Música psicodélica
Gama de estilos y géneros musicales populares.

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La música psicodélica (a veces llamada psicodelia ) [1] es una amplia gama de estilos y géneros musicales populares influenciados por la psicodelia de la década de 1960 , una subcultura de personas que usaban drogas psicodélicas como DMT , LSD , mescalina y hongos psilocibios para experimentar sinestesia y estados alterados de conciencia . La música psicodélica también puede tener como objetivo mejorar la experiencia de usar estas drogas y se ha descubierto que tiene una influencia significativa en la terapia psicodélica . [2] [3]

La psicodelia abarca las artes visuales, las películas y la literatura, así como la música. La música psicodélica surgió durante la década de 1960 entre las bandas de folk y rock de los Estados Unidos y el Reino Unido, creando los subgéneros del folk psicodélico , el rock psicodélico , el acid rock y el pop psicodélico antes de declinar a principios de la década de 1970. Numerosos sucesores espirituales siguieron en las décadas siguientes, incluido el rock progresivo , el krautrock y el heavy metal . Desde la década de 1970, los resurgimientos han incluido el funk psicodélico , la neopsicodelia y el stoner rock, así como géneros de música electrónica psicodélica como el acid house , la música trance y el new rave .

Características

El adjetivo "psicodélico" suele emplearse de forma incorrecta, ya que muchos artistas tocan en una variedad de estilos. El autor Michael Hicks lo reconoce y explica:

Para entender qué hace que la música sea estilísticamente "psicodélica", hay que tener en cuenta tres efectos fundamentales del LSD: descronización, despersonalización y dinamización. La descronización permite al consumidor de la droga salir de las percepciones convencionales del tiempo. La despersonalización permite al consumidor perder el yo y ganar una "conciencia de unidad indiferenciada". La dinamización , como escribió [Timothy] Leary , hace que todo, desde los suelos hasta las lámparas, parezca doblarse, ya que "las formas familiares se disuelven en estructuras móviles y danzantes"... La música verdaderamente "psicodélica" imita estos tres efectos. [4]

Efecto flanger
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Efecto phaser
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Una serie de características son esenciales para la música psicodélica. La instrumentación oriental, con una particular predilección por el sitar y la tabla , es común. [5] Las canciones a menudo tienen estructuras de canción más disyuntivas, cambios de clave y compás , melodías modales y drones que la música pop contemporánea. [4] A menudo se utilizan letras surrealistas , caprichosas, esotéricas o de inspiración literaria. [6] [7] A menudo hay un fuerte énfasis en segmentos instrumentales extendidos o jams . [8] [ cita irrelevante ] Hay una fuerte presencia del teclado, especialmente en la década de 1960, utilizando órganos electrónicos, clavicordios o el Mellotron , un temprano teclado "sampler" controlado por cinta. [9]

A menudo se utilizan efectos de estudio elaborados, como cintas al revés , panoramizar la música de un lado a otro de la pista estéreo, usar el sonido "silbido" del phasing electrónico , bucles de retardo largos y reverberación extrema . [10] En la década de 1960 hubo un uso de instrumentos electrónicos como los primeros sintetizadores y el theremin . [11] [12] Las formas posteriores de psicodelia electrónica también emplearon ritmos repetitivos generados por computadora. [13]

Década de 1960: Era psicodélica original

Timothy Leary , un gran defensor del uso del LSD en la década de 1960, fotografiado en 1989

A partir de la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg [14] escribieron sobre drogas y las consumieron, incluido el cannabis y la benzedrina , lo que generó conciencia y ayudó a popularizar su uso. [15] A principios de la década de 1960, el uso de LSD y otros psicodélicos fue defendido por nuevos defensores de la expansión de la conciencia, como Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley y Arthur Koestler , [16] [17] y, según Laurence Veysey , influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. [18]

El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California, particularmente en San Francisco, a mediados de la década de 1960, con la primera gran fábrica subterránea de LSD establecida por Owsley Stanley . [19] A partir de 1964, los Merry Pranksters , un grupo informal que se desarrolló alrededor del novelista Ken Kesey , patrocinó los Acid Tests , una serie de eventos que involucraban la toma de LSD (suministrada por Stanley), acompañada de espectáculos de luces, proyección de películas y música discordante e improvisada de Grateful Dead (financiada por Stanley), [20] entonces conocidos como los Warlocks, conocidos como la sinfonía psicodélica . [21] [22] Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso del LSD, a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar reformado y decorado psicodélicamente, que implicaban distribuir la droga y reunirse con importantes figuras del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como The Electric Kool-Aid Acid Test de Tom Wolfe en 1968. [23]

San Francisco tenía una escena musical emergente de clubes folk, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a la población de estudiantes de la cercana Berkeley y los librepensadores que habían gravitado hacia la ciudad. [24] Ya existía una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues , y a principios de la década de 1960, el consumo de drogas, incluido el cannabis, el peyote , la mescalina y el LSD [25], comenzó a crecer entre los músicos de folk y rock. [26] Uno de los primeros usos musicales del término "psicodélico" en la escena folk fue el del grupo folk neoyorquino The Holy Modal Rounders en su versión de " Hesitation Blues " de Lead Belly en 1964. [27] El guitarrista folk/vanguardista John Fahey grabó varias canciones a principios de la década de 1960 y experimentó con técnicas de grabación inusuales, incluidas cintas al revés, y un acompañamiento instrumental novedoso que incluía flauta y sitar. [28] Su disco de diecinueve minutos "The Great San Bernardino Birthday Party" "anticipó elementos de psicodelia con sus improvisaciones nerviosas y afinaciones de guitarra extrañas". [28] De manera similar, el trabajo temprano del guitarrista folk Sandy Bull "incorporó elementos de folk, jazz y modos dronish con influencia india y árabe ". [29] Su álbum de 1963 Fantasias for Guitar and Banjo explora varios estilos y "también podría describirse con precisión como uno de los primeros discos psicodélicos". [30]

Pronto los músicos comenzaron a referirse (al principio indirectamente, y luego explícitamente) a la droga e intentaron recrear o reflejar la experiencia de tomar LSD en su música, tal como se reflejaba en el arte , la literatura y el cine psicodélicos . [31] Esta tendencia se desarrolló en paralelo tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña y como parte de las escenas folk y rock interconectadas. [32] A medida que la música pop comenzó a incorporar sonidos psicodélicos, el género emergió como una fuerza comercial y convencional. [33] El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. [7] De 1967 a 1968, fue el sonido predominante de la música rock, ya sea en la variante británica caprichosa o en el rock ácido de la Costa Oeste estadounidense más duro . [34] En Estados Unidos, el Verano del Amor de 1967 fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su apogeo en el Festival Internacional de Pop de Monterey . [35] Estas tendencias alcanzaron su punto máximo en el Festival de Woodstock de 1969 , en el que actuaron la mayoría de los principales artistas psicodélicos, incluidos Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane y Santana . [36]

A finales de los años 1960, la tendencia a explorar la psicodelia en la música estaba en retirada. El LSD fue declarado ilegal en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1966. [37] La ​​vinculación de los asesinatos de Sharon Tate , Leno y Rosemary LaBianca por parte de la Familia Manson con canciones de los Beatles como " Helter Skelter " contribuyó a una reacción antihippie. [38] El Altamont Free Concert en California, encabezado por los Rolling Stones y Jefferson Airplane el 6 de diciembre de 1969, no resultó ser un hito positivo en la escena de la música psicodélica, como se esperaba; en cambio, se hizo famoso por el apuñalamiento fatal de una adolescente negra, Meredith Hunter, por parte de los guardias de seguridad de los Hells Angels . [39]

Renacimientos y sucesores

Rock y pop

Era post-psicodélica: rock progresivo y hard rock

A finales de los años 1960, muchos músicos de rock habían regresado a las fuentes de los orígenes del rock and roll, lo que llevó a lo que Barney Hoskyns llamó un desarrollo de "música post-psicodélica retrógrada"; citó el rock country y el rock inspirado en el blues/soul de los Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Van Morrison y Leon Russell . La primera mención del LSD en un disco de rock fue el instrumental de surf de los Gamblers de 1960 "LSD 25". [40] The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators , lanzado en octubre de 1966, [41] fue uno de los primeros álbumes de rock en incluir la palabra "psicodélico" en su título. [42] Otras dos bandas también usaron la palabra en títulos de LP lanzados en noviembre de 1966: Psychedelic Lollipop de The Blues Magoos y Psychedelic Moods de The Deep . Al mismo tiempo, un desarrollo más vanguardista llegó con el contingente de artistas asociados con Frank Zappa , incluidos The Mothers of Invention , Captain Beefheart , Wild Man Fischer , The GTOs y Alice Cooper . [43] Según el musicólogo Frank Hoffman, el hard rock post-psicodélico surgió de la variada escena del rock, distinguido por estilos de guitarra más "cinematográficos e imágenes líricas evocadoras", como en la música de Led Zeppelin , Black Sabbath y Robin Trower . [ 44] El erudito musical Edward Macan señala que los "estilos de hard rock/ heavy metal post-psicodélicos " que surgieron tenían "una conexión más débil con el espíritu hippie" y "enfatizaban fuertemente la progresión del blues ". [45] El rock psicodélico, con su sonido de guitarra distorsionado, solos extendidos y composiciones aventureras, había sido un puente importante entre el rock orientado al blues y el surgimiento posterior del metal. Dos ex guitarristas de los Yardbirds , Jeff Beck y Jimmy Page , pasaron a formar grupos clave en el nuevo género blues rock-heavy metal, The Jeff Beck Group y Led Zeppelin, respectivamente. [46] Otros pioneros importantes del género heavy metal habían comenzado como bandas psicodélicas basadas en el blues, entre ellas Black Sabbath, Deep Purple , Judas Priest y UFO . [46][47]

Según el académico estadounidense Christophe Den Tandt, muchos músicos durante la era post-psicodélica adoptaron un sentido más estricto de profesionalismo y elementos de la música clásica , como lo demuestran los álbumes conceptuales de Pink Floyd y la instrumentación virtuosa de Emerson, Lake and Palmer y Yes . "El rock post-psicodélico de principios de la década de 1970 se desarrolló en estructuras pequeñas o medianas", agrega, nombrando sellos discográficos como Virgin Records , Island Records y Obscure Records . [48] Muchos de los músicos y bandas británicas que habían adoptado la psicodelia pasaron a crear el género del rock progresivo en la década de 1970. El álbum de King Crimson In the Court of the Crimson King (1969) ha sido visto como un vínculo importante entre la psicodelia y el rock progresivo. [49] Mientras que algunas bandas como Hawkwind mantuvieron un rumbo explícitamente psicodélico en la década de 1970, la mayoría de las bandas abandonaron los elementos psicodélicos a favor de embarcarse en una experimentación más amplia. [50] A medida que las bandas alemanas del movimiento psicodélico se alejaron de sus raíces psicodélicas y pusieron cada vez más énfasis en la instrumentación electrónica, estos grupos, incluidos Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust , desarrollaron una marca distintiva de rock electrónico , conocida como kosmische musik , o en la prensa británica como "Krautrock". [51] Su adopción de sintetizadores electrónicos, junto con los estilos musicales explorados por Brian Eno en su interpretación de teclados con Roxy Music , tuvieron una gran influencia en el desarrollo posterior del rock electrónico . [52] La incorporación de estilos de jazz en la música de bandas como Soft Machine y Can, también contribuyó al desarrollo del sonido emergente del jazz rock de bandas como Colosseum . [53]

Otro desarrollo de la era post-psicodélica fue una mayor libertad en la comercialización del artista y sus discos, como en el caso de las ilustraciones de los álbumes. Tandt identifica la preferencia de un artista por el anonimato en el mercado económico a través del diseño de las fundas de los discos que tienen información limitada sobre el músico o el disco; cita los álbumes de principios de los años 1970 de Pink Floyd, el álbum de 1968 de los Beatles (conocido extraoficialmente como The White Album ) y el álbum de 1971 de Led Zeppelin , para el cual "hasta el día de hoy no hay consenso sobre el título". Según él, los músicos post-psicodélicos como Brian Eno y Robert Fripp "abogaron explícitamente" por esta desconexión entre el artista y su trabajo o estrellato. "Al hacerlo", añade, "sentaron las bases para una tendencia central del post-punk " a finales de los años 1970, como lo evidencian los primeros cuatro álbumes de The Cure (que incluyen fotografías borrosas de los miembros de la banda) y las cubiertas de color oscuro de Factory Records con números de serie. [48]

A mediados de los años 1970, el énfasis de la música post-psicodélica en la musicalidad había "quedado al descubierto ante una rebelión iconoclasta", como describió Tandt: "El punk rock de mediados de los años 1970, con su ethos genuino o fingido de crudeza musical, reinscribió la autonomía del rock a través de medios culturales opuestos a los desarrollados 10 años antes". [48] Junto con los estilos psicodélico, folk rock y rhythm and blues británico que lo precedieron, la música de la era post-psicodélica más tarde se asoció con la categoría de rock clásico . [48]

El stoner rock, también conocido como stoner metal [54] o stoner doom, [55] [56] es un género de fusión de música rock que combina elementos de heavy metal y/o doom metal con rock psicodélico y acid rock . [57] El nombre hace referencia al consumo de cannabis . El término desert rock se usa a menudo indistintamente con el término "stoner rock" para describir este género; sin embargo, no todas las bandas de stoner rock caerían bajo la descripción de "desert rock". [58] [59] El stoner rock es típicamente de ritmo lento a medio y presenta un sonido muy distorsionado , cargado de groove y graves pesados , [60] voces melódicas y producción "retro". [61] El género surgió a principios de la década de 1990 y fue pionero principalmente por Monster Magnet y las bandas californianas Fu Manchu , Kyuss [62] y Sleep . [63] [64]

Post-punk, indie rock y rock alternativo

La neopsicodelia (o "acid punk") [65] es un estilo musical diverso que se originó en la década de 1970 como una consecuencia de la escena post-punk británica . Sus practicantes se inspiraron en los sonidos inusuales de la música psicodélica de la década de 1960, ya sea actualizando o copiando los enfoques de esa época. La neopsicodelia puede incluir incursiones en el pop psicodélico, el rock de guitarras discordantes, jams de forma libre muy distorsionadas o experimentos de grabación. [66] Algunas de las bandas de la escena, incluidas Soft Boys , Teardrop Explodes y Echo & the Bunnymen , se convirtieron en figuras importantes de la neopsicodelia. [66] El movimiento Paisley Underground de principios de la década de 1980 siguió a la neopsicodelia. [66] Originado en Los Ángeles, el movimiento vio a una serie de bandas jóvenes que fueron influenciadas por la psicodelia de fines de la década de 1960 y todas tomaron diferentes elementos de ella. El término "Paisley Underground" se amplió posteriormente para incluir a otros de fuera de la ciudad. [67]

The Stone Roses en concierto en Milán en 2012

Madchester fue una escena musical y cultural que se desarrolló en el área de Manchester en el noroeste de Inglaterra a fines de la década de 1980, en la que los artistas fusionaron el rock alternativo con el acid house y la cultura dance , así como otras fuentes, incluida la música psicodélica y el pop de los años 60. [68] [69] El sello fue popularizado por la prensa musical británica a principios de la década de 1990, [70] y sus grupos más famosos incluyen a Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , Charlatans y 808 State . La escena influenciada por el rave es vista ampliamente como fuertemente influenciada por las drogas, especialmente el éxtasis ( MDMA ). En ese momento, el club nocturno Haçienda , copropiedad de miembros de New Order , fue un catalizador importante para el distintivo espíritu musical en la ciudad que se llamó el Segundo Verano del Amor . [71] Screamadelica es el tercer álbum de estudio de la banda de rock escocesa Primal Scream lanzado en 1991. El álbum marcó un cambio significativo con respecto al sonido indie rock inicial de la banda , inspirándose en la floreciente escena de la música house y las drogas asociadas como el LSD y el MDMA . Ganó el primer Mercury Music Prize en 1992, [72] y ha vendido más de tres millones de copias en todo el mundo.

AllMusic afirma: "Aparte del movimiento Paisley Underground de principios de los 80 y el colectivo Elephant 6 de finales de los 90, la mayor parte de la neopsicodelia posterior provino de excéntricos y revivalistas aislados, no de escenas cohesionadas". Continúan citando a los que consideran algunos de los artistas más destacados: The Church , Bevis Frond de Nick Saloman , Spacemen 3 , Robyn Hitchcock , Mercury Rev , Flaming Lips y Super Furry Animals . [66] Según Jeff Telrich de Treblezine: " Primal Scream hizo que [la neopsicodelia] estuviera lista para la pista de baile. Flaming Lips y Spiritualized la llevaron a los reinos orquestales. Y Animal Collective , bueno, hicieron algo propio". [73]

Pop hipnagógico, chillwave y glo-fi

El escritor de The Atlantic, Llewellyn Hinkes Jones, identificó una variedad de estilos musicales de la década de 2000 caracterizados por ritmos suaves , sintetizadores vintage y melodías lo-fi, incluidos chillwave , glo-fi y pop hipnagógico . [74] Estos tres términos fueron descritos como intercambiables por Quietus , junto con otros términos "dream-beat" y "pop hipster-gógico". [75] En conjunto, pueden verse como un tipo de música psicodélica basada en sintetizadores. [75]

El término "chillwave" fue acuñado en julio de 2009 en el blog Hipster Runoff por Carles (el seudónimo utilizado por el autor del blog) en su programa de "radio de blog" del mismo nombre. Carles inventó el nombre del género para una serie de bandas emergentes de sonido similar. [76] En agosto de 2009, el periodista David Keenan acuñó el término "pop hipnagógico" para referirse a una tendencia en desarrollo de la música lo-fi y post- ruido de la década de 2000 en la que artistas de diversos orígenes comenzaron a interactuar con elementos de nostalgia cultural , recuerdos de la infancia y tecnología de grabación obsoleta. [77]

En 2010, los álbumes de Ariel Pink y Neon Indian eran aclamados regularmente por publicaciones como Pitchfork y The Wire . Los términos "pop hipnagógico", "chillwave" y "glo-fi" pronto se adoptaron para describir el sonido en evolución de dichos artistas, varios de los cuales tenían canciones de considerable éxito dentro de los círculos de música independiente . [74] Originalmente, era común que los tres términos se usaran indistintamente, pero el chillwave luego se distinguió como una combinación de dream pop , new age , muzak y synth-pop . [78] Una reseña de 2009 de Marc Hogan de Pitchfork para el álbum Psychic Chasms de Neon Indian hizo referencia a "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "pop hipnagógico" y "pop hipster-gógico" como términos intercambiables para "música psicodélica que generalmente es una o todas las siguientes: basada en sintetizadores, con sonido casero, con referencias a los años 80, orientada a casetes, bronceada, relajada, deformada, brumosa, emocionalmente distante, ligeramente fuera de foco". [75]

Funk, soul y hip hop

Tras el trabajo de Jimi Hendrix a finales de los años 1960 , la psicodelia comenzó a tener un impacto generalizado en los músicos afroamericanos . [79] Los artistas de funk negros como Sly and the Family Stone tomaron prestadas técnicas de la música rock psicodélica, incluidos pedales wah , cajas de distorsión , cámaras de eco y distorsionadores vocales, así como elementos del blues rock y el jazz . [80] En los años siguientes, grupos como Parliament-Funkadelic continuaron con esta sensibilidad, empleando sintetizadores y trabajo de guitarra orientado al rock en jams funk abiertas. [81] [80] El productor Norman Whitfield se basaría en este sonido en grabaciones populares de Motown como " Cloud Nine " (1968) de The Temptations y " I Heard It Through the Grapevine " (1969) de Marvin Gaye . [81]

Influenciado por el movimiento de los derechos civiles , el soul psicodélico tenía un tono más oscuro y político que gran parte del rock psicodélico. [79] El soul psicodélico fue iniciado por Sly and the Family Stone con canciones como " I Want to Take You Higher " (1969), y The Temptations con "Cloud Nine", " Runaway Child, Running Wild " (1969) y " Psychedelic Shack " (1969). [82]

El rap psicodélico es un microgénero que fusiona la música hip hop con la psicodelia. [83] Entre los pioneros se encuentran el colectivo Native Tongues de Nueva York , encabezado por De La Soul , Jungle Brothers y A Tribe Called Quest , [83] y Shock G. [ 84] Aunque el "trip" en el trip hop estaba más vinculado a la música dub que a la psicodelia, [85] el género combinaba el rock psicodélico con el hip hop. [86]

Electrónico

House, techno y trance

La escena rave se centró en el house , el acid house y el techno . El género rave "hardcore" apareció por primera vez entre el movimiento acid del Reino Unido a finales de los años 1980 en fiestas en almacenes y otros lugares underground , así como en las estaciones de radio piratas del Reino Unido . [87] El género se convertiría en hardcore de la vieja escuela , lo que dio lugar a nuevas formas de música rave como el drum and bass y el 2-step , así como otros géneros de techno hardcore , como el gabber , el hardstyle y el happy hardcore . A finales de los años 1980, la cultura rave comenzó a filtrarse a través de expatriados ingleses y disc jockeys que visitaban Europa continental . Las raves estadounidenses comenzaron en los años 1990 en la ciudad de Nueva York . [ cita requerida ]

Un secuenciador de línea de bajo Roland TB-303

El acid house se originó a mediados de los años 1980 en el estilo de música house de DJs de Chicago como DJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster Funk y Phuture , el último de los cuales acuñó el término en su " Acid Tracks " (1987). Mezclaba elementos del house con los sonidos "squelchy" y las líneas de bajo profundas producidas por el sintetizador Roland TB-303 . A medida que los sencillos comenzaron a llegar al Reino Unido, el sonido fue recreado, comenzando en pequeñas fiestas en almacenes celebradas en Londres en 1986-87. Durante 1988, en el Segundo Verano del Amor, llegó al mainstream cuando miles de asistentes a los clubes viajaron a raves masivas. Luego, el género comenzó a penetrar en las listas de éxitos del pop británico con éxitos para M/A/R/R/S , S'Express y Technotronic a principios de los años 1990, antes de dar paso a la popularidad de la música trance. [88]

La música trance se originó en las escenas techno y hardcore alemanas de principios de los años 1990. Enfatizaba líneas breves y repetidas de sintetizador con cambios rítmicos mínimos y atmósferas ocasionales de sintetizador, con el objetivo de poner a los oyentes en un estado de trance. Un escritor de la revista Billboard escribe: "La música trance quizás se describa mejor como una mezcla de disco de los años 70 y psicodelia de los años 60". [89] Derivada del acid house y la música techno, se desarrolló en Alemania y los Países Bajos con sencillos como "Energy Flash" de Joey Beltram y "The Ravesignal" de CJ Bolland . A esto le siguieron lanzamientos de Robert Leiner, Sun Electric , Aphex Twin y, más influyente, el techno-trance lanzado por el sello Harthouse , incluido el muy emulado "Acperience 1" (1992) del dúo Hardfloor . Habiendo ganado cierta popularidad en el Reino Unido a principios de los años 1990, fue eclipsado por la aparición de nuevos géneros de música electrónica como el trip hop y el jungle , antes de despegar nuevamente hacia el final de la década y comenzar a dominar los clubes. Pronto comenzó a fragmentarse en una serie de subgéneros, incluidos el trance progresivo , el trance ácido , el trance goa , el trance psicodélico , el trance duro y el trance estimulante . [90]

En la década de 2010, artistas como Bassnectar , Tipper y Pretty Lights dominaron las culturas psicodélicas más convencionales. Las "raves" se volvieron mucho más grandes y adquirieron un atractivo generalizado.

Nueva rave

La nueva banda rave The Klaxons en concierto en 2007

En Gran Bretaña, en la década de 2000, la combinación de indie rock con dance-punk se denominó "new rave" en la publicidad de Klaxons , y el término fue recogido y aplicado por NME a varias bandas. [91] Formó una escena con una estética visual similar a la música rave anterior, enfatizando los efectos visuales: las luces fluorescentes , el neón y otras luces eran comunes, y los seguidores de la escena a menudo vestían ropa de colores extremadamente brillantes y fluorescentes . [91] [92]

Sintedelia

Synthedelia es la fusión de psicodelia , música electrónica y música de vanguardia , originada en la década de 1960. [93]

Música utilizada para terapia asistida por psicodélicos

El entorno y el contexto son fundamentales en el diseño de instalaciones psiquiátricas y modalidades de psicoterapias asistidas con psicodélicos . [94] Las investigaciones han demostrado que una lista de reproducción de música seleccionada puede ser parte de un entorno favorable. [95] [96] [97]

Véase también

Referencias

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Lectura adicional

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  • Echard, William (2017). Música popular psicodélica: una historia a través de la teoría de tópicos musicales. Indiana University Press
  • Joynson, Vernon (1984). El viaje ácido: una guía completa de la música psicodélica . Todmorden: Babylon Books. ISBN 0-907188-24-9.
  • Reynolds, Simon (1997). "De vuelta al Edén: inocencia, indolencia y pastoralismo en la música psicodélica, 1966-1996". En Melechi, Antonio (ed.). Psychedelia Britannica . Londres: Turnaround. págs. 143-165.
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