Petula Clark

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Petula Clark CBE
Clark en 2010
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Sally Clark
Nacido	(1932-11-15) 15 de noviembre de 1932 (91 años) Ewell , Surrey , Inglaterra
Géneros	Pop , schlager , teatro , cine
Ocupaciones	Actriz compositor de canciones vocalista
Años de actividad	1939-presente [1]
Etiquetas	Polígono Moda Pié Imperial Decca EMI Warner Bros. MGM Columbia
Sitio web	petulaclark.net

Petula Clark CBE (nacida el 15 de noviembre de 1932) es una cantante, actriz y compositora británica. Comenzó su carrera profesional como artista infantil y ha tenido la carrera más larga de cualquier artista británico, con más de 85 años.

La carrera profesional de Clark comenzó durante la Segunda Guerra Mundial como animadora infantil en la BBC Radio . ^[1] En 1954, entró en las listas con « The Little Shoemaker », el primero de sus grandes éxitos en el Reino Unido, y en dos años comenzó a grabar en francés. Sus éxitos internacionales han incluido « Prends mon cœur », « Sailor » (número uno en el Reino Unido), « Romeo » y « Chariot ». Le siguieron éxitos en alemán, italiano y español. A fines de 1964, el éxito de Clark se extendió a los Estados Unidos con una serie de cuatro años de sencillos que definieron su carrera, a menudo optimistas, muchos escritos o coescritos por Tony Hatch y Jackie Trent . Entre ellas se encuentran su canción emblemática « Downtown » (número uno en Estados Unidos), « I Know a Place », « My Love » (número uno en Estados Unidos), « A Sign of the Times », « I Couldn't Live Without Your Love », « Who Am I », « Colour My World », « This Is My Song » (de Charlie Chaplin ; número uno en Reino Unido), « Don't Sleep in the Subway », « The Other Man's Grass Is Always Greener » y « Kiss Me Goodbye ». Entre enero de 1965 y abril de 1968, Clark figuró en las listas de éxitos de Estados Unidos con nueve éxitos que llegaron al top 20, donde a veces se la llamaba «la Primera Dama de la Invasión Británica ».

Clark ha vendido más de 68 millones de discos. ^[2] También ha disfrutado del éxito en la película musical Finian's Rainbow , por la que recibió una nominación al Globo de Oro como mejor actriz en un musical, y en los musicales teatrales The Sound of Music , Blood Brothers , Sunset Boulevard y Mary Poppins .

Petula Clark nació como Sally Clark el 15 de noviembre de 1932 en Ewell , Surrey, Inglaterra ^[3], hija de Doris ( née Phillips) y Leslie Noah Clark. Ambos padres de Clark eran enfermeros en el Hospital Long Grove en Epsom. La madre de Clark tenía ascendencia galesa y su padre era inglés. El nombre artístico de Clark, "Petula", fue inventado por su padre, quien bromeó diciendo que era una combinación de los nombres de sus dos ex novias, Pet y Ulla. ^[4]

Clark creció en Abercanaid , cerca de Merthyr Tydfil en Gales, ^[5] en una casa sin electricidad ni agua corriente y con un baño en el jardín. Su abuelo era minero de carbón. ^[6] Su primera audiencia en vivo fue en el Colliers' Arms en Abercanaid. ^[7] También recuerda haber vivido en las afueras de Londres durante los bombardeos y haber visto los combates aéreos y correr a los refugios antiaéreos con su hermana. Más tarde, cuando tenía ocho años, se unió a otros niños para grabar mensajes con la BBC para ser transmitidos a los miembros de sus familias en las fuerzas armadas. El evento de grabación fue en el Criterion Theatre , un teatro subterráneo que era seguro. Cuando sonó la sirena de ataque aéreo, otros niños se molestaron y se hizo un llamado para que alguien se adelantara y cantara para calmarlos. Petula se ofreció voluntaria y les gustó tanto su voz que en la sala de control la grabaron. Su canción fue "Mighty Like a Rose". ^[8]

De niña, Clark cantaba en el coro de la capilla y mostró talento para la mímica , imitando a Vera Lynn , Carmen Miranda y Sophie Tucker para su familia y amigos. ^[9] Su padre la introdujo al teatro en 1944 cuando la llevó a ver a Flora Robson en una producción de María Estuardo ; más tarde recordó que después de la actuación, "me decidí en ese momento que iba a ser actriz... Quería ser Ingrid Bergman más que cualquier otra cosa en el mundo". ^[10] Sin embargo, sus primeras actuaciones públicas fueron como cantante. En 1945 actuó con una orquesta en el vestíbulo de entrada de los grandes almacenes Bentall's en Kingston upon Thames por una lata de caramelos y un reloj de pulsera de oro. ^[11]

Clark, que comenzó por casualidad a los siete años, apareció en la radio, en el cine, en la prensa escrita, en la televisión y en grabaciones. En octubre de 1942, Clark, de nueve años, hizo su debut en la radio mientras asistía a una emisión de la BBC con su padre. Estaba tratando de enviar un mensaje a un tío que estaba destinado en el extranjero, pero la emisión se retrasó debido a un ataque aéreo . Durante el bombardeo, el productor pidió que alguien actuara para calmar al nervioso público del teatro y ella se ofreció a interpretar " Mighty Lak' a Rose " ante una respuesta entusiasta. Luego repitió su actuación para la audiencia de la transmisión, iniciando una serie de unas 500 apariciones en programas diseñados para entretener a las tropas. ^{[12] [13]}

Además de su trabajo en la radio, realizó giras frecuentes por el Reino Unido con su compañera de profesión, la actriz infantil Julie Andrews . Apodada la «Novia cantante», actuó para Jorge VI , Winston Churchill y Bernard Montgomery . También se la conoció como « la Shirley Temple de Gran Bretaña », ^[14] y fue considerada una mascota del ejército británico , algunas de cuyas tropas pegaron sus fotos en sus tanques para darles buena suerte mientras avanzaban hacia la batalla. ^[15]

Mientras actuaba en el Royal Albert Hall de Londres en 1944, Clark fue descubierta por el director de cine Maurice Elvey , quien la eligió, a la edad de 12 años, como la precoz huérfana Irma en su drama de guerra Medal for the General . ^[16] En rápida sucesión actuó en Strawberry Roan , ^[17] I Know Where I'm Going!, [ ^18] London Town , ^[19] Here Come the Huggetts , Vote for Huggett y The Huggetts Abroad , la segunda, tercera y cuarta de cuatro películas de la familia Huggett . ^[20] Trabajó con Anthony Newley en Vice Versa (dirigida por Peter Ustinov ) y con Alec Guinness en The Card . ^[21]

En 1945 apareció en el cómic Radio Fun , en el que se la anunciaba como "La alegre imitadora de la radio". ^[22] Para entonces, sentía que había interpretado papeles infantiles durante demasiado tiempo. ^[14]

En 1946, Clark comenzó su carrera televisiva con una aparición en un programa de variedades de la BBC, Cabaret Cartoons , lo que la llevó a ser contratada para presentar su propia serie vespertina, Petula Clark . Pet's Parlour le siguió en 1950. ^[23]

En 1947 conoció a Joe "Mr Piano" Henderson en la Peter Maurice Publishing Company. Los dos colaboraron musicalmente y estuvieron vinculados sentimentalmente durante los siguientes diez años. En 1949 Henderson le presentó al productor discográfico Alan A. Freeman , quien, junto con su padre Leslie, formó Polygon Records , para el que grabó sus primeros éxitos. Grabó su primer lanzamiento ese año, "Put Your Shoes On, Lucy", para EMI , y más grabaciones con el vocalista Benny Lee en Decca. El sello Polygon se financió con parte de sus ganancias. Obtuvo una serie de grandes éxitos en el Reino Unido durante la década de 1950, incluidos " The Little Shoemaker " (1954), "Majorca" (1955), " De repente hay un valle " (1955) y " With All My Heart " (1956). ^[24] "The Little Shoemaker" fue un éxito internacional, alcanzando el número uno en Australia, el primero de muchos discos número uno en su carrera.

A finales de 1955, Polygon Records fue vendida a Nixa Records, que en aquel entonces formaba parte de Pye Records , lo que dio lugar al establecimiento de Pye Nixa Records (posteriormente simplemente Pye). Esto hizo que Clark firmara con el sello Pye en el Reino Unido, para el que grabó hasta principios de los años 1970. ^[25]

Durante este período, mostró un gran interés en alentar a los nuevos talentos. Sugirió que se permitiera a Henderson grabar su propia música y, entre 1955 y 1960, consiguió cinco éxitos en las listas de éxitos de Polygon/Pye.

En 1957, Clark fue invitada a presentarse en el Olympia de París , donde, a pesar de sus dudas y de un fuerte resfriado, fue recibida con aclamación. Al día siguiente, fue invitada a la oficina de Vogue Records para discutir un contrato. Allí conoció a su futuro publicista, colaborador y esposo, Claude Wolff. Clark se sintió atraída de inmediato y, cuando le dijeron que trabajaría con él si firmaba con el sello Vogue, aceptó. ^[26]

En 1960 se embarcó en una gira de conciertos por Francia y Bélgica con Sacha Distel , con quien siguió siendo un amigo cercano hasta su muerte en 2004. ^[27] Poco a poco se fue adentrando más en el continente, grabando en alemán, francés, italiano y español.

Mientras se centraba en su nueva carrera en Francia, continuó logrando éxitos en el Reino Unido hasta principios de los años 1960. Su grabación de 1961 de "Sailor" se convirtió en su primer éxito número uno en el Reino Unido, mientras que grabaciones posteriores como " Romeo " y "My Friend the Sea" la llevaron al Top-10 británico más tarde ese año. "Romeo" vendió más de un millón de copias en todo el mundo y le valió su primer disco de oro , que fue otorgado por la Recording Industry Association of America . ^[28] En Francia, " Ya Ya Twist " (una versión en francés de la canción de rhythm and blues de Lee Dorsey "Ya Ya" y la única grabación exitosa de una canción de twist por una mujer) y "Chariot" (la versión original de " I Will Follow Him ") se convirtieron en grandes éxitos en 1962, mientras que las versiones en alemán e italiano de sus grabaciones en inglés y francés también aparecieron en las listas. Sus grabaciones de varias canciones de Serge Gainsbourg también fueron grandes éxitos de ventas. Además, en esa época recibió como regalo la canción "Un Enfant" de Jacques Brel , con quien estuvo de gira. Clark es una de las pocas intérpretes a las que se le ha regalado una canción de Brel. Una grabación en directo de esta canción se ha posicionado en las listas de éxitos de Canadá.

En 1963 escribió la banda sonora de la película francesa de crímenes A Couteaux Tirés ( Puñales en la cárcel ) -estrenada en 1964- e hizo un cameo como ella misma en la película. Aunque fue sólo un éxito moderado, ^{[ cita requerida ]} añadió una nueva dimensión -la de compositora de películas- a su carrera. Otras bandas sonoras cinematográficas que compuso incluyen Entre ciel et mer (1963), Rêves d'enfant (1964), La bande à Bebel (1966), ^[29] y Pétain (1989). Seis temas de esta última fueron lanzados en el CD In Her Own Write en 2007. ^{[ cita requerida ]}

Clark fue el protagonista de This Is Your Life en febrero de 1964, ^[30] abril de 1975 ^[31] y marzo de 1996, convirtiéndose en la única persona en recibir el tributo televisivo tres veces. ^{[ cita requerida ]}

En 1964, la carrera discográfica británica de Clark estaba en crisis. El compositor y arreglista Tony Hatch , que la había estado ayudando con su trabajo para Vogue Records en Francia y Pye Records en el Reino Unido, voló a su casa en París con material nuevo que esperaba que le interesara, pero ella no encontró nada atractivo. ^[32] Desesperado, le tocó algunos acordes de una canción incompleta que se había inspirado en su reciente primer viaje a la ciudad de Nueva York. Al escuchar la melodía, Clark le dijo que si podía escribir letras tan buenas como la melodía, querría grabar la melodía como su próximo sencillo: " Downtown ". ^[33] Hatch ha negado posteriormente haber ofrecido originalmente "Downtown" a los Drifters . ^[32]

Ni Clark, que se encontraba en Canadá cuando la canción se escuchó por primera vez en la radio, ^[34] ni Hatch se dieron cuenta del efecto que tendría la canción en sus respectivas carreras. Lanzada en cuatro idiomas diferentes a fines de 1964, "Downtown" fue un éxito en el Reino Unido, Francia (tanto en la versión en inglés como en la francesa), los Países Bajos, Alemania, Australia e Italia, y también en Rodesia , Japón e India. Durante una visita a Londres, el ejecutivo de Warner Bros. Joe Smith la escuchó y adquirió los derechos para los Estados Unidos. ^{[35] [36]} "Downtown" llegó al número uno en las listas estadounidenses en enero de 1965, y se vendieron 3 millones de copias en los Estados Unidos.

«Downtown» fue el primero de los 15 éxitos consecutivos Top-40 que logró en los EE. UU., incluyendo « I Know a Place », « My Love » (su segundo éxito número uno en los EE. UU.), « A Sign of the Times », « I Couldn't Live Without Your Love », « This Is My Song » (de la película de Charles Chaplin A Countess from Hong Kong ) y « Don't Sleep in the Subway ». ^{[14] [24]} La industria discográfica estadounidense la honró con los Premios Grammy a la Mejor Grabación de Rock & Roll de 1964 por «Downtown» y a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea (R&R) de 1965 - Femenina por «I Know a Place». En 2004, su grabación de «Downtown» fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy .

Sus éxitos discográficos la llevaron a apariciones frecuentes en programas de variedades estadounidenses presentados por Ed Sullivan y Dean Martin , apariciones especiales en Hullabaloo , Shindig!, The Kraft Music Hall y The Hollywood Palace , y a ser incluida en especiales musicales como The Best on Record y Rodgers and Hart Today.

En 1968, la NBC invitó a Clark a presentar su propio especial en los EE. UU. y, al hacerlo, sin darse cuenta, hizo historia en la televisión. Mientras cantaba un dueto de "On the Path of Glory", una canción contra la guerra que había compuesto, con el invitado Harry Belafonte , lo agarró del brazo, para consternación de un representante de Chrysler Corporation (el patrocinador del programa), que temía que el momento provocara una reacción racial de los espectadores del sur . ^[37] Cuando insistió en que sustituyeran una toma diferente, con Clark y Belafonte parados bien separados el uno del otro, Clark y el productor ejecutivo del programa, su esposo, Wolff, se negaron, destruyeron todas las demás tomas de la canción y entregaron el programa terminado a la NBC con el toque intacto. ^{[38] [39]} El representante de Chrysler fue despedido y el programa se emitió el 8 de abril de 1968, cuatro días después del asesinato de Martin Luther King Jr. , con altos índices de audiencia, aclamación de la crítica, ^[40] y una nominación al Primetime Emmy . Se ha descrito erróneamente como el primer caso en la televisión estadounidense de contacto físico entre un hombre negro y una mujer blanca, ^[41] olvidando muchos casos anteriores, incluido Frankie Lymon bailando con una chica blanca en el programa en vivo de Alan Freed para ABC, The Big Beat , el 19 de julio de 1957, ^{[42] [43]} Nancy Sinatra besando a Sammy Davis Jr. , en su especial de televisión Movin' with Nancy ^{de 1967, [44]} y Louis Armstrong estrechando la mano de las panelistas de "What's My Line?" Dorothy Kilgallen y Arlene Francis en 1953. ^[45] Para conmemorar el 40 aniversario de la transmisión de Belafonte de 1968, Clark y Wolff aparecieron en el Paley Center for Media en Manhattan el 22 de septiembre de 2008, para discutir la transmisión y su impacto, luego de una proyección del programa. ^[46]

Clark fue más tarde la presentadora de dos especiales más; The Petula Clark Show , emitido en las cadenas NBC y CBC a principios de 1970, ^[47] y uno para ABC que sirvió como piloto para una serie semanal proyectada. Protagonizó la serie de televisión de la BBC This Is Petula Clark , que se emitió desde mediados de 1966 hasta principios de 1968.

Reanudó su carrera cinematográfica a finales de los años 1960, protagonizando dos grandes películas musicales. En Finian's Rainbow (1968), actuó junto a Fred Astaire , y fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical por su actuación. Al año siguiente, fue elegida junto a Peter O'Toole para Goodbye, Mr. Chips (1969), una adaptación musical de la clásica novela de James Hilton . ^[24]

A lo largo de la década de 1960 realizó giras de conciertos por los EE. UU. y a menudo apareció en clubes de cena como el Copacabana en la ciudad de Nueva York, el Cocoanut Grove del Ambassador Hotel en Los Ángeles y el Empire Room del Waldorf-Astoria Hotel .

Durante este período, Clark continuó su interés en alentar nuevos talentos. Estos esfuerzos también apoyaron el lanzamiento de Herb Alpert y su sello discográfico A&M . En 1968 trajo al compositor/arreglista francés Michel Colombier a los EE. UU. para trabajar como su director musical y le presentó a Alpert. ^[48] Colombier pasó a coescribir la banda sonora de la película Purple Rain con Prince , compuso la aclamada sinfonía pop Wings y varias bandas sonoras para películas estadounidenses. Richard Carpenter le atribuyó el mérito de atraer la atención de Alpert sobre su hermana Karen y él cuando actuaron en una fiesta de estreno de Goodbye, Mr. Chips en 1969. ^[49]

Ella ha recordado que ella y Karen Carpenter fueron a ver a Elvis Presley actuar en Las Vegas y que después "él estuvo coqueteando con nosotras dos, (diciendo) 'Guau, las dos mayores estrellas pop femeninas en mi camerino. Eso es bastante bueno'... No nos tenía exactamente, pero hizo un gran intento. No voy a hablar más de eso". ^[50]

Clark fue una de las coristas del himno de John Lennon de la Plastic Ono Band , " Give Peace a Chance ". Estaba actuando en Montreal en junio de 1969 y el público la estaba abucheando debido a su actuación bilingüe. Fue a ver a Lennon para pedirle consejo sobre cómo lidiar con esto. Su esposa Yoko Ono y él se hospedaban en el Queen Elizabeth Hotel de la ciudad durante su protesta de encamarse . Posteriormente, Clark terminó en la grabación de Give Peace a Chance. ^[51] El 15 de noviembre de 1969, su concierto, An Evening with Petula , desde el Royal Albert Hall de Londres, fue la primera transmisión en color de BBC One. ^[52]

A principios de los años 1970, Clark tuvo sencillos que llegaron a las listas de éxitos en ambos lados del Atlántico con "Melody Man" (1970), "The Song of My Life" (1971), "I Don't Know How To Love Him" ​​(1972), "The Wedding Song (There Is Love)" (1972) y "Loving Arms" (1974). En Canadá, " Je Voudrais Qu'il Soit Malheureux " fue un gran éxito. Continuó de gira durante los años 1970, actuando en clubes de Estados Unidos y Europa. Durante este período, también apareció en anuncios impresos y de radio para Coca-Cola Corporation, comerciales de televisión para automóviles Plymouth , anuncios impresos y de televisión para Burlington Industries y Chrysler Sunbeam , ^[53] así como anuncios impresos para el papel tapiz Sanderson en el Reino Unido. ^[54]

A mediados de la década de 1970, redujo su carrera para dedicar más tiempo a su familia. El 31 de diciembre de 1976, interpretó su exitosa canción "Downtown" en A Jubilee of Music de la BBC1 , celebrando la música popular británica por el inminente Jubileo de Plata de la Reina Isabel II . También presentó la serie de televisión The Sound of Petula (1972-74), y durante la década de 1970, hizo numerosas apariciones especiales en programas de televisión de variedades, comedia y concursos. Apareció como estrella invitada especial en un episodio de The Muppet Show en 1977. En 1980 hizo su última aparición en una película, en la producción británica Never Never Land . Su última aparición en televisión fue actuando en la miniserie francesa de 1981 Sans Famille ( An Orphan's Tale ). Un sencillo de 1981, "Natural Love", alcanzó el número 66 en la lista Hot 100 de Billboard y el número 20 en la lista de sencillos country de EE. UU. a principios de 1982.

Cuando Clark se alejó del cine y la televisión, regresó al teatro. En 1954, protagonizó una producción teatral de La ninfa constante , pero a instancias de sus hijos, no regresó al teatro legítimo hasta 1981, protagonizando a Maria von Trapp en Sonrisas y lágrimas en el Teatro Apollo Victoria , West End de Londres. Tras el estreno con críticas positivas y lo que entonces fue la venta anticipada más grande en la historia del teatro británico, Clark, proclamada por la propia Maria von Trapp como "la mejor Maria de todos los tiempos", extendió su presentación inicial de seis meses a 13 para dar cabida a la enorme demanda de entradas ^{[24] [55]} y recibir una nominación al premio Laurence Olivier a la mejor actriz en un musical. El 6 de febrero de 1983, durante un concierto en el Albert Hall, dio una interpretación desgarradora de Por todo lo que sabemos en homenaje a su amiga Karen Carpenter, que había fallecido dos días antes. ^[56] También en 1983, asumió el papel principal en Candida de George Bernard Shaw .

Sus últimos trabajos teatrales incluyen Someone Like You en 1989 y 1990, para la que compuso la banda sonora; Blood Brothers , en la que hizo su debut en Broadway en 1993 en el Music Box Theatre , seguido de la gira estadounidense; y Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber , que apareció tanto en el West End como en producciones de gira estadounidenses de 1995 a 2000. ^[57] En 2004, repitió su interpretación de Norma Desmond en una producción en la Ópera de Cork , Irlanda, que luego fue transmitida por la BBC. ^[58] Con más de 2500 actuaciones, ha interpretado el papel con más frecuencia que cualquier otra actriz. ^{[ cita requerida ]}

En 1988 se lanzó un nuevo remix disco de "Downtown", llamado "Downtown '88", que supuso su primer éxito en las listas de sencillos del Reino Unido desde 1972, llegando al Top 10 en el Reino Unido en diciembre de 1988. ^[59] Una interpretación vocal en vivo de esta versión se realizó en el programa de la BBC Top of the Pops . ^{[ cita requerida ]} Clark grabó material nuevo regularmente durante las décadas de 1970, 1980 y 1990, y en 1992 lanzó "Oxygen", un sencillo producido por Andy Richards y escrito por Nik Kershaw .

En 1998, Clark fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) por la Reina Isabel II . ^[60] En 2012, fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia por el Ministro de Cultura francés. ^{[ cita requerida ]}

En 1998 y 2002, Clark realizó una extensa gira por todo el Reino Unido. En 2000, presentó un espectáculo unipersonal escrito por ella misma, destacando su vida y carrera, con gran éxito de crítica y público en el Teatro St. Denis de Montreal. Una aparición en concierto en 2003 en el Olympia de París se ha publicado tanto en formato DVD como en disco compacto. En 2004, realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda, apareció en el Hilton en Atlantic City, Nueva Jersey ; el Hummingbird Centre en Toronto; Humphrey's en San Diego ; y el Mohegan Sun Casino en Uncasville, Connecticut ; y participó en un tributo de varios artistas a la fallecida Peggy Lee en el Hollywood Bowl . ^[61] Después de otra gira de conciertos británica a principios de la primavera de 2005, tras la cual, en mayo contribuyó al concierto televisado por la BBC V45 en Trafalgar Square en el que cantó "A Nightingale sang in Berkeley Square", apareció con Andy Williams en su Moon River Theatre en Branson , Missouri, durante varios meses, y regresó para otro compromiso en otoño de 2006, después de fechas de conciertos dispersas por toda América del Norte. ^{[ cita requerida ]}

En noviembre de 2006, Clark fue el tema de un documental de la BBC Four titulado Petula Clark: Blue Lady , y apareció con Michael Ball y Tony Hatch en un concierto en el Theatre Royal, Drury Lane transmitido por BBC Radio el mes siguiente. ^{[ cita requerida ]} En diciembre de ese año, hizo su primera aparición en Islandia . ^{[ cita requerida ]} Duets , una compilación que incluye a Dusty Springfield , Peggy Lee , Dean Martin , Bobby Darin y los Everly Brothers , entre otros, se lanzó en febrero de 2007; y Solitude and Sunshine , una grabación de estudio de todo el material nuevo del compositor Rod McKuen , se lanzó en julio de ese año. ^{[ cita requerida ]} Fue la presentadora del especial de recaudación de fondos de PBS de marzo de 2007 My Music: The British Beat, una descripción general de la invasión musical británica de los Estados Unidos durante la década de 1960, seguida de una serie de fechas de conciertos en los EE. UU., Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. ^{[ cita requerida ]} Se la puede escuchar en la banda sonora de la película independiente de 2007 Downtown: A Street Tale . Une Baladine (en español, un trovador errante), una biografía ilustrada autorizada de Françoise Piazza, se publicó en Francia y Suiza en octubre de 2007, y al mes siguiente la promocionó en librerías y ferias del libro. ^{[ cita requerida ]}

En 2005 participó en el programa Coming Home de la BBC Gales , sobre su historia familiar galesa .

En 2007 recibió el premio Film and TV Music Award por el mejor uso de una canción en un programa de televisión por "Downtown" en la serie de ABC Lost . ^{[ cita requerida ]} Completó una gira de conciertos por Inglaterra y Gales en el verano de 2008, seguida de conciertos en Suiza y Filipinas . ^{[ cita requerida ]} Then & Now , una compilación de grandes éxitos y varias composiciones nuevas de Clark, entró en la lista de álbumes del Reino Unido en junio de 2008 y le valió a Clark su primer disco de plata por un álbum. ^{[ cita requerida ]} Open Your Heart: A Love Song Collection , una compilación de material inédito y grabaciones nuevas y remezcladas, fue lanzado en enero de 2009. ^{[ cita requerida ]} Además, su especial de NBC de 1969 Portrait of Petula , ya lanzado en DVD para los espectadores de la Región 2, también se está produciendo para la Región 1. ^{[ cita requerida ]} Una colección de canciones navideñas titulada This Is Christmas, que incluye algunas nuevas composiciones de Clark además de material previamente lanzado, fue lanzada en noviembre de 2009. ^{[ cita requerida ]}

El 14 de julio de 2008, en el Festival de Jazz de Montreux, Clark se unió a Paolo Nutini para interpretar "Goin' to Chicago Blues" en celebración del 75.º cumpleaños de Quincy Jones .

En 2010 se convirtió en presidenta del Festival Musical de Hastings ; ^[62] realizó una gira por Australia, Nueva Zelanda y Quebec con entradas agotadas, ^{[ cita requerida ]} y apareció en el programa Vivement Dimanche de la televisión francesa, donde prometió regresar a París en el nuevo año. Su álbum triple Une Baladine incluyó 10 temas nuevos y una nueva grabación de estudio: "SOS Mozart", una colaboración de escritura de Gilbert Bécaud y Pierre Delanoë. ^{[ cita requerida ]} Tanto su álbum como la nueva grabación de "SOS Mozart" fueron producidos por David Hadzis en el estudio Arthanor Productions en Ginebra y aparecieron en las listas francesas. Fue patrocinadora del Festival de Cine Británico de Dinard de 2011. ^[63]

A principios de 2011, el distrito de mejora comercial de Lark Street, en una sección del centro de Albany, Nueva York , necesitaba un nombre para su logotipo/mascota, una imagen gráfica de una alondra azul. Se realizó una encuesta por Internet y la ganadora fue Petula Lark , claramente una referencia a la cantante del himno adoptado del área urbana de la ciudad de Nueva York, "Downtown". ^[64] En noviembre de 2011, a los 78 años, Clark actuó en el Casino de Paris , un music hall parisino . Entretuvo durante más de 90 minutos y presentó cinco canciones nuevas, una de las cuales había escrito recientemente con su amigo Charles Aznavour . Un álbum en francés con material completamente nuevo se lanzaría el 7 de febrero de 2012 en el sello Sony, su primero en ese idioma desde fines de la década de 1970. ^[65]

El 11 de diciembre de 2011, Saw Doctors lanzó su versión de «Downtown», con Clark. Ella apareció en el video de la canción, que grabaron en Galway , y ella en París. ^[66] El 22 de diciembre de 2011, el disco alcanzó el número dos en la lista irlandesa. ^[67] En febrero de 2012, Clark completó su primer espectáculo en la ciudad de Nueva York desde 1975. ^[68] Su espectáculo presentó una parodia de «Downtown», una idea que surgió de su director musical Grant Sturiale. ^[68] Después del final de su temporada, que se extendió debido a la demanda de entradas, regresó a París para promocionar su nuevo álbum, antes de volar a Australia para una gira. ^[69]

Clark apareció como invitada en The Reunion de Radio 4 en agosto de 2012. En enero de 2013, lanzó un nuevo álbum titulado Lost in You . El álbum contiene nueva música y algunas versiones . Rehizo su famosa canción "Downtown" e interpretó una versión de " Crazy " de Gnarls Barkley . También interpretó una nueva canción llamada "Cut Copy Me", ^[70] que tuvo una carrera de 14 semanas en la lista de Bélgica. El álbum entró en la lista de álbumes nacionales del Reino Unido en el número 24 el domingo 3 de marzo de 2013. Dos de las canciones, "Crazy" y "Downtown", se interpretaron en "Hootenanny" de Año Nuevo de Jools Holland el 1 de enero de 2013, junto con su éxito número seis de 1966, "I Couldn't Live Without Your Love". El 20 de junio de 2015 apareció con Midtown Men en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York, interpretando "Downtown". Clark lanzó un nuevo álbum en inglés, From Now On , en octubre de 2016, y completó una gira por el Reino Unido para promocionarlo. ^{[71] [72]} Hizo un cameo en el comercial de televisión navideño del aeropuerto de Heathrow de Londres de 2017, acompañado de su canción, "I Couldn't Live without Your Love". ^[73]

El 10 de noviembre de 2017 se lanzó un álbum en inglés, Living for Today . Se embarcó en una gira por los EE. UU. en noviembre de 2017. Fue su primera gira por los EE. UU. en cinco décadas. ^[74] El 20 de abril de 2018 se lanzó un álbum francocanadiense, Vu d'ici . ^[75] En marzo de 2019 se anunció que regresaría al escenario del West End en Londres por primera vez en 20 años, actuando en el próximo renacimiento de Mary Poppins como The Bird Woman. ^[76] En marzo de 2020, la United Music Foundation lanzó A Valentine's Day at the Royal Albert Hall , una edición de coleccionista que incluye la grabación completa de su legendario concierto en el Royal Albert Hall el 14 de febrero de 1974. ^[77]

Clark apareció en el concierto Old Friends de Stephen Sondheim , que se emitió en la BBC en enero de 2023. Interpretó " I'm Still Here " de Follies . La grabación en CD de esta actuación se lanzó física y digitalmente en diciembre de 2023.

En 1955, Clark se relacionó sentimentalmente con Joe "Mr Piano" Henderson . Las especulaciones de que la pareja planeaba casarse se hicieron abundantes. Sin embargo, con el creciente resplandor de la atención pública y su creciente fama (su carrera en Francia apenas comenzaba), Henderson, al parecer no queriendo terminar como "Mr. Petula Clark", decidió terminar la relación, ^[78] aunque permanecieron en términos amistosos. Su relación profesional continuó durante algunos años, culminando en la serie de radio de la BBC Pet and Mr. Piano , que fue la última vez que trabajaron juntos. ^[79] En 1962, escribió una balada sobre su ruptura, llamada "There's Nothing More To Say", para el LP de Clark In Other Words . En 1967 en Las Vegas , fue testigo en la boda de su amigo, el cantante francés Charles Aznavour , junto a Sammy Davis Jr.

En octubre de 1957, Clark fue invitada a aparecer en el Olympia de París para el principal programa de radio en vivo de Europa, Musicorama . Al día siguiente, fue invitada a la oficina del presidente de Vogue Records, Léon Cabat, para hablar sobre la grabación en francés y el trabajo en Francia. Allí, conoció a su futuro esposo, el publicista Claude Wolff, por quien se sintió atraída de inmediato, y cuando le dijeron que trabajaría con ella si grababa en francés, aceptó. ^{[26] [13]} Tienen dos hijas y un hijo. ^[50] Wolff murió el 21 de marzo de 2024. ^[80]

Tras las elecciones generales del Reino Unido de 1979 , en las que Margaret Thatcher obtuvo la mayoría para los conservadores y se convirtió en la primera mujer primera ministra de Gran Bretaña , Clark le envió un telegrama de felicitación a Thatcher, diciendo: "Felicitaciones, estoy muy feliz por ti y por Gran Bretaña". ^{[81] [82]} El mismo año, Clark actuó en un mitin de los Jóvenes Conservadores . ^[83] Sin embargo, en 2002, asistió a una recaudación de fondos para el primer ministro laborista Tony Blair . ^[84]

Desde 2012, Clark vive la mayor parte del año en Ginebra , Suiza. También tiene un chalet de vacaciones en los Alpes franceses , donde le gusta esquiar , y un pied-à-terre en el barrio londinense de Chelsea .

Fuente: ^[85]

Las cuatro canciones fueron lanzadas en 1964 en España en el EP de Hispavox "Petula Clark canta en español" (Cat.-No. HV 27–126).

• Lista de los artistas musicales con mayores ventas

• Kon, Andrea (1983). Una biografía de Petula Clark . WH Allen, Reino Unido. ISBN 0-86379-030-5.

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Petula Clark .

• Sitio web oficial
• Petula Clark en IMDb 
• Petula Clark en AllMovie
• Petula Clark en la base de datos de películas de TCM
• Petula Clark en el British Film Institute ^{[ se necesita una fuente más precisa ]}
• Petula Clark en la base de datos de Internet Broadway
• Discografía de Petula Clark en Discogs
• petulaclark.co.uk, su sitio web oficial británico
• Petula Clark EN VIVO en YouTube --- 20 canciones interpretadas en vivo, principalmente en televisión.
• Glenn Gould analiza la música y la imagen de Petula Clark en una emisión de CBC de 1967 (solo sonido)
• Entrevista de la BBC, abril de 2002
• Entrevista de Union Jack News, noviembre de 2006
• Entrevista de BBC Radio Wales, enero de 2007
• Entrevista con el periódico Las Vegas Sun, febrero de 2007