Música rock británica

El rock británico describe una amplia variedad de formas de música creadas en el Reino Unido. Desde aproximadamente 1964, con la " Invasión británica " de los Estados Unidos encabezada por los Beatles , la música rock británica ha tenido un impacto considerable en el desarrollo de la música estadounidense y de la música rock en todo el mundo. ^[1]

Los primeros intentos de emular el rock and roll estadounidense tuvieron lugar en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950, pero los términos "música rock" y "rock" suelen referirse a la música derivada del blues rock y otros géneros que surgieron durante la década de 1960. El término se utiliza a menudo en combinación con otros términos para describir una variedad de híbridos o subgéneros, y a menudo se contrasta con la música pop , con la que comparte muchas estructuras e instrumentación. La música rock ha tendido a estar más orientada hacia el mercado de álbumes, poniendo énfasis en la innovación, el virtuosismo , la interpretación y la composición de canciones por parte de los intérpretes. ^[2]

Aunque demasiado diverso para ser un género en sí mismo, el rock británico ha producido muchos de los grupos e intérpretes más importantes de la música rock a nivel internacional, y ha iniciado o desarrollado significativamente muchos de los subgéneros más influyentes, incluidos la música beat , el rock progresivo , el art rock , el hard rock , el heavy metal , el punk , el post-punk , la new wave y el indie rock .

En la década de 1950, Gran Bretaña estaba bien situada para recibir la música y la cultura del rock and roll estadounidense. Compartía un idioma común, había estado expuesta a la cultura estadounidense a través del estacionamiento de tropas en el país y compartía muchos desarrollos sociales, incluido el surgimiento de subculturas juveniles distintas, que en Gran Bretaña incluían a los Teddy Boys . ^[3] El jazz tradicional se hizo popular y muchos de sus músicos fueron influenciados por estilos estadounidenses relacionados, incluido el boogie-woogie y el blues . ^[4] La locura del skiffle , liderada por Lonnie Donegan , utilizó principalmente versiones amateurs principalmente de canciones populares estadounidenses y alentó a muchos de los músicos de rock and roll, folk, R&B y beat de la generación posterior a comenzar a actuar. ^[5] Al mismo tiempo, el público británico comenzaba a encontrarse con el rock and roll estadounidense, inicialmente a través de películas como Blackboard Jungle (1955) y Rock Around the Clock (1955). ^[6] Ambas películas contenían el éxito de Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock ", que entró por primera vez en las listas británicas a principios de 1955, cuatro meses antes de que llegara a las listas de éxitos pop de Estados Unidos , encabezó las listas británicas más tarde ese año y nuevamente en 1956, y ayudó a identificar el rock and roll con la delincuencia adolescente. ^[7] Los actos de rock and roll estadounidenses como Elvis Presley , Little Richard y Buddy Holly se convirtieron a partir de entonces en fuerzas importantes en las listas británicas.

La respuesta inicial de la industria musical británica fue intentar producir copias de discos estadounidenses, grabados con músicos de sesión y a menudo liderados por ídolos adolescentes. Pronto comenzaron a aparecer los rockeros británicos, incluidos Wee Willie Harris y Tommy Steele . La forma insulsa o totalmente imitativa de gran parte del rock and roll británico en este período significó que el producto estadounidense siguió siendo dominante. Sin embargo, en 1958, Gran Bretaña produjo su primera canción y estrella de rock and roll "auténtica", cuando Cliff Richard alcanzó el número 2 en las listas con " Move It ". ^[8] El empresario británico Larry Parnes moldeó a los jóvenes cantantes según la nueva tendencia, dándoles nombres cursis como Billy Fury , Marty Wilde y Vince Eager . Al mismo tiempo, programas de televisión como Six-Five Special y Oh Boy!, ambos producidos por Jack Good , promovieron las carreras de rockeros británicos como Marty Wilde y Adam Faith . Cliff Richard y su banda de acompañamiento The Drifters, que rápidamente cambiaron su nombre a The Shadows , fueron los grupos de rock and roll locales más exitosos de la época. ^[9] Otros actos destacados incluyeron a Joe Brown y Johnny Kidd & The Pirates , cuya canción de éxito de 1960 " Shakin' All Over " se convirtió en un estándar del rock and roll. El primer artista de rock and roll estadounidense en pisar los escenarios británicos y aparecer en televisión fue Charlie Gracie , seguido rápidamente por Gene Vincent en diciembre de 1959, al que pronto se unió en la gira su amigo Eddie Cochran . El productor Joe Meek fue el primero en producir éxitos de rock importantes en Inglaterra , culminando con el instrumental " Telstar " de The Tornados , que llegó al número uno tanto en el Reino Unido como en los EE. UU.

A finales de la década de 1950, en Gran Bretaña comenzó a surgir una floreciente cultura de grupos, a menudo surgidos de la decadente escena del skiffle , en los principales centros urbanos del Reino Unido, como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se ha estimado que había alrededor de 350 bandas diferentes activas, que a menudo tocaban en salones de baile, salas de conciertos y clubes. ^[10]

Estas bandas beat estuvieron fuertemente influenciadas por grupos estadounidenses de la época, como Buddy Holly and the Crickets (de los cuales los Beatles y The Hollies derivaron sus nombres), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . ^[11] Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios intérpretes de Liverpool pudieron seguirlos en las listas de éxitos, incluidos Gerry & The Pacemakers , The Searchers y Cilla Black . Entre los actos beat más exitosos de Birmingham se encontraban The Spencer Davis Group y The Moody Blues ; The Animals vino de Newcastle , y Them , con Van Morrison , de Belfast . Desde Londres, el término Tottenham Sound se basó en gran medida en The Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del auge beat de esta era incluyeron a los Rolling Stones , The Kinks y The Yardbirds . La primera banda no- Liverpooliana ni gestionada por Brian Epstein que se abrió paso en el Reino Unido fueron Freddie and the Dreamers , que tenían su base en Manchester, ^[12] al igual que Herman's Hermits y The Hollies . ^[13] El movimiento beat proporcionó la mayoría de las bandas responsables de la invasión británica de las listas de éxitos del pop estadounidense en el período posterior a 1964, y proporcionó el modelo para muchos desarrollos importantes en la música pop y rock, particularmente a través de su formato de grupo pequeño, típicamente guitarra principal, guitarra rítmica, bajo y batería, a veces reemplazando la guitarra rítmica con teclados, ya sea con un cantante principal o con uno de los músicos tomando la voz principal y los otros proporcionando armonías vocales.

En paralelo con la música beat, a finales de los años 1950 y principios de los 1960 se estaba desarrollando una escena de blues británica que recreaba los sonidos del R&B estadounidense y más tarde, en particular, los sonidos de los bluseros Robert Johnson , Howlin' Wolf y Muddy Waters . ^[14] Inicialmente liderada por seguidores puristas del blues como Alexis Korner y Cyril Davies , alcanzó su apogeo de popularidad en la década de 1960, cuando desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica e hizo estrellas internacionales de varios defensores del género, incluidos The Rolling Stones, The Yardbirds , Eric Clapton , Cream , Fleetwood Mac y Led Zeppelin (que surgió de The Yardbirds). Varios de ellos pasaron del blues-rock a diferentes formas de música rock, con un énfasis creciente en el virtuosismo técnico y las habilidades de improvisación. Como resultado, el blues británico ayudó a formar muchos de los subgéneros del rock, incluido el rock psicodélico y la música heavy metal . Desde entonces, el interés directo por el blues en Gran Bretaña ha disminuido, pero muchos de los intérpretes clave han regresado a él en los últimos años, han surgido nuevos actos y ha habido un renovado interés en el género. ^[14]

Los Beatles estaban menos influenciados por la música blues que por la música de géneros estadounidenses posteriores como el soul y la Motown . Su éxito popular en Gran Bretaña a principios de los años 1960 fue acompañado por su nuevo y muy influyente énfasis en la composición de sus propias canciones y en los valores técnicos de producción, algunos de los cuales eran compartidos por otros grupos beat británicos. El 7 de febrero de 1964, el CBS Evening News con Walter Cronkite publicó una historia sobre la llegada de los Beatles a los Estados Unidos en la que el corresponsal dijo "La invasión británica esta vez se conoce con el nombre en código de Beatlemanía ". ^[15] Unos días después, aparecieron en The Ed Sullivan Show . ^[16] El setenta y cinco por ciento de los estadounidenses que vieron la televisión esa noche vieron su aparición "lanzando" ^[17] la invasión con una ola masiva de éxito en las listas que continuaría hasta que los Beatles se separaron en 1970. El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon las 5 primeras posiciones en la lista de sencillos Billboard Hot 100 , la única vez hasta la fecha en que cualquier acto ha logrado esto. ^{[17] [18]} Durante los siguientes dos años, Peter and Gordon , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The Troggs y Donovan tendrían uno o más sencillos número uno en los EE. UU. ^[19] Otros actos que fueron parte de la "invasión" incluyeron a The Who , The Kinks y The Dave Clark Five ; ^[17] Estos actos también tuvieron éxito en el Reino Unido, aunque claramente el término "Invasión Británica" en sí no se aplicó allí excepto como una descripción de lo que estaba sucediendo en los EE. UU. Los llamados actos de la "Invasión Británica" influyeron en la moda, los cortes de pelo y los modales de la década de 1960 de lo que se conocería como la " Contracultura ". En particular, la película de los Beatles A Hard Day's Night y la moda de Carnaby Street llevaron a los medios estadounidenses a proclamar a Inglaterra como el centro del mundo de la música y la moda. ^[19] El éxito de los actos británicos de la época, particularmente el de los propios Beatles, se ha visto como una revitalización de la música rock en los EE. UU. e influyó en muchas bandas estadounidenses para desarrollar su sonido y estilo. ^[1]El crecimiento de la propia industria musical británica, y su papel global cada vez más destacado en la vanguardia de la cambiante cultura popular, también le permitieron descubrir y establecer por primera vez el éxito de nuevos artistas de rock de otras partes del mundo, en particular Jimi Hendrix y, a principios de la década de 1970, Bob Marley . ^[20]

Freakbeat es un subgénero de música rock and roll vagamente definido ^[21] desarrollado principalmente por grupos británicos más duros, a menudo aquellos con seguidores mod , durante el período Swinging London de mediados a fines de la década de 1960. ^{[22] [23]} El género une el mod/ R&B /pop de la Invasión Británica y la psicodelia . ^[24] El término fue acuñado por el periodista musical inglés Phil Smee . ^[25] AllMusic escribe que "freakbeat" está definido vagamente, pero generalmente describe a los artistas más oscuros pero de tono duro de la era de la Invasión Británica, como Creation , Pretty Things o el trabajo en solitario temprano de Denny Laine . ^[21] Gran parte del material recopilado en la compilación en caja de 2001 de Rhino Records Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 se puede clasificar como freakbeat. ^[26] Otras bandas incluyen The Smoke , The Eyes , The Birds , The Action y The Sorrows .

La música psicodélica es un estilo musical que está inspirado o influenciado por la cultura psicodélica e intenta replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas alucinógenas . ^[27] Surgió particularmente del blues-rock y la música folk progresiva y se basó en fuentes no occidentales como los ragas y sitares de la música india , así como efectos de estudio y largos pasajes instrumentales y letras surrealistas. Surgió a mediados de la década de 1960 entre los actos de folk progresivo en Gran Bretaña como The Incredible String Band y Donovan , así como en los Estados Unidos, y rápidamente se trasladó al rock y la música pop siendo adoptado por actos como los Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , Cream y Pink Floyd . El rock psicodélico tendió un puente entre el blues-rock temprano y el rock progresivo , el art rock , el rock experimental , el hard rock y, finalmente, el heavy metal que se convertirían en géneros importantes en la década de 1970. ^[28] El pionero del shock rock Arthur Brown interpretó su exitosa canción de 1968 "Fire" usando maquillaje blanco y negro ( paint de cadáver ) y un tocado en llamas. ^{[29] [30]} Ha sido una influencia significativa en los actos extremos que le han seguido. ^{[31] [32]}

A principios de la década de 1970, la música rock se había vuelto más convencional e internacionalizada, y muchos grupos británicos alcanzaron un éxito masivo en los Estados Unidos y en todo el mundo. Algunos de los artistas más exitosos, como los miembros individuales de The Beatles, Elton John , David Bowie y Rod Stewart interpretaron sus propias canciones (y en algunos casos las escritas por otros) en una variedad ecléctica de estilos, en los que la presentación de la interpretación en sí se volvió cada vez más importante. ^[33] Por el contrario, el antiguo grupo de pop psicodélico, The Status Quo , eliminó el artículo definido de su nombre y se convirtió en uno de los grupos de rock británicos más exitosos al presentar un estilo aparentemente poco sofisticado de música rock basada en el boogie ; ^[34] y Van Morrison ganó elogios de la crítica internacional a través de una mezcla de estilos de rock, jazz y blues . ^[35] Algunas bandas británicas bien establecidas que comenzaron sus carreras durante la Invasión Británica, en particular The Rolling Stones , The Who y The Kinks , también desarrollaron sus propios estilos particulares y expandieron su base de fans internacionales durante ese período, pero se les unirían nuevos actos en nuevos estilos y subgéneros. ^[36]

El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle , que se basaron en elementos del folk rock estadounidense y del segundo resurgimiento del folk británico . ^[37] Utilizando la música tradicional inglesa como base, estas bandas se basaron en gran medida en las Child Ballads , baladas de las Islas Británicas desde el período medieval hasta el siglo XIX. ^[38] Un éxito temprano fue el álbum de 1969 de Fairport Convention , Liege and Lief , pero se volvió más significativo en la década de 1970, cuando fue retomado por grupos como Pentangle , Steeleye Span y Albion Band . ^[38] Fue rápidamente adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña , donde fue iniciado por Alan Stivell y bandas como Malicorne ; en Irlanda por grupos como Horslips ; y también en Escocia, Gales y la Isla de Man y Cornualles , para producir rock celta y sus derivados. ^[39] También fue influyente en aquellas partes del mundo con estrechas conexiones culturales con el Reino Unido, como los EE. UU. y Canadá, y dio lugar al subgénero del folk rock medieval y los géneros de fusión del folk punk y el folk metal . ^[38] A fines de la década de 1970, el género estaba en marcado declive en popularidad, a medida que comenzaron a establecerse otras formas de música, incluido el punk y la electrónica. ^[38]

El rock progresivo o progresivo se desarrolló a partir del blues-rock y el rock psicodélico de finales de los años 1960. Dominado por bandas británicas, fue parte de un intento de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. ^[40] Las bandas de rock progresivo intentaron ampliar los límites técnicos y compositivos del rock yendo más allá de las estructuras de canciones estándar basadas en verso y estribillo . Los arreglos a menudo incorporaban elementos extraídos de la música clásica , el jazz y fuentes internacionales más tarde llamadas " música del mundo ". Los instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letras a veces eran conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía. Las bandas de rock progresivo a veces usaban álbumes conceptuales que hacían declaraciones unificadas, generalmente contando una historia épica o abordando un gran tema general. ^[40] El álbum debut de King Crimson de 1969, In ​​the Court of the Crimson King , que mezclaba potentes riffs de guitarra y mellotron con jazz y música sinfónica , a menudo se considera la grabación clave del rock progresivo, lo que ayudó a la adopción generalizada del género a principios de la década de 1970 entre las bandas de blues-rock y psicodélicas existentes, así como entre los actos recién formados. El término se aplicó a la música de bandas como Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , Hawkwind y Emerson, Lake & Palmer . ^[40] Alcanzó su pico de popularidad a mediados de la década de 1970, pero tuvo una aclamación crítica mixta y el movimiento punk puede verse como una reacción contra su musicalidad y pomposidad percibida. ^[41] Muchas bandas se separaron, pero algunas, incluidas Genesis, ELP, Yes y Pink Floyd, obtuvieron regularmente álbumes Top Ten con exitosas giras mundiales de acompañamiento. ^[42]

El glam rock o glitter rock se desarrolló en el Reino Unido a principios de los años 1970, después de la era hippie . Se caracterizaba por ropa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma "escandalosos". ^[43] Las letras, los trajes y los estilos visuales extravagantes de los intérpretes de glam eran un poco exagerados y jugaban con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y las películas antiguas, todo sobre un sonido de hard rock impulsado por la guitarra. ^[44] Los pioneros del género incluyeron a David Bowie , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc Bolan y T. Rex . ^[44] Estos y muchos otros actos se situaron a caballo entre la música pop y la rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad entre el público del rock, al tiempo que disfrutaban del éxito en las listas de sencillos del Reino Unido, incluidos Queen y Elton John . Otros intérpretes apuntaban mucho más directamente al mercado de la música popular, donde eran los grupos dominantes de su época, incluidos Slade , Wizzard , Mud y Sweet . ^[44] La imagen del brillo fue llevada al límite por Gary Glitter y The Glitter Band . En gran medida confinado a la escena musical británica donde se originó, el glam rock alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1970, antes de declinar ante las tendencias del punk rock y la nueva ola. ^{[44] [45]} Ha tenido una influencia directa en los actos que cobraron prominencia más tarde. ^[46]

Con raíces en el blues-rock , el rock psicodélico y el garage rock, las bandas que crearon el heavy metal desarrollaron un sonido denso y poderoso, caracterizado por líneas de bajo rítmicas evidentes, distorsión altamente amplificada , solos de guitarra extendidos, ritmos enfáticos y volumen general. Las letras y los estilos de interpretación del heavy metal a menudo incorporaban elementos de fantasía y ciencia ficción, y generalmente se asocian con la masculinidad y el machismo . ^[47] Las tres bandas pioneras del heavy metal, Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple , eran todas británicas y, aunque obtuvieron poca aclamación de la crítica, ellas y la siguiente generación de grupos de metal, que incluían bandas estadounidenses, australianas y continentales además de los actos británicos Judas Priest , Motörhead y Rainbow , atrajeron grandes audiencias y ventas de discos. ^[48] Rainbow llevó el heavy metal al rock de estadios, mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis creciente en la velocidad. Después de una caída en popularidad a fines de la década de 1970, Judas Priest descartó la mayoría de las influencias del blues del género , particularmente en su álbum de 1980 British Steel , que abrió la puerta para la nueva ola de heavy metal británico (NWOBHM) que incluía a Iron Maiden , Vardis , Saxon y Def Leppard , y un regreso a la popularidad en la década de 1980. ^[48]

Aunque la NWOBHM inspiró a muchas bandas nuevas, a fines de la década de 1980 gran parte del impulso creativo en el género se desplazó hacia Estados Unidos y Europa continental (particularmente Alemania y Escandinavia), que produjo la mayoría de los nuevos subgéneros principales del metal, que luego fueron adoptados por actos británicos. Estos incluyeron el thrash metal y el death metal , ambos desarrollados en los EE. UU.; el black metal y el power metal , ambos desarrollados en Europa continental, pero influenciados por la banda británica Venom ; y el doom , que se desarrolló en los EE. UU. pero que pronto tuvo varias bandas de Inglaterra, incluidas Pagan Altar y Witchfinder General . ^[49] También hay una gran influencia británica en la escena doom/gothic metal, iniciada por bandas como Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema . El grindcore , o simplemente grind, fue un híbrido de death metal y hardcore punk, caracterizado por guitarras muy distorsionadas y afinadas , tempo de alta velocidad , blast beats , canciones que a menudo no duran más de dos minutos (algunas duran segundos) y voces que consisten en gruñidos y gritos agudos. Pioneros, la banda británica Napalm Death inspiró a otros grupos británicos de grindcore en la década de 1980, entre ellos Extreme Noise Terror , Carcass y Sore Throat . ^[50]

Probablemente la banda de metal británica más exitosa desde los días de la NWOBHM fue Cradle of Filth , formada en 1991, y que perseguía una forma de metal extremo que es difícil de categorizar. ^[51] El término "retro-metal" se ha aplicado a bandas como The Darkness , cuya mezcla de glam rock y riffs pesados ​​les valió una serie de sencillos exitosos y un álbum quíntuple de platino con One Way Ticket to Hell... and Back (2005), que alcanzó el puesto número 11 en las listas del Reino Unido. ^[52] Bullet for My Valentine , de Gales, irrumpió en el top 5 en las listas estadounidenses y británicas con su metalcore, una mezcla de metal y hardcore, con Scream Aim Fire (2008). ^[53]

El pub rock fue una tendencia de corta duración que dejó una influencia duradera en la escena musical británica, especialmente en el punk rock . Fue un movimiento de regreso a lo básico que reaccionó contra el glam rock brillante de David Bowie y Gary Glitter , y alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970. El pub rock se desarrolló en grandes pubs del norte de Londres. ^[54] Se dice que comenzó en mayo de 1971 con Eggs over Easy , una banda estadounidense, tocando en Tally Ho! en Kentish Town . Un grupo de músicos que habían estado tocando en bandas de blues y R&B durante la década de 1960 y principios de la de 1970 pronto formaron bandas influyentes como Brinsley Schwarz , Ducks Deluxe y Bees Make Honey . Brinsley Schwarz fue probablemente el grupo más influyente, logrando cierto éxito comercial tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. ^[55] La segunda ola de pub rock incluyó a Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates y Chilli Willi and the Red Hot Peppers ; A estos les siguió la tercera y última ola de pub rock, que incluyó a Dr. Feelgood y Sniff 'n' the Tears . Varios músicos de pub rock se unieron a los grupos de new wave, como la banda de acompañamiento de Graham Parker , The Rumour , Elvis Costello & the Attractions e incluso The Clash . ^[56]

El punk rock se desarrolló entre 1974 y 1976, originalmente en los Estados Unidos, donde tuvo sus raíces en el garage rock y otras formas de lo que ahora se conoce como música protopunk . ^[57] Se suele pensar que la primera banda de punk fueron los Ramones de 1976. Esto fue retomado en Gran Bretaña por bandas también influenciadas por la escena del pub rock , como los Sex Pistols , The Clash y The Damned , particularmente en Londres, quienes se convirtieron en la vanguardia de un nuevo movimiento musical y cultural, mezclando sonidos y letras simples y agresivos con estilos de vestimenta y una variedad de ideologías antiautoritarias . ^[58] Las bandas de punk rock evitaron los excesos percibidos del rock convencional de los años 70, creando música rápida y dura, generalmente con canciones cortas, instrumentación simplificada y letras a menudo políticas y antisistema . ^[58] El punk adoptó una ética DIY (hazlo tú mismo), con muchas bandas autoproduciendo sus grabaciones y distribuyéndolas a través de canales informales. ^[58] En 1977, el punk rock se difundió por todo el mundo y se convirtió en un fenómeno cultural internacional de gran importancia. Sin embargo, en 1978, el impulso inicial había disminuido y el punk se había transformado en los movimientos más amplios y diversos de la nueva ola y el post-punk. ^[58]

A medida que el impulso punk inicial comenzó a disminuir, con las principales bandas de punk disolviéndose o tomando nuevas influencias, el término "New Wave" comenzó a usarse para describir particularmente a las bandas británicas que surgieron a fines de la década de 1970 con atractivo general. Estas incluían bandas de pop como XTC , Squeeze y Nick Lowe , el rock electrónico de Gary Numan , así como compositores como Elvis Costello , bandas con influencia del rock & roll como The Pretenders, la música influenciada por el reggae de bandas como The Police , así como bandas del revival mod como The Jam y del revival ska como The Specials y Madness . ^[59] A fines de la década, muchas de estas bandas, la más obvia The Police, estaban comenzando a tener un impacto en los mercados estadounidenses y mundiales. ^[60]

Además del desarrollo de la nueva ola dominante, también hubo actos menos comerciales, más oscuros y de subcultura, a menudo clasificados como post-punk. Al igual que la nueva ola, incorporaron una gama de influencias, incluida la música electrónica, la música dub jamaiquina (específicamente en el bajo) y el funk estadounidense . Ejemplos de grupos post-punk en Gran Bretaña incluyeron a The Smiths , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Fall , Siouxsie and the Banshees , The Lords of the New Church , Joy Division , Killing Joke , Echo & the Bunnymen , Gang of Four , The Cure , Bauhaus , Magazine , Wire , The Jesus and Mary Chain y Tubeway Army . ^[61] El post-punk sería un elemento importante en la creación de los géneros de rock alternativo y rock gótico .

Two-tone o 2 tone es un género de música popular británica de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 que se centró en la música tradicional jamaiquina ska , rocksteady y reggae con elementos del punk rock y la música new wave . ^[62] Su nombre deriva de 2 Tone Records , un sello discográfico fundado en 1979 por Jerry Dammers de los Specials , ^[63] y hace referencia a un deseo de trascender y desactivar las tensiones raciales en la Gran Bretaña de la era Thatcher : muchos grupos de two-tone, como los Specials , los Selecter y los Beat , presentaban una mezcla de personas negras , blancas y multirraciales . Originario de la ciudad de Midlands de Coventry en Inglaterra a finales de la década de 1970, fue parte de la segunda ola de música ska, siguiendo a la primera música ska que se desarrolló en Jamaica en las décadas de 1950 y 1960, e infundida con texturas punk y new wave .

El folk punk o rogue folk es una fusión de música folk y punk rock , u ocasionalmente otros géneros, que fue iniciada por la banda londinense The Pogues en la década de 1980. Logró cierto éxito en la década de 1980 y, particularmente como subgénero del punk celta , ha sido ampliamente adoptado en áreas de la diáspora celta en América del Norte y Australia y por muchas bandas en Europa central y oriental continental. A diferencia de los grupos de rock celta y folk eléctrico anteriores, los grupos de folk punk tienden a incluir relativamente poca música tradicional en su repertorio, sino que generalmente interpretan sus propias composiciones, a menudo siguiendo la forma del punk rock, utilizando instrumentación folclórica adicional, que incluye mandolina , acordeón , banjo y particularmente violín. ^[64] Otras bandas adoptaron algunas formas tradicionales de música, incluidas las canciones marineras y la música gitana de Europa del Este . Entre los artistas más exitosos se encuentran The Men They Couldn't Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers , ^[38] y el cantautor Billy Bragg , quien disfrutó de una serie de éxitos en la década de 1980. ^[65]

Muchas bandas de rock progresivo habían incorporado sintetizadores a su sonido, incluyendo Pink Floyd , Yes y Genesis . ^[66] En 1977, Warren Cann, miembro de Ultravox , compró una caja de ritmos Roland TR-77, que apareció por primera vez en su sencillo de octubre de 1977 "Hiroshima Mon Amour". ^[67] El arreglo de balada, la percusión tipo metrónomo y el uso intensivo del sintetizador ARP Odyssey fue efectivamente un prototipo para casi todas las bandas de synthpop y rock que vendrían después. En 1978, la primera encarnación de The Human League lanzó su sencillo debut " Being Boiled ". Otros pronto seguirían, incluyendo Tubeway Army , un grupo poco conocido del oeste de Londres, que abandonó su imagen de punk rock y se subió al carro de la banda, encabezando las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1979 con el sencillo " Are Friends Electric? ". Esto impulsó al cantante Gary Numan a lanzarse como solista y en el mismo año lanzó el álbum inspirado en Kraftwerk , The Pleasure Principle y nuevamente encabezó las listas por segunda vez con el sencillo " Cars ". ^[68] Particularmente a través de su adopción por los nuevos románticos , los sintetizadores llegaron a dominar la música pop y rock de principios de los 80. Álbumes como Visage de Visage (1980), Metamatic de John Foxx (1980), Telekon de Gary Numan (1980), Vienna de Ultravox (1980), Dare de The Human League (1981) y Speak & Spell de Depeche Mode (1981), establecieron un sonido que influyó en la mayoría de las bandas de pop y rock convencionales, hasta que comenzó a perder popularidad a mediados de los 80. ^[69]

El New Romantic surgió como parte del movimiento musical new wave en los clubes nocturnos de Londres, incluidos Billy's y The Blitz Club , hacia fines de la década de 1970. Influenciado por David Bowie y Roxy Music , desarrolló modas glam rock , obteniendo su nombre de las camisas petimetres con volantes del Romanticismo temprano . La música New Romantic a menudo hizo un uso extensivo de sintetizadores. Los pioneros incluyeron a Visage , Japan y Ultravox y entre los actos comercialmente más exitosos asociados con el movimiento estaban Adam and the Ants , Culture Club , The Human League , Spandau Ballet y Duran Duran . ^[70] Alrededor de 1983, el movimiento original se había disuelto, y los actos sobrevivientes abandonaron la mayoría de los elementos de moda para seguir carreras convencionales.

Desde su creación en 1981, el canal de música por cable MTV presentó una cantidad desproporcionada de videos musicales de artistas británicos preocupados por su imagen. ^[71] Los artistas británicos, que habían estado acostumbrados a usar videos musicales durante media década, aparecieron mucho en el canal. ^{[71] [72]} " Video Killed the Radio Star " de The Buggles fue el primer video musical que se mostró en MTV . A fines de 1982, " I Ran (So Far Away) " de A Flock of Seagulls entró en el Top Ten de Billboard, posiblemente la primera canción exitosa que le debía casi todo al video. ^[71] Les seguirían bandas como Duran Duran, cuyos videos brillantes llegarían a simbolizar el poder de MTV. ^[71] " Money for Nothing " de Dire Straits se burló suavemente de MTV, que los había ayudado a convertirse en estrellas de rock internacionales. ^[73] En 1983, el 30% de las ventas de discos fueron de artistas británicos. 18 de los 40 sencillos más vendidos y 6 de los 10 más vendidos el 18 de julio fueron de artistas británicos. Las ventas totales de discos aumentaron un 10% desde 1982. ^{[71] [74]} Newsweek presentó a Annie Lennox de Eurythmics y Boy George de Culture Club en la portada de uno de sus números, mientras que Rolling Stone lanzaría un número "England Swings". ^[71] En abril de 1984, 40 de los 100 sencillos más vendidos eran de artistas británicos, mientras que 8 de los 10 mejores sencillos en una encuesta de mayo de 1985 eran de origen británico. ^[18] El veterano periodista musical Simon Reynolds teorizó que, de manera similar a la primera invasión británica, el uso de influencias afroamericanas por parte de los artistas británicos ayudó a impulsar el éxito. ^[71] Los comentaristas de los principales medios de comunicación atribuyeron a MTV y a los artistas británicos el mérito de devolver el color y la energía a la música pop, mientras que los periodistas de rock fueron generalmente hostiles al fenómeno porque sentían que representaba la imagen por encima del contenido. ^[71]

Oi! es un subgénero del punk rock que se originó en el Reino Unido a fines de la década de 1970. ^[75] La música y su subcultura asociada tenían el objetivo de unir a punks , skinheads y otros jóvenes descontentos de la clase trabajadora . ^{[76] [77]} El movimiento fue en parte una respuesta a la percepción de que muchos participantes en la escena punk rock temprana eran, en palabras del guitarrista de The Business Steve Kent, "universitarios de moda que usaban palabras largas, intentaban ser artísticos... y perdían el contacto". ^[78] Las bandas de Oi! de primera generación, como Sham 69 y Cock Sparrer, estuvieron presentes durante años antes de que la palabra Oi! se usara retroactivamente para describir su estilo de música. En 1980, escribiendo en la revista Sounds , el periodista de rock Garry Bushell etiquetó el movimiento Oi!, tomando el nombre del confuso " Oi !" que Stinky Turner de Cockney Rejects usó para presentar las canciones de la banda. ^{[79] [80]} La palabra es una expresión británica que significa ¡ hola ! Además de Cockney Rejects, otras bandas que se etiquetaron explícitamente como Oi! en los primeros días del género incluyeron a Angelic Upstarts , The 4-Skins , The Business , Anti-Establishment , Blitz , The Blood y Combat 84. [ ^81]

Una escena relacionada fue el street punk que surgió del estilo de Oi! y las bandas de hardcore punk . Una banda clave en la definición de la estética fue Exploited . ^{[82] [83] [84]} Las tres bandas más destacadas de UK82, según Ian Glasper, son Exploited , Discharge , ^[85] y GBH . ^[86] Los street punks generalmente tienen una apariencia mucho más ostentosa y extravagante que la imagen de clase trabajadora o skinhead cultivada por muchos grupos de Oi!. ^[87] Las letras denunciaban con frecuencia a la líder conservadora Margaret Thatcher ^[88] de la misma manera que las bandas de hardcore punk estadounidenses se dirigían a la administración de Ronald Reagan .

En la segunda mitad de la década de 1980, se volvió cada vez más normal que las bandas de hardcore del Reino Unido estuvieran influenciadas por estilos de heavy metal. ^[89] El crust punk es una forma de música influenciada por el punk rock y el metal extremo . ^[90] Fundado por las bandas inglesas Amebix ^{[91] [92]} y Antisect , tomando su nombre del demo Ripper Crust de 1986 de la banda de Newcastle Hellbastard . El crust punk influyó en posteriores desarrollos del hardcore del Reino Unido, específicamente en su contribución a la creación del grindcore . ^[90] Grindcore, desarrollado a mediados de la década de 1980 en el Reino Unido por Napalm Death , un grupo que surgió de la escena anarco-punk en Birmingham, Inglaterra. El impacto sísmico de Napalm Death inspiró a otros grupos de grindcore británicos en la década de 1980, entre ellos Carcass y Sore Throat . ^[50] Extreme Noise Terror , de Ipswich, se formó en 1984 con el objetivo de convertirse en "la banda de hardcore punk más extrema de todos los tiempos", ^[93] el grupo tomó a Mick Harris de Napalm Death en 1987. Ian Glasper describe al grupo como "ruido odioso y cabreado con sus raíces en algún lugar entre los primeros Discharge y Disorder , con [los vocalistas] Dean [Jones] y Phil [Vane] llevando su característica extremidad vocal hasta su límite absoluto". ^[94]

El indie o rock independiente, particularmente en Estados Unidos a menudo conocido como rock alternativo, fue una escena que surgió del post-punk y la nueva ola en la década de 1980, evitando a los grandes sellos discográficos para el control de su propia música y confiando en escenas locales o subculturas nacionales para proporcionar una audiencia. Habiendo disfrutado de cierto éxito, varios actos indie pudieron pasar al mainstream, incluidas las primeras bandas indie Aztec Camera , Orange Juice y The Smiths , seguidas por The Housemartins y James . Otras formas de rock alternativo se desarrollaron en el Reino Unido durante la década de 1980. The Jesus and Mary Chain envolvió sus melodías pop en paredes de ruido de guitarra, mientras que New Order surgió de la desaparición de la banda post-punk Joy Division y experimentó con el techno y la música house , forjando el estilo de baile alternativo . The Mary Chain, junto con Dinosaur Jr y el dream pop de Cocteau Twins , fueron las influencias para el movimiento shoegazing de finales de la década de 1980. ^[95]

El rock gótico, a menudo abreviado como goth, se desarrolló a partir de la escena post-punk a finales de la década de 1970. Combina música oscura, a menudo con mucho teclado, con letras introspectivas y deprimentes. Entre las primeras bandas de rock gótico notables se encuentran Bauhaus (cuyo " Bela Lugosi's Dead " se cita a menudo como el primer disco gótico), Siouxsie and the Banshees (que puede haber acuñado el término), The Cure , The Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim . ^[96] El rock gótico dio lugar a una subcultura gótica más amplia que incluía clubes, varias tendencias de moda y numerosas publicaciones que crecieron en popularidad en la década de 1980, ganando notoriedad al estar asociada con varios pánicos morales sobre el suicidio y el satanismo. ^[97]

La escena de rock independiente que se había desarrollado en Manchester en la segunda mitad de la década de 1980, con base en el club nocturno The Haçienda y Factory Records y apodada Madchester, llegó a la prominencia nacional al final de la década, con los Happy Mondays , los Inspiral Carpets y Stone Roses en las listas a fines de 1989. ^[98] La escena se convirtió en el centro de atención de los medios para el rock independiente a principios de la década de 1990, con bandas como World of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angels e Intastella también ganando atención nacional. ^[98] El período de dominio fue relativamente breve, ya que The Stone Roses comenzaron a retirarse de las presentaciones en público mientras se involucraban en disputas contractuales, los Happy Mondays tuvieron dificultades para producir un segundo álbum y Factory Records se declaró en quiebra en 1992. ^[98] Las bandas locales que siguieron el final de Madchester, como The Mock Turtles , se convirtieron en parte de una escena holgada más amplia. La prensa musical del Reino Unido comenzó a prestar más atención a las bandas shoegazing del sur de Inglaterra y a las bandas que surgieron a través del grunge estadounidense . ^[98]

El dream pop se había desarrollado a partir de la escena del indie rock de los años 1980, cuando bandas como Cocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , Lowlife y AR Kane comenzaron a fusionar el post-punk y los experimentos etéreos con melodías pop agridulces en paisajes sonoros sensuales y sonoramente ambiciosos. ^[99] El sello discográfico 4AD es el más asociado con el dream pop, aunque otros como Creation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard y Slumberland también lanzaron discos importantes en el género. Una cepa más ruidosa y agresiva del dream pop llegó a conocerse como shoegazing ; las bandas clave de este estilo fueron Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Chapterhouse , Curve y Levitation . Estas bandas mantuvieron las cualidades atmosféricas del dream pop, pero agregaron la intensidad de bandas con influencia del post-punk como The Chameleons y Sonic Youth . ^[100]

El post-rock se originó con el lanzamiento del álbum Laughing Stock de Talk Talk y Spiderland de la banda estadounidense Slint , ambos en 1991, que produjeron trabajos experimentales influenciados por fuentes tan variadas como la electrónica , el jazz y la música clásica minimalista, a menudo abandonando el formato de canción tradicional en favor de la música instrumental y ambiental. ^[101] El término se utilizó por primera vez para describir a la banda Bark Psychosis y su álbum Hex (1994), pero pronto se empleó para bandas como Stereolab , Laika , Disco Inferno y Pram y otros actos en Estados Unidos y Canadá. ^[101] El grupo escocés Mogwai es uno de los grupos de post-rock más influyentes que surgieron a principios del siglo XXI. ^[102]

Inicialmente apodado como ' C86 ' después de la cinta de NME de 1986 , y también conocido como "cutie", "shambling bands" y más tarde como "twee pop", ^{[103] [104]} el indie pop se caracterizaba por guitarras tintineantes, un amor por el pop de los sesenta y letras a menudo inocentes y extravagantes. ^[105] También se inspiró en la escena DIY del punk y hubo un próspero circuito de fanzines, sellos y clubes y conciertos. Las primeras bandas incluyeron a The Pastels , The Shop Assistants y Primal Scream . Las escenas se desarrollaron más tarde en los Estados Unidos, particularmente en torno a sellos como K Records . Géneros como Riot Grrrl y bandas tan diversas como Nirvana , Manic Street Preachers y Belle and Sebastian han reconocido su influencia.

El britpop surgió de la escena musical independiente británica de principios de los años 1990 y se caracterizó por bandas influenciadas por la música pop de guitarra británica de los años 1960 y 1970. ^[98] El movimiento se desarrolló como una reacción contra varias tendencias musicales y culturales a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, en particular el fenómeno grunge de los Estados Unidos. ^[98] Nuevos grupos británicos como Suede y Blur lanzaron el movimiento posicionándose como fuerzas musicales opuestas, haciendo referencia a la música de guitarra británica del pasado y escribiendo sobre temas y preocupaciones exclusivamente británicos. A estas bandas pronto se unieron otras, como Oasis , Pulp , Supergrass , The Boo Radleys , Kula Shaker , Ash , Ocean Colour Scene y Elastica . ^[98] Otras bandas con un sonido más pesado a veces eran referidas con el sobrenombre de 'Britrock', incluidas Skunk Anansie , The Wildhearts , Terrorvision , Reef y Feeder . Los grupos de britpop y britrock llevaron el rock alternativo británico al mainstream y formaron la columna vertebral de un movimiento cultural británico más grande llamado Cool Britannia . ^[106] Aunque sus bandas más populares pudieron difundir su éxito comercial en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos, el movimiento se desmoronó en gran medida a finales de la década. ^[98]

Desde aproximadamente 1997, a medida que crecía la insatisfacción con el concepto de Cool Britannia y el Britpop como movimiento comenzaba a disolverse, las bandas emergentes comenzaron a evitar la etiqueta Britpop mientras seguían produciendo música derivada de ella. ^{[107] [108]} Muchas de estas bandas tendían a mezclar elementos del rock tradicional británico (o rock tradicional británico), ^{[109] [110]} con influencias estadounidenses, incluido el grunge. ^{[111] [112]} Radiohead , Placebo y bandas post-britpop como The Verve , Travis , Stereophonics , Feeder y, particularmente, Coldplay , lograron un éxito internacional mucho más amplio que la mayoría de los grupos de Britpop que los habían precedido, y fueron algunos de los actos de mayor éxito comercial de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. ^{[112] [113] [114] [115]}

En la década de 2000, el indie rock británico experimentó un resurgimiento. Al igual que el rock alternativo estadounidense moderno , muchas bandas indie británicas como Franz Ferdinand , The Libertines y Bloc Party se inspiraron en grupos post-punk como Joy Division , Wire y Gang of Four . Otras bandas de rock independiente destacadas en la década de 2000 incluyen: Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs , The Maccabees , The Kooks y Arctic Monkeys ^[116] (este último es el acto más destacado en ganar su base de fans inicial a través del uso de las redes sociales de Internet ).

En 1996, una escena hardcore en Londres comenzó alrededor del colectivo informal "London Black-Up", que incluye bandas como Knuckledust , Ninebar y Bun Dem Out. Las bandas en esta escena a menudo incorporaban elementos de grime , hip hip y metal en sus sonidos y se basaban en lugares como Camden Underworld , New Cross Inn y Dome en Tufnell Park . ^[117] La ​​década de 2000 vio el surgimiento de varias bandas de post-hardcore del Reino Unido, ^[118] la más destacada de las cuales fue Funeral for a Friend de Bridgend , cuyo álbum debut de 2003 Casually Dressed & Deep in Conversation alcanzó el puesto número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^[119] En marzo de 2007, Gallows firmó un contrato con Warner Bros Records , lo que los convirtió en la primera banda británica de hardcore punk en firmar con un sello importante. ^[120] El éxito de Gallows llevó a que otros actos hardcore británicos de la época ganaran notoriedad como Ghost of a Thousand , Heights , ^[121] Dead Swans ^[122] y Blackhole . ^[123] La escena metalcore de finales de la década de 2000 estuvo liderada por Architects y Bring Me the Horizon . El estilo del trabajo inicial de Bring Me the Horizon, incluido su álbum debut Count Your Blessings , ha sido descrito principalmente como deathcore , pero a lo largo de varios álbumes, la banda ha cambiado su estilo y se ha movido en una dirección más melódica al combinar su enfoque del metalcore con elementos de electrónica , pop y hip hop . ^{[124] [125]} Asking Alexandria de York fue la banda más exitosa que se originó en la escena metalcore de MySpace . ^[126]

Con los avances en tecnología informática y software musical , se hizo posible crear música de alta calidad utilizando poco más que una sola computadora portátil. ^[127] Esto resultó en un aumento masivo en la cantidad de música electrónica producida en casa disponible para el público en general a través de la expansión de Internet, ^[128] y nuevas formas de interpretación como laptronica ^[127] y codificación en vivo . ^[129] En Gran Bretaña, la combinación de indie con dance-punk pionero estadounidense se denominó new rave en la publicidad de Klaxons y el término fue recogido y aplicado por NME a varias bandas, ^[130] incluyendo Trash Fashion , ^[131] New Young Pony Club , ^[132] Hadouken!, Late of the Pier , Test Icicles , ^[133] y Shitdisco ^[130] formando una escena con una estética visual similar a las raves anteriores . ^{[130] [134]}

A mediados y finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgió una nueva ola de bandas de post-punk de Gran Bretaña e Irlanda. Los grupos de esta escena han sido descritos con el término "Crank Wave" por NME y The Quietus en 2019, y como "Post- Brexit New Wave" por el escritor de NPR Matthew Perpetua en 2021. ^{[135] [136] [137]} Perpetua describe a los grupos de la escena como "bandas del Reino Unido que hablan y cantan sobre música post-punk, y a veces es más como post-rock ". ^[137] Muchos de los actos están asociados con el productor Dan Carey y su sello discográfico Speedy Wunderground, y con The Windmill , un local de música para todas las edades en Brixton, Londres . ^{[136] [138]} Los artistas que han sido identificados como parte del estilo incluyen a Black Midi , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles y Yard Act . ^{[135] [136] [137] [139]} En la 65.ª edición de los premios Grammy , la banda de post punk e indie pop de la Isla de Wight Wet Leg ganó Mejor álbum de música alternativa por su debut y Mejor interpretación de música alternativa por "Chaise Longue", y fueron nominados a Mejor artista nuevo . ^{[140] [141]} También ganaron Mejor artista nuevo y Mejor grupo británico en los Brit Awards de 2023 .

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• Música del Reino Unido (años 50)
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• Música del Reino Unido (años 1980)
• Música del Reino Unido (años 1990)
• Música del Reino Unido (años 2000)
• Londres en movimiento

• Glasper, Ian (2004). Burning Britain: La historia del punk británico 1980-1984 . Cherry Red Books. ISBN 978-1901447248.