Una bandada de gaviotas

Una bandada de gaviotas
Una bandada de gaviotas
	El cantante principal Mike Score actuando en 2011
Información de fondo
Origen	Liverpool , Inglaterra
Géneros	Nueva ola ; pop sintético ; rock electronico ;
Años de actividad	1979–1986; 1988-presente;
Etiquetas	Arista; Jerga; Hacienda;
Miembros	Puntuación de Mike; Pando; Kevin Rankin; Gordo Deppe;
Miembros anteriores	Pablo Reynolds; Frank Maudsley; Puntuación de Ali; (ver sección de Personal para otros);
Sitio web	bandadadegaviotas.org

Banda inglesa de new wave y synth-pop

A Flock of Seagulls es una banda de new wave inglesa formada en Liverpool en 1979. El grupo, cuya formación más conocida incluía a Mike Score , Ali Score, Frank Maudsley y Paul Reynolds , alcanzó la cima de su éxito en las listas a principios de la década de 1980. ^[4]

El grupo tuvo una serie de sencillos que fueron un éxito internacional, entre ellos « I Ran (So Far Away) » (1982), « Space Age Love Song » (1982), « Wishing (If I Had a Photograph of You) » (1982) y « The More You Live, the More You Love » (1984). Su vídeo de «I Ran (So Far Away)» recibió difusión en MTV durante la Segunda Invasión Británica . ^[5] La banda ganó un premio Grammy en 1983 por su tema instrumental « DNA » (1982). ^[6]

En 2018, los miembros de la formación original se reunieron para grabar el álbum Ascension con la Orquesta Filarmónica de Praga . ^[7] En 2021, la formación original se reunió nuevamente temporalmente para grabar otro álbum con la Orquesta Filarmónica de Praga, String Theory .

Historia

1979–1982: Formación y álbum debut

La banda A Flock of Seagulls fue formada en Liverpool , Inglaterra, en 1979 por Mike Score, Frank Maudsley y Ali Score. Mike era peluquero cuando compró un sintetizador Korg MS-10 de segunda mano e invitó a sus amigos a formar la banda. Frank tocaba el bajo y Ali la batería, incluso sin experiencia previa. Después de probar seis guitarristas, Willie Woo se unió a la banda y trajo a Mark Edmondson para reemplazar a Ali en la batería. Más tarde, los hermanos Score tuvieron una pelea, y Mark Edmondson se fue. Ali regresó a la banda y poco después Woo se fue, siendo reemplazado por Paul Reynolds, un amigo de 17 años de Mark Edmondson. Inicialmente, la banda no tenía vocalista. Mike, que era el compositor de las canciones, cantaba solo para mostrar cómo pensaba que debía sonar la canción. Sin embargo, Frank sugirió que fuera el cantante principal oficial de la banda. Mike se mostró reacio al principio, pero terminó aceptando la sugerencia.

La banda comenzó a tocar en clubes locales y finalmente consiguió un contrato discográfico con Jive Records. En 1981, lanzaron su primer sencillo, "Talking", que fue producido por Bill Nelson. El sencillo fue un éxito moderado en el Reino Unido. En 1982, la banda lanzó su segundo sencillo, "Telecommunication", que también fue producido por Bill Nelson. El sencillo fue un éxito aún mayor que el primero y se convirtió en un éxito en los clubes. El tercer lanzamiento de la banda fue el EP Modern Love is Automatic . Lanzado en los EE. UU., Incluía el sencillo "Telecommunication" y "I Ran (So Far Away)", que se convirtió en el mayor éxito de la banda y estuvo en rotación intensa en el nuevo canal de cable, MTV . ^[8] El video de " I Ran " fue de bajo presupuesto (incluso para la época), pero proporcionó una enorme exposición para la banda, y es bien recordado en parte porque MTV lo reprodujo con frecuencia. ^[9]

El álbum debut de la banda, A Flock of Seagulls , fue lanzado en 1982. El álbum fue un éxito comercial y crítico, alcanzando el número 1 en Australia y el Top 10 en los EE. UU. y Nueva Zelanda. El álbum fue elogiado por sus canciones de new wave, que estaban influenciadas por estilos como el synthpop, el post-punk y el new romantic. La banda también fue elogiada por su imagen, que se caracterizaba por el cabello peinado hacia atrás y la ropa colorida. El álbum fue influyente en la música pop en la década de 1980. ^{[ cita requerida ]} La banda fue una de las pioneras del synthpop y ayudó a popularizar el estilo. ^{[ cita requerida ]}

1983:Escuchary el pico de popularidad

A finales de 1982, A Flock of Seagulls finalmente logró el éxito comercial en su país natal con el sencillo "Wishing (If I Had a Photograph of You)", que llegó al top 10. La canción estaba inspirada en un breve romance que el vocalista Mike Score tuvo con una chica de gira por los Estados Unidos. La chica tenía una cámara Polaroid y Score le pidió que se tomara una foto con ella. Ella dijo que si él tenía la foto, se iría y el romance sería olvidado. Se separaron poco después y Score escribió la canción sobre cómo deseaba tener una foto de ella para recordarla.

La banda comenzó en 1983 en el Palladium de Nueva York tocando en el MTV New Year's Eve Rock n' Roll Ball ^[10] con "Space Age Love Song" todavía escalando en las listas en los EE. UU. después del éxito entre los diez primeros de "I Ran".

Listen , la continuación del álbum debut de la banda, se lanzó a fines de abril de 1983 y también recibió críticas positivas. El crítico de AllMusic Tom Demalon elogió el sencillo "Wishing (If I Had a Photograph of You)" como "multidimensional e hipnótico" y también escribió favorablemente sobre las canciones "Nightmares" y "Transfer Affection".

La banda continuó disfrutando de éxito comercial y crítico en 1983. Actuaron en el US Festival (en San Bernardino, California ) en mayo ^[11] y en el Holleder Memorial Stadium (en Rochester, Nueva York ) en julio. También comenzaron a realizar giras con la banda The Police .

En 1983, Listen lanzó tres sencillos más , pero tuvieron un éxito moderado. La banda comenzó a perder popularidad a fines de los años 80, pero continuó tocando y grabando.

1984:La historia de un corazón joveny la partida de Reynolds

Tras el éxito comercial de su álbum debut, A Flock of Seagulls decidió cambiar de dirección en su tercer álbum, The Story of a Young Heart . La banda se aventuró en un nuevo estilo, queriendo hacer un álbum conceptual basado en temas como el suicidio y el desamor . El álbum fue producido por Steve Lovell y presentó guitarras más acentuadas y un sonido más pulido. La letra de la canción fue escrita por Mike Score, quien había perdido a un amigo cercano por suicidio. La canción "Remember David" fue escrita en honor a su amigo fallecido.

A pesar de los esfuerzos de la banda, The Story of a Young Heart no tuvo tanto éxito comercial como su álbum debut. Los sencillos "The More You Live, The More You Love" y "Never Again (The Dancer)" alcanzaron el top 40 en las listas de éxitos de Estados Unidos y el Reino Unido, pero "Remember David" no fue tan popular y tuvo un éxito moderado.

Durante la gira del álbum, el guitarrista de la banda, Paul Reynolds, se vio involucrado en el abuso de drogas . Sus problemas con las drogas empeoraron, lo que resultó en su salida de la banda a mitad de la gira. La gira terminó antes de tiempo. La banda se quedó sin guitarrista. La salida de Reynolds fue un duro golpe para A Flock of Seagulls. La banda nunca volvió a lograr el mismo éxito de sus primeros años.

1985-1986: Nueva formación,Sueño hecho realidady pausa

Tras la marcha de Paul Reynolds, A Flock of Seagulls se renovó. Gary Steadman, ex guitarrista de Classix Nouveaux, fue contratado para sustituir a Reynolds. Chris Chryssaphis, teclista, también se unió a la banda. Con la nueva formación, la banda grabó su cuarto álbum, Dream Come True . El álbum se publicó en 1985 en el Reino Unido y en 1986 en los Estados Unidos.

Dream Come True fue un fracaso comercial. Las críticas fueron negativas y algunos críticos calificaron las canciones de "sin vida" e "ineficaces". La banda se disolvió en 1986 tras el fracaso del álbum.

1988–1998: Varias formaciones yLa luz al final del mundo

En 1988, Mike Score formó una nueva banda con músicos locales de Filadelfia. Esta formación lanzó el sencillo "Magic" en 1989.

En 1994, Score formó una nueva banda con Ed Berner, AJ Mazzetti y Dean Pichette. Esta formación grabó el álbum The Light at the End of the World , lanzado solo en los EE. UU. en 1995. El álbum fue un fracaso comercial y crítico. Los críticos lo calificaron de "tedioso" y "vergonzoso", mientras que los fanáticos afirmaron que fue "malinterpretado". Score dijo que el álbum fue un intento fallido de llevar a la banda a la era grunge , que dominaba la música popular en ese momento.

1998–2018: giras yAscensiónaños

En 1998, Mike Score formó una nueva banda con Joe Rodríguez, Darryl Sons y Rob Wright. La banda volvió a grabar la canción de Madonna "This Used to Be My Playground" en 1999 para el álbum tributo a Madonna de 2000, The World's Greatest 80s Tribute .

En noviembre de 2003, la formación original de la banda se reunió para una actuación única en la serie Bands Reunited de VH1. En septiembre de 2004, se reunieron nuevamente y realizaron una breve gira por los Estados Unidos.

En 2013, Mike Score inició una carrera en solitario. Lanzó los sencillos "All I Wanna Do" y "Somebody Like You".

En 2016, Kevin Rankin reemplazó a Michael Brahm en la batería. En diciembre de 2017, Gordon Deppe (de la banda canadiense Spoons) reemplazó a Joe Rodríguez.

En 2018, los cuatro miembros originales de la banda se reunieron para grabar un nuevo álbum, Ascension . El álbum se lanzó en julio de 2018 y recibió críticas positivas. Desde el lanzamiento del álbum, Mike Score expresó su deseo de reunir a la formación original para una gira.

2019—: Vuelo y teoría de cuerdas

En 2019, los miembros originales de A Flock of Seagulls se reunieron para grabar un nuevo álbum, Inflight (The Extended Essentials) . El álbum se lanzó el 12 de julio de 2019 y contó con versiones extendidas de algunos de los mayores éxitos de la banda, como "I Ran (So Far Away)", "Space Age Love Song" y "Wishing (If I Had a Photograph of You)".

Ese mismo año, Mike Score reveló en una entrevista con la revista Classic Pop que estaba trabajando en un nuevo álbum en solitario, Space Boy . Sin embargo, el álbum aún no se ha publicado.

En 2021, la banda anunció que lanzaría un nuevo álbum orquestal, String Theory . Programado para lanzarse el 20 de agosto de 2021, el álbum presenta versiones orquestales de algunos de los éxitos de la banda, como «Messages», «Remember David» y «Say You Love Me». El primer sencillo del álbum, «Say You Love Me», fue lanzado el 23 de julio de 2021. El sencillo fue lanzado en siete versiones diferentes y contó con un video musical publicado en YouTube.

El 9 de agosto de 2024, la banda anunció su primer álbum de nuevas canciones desde The Light at the End of the World , lanzando el sencillo «Some Dreams». Según la banda, el álbum, aún sin título, está previsto para lanzarse en 2025, contando con Mike Score en la voz, Pando en el bajo, Gordon Deppe (the Spoons) en la guitarra y Kevin Rankin en la batería. ^[12]^[13]

Legado

Debido a su estilo y apariencia memorables e inusuales, A Flock of Seagulls a veces recibe elogios irónicos. The New Musical Express escribió: "Por supuesto, ahora todo el mundo recuerda a este grupo por el ridículo corte de pelo peinado hacia atrás del cantante Mike Score y por el hecho de que se los menciona en Pulp Fiction . Así que ahora son bastante geniales, pero a principios de los años 80 la historia era diferente". ^[14]

La banda apareció en la serie de CD de resurgimiento de 2006 de VH1 de Viacom y BMG Legacy Recordings de Sony y en la campaña de marketing multiplataforma "We Are the 80's". ^[15] En un artículo de 2007 para The Guardian , Alfred Hickling describió al grupo como "terrible" y los comparó desfavorablemente con sus pares de new wave OMD y otros actos de Liverpool de la época. ^[16]

La banda también es conocida por crear su álbum debut, un exitoso álbum conceptual que alude a una invasión extraterrestre de la Tierra. ^[17] El escritor de Billboard Robert Christgau aplaudió sus "letras mecánicas, sobre un fin mecánico del mundo", al tiempo que destacó el "placer auditivo" tanto del álbum debut de la banda como del siguiente. ^[18]^[19]

El escritor de Cryptic Rock Alfie Mella elogió a la banda como la " banda emblemática de la música new wave" debido al extravagante peinado de sus miembros, en particular el "flequillo en cascada" descrito por su líder. También señaló que los "rasgueos de guitarra angulares, cargados de reverberación y flanger; las líneas melódicas del teclado y los sintetizadores; los ritmos de batería bailables; las líneas de bajo impulsadas por el groove; y el estilo vocal gélido y de registro bajo" de la banda definen el género. ^[20]

Personal

Miembros actuales

Mike Score – voz, guitarras, teclados (1979–1986, 1988–presente)
Pando – bajo (2004-presente)
Kevin Rankin – batería (2016-presente)
Gord Deppe - guitarras (2017-presente)

Antiguos miembros

Frank Maudsley – bajo, coros (1979–1986, 2003, 2004, 2018, 2021)
Ali Score – batería (1979–1986, 2003, 2004, 2018, 2021)
Paul Reynolds – guitarras, coros (1980–1984, 2003, 2004, 2018, 2021)
Willie Woo – guitarras (1980)
Mark Edmondson – batería (1980)
Chris Mars Chryssaphes – teclados (1984-1985)
Gary Steadman – guitarras (1984-1985)
Ed Berner – guitarras (1988–1998)
Dave Maerz - guitarras (1988-1989)
Kaya Pryor - batería, percusión (1988-1994)
Mike Radcliffe – bajo (1988–1994)
Mike Railton – teclados (1988–1994)
Jonte Wilkins – batería (1988-1989)
Mike Marquart – batería (1989)
Shavin Duffy – bajo (1990)
AJ Mazzetti - batería (1994-1998)
Dean Pichette – bajo (1994–1998)
Joe Rodríguez – guitarras (1998–2017)
Lucio Rubino – bajo (1998–2002)
John Walker – batería (1995–1998)
Darryl Sons – batería (1998–2004)
Rob Wright – bajo (1998–2004)
Robbie Hanson – bajo (1999–2006)
Albert Cruz – batería (2001–2006)
Michael Brahm – batería (2004–2016)

Cronología

Alineaciones

1979	1980	1980	1980
Mike Score – voz principal, teclados Frank Maudsley – bajo Ali Score – batería	Mike Score – voz principal, teclados Frank Maudsley – bajo Ali Score – batería Willie Woo – guitarra principal	Mike Score – voz principal, teclados Frank Maudsley – bajo Willie Woo – guitarra principal Mark Edmondson – batería	Mike Score – voz principal, teclados Frank Maudsley – bajo Willie Woo – guitarra principal Ali Score – batería
1980–84 (Reuniones: 2003, 2004, 2018, 2021)	1984–85	1985–86	1986–88
Mike Score – voz principal, teclados Frank Maudsley – bajo Ali Score – batería Paul Reynolds – guitarra principal	Mike Score – voz principal, teclados Frank Maudsley – bajo Ali Score – batería Chris Mars Chryssaphes – teclados Gary Steadman – guitarra principal	Mike Score – voz principal, teclados Frank Maudsley – bajo Ali Score – batería	Disuelto
1988–89	1989	1989–94	1994–98
Mike Score – voz principal, teclados Ed Berner – guitarra principal Dave Maerz – guitarra principal Kaya Pryor - batería, percusión Mike Radcliffe – bajo Mike Railton – teclados Jonte Wilkins – batería	Mike Score – voz principal, teclados Ed Berner – guitarra principal Dave Maerz – guitarra principal Kaya Pryor - batería, percusión Mike Radcliffe – bajo Mike Railton – teclados Jonte Wilkins – batería Mike Marquart – batería	Mike Score – voz principal, teclados Ed Berner – guitarra principal Kaya Pryor - batería, percusión Mike Radcliffe – bajo Shavin Duffy – bajo (1990) Mike Railton – teclados	Mike Score – voz principal, teclados Ed Berner – guitarra principal AJ Mazzetti – batería John Walker – batería (1995-1998) Dean Pichette – bajo
1998–2004	2004–2016	2016–2017	2017-presente
Mike Score – voz principal, teclados Joe Rodríguez – guitarra principal Darryl Sons – batería Albert Cruz – batería Lucio Rubino – bajo (hasta 2002) Rob Wright – bajo Robbie Hanson – bajo	Mike Score – voz principal, teclados Joe Rodríguez – guitarra principal Michael Brahm – batería Albert Cruz – batería (hasta 2006) Pando – bajo Robbie Hanson – bajo (hasta 2006)	Mike Score – voz principal, teclados Joe Rodríguez – guitarra principal Pando – bajo Kevin Rankin – batería	Mike Score – voz principal, teclados Pando – bajo Kevin Rankin – batería Gord Deppe – guitarra principal

Discografía

Una bandada de gaviotas (1982)
Escuchar (1983)
La historia de un corazón joven (1984)
Un sueño hecho realidad (1986)
La luz al final del mundo (1995)
Ascensión (2018)
Teoría de cuerdas (2021)

Véase también

Referencias

^ ab Erlewine, Stephen Thomas. "Una bandada de gaviotas – Biografía del artista". AllMusic . Consultado el 27 de agosto de 2014 .
^ ab Larkin, Colin (2011). "Una bandada de gaviotas". Enciclopedia de música popular (5.ª ed.). Omnibus Press . ISBN 978-0-85-712595-8.
^ Demalon, Tom. «Telecomunicaciones - Una bandada de gaviotas - Canciones, reseñas, créditos». AllMusic . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017. Consultado el 18 de enero de 2022 .
^ Zimmerman, Lee (2 de julio de 2015). "Una bandada de gaviotas: un legado de influencia e insultos". New Times Broward-Palm Beach . Consultado el 13 de marzo de 2020 .
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^ "Una bandada de gaviotas habla de la reunión, el álbum orquestal y el día en que escribieron 'I Ran'". Billboard . 23 de mayo de 2018 . Consultado el 17 de abril de 2020 .
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^ Archivos del concierto Rock n' Roll Ball de Nochevieja de la MTV 2nd Annual. Consultado el 25 de julio de 2024.
^ Wener, Ben (31 de agosto de 2012). "El festival olvidado: recordando los 82 y 83 en Estados Unidos, cuando la fiesta de ensueño de Steve Wozniak cumple 30 años". Orange County Register . Consultado el 7 de junio de 2018 .
^ Cashmere, Paul (12 de agosto de 2024). "A Flock of Seagulls lanza su primera canción nueva desde 1995 'Some Dreams'". Noise11.com . Consultado el 15 de agosto de 2024 .
^ Fin, Lucas Tavares-Front End / Adriano Franco- Back (13 de agosto de 2024). "Una bandada de gaviotas lanza su primera música inédita em 29 años". A Rádio Rock - 89,1 FM - SP (en portugués brasileño) . Consultado el 15 de agosto de 2024 .
^ MacBain, Hamish, ed. (2011). "252–281: los años 80". NME 501 Canciones perdidas . IPC ¡Enciende!. pag. 53.
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^ Christgau, Robert (26 de julio de 1983). "Una bandada de gaviotas: escucha". The Village Voice . Guía del consumidor de Christgau . Consultado el 6 de agosto de 2014 , a través de robertchristgau.com.
^ Mella, Alfie (31 de julio de 2019). "A Flock of Seagulls - Inflight (Reseña del álbum)". Cryptic Rock . Consultado el 31 de agosto de 2023 .

Enlaces externos

Sitio web oficial
Discografía de A Flock of Seagulls en Discogs
Una bandada de gaviotas en IMDb

[Bio-1] Erlewine, Stephen Thomas. "Una bandada de gaviotas – Biografía del artista". AllMusic . Consultado el 27 de agosto de 2014 .

[Larkin-2] Larkin, Colin (2011). "Una bandada de gaviotas". Enciclopedia de música popular (5.ª ed.). Omnibus Press . ISBN 978-0-85-712595-8.

[3] Demalon, Tom. «Telecomunicaciones - Una bandada de gaviotas - Canciones, reseñas, créditos». AllMusic . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017. Consultado el 18 de enero de 2022 .

[4] Zimmerman, Lee (2 de julio de 2015). "Una bandada de gaviotas: un legado de influencia e insultos". New Times Broward-Palm Beach . Consultado el 13 de marzo de 2020 .

[5] Puterbaugh, Parke (10 de noviembre de 1983). «Anglomania: The Second British Invasion». Rolling Stone . Consultado el 11 de mayo de 2019 .

[6] "Bandada de gaviotas". Grammy.com . 1 de marzo de 2023 . Consultado el 17 de marzo de 2023 .

[7] "Una bandada de gaviotas habla de la reunión, el álbum orquestal y el día en que escribieron 'I Ran'". Billboard . 23 de mayo de 2018 . Consultado el 17 de abril de 2020 .

[8] "Una bandada de gaviotas". paradiseartists.com . Paradise Artists. 2016 . Consultado el 27 de noviembre de 2023 .

[9] Janosik, MaryAnn (2006). La enciclopedia Greenwood de la historia del rock: la generación del vídeo, 1981-1990. Greenwood Press . p. 11. ISBN 978-0-3133-2943-2.

[10] Archivos del concierto Rock n' Roll Ball de Nochevieja de la MTV 2nd Annual. Consultado el 25 de julio de 2024.

[11] Wener, Ben (31 de agosto de 2012). "El festival olvidado: recordando los 82 y 83 en Estados Unidos, cuando la fiesta de ensueño de Steve Wozniak cumple 30 años". Orange County Register . Consultado el 7 de junio de 2018 .

[12] Cashmere, Paul (12 de agosto de 2024). "A Flock of Seagulls lanza su primera canción nueva desde 1995 'Some Dreams'". Noise11.com . Consultado el 15 de agosto de 2024 .

[13] Fin, Lucas Tavares-Front End / Adriano Franco- Back (13 de agosto de 2024). "Una bandada de gaviotas lanza su primera música inédita em 29 años". A Rádio Rock - 89,1 FM - SP (en portugués brasileño) . Consultado el 15 de agosto de 2024 .

[14] MacBain, Hamish, ed. (2011). "252–281: los años 80". NME 501 Canciones perdidas . IPC ¡Enciende!. pag. 53.

[15] Paoletta, Michael (22 de julio de 2006). "Creando la marca: un resurgimiento de los 80". Billboard . Vol. 118, núm. 29. pág. 13. ISSN 0006-2510.

[EH-16] Hickling, Alfred (19 de marzo de 2007). "The Electric Hills". The Guardian . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .

[17] Duxbury, Janell R. (1988). Shakespeare se encuentra con el ritmo: alusión literaria en la música rock . Taylor & Francis .

[18] Christgau, Robert (30 de noviembre de 1982). "Una bandada de gaviotas". The Village Voice . Guía del consumidor de Christgau . Consultado el 6 de agosto de 2014 en robertchristgau.com.

[19] Christgau, Robert (26 de julio de 1983). "Una bandada de gaviotas: escucha". The Village Voice . Guía del consumidor de Christgau . Consultado el 6 de agosto de 2014 , a través de robertchristgau.com.

[20] Mella, Alfie (31 de julio de 2019). "A Flock of Seagulls - Inflight (Reseña del álbum)". Cryptic Rock . Consultado el 31 de agosto de 2023 .