australia ^[368]
• 1978: Revista Tina Turner ^[369]
• 1979: El show de Tina Turner ^[370]
• 1981–1983: Tina Turner: concierto en vivo ^[371]
• 1984: Gira mundial de 1984 ^[372]
• 1985: Gira privada de baile ^[373]
• 1987-1988: gira mundial Break Every Rule ^[374]
• 1990: Foreign Affair: La gira de despedida ^[375]
• 1993: Gira ¿Qué es el amor? ^[376]
• 1996-1997: gira de los sueños más salvajes ^[377]
• 2000: Gira Twenty Four Seven ^[378]
• 2008-2009: Tina!: gira del 50.° aniversario ^[379]

• 1981: Gira americana 1981 (para los Rolling Stones ) ^[380]
• 1981: Vale la pena dejar el hogar para hacer una gira (por Rod Stewart ) ^[381]
• 1984: Gira Can't Slow Down (para Lionel Richie ) ^[382]

• ¡Tina! (1985). ^[393]
• Yo, Tina: La historia de mi vida (1986) ^[394]
• Mi historia de amor: una memoria , Atria Books (2018) ^[395]
• La felicidad te sienta bien: una guía para cambiar tu vida para siempre , Atria Books (2020) ^[396]
• Tina Turner: Esa es mi vida ^[397]