Manfred Mann
Banda de rock inglesa

Manfred Mann
Manfred Mann en 1968 (de izq. a der.): Klaus Voormann, Tom McGuinness, Mike d'Abo, Manfred Mann y Mike Hugg
Manfred Mann en 1968 (de izq. a der.): Klaus Voormann , Tom McGuinness , Mike d'Abo , Manfred Mann y Mike Hugg
Información de fondo
También conocido comoHermanos del blues Mann-Hugg
OrigenLondres, Inglaterra
Géneros
Años de actividad1962–1969
Etiquetas
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Miembros anteriores

Manfred Mann fue una banda de rock inglesa , formada en Londres y activa entre 1962 y 1969. Recibieron su nombre en honor a su tecladista Manfred Mann , quien luego lideró el exitoso grupo de la década de 1970 Manfred Mann's Earth Band . [4] El grupo tuvo dos vocalistas principales diferentes, Paul Jones de 1962 a 1966 y Mike d'Abo de 1966 a 1969. Otros miembros de varias formaciones del grupo fueron Mike Hugg , Mike Vickers , Dave Richmond , Tom McGuinness , Jack Bruce (más tarde de Cream ) y Klaus Voormann .

El grupo, que fue destacado en la escena swing londinense de los años 1960, apareció regularmente en la lista de singles del Reino Unido . [5] [6] Su gran éxito " 5-4-3-2-1 " (1964) fue el tema principal del programa de música pop de ITV Ready Steady Go!. [ 7] La ​​banda logró un éxito número uno en el Reino Unido y los Estados Unidos con " Do Wah Diddy Diddy " (1964), [6] que los convirtió en la primera banda del sur de Inglaterra en encabezar las listas de Estados Unidos durante la Invasión Británica . El grupo obtuvo dos sencillos más en el número uno del Reino Unido con " Pretty Flamingo " (1966) y " Mighty Quinn " (1968). [6]

Historia

Comienzos (1962-1963)

Los Mann–Hugg Blues Brothers se formaron en Londres en 1962 [7] por el tecladista Manfred Mann y el baterista/ vibráfono /pianista Mike Hugg , [4] quienes previamente habían sido miembros de una banda de la casa en Clacton-on-Sea que también incluía a Graham Bond . [8] Aportando un amor compartido por el jazz al boom del blues británico que arrasaba los clubes de Londres , la banda se completó con Mike Vickers en guitarra, saxofón alto y flauta, el bajista Dave Richmond y Paul Jones como vocalista principal y armonicista . [4] En un momento dado, la banda incluyó a Tony Smith en el bajo, Glyn Thomas en la batería y cuatro miembros de metales. [9] [10] En ese momento habían cambiado su nombre a Manfred Mann & the Manfreds. Actuando a finales de 1962 y principios de 1963, pronto atrajeron la atención por su sonido distintivo.

Después de cambiar su nombre a Manfred Mann a instancias del productor de su sello, John Burgess , el grupo firmó con His Master's Voice en marzo de 1963 y comenzó su producción discográfica ese julio con el sencillo instrumental de blues lento "Why Should We Not?", que interpretaron en su primera aparición en televisión en un programa de Nochevieja. [11] No logró entrar en las listas, al igual que su siguiente (con voces), "Cock-a-Hoop". [4] Los solos instrumentales sobregrabados en instrumentos de viento de madera, vibráfono, armónica y segundo teclado le dieron un peso considerable al sonido del grupo y demostraron la destreza técnica inspirada en el jazz de la que se enorgullecían. [8]

Éxito temprano (1964-1966)

En 1964, se le pidió al grupo que proporcionara una nueva melodía para el programa de televisión de música pop de ITV Ready Steady Go! [7] Respondieron con " 5-4-3-2-1 " que, con la ayuda de la exposición televisiva semanal, subió al número 5 en la lista de singles del Reino Unido . [6] Poco después de que se grabara "5-4-3-2-1", Richmond dejó la banda, [12] aunque grabaría con ellos ocasionalmente más tarde. Fue reemplazado por el amigo de Jones, Tom McGuinness , el primero de muchos cambios. Después de otro éxito de su propia autoría, "Hubble Bubble (Toil And Trouble)", la banda alcanzó el oro con " Do Wah Diddy Diddy ", una versión del éxito número 78 del Hot 100 de los Exciters a principios de ese año. [7] La ​​canción alcanzó la cima de las listas de éxitos del Reino Unido, Canadá y Estados Unidos.

Anuncio publicitario , 29 de agosto de 1964

Con el éxito de "Do Wah Diddy Diddy", el sonido de los sencillos del grupo se alejó de la música jazzera y basada en el blues de sus primeros años hacia un híbrido pop que continuó haciendo sencillos exitosos a partir de material de versiones. Llegaron al número 3 en el Reino Unido con otra versión de un grupo de chicas, " Sha La La " [6] (originalmente de las Shirelles ), que también alcanzó el número 12 en los EE. UU. y Canadá, y lo siguió con el sentimental " Come Tomorrow " (originalmente de Marie Knight ), pero ambos eran de una textura notablemente más ligera que su primera producción. Mientras tanto, los lados B y los EP de cuatro canciones mostraron material original y solos instrumentales. El grupo también volvió a temas de jazz y R&B en sus álbumes: su primero, The Five Faces of Manfred Mann de 1964 , incluía estándares como « Smokestack Lightning » [7] mientras que el segundo y último con esta formación, Mann Made , ofrecía varios instrumentales compuestos por ellos mismos y una versión de « Stormy Monday Blues » junto con novedades y baladas pop. Con una versión de « Oh No Not My Baby » de Maxine Brown comenzó una fase de nueva profundidad y sofisticación en los arreglos de sus sencillos. El grupo comenzó su cadena de éxitos con canciones de Bob Dylan con una pista en el EP superventas The One in the Middle , « With God on Our Side », alcanzando a continuación el número 2 en el Reino Unido con « If You Gotta Go, Go Now ». [6] La canción principal del EP llegó al top ten británico de sencillos, la última canción escrita por ellos mismos (por Jones) y el último entrenamiento de R'n'B de la banda en hacerlo. La racha culminó con un segundo sencillo número uno en el Reino Unido, " Pretty Flamingo ", producido por John Burgess.

El grupo había logrado una fusión inicial de jazz y rhythm and blues, y luego se había adaptado a la música de las listas de éxito, pero no podía esperar hacer frente a la proyectada carrera en solitario de Paul Jones como cantante y actor, ni a las ambiciones orquestales e instrumentales de Mike Vickers. Jones tenía la intención de lanzarse como solista una vez que se pudiera encontrar un reemplazo, pero se quedó con la banda un año más, durante el cual Vickers se fue. McGuinness pasó a la guitarra, su instrumento original, contribuyendo con la distintiva National Steel Guitar en "If You Gotta Go, Go Now" y "Pretty Flamingo", y fue reemplazado en el bajo por Jack Bruce , que había estado tocando para la Graham Bond Organisation [6] durante algún tiempo antes de una breve temporada reciente con los Bluesbreakers de John Mayall . En su breve mandato antes de dejar la banda para formar Cream , Bruce tocó en "Pretty Flamingo" y en el EP Instrumental Asylum (para el que él y los instrumentistas de viento Henry Lowther y Lyn Dobson fueron incluidos en la foto de portada del grupo), que comenzó los experimentos del grupo con versiones instrumentales de canciones de las listas de éxito. Bruce fue reemplazado por Klaus Voormann . [7] La ​​banda cambió de compañía discográfica poco después, aunque EMI lanzó rápidamente un EP de canciones inéditas de la era 1963-66 titulado As Was (un juego de palabras con el título de su entonces nuevo álbum de 1966, As Is ), una recopilación de éxitos titulada Mann Made Hits (1966), una recopilación instrumental que incluía una pista inédita titulada Soul of Mann (1967) y, lo más controvertido, utilizó músicos de sesión para completar la pista inacabada "You Gave Me Somebody To Love" (c/w "Poison Ivy"—ambas cantadas por Paul Jones) que llegó al número 36 en la lista de sencillos del Reino Unido, molestando al grupo—de ahí el comentario irónico de McGuinness "Manfreds reniega de nuevo single" en la portada de su próximo álbum de estudio para su nuevo sello discográfico.

Años de Mike d'Abo (1966-1969)

La banda en 1966. De izquierda a derecha: Manfred Mann , Mike d'Abo , Klaus Voormann , Mike Hugg , Tom McGuinness
Manfred Mann & The Beatgirls en el programa de televisión holandés Moef Ga Ga el 22 de marzo de 1968

Jones fue reemplazado por Mike d'Abo en julio de 1966, [13] y el grupo cambió de sello a Fontana Records , [13] donde fueron producidos por Shel Talmy . [13] Su primer sencillo de Fontana, una versión de " Just Like a Woman " de Bob Dylan, lanzado en julio, se ubicó en el top ten del Reino Unido y alcanzó el número uno en Suecia. Su nuevo álbum, As Is , siguió en octubre; la técnica de estudio incrementada del grupo dejó de lado sus raíces de jazz, soul y blues. Los siguientes dos sencillos, " Semi-Detached, Suburban Mr James " y "Ha Ha Said The Clown", alcanzaron el Top 5. Otro EP instrumental, Instrumental Assassination , fue lanzado en diciembre. [14] Este contó con el miembro original Dave Richmond en el contrabajo, pero no con Mike d'Abo, lo que sugiere que las sesiones databan de un poco antes en 1966.

Una versión instrumental de " Sweet Pea " de Tommy Roe sólo alcanzó el puesto 36 cuando se publicó como sencillo, y el siguiente, "So Long, Dad" de Randy Newman , con su intrincado arreglo de teclado, no llegó a entrar en el top 20. Por tanto, 1967 fue para el grupo un año en gran medida sin éxito en las listas, a excepción de "Ha Ha Said The Clown", que llegó a la lista de sencillos del Reino Unido a principios de 1967. No hubo álbum, ya que Mann y Hugg exploraron otras vías de su carrera, aunque su compañía discográfica sí recopiló el álbum de bajo coste del Reino Unido What A Mann (Fontana SFL 13003), un conjunto predominantemente instrumental que reúne algunas caras A, caras B y pistas instrumentales de EP de algunos sencillos recientes.

El año siguiente, 1968, trajo dos álbumes, la banda sonora de Mann-Hugg para la película Up the Junction en febrero, de la cual se publicó una canción principal editada junto con el raro lado B "Sleepy Hollow" como un sencillo fallido en el Reino Unido, y Mighty Garvey! en julio. Tuvieron un éxito rotundo con " Mighty Quinn ", su tercer número uno en el Reino Unido y tercer éxito de Dylan, [6] que también alcanzó el número 3 en Canadá y el número 10 en los EE. UU.

En junio de 1968, el siguiente sencillo, " My Name is Jack " de John Simon , fue retirado del mercado cuando la compañía estadounidense Mercury Records se quejó de la frase "Super Spade " en la letra, que hacía referencia a un traficante de drogas de Haight-Ashbury . El lanzamiento se retrasó una semana hasta que el nombre ofensivo se volvió a grabar como "Superman", [15] pero la versión del sencillo que se convirtió en un éxito en el Reino Unido mantuvo la letra original. Su lanzamiento de diciembre de 1968, " Fox on the Run ", alcanzó el puesto número 5 en el Reino Unido. [4]

Frustrados por las limitaciones y la imagen de ser vistos puramente como una banda de sencillos exitosos (sus dos últimos álbumes no lograron entrar en las listas), el grupo se separó en 1969. [16]

Secuelas

Mann y Hugg ya estaban escribiendo jingles publicitarios en el momento de la desaparición del grupo, pero continuaron trabajando juntos en un formato grupal [4] con Manfred Mann Chapter Three , una banda de jazz rock experimental descrita por Mann como una reacción exagerada a la fábrica de éxitos del grupo Manfred Mann. [17] Por un momento, sus mundos musicales coincidieron: un anuncio de cigarros de televisión, una pista larga del primer álbum de Chapter Three ("Travellin' Lady") y "A "B" Side" (la versión del último sencillo del antiguo grupo) usaban el mismo riff.

Sin embargo, el nuevo grupo duró poco y en 1971, después de un segundo álbum (y un tercero inédito, posiblemente incompleto), se habían disuelto y Mann había formado un nuevo grupo. La formación original de este nuevo grupo estaba formada por Mick Rogers (guitarra y voz), Manfred Mann (órgano, sintetizador y voz), Colin Pattenden (bajo) y Chris Slade (batería y voz). En sus primeras etapas, la banda se anunciaba simplemente como Manfred Mann y, por lo tanto, una continuación del grupo de los años 60. El cuarteto (como Manfred Mann) lanzó su primer sencillo, " Please, Mrs. Henry " de Dylan, en 1971. Su segundo sencillo, "Living Without You" de Randy Newman , también fue lanzado bajo el nombre de Manfred Mann en Europa, pero por Manfred Mann's Earth Band en los EE. UU., donde la canción se convirtió en un éxito menor en las listas. A partir de 1972, Manfred Mann's Earth Band fue el nombre que se utilizó en todos los lanzamientos de este grupo, que luego alcanzó el éxito mundial. Manfred Mann (1962-1969), Manfred Mann Chapter Three (1969-1971) y Manfred Mann's Earth Band (1971-presente) se consideran oficialmente tres bandas independientes.

Manfred Mann se reformó brevemente en junio de 1983, para una aparición en el Marquee Club de Londres para ayudar a celebrar el 25º aniversario del club. [18]

En la década de 1990, varios de los miembros de la década de 1960 se reformaron como The Manfreds , menos el propio Manfred Mann (de ahí el nombre), tocando la mayoría de los viejos éxitos y algunos instrumentales de jazz, con Paul Jones y Mike d'Abo al frente de la banda, ya sea por separado o juntos. [7]

Tom McGuinness formó McGuinness Flint en 1970; tuvieron algunos éxitos antes de disolverse en 1975. Tanto Jones como McGuinness han sido pilares de la Blues Band , que ayudaron a formar en 1978. [7]

En 2009, los Manfreds (d'Abo, Hugg, Jones y McGuinness) se unieron a Klaus Voormann para interpretar una versión de "Mighty Quinn" para su primera colección en solitario A Sideman's Journey , acreditada a 'Voormann & Friends'.

Personal

Todas las fechas son del libro Mannerisms , avalado por Greg Russo

Miembros

Manfred Mann con Dave Berry , 1967
  • Manfred Mann – teclados, coros (octubre de 1962–junio de 1969)
  • Mike Hugg – batería, vibráfono, teclados (octubre de 1962–junio de 1969)
  • Paul Jones – voz, percusión manual, armónica (marzo de 1963–julio de 1966)
  • Mike Vickers – guitarra, saxofón alto, flauta, coros (octubre de 1962–octubre de 1965)
  • Dave Richmond – bajo (octubre de 1962–diciembre de 1963)
  • Tom McGuinness – bajo (diciembre de 1963–octubre de 1965) , guitarra (octubre de 1965–junio de 1969) , coros (diciembre de 1963–junio de 1969)
  • Jack Bruce – bajo, coros (noviembre de 1965–junio de 1966; falleció en 2014)
  • Mike d'Abo – voz, teclados (julio de 1966–junio de 1969)
  • Klaus Voormann – bajo, flauta dulce, flauta, saxofón, coros (julio de 1966–junio de 1969)

Músicos adicionales

Formada en octubre de 1962, la banda experimentó varios cambios de personal durante su período de formación, con la primera formación establecida (Manfred Mann, Mike Hugg, Paul Jones, Mike Vickers y Dave Richmond) en marzo de 1963.

Durante el breve tiempo transcurrido entre la partida de Mike Vickers y la llegada de Jack Bruce (octubre-noviembre de 1965), Pete Burford, seguido por David Hyde, tocaron el bajo con la banda.

Entre noviembre de 1965 y junio de 1966, el grupo central de cinco integrantes (Mann, Hugg, Jones, McGuinness y Bruce) se vio reforzado por Lyn Dobson en la trompeta y Henry Lowther en el saxofón.

Cronología

Nota: Sólo se mencionan los roles más notables; la mayoría de los miembros tocaban muchos instrumentos.

Discografía

Álbumes del Reino Unido

Álbumes de Estados Unidos

Referencias

  1. ^ "The Foote Files: Manfred Mann". CBS News. 20 de febrero de 2019. Consultado el 2 de marzo de 2023. Manfred Mann fue un quinteto de blues/rock británico formado en Inglaterra a fines de la década de 1950 .
  2. ^ ab Eder, Bruce. "Biografía de Manfred Mann por Bruce Eder". AllMusic . Consultado el 2 de marzo de 2023 . Una banda de R&B que solo tocaba pop para llegar a las listas
  3. ^ ab Petridis, Alexis (14 de octubre de 2021). "Manfred Mann, creador de éxitos de los 60: '¡He cantado esto 10.000 veces y nunca me gustó!'". The Guardian . Consultado el 2 de marzo de 2023 . es una prueba perfecta de lo diferente que era Manfred Mann de sus contemporáneos en lo que entonces se llamaba el boom del beat. [...] De hecho, es impresionante la destreza con la que Manfred Mann navegó por el cambiante panorama del pop de finales de los 60, lanzando sencillos que insinuaban una variedad de tendencias: psicodelia, sátira social al estilo Kinks, raíces post-flower power
  4. ^ abcdef Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (quinta edición). Edimburgo: Mojo Books. págs. 603–606. ISBN 1-84195-017-3.
  5. ^ "La historia del pop: Episodio 12: England Swings". BBC . Consultado el 3 de octubre de 2022 .
  6. ^ abcdefgh Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19.ª edición). Londres: Guinness World Records Ltd., págs. 345-346. ISBN 1-904994-10-5.
  7. ^ abcdefgh Roberts, David (1998). Guinness Rockopedia (primera edición). Londres: Guinness Publishing Ltd. pág. 258. ISBN 0-85112-072-5.
  8. ^ ab "Entrevista con Mike Hugg". Retrosellers.com. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011. Consultado el 18 de julio de 2011 .
  9. ^ "Drummerszone – Glyn Thomas". Drummerszone.com . Consultado el 18 de junio de 2024 .
  10. ^ "EL SITIO WEB OFICIAL DE MANFREDS – Mike Hugg". www.themanfreds.com . Consultado el 18 de junio de 2024 .
  11. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (primera edición). Londres: Reed International Books Ltd. pág. 121. CN 5585.
  12. ^ Jazz4now – La página de inicio de Dave Richmond Archivado el 1 de agosto de 2012 en archive.today "'5-4-3-2-1' se grabó antes de que dejara la banda, de hecho, todavía recibo pagos de PPL cada vez que se transmite" – Dave Richmond
  13. ^ abc Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (primera edición). Londres: Reed International Books Ltd. pág. 160. CN 5585.
  14. ^ "Manfred Mann – Asesinato instrumental – Fontana – Reino Unido – TE 17483". 45cat. 24 de junio de 2011. Consultado el 18 de julio de 2011 .
  15. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (primera edición). Londres: Reed International Books Ltd. pág. 185. CN 5585.
  16. ^ "104.5 Classic Rock – Biografía – Manfred Mann". 104.5 Classic Rock . Consultado el 12 de julio de 2018 .
  17. ^ Manfred Mann's Earth Band – Historia de la banda Archivado el 8 de marzo de 2012 en Wayback Machine Plataforma Fin En línea
  18. ^ Tobler, John (1992). NME Rock 'N' Roll Years (primera edición). Londres: Reed International Books Ltd. pág. 381. CN 5585.
Wikiquote tiene citas relacionadas con Manfred Mann .
  • Medios relacionados con Manfred Mann (grupo musical) en Wikimedia Commons
  • Entrevista a Mike D'Abo
  • Discografía de Manfred Mann en Discogs
  • Manfred Mann en IMDb
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