El blues melancólico

El blues melancólico
The Moody Blues en el aeropuerto Schiphol de Ámsterdam en 1970; de izquierda a derecha: Mike Pinder , Graeme Edge , Justin Hayward , Ray Thomas , John Lodge
Información de fondo
Origen	Birmingham , Inglaterra
Géneros	Rock progresivo [1] arte rupestre [2] [3] rock psicodélico [4] pop-rock [5] rock sinfónico [6] proto-prog [7] R&B (temprano) [8]
Años de actividad	1964–1974 1977–2018
Etiquetas	Decca Londres Deram Límite Polidor Universal
Miembros anteriores	Borde de Graeme Denny Laine Mike Pinder Ray Thomas Clint Warwick Rod Clark [9] [10] Justin Hayward Logia de juan Patricio Moraz
Sitio web	MoodyBluesToday.com

The Moody Blues fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en 1964. Inicialmente, la banda estaba formada por Graeme Edge (batería), Denny Laine (guitarra/voz), Mike Pinder (teclados/voz), Ray Thomas (multiinstrumentista/voz) y Clint Warwick (bajo/voz). Originalmente parte de la escena beat y R&B británica de principios y mediados de los años 60, la banda saltó a la fama con el sencillo " Go Now ", que llegó al número uno en el Reino Unido y al Top 10 de los Estados Unidos, a finales de 1964/principios de 1965. Laine y Warwick dejaron la banda en 1966, y Edge, Pinder y Thomas reclutaron a nuevos miembros: Justin Hayward (guitarra/voz) y John Lodge (bajo/voz). ^[11] Adoptaron el movimiento de rock psicodélico de finales de los años 1960, con su segundo álbum, Days of Future Passed de 1967 , siendo una fusión de rock con música clásica (interpretada con la London Festival Orchestra ) que estableció a la banda como pionera en el desarrollo del rock artístico y el rock progresivo . ^{[2] [12] [13]} Ha sido descrito como un "hito" y "uno de los primeros álbumes conceptuales exitosos ". ^[2]

El grupo lanzó seis álbumes más y realizó giras extensas hasta que se tomó un receso en 1974. Sus discos de este período estuvieron entre los más exitosos en el género del rock progresivo, y produjeron éxitos de radio FM como " Nights in White Satin " (1967; volvió a aparecer en las listas en 1972), ^[12] " Tuesday Afternoon " (1968), " Question " (1970), " The Story in Your Eyes " (1971), " Isn't Life Strange " (1972) y " I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) " (1973). Después de reanudar sus actividades en 1977, Pinder se fue al año siguiente y fue reemplazado por el ex tecladista de Yes , Patrick Moraz . En la década de 1980 adoptaron un sonido más synth-pop , con éxitos como « Gemini Dream » (1981), « The Voice » (1981), « Your Wildest Dreams » (1986) y « I Know You're Out There Somewhere » (1988). «Your Wildest Dreams» convirtió a los Moody Blues en el primer grupo en conseguir que cada uno de sus tres primeros sencillos llegara al Top 10 en los Estados Unidos en tres décadas diferentes. ^[14] Moraz se fue en 1991, seguido por Thomas en 2002. El último álbum de estudio de la banda fue el álbum navideño December (2003), después del cual decidieron no grabar más álbumes de estudio. ^[15] Continuaron de gira durante la década de 2000 y luego se reunieron periódicamente para eventos, conciertos únicos, giras cortas y cruceros, hasta que Graeme Edge, el último miembro original restante, se retiró en 2018. ^[16]

Clint Warwick murió en 2004, seguido de Ray Thomas en 2018, Graeme Edge en 2021, Denny Laine en 2023 y Mike Pinder en 2024. ^[17]

The Moody Blues vendió 70 millones de álbumes en todo el mundo, ^[18] incluidos 18 LP de platino y oro. Produjeron 16 álbumes de estudio, seis de los cuales llegaron al Top 20 de los EE. UU. (con dos alcanzando el n.º 1) y ocho de los cuales llegaron al Top 20 del Reino Unido (con tres alcanzando el n.º 1). ^[19] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018, por "más de 50 años de música emocionante y significativa que ha influenciado a innumerables músicos y ha sacudido a los fanáticos de todo el mundo". ^[20]

En 1958, la banda de rock and roll El Riot & the Rebels se formó en Birmingham , Inglaterra, con el vocalista y armonicista Ray Thomas ("El Riot") y el bajista John Lodge . A principios de 1963 se les unió el tecladista Mike Pinder , que acababa de regresar a casa después de pasar un tiempo en el ejército. ^{[21] [19]} Otras bandas de rock and roll de Birmingham durante estos años incluyeron a Danny King & the Dukes (formada en 1958), con el bajista Clint Warwick , ^[22] Gerry Levine & the Avengers (formada en 1959), con el baterista Graeme Edge y el futuro miembro de Electric Light Orchestra Roy Wood en la guitarra, ^[23] y Denny & the Diplomats (formada en 1962), con el vocalista y guitarrista Denny Laine y otro futuro miembro de ELO, el baterista Bev Bevan . ^[24] El Riot & the Rebels se separaron cuando Lodge fue a la escuela técnica en 1963, y Thomas y Pinder formaron una nueva banda, los Krew Kats. ^[19]

A finales de 1963, después de un período decepcionante en Hamburgo , Alemania, Thomas y Pinder comenzaron a hacer planes para comenzar una nueva banda. ^[25] Mientras tanto, a principios de 1964, Warwick, Edge y Laine habían dejado sus bandas anteriores y comenzaron a trabajar juntos en una nueva banda, los R&B Preachers. ^[19]

Thomas y Pinder formaron su nueva banda en mayo de 1964, reclutando a Edge y Laine con la formación completada por Warwick después de que Lodge rechazara una oferta para unirse; los otros miembros tenían la intención de mudarse a Londres como una banda profesional después de algunos conciertos locales, mientras todavía estaba en la universidad y decidido a terminar. ^{[26] [27]} La ​​nueva banda esperaba recibir patrocinio de la cervecería local Mitchells & Butlers (que poseía numerosos clubes de música en vivo), incluso nombrándose M&B5, aunque el patrocinio no se materializó. ^[19] Los M&B5 tocaron su primer espectáculo en vivo unos días después de su formación, en el Carlton Ballroom (que luego se convertiría en el lugar de música rock Mothers ) en Erdington High Street , donde se convirtieron en la banda residente. ^{[28] [29]}

El nombre de la banda evolucionó rápidamente de M&B5 a Moody Blues. ^{[28] [19]} Además de incorporar las letras M&B, ^[19] el nombre también era una sutil referencia a la canción de Duke Ellington " Mood Indigo ". ^[30] Pinder también declaró en una entrevista posterior que, en ese momento, estaba interesado en cómo la música puede afectar y cambiar el estado de ánimo de las personas. ^{[30] [19]} El "Blues" también era una referencia al set de la banda en ese momento que consistía principalmente en rhythm and blues . Durante su primer año juntos, además de tocar sus propios shows y grabar sus propios discos, los Moodies (como a menudo los apodaban los fanáticos y la propia banda) también brindaron respaldo a varios intérpretes de blues que realizaban giras por Inglaterra, incluidos Sonny Boy Williamson y Memphis Slim . ^[19]

Los Moody Blues se mudaron a Londres en el verano de 1964. Poco después de su llegada, la banda obtuvo una compañía de representación, Ridgepride, formada por Alex Wharton (más tarde conocido como Alex Murray), que había estado en la división A&R de Decca Records . Firmaron un contrato de grabación con Ridgepride, que luego alquiló sus grabaciones a Decca. Lanzaron su primer sencillo, una versión de "Steal Your Heart Away" de Bobby Parker con el original de Laine/Pinder "Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)" como lado B, en septiembre de 1964. A pesar de cierta publicidad, incluida una aparición en el programa de televisión de culto Ready Steady Go!, el sencillo no llegó a las listas. El gran avance de la banda llegó con su segundo sencillo, una versión de " Go Now " de Bessie Banks , lanzado en noviembre de 1964. Promocionado en televisión con una de las primeras películas promocionales hechas especialmente en la era del rock y el pop, alcanzó el número 1 en Gran Bretaña (donde sigue siendo su único sencillo número 1) y el número 10 en Estados Unidos , ^[31] donde fue lanzado en London Records .

La banda tuvo problemas para continuar con el éxito de "Go Now". Disfrutaron de un pequeño éxito británico con una versión de " I Don't Want to Go On Without You " de los Drifters , alcanzando el puesto número 33 en febrero de 1965. Queriendo capitalizar rápidamente el éxito número 1, Decca había lanzado apresuradamente el sencillo antes de que la banda hubiera completado su grabación (como Edge recordó en una entrevista de 1978 con respecto a la canción, "hay una gran parte en el medio donde no pasa nada, se suponía que era Ray tocando la flauta"). ^[32] "I Don't Want to Go On Without You" también se incluyó en un EP de cuatro pistas, simplemente titulado The Moody Blues , en abril de 1965 que alcanzó el puesto número 12 en la lista de EP del Reino Unido. Las otras pistas incluidas fueron "Go Now", "Steal Your Heart Away" y "Lose Your Money".

En esa época, Alex Wharton dejó la empresa de representación y el siguiente sencillo de la banda, "From the Bottom of My Heart (I Love You)" original de Laine/Pinder, fue producido por Denny Cordell , quien seguiría siendo su productor hasta 1966. El sencillo se lanzó en mayo de 1965 y tuvo mejores resultados que "I Don't Want to Go On Without You", alcanzando el puesto número 22 en el Reino Unido.

En julio de 1965, la banda lanzó su primer álbum, The Magnificent Moodies . Era una mezcla de covers de rhythm and blues y originales de Laine/Pinder, estos últimos mostrando más influencia de Merseybeat . El álbum también incluía una versión del estándar de George e Ira Gershwin " It Ain't Necessarily So ". La contraportada presentaba un poema en prosa especialmente escrito por Donovan . La banda celebró una fiesta de lanzamiento para el álbum, con invitados como George Harrison y Paul McCartney de los Beatles y Marianne Faithfull , entre otros. ^[33]

Al día siguiente de la fiesta, como Laine recordaría más tarde, "llamamos a la oficina de Ridgepride y dijimos que necesitábamos 100 libras para pagar la cuenta de las bebidas. Nos dijeron que vendrían a vernos enseguida, pero nunca aparecieron. Cuando fuimos a la oficina descubrimos que la habían cerrado y se habían ido a las colinas, ¡dejándonos en la estacada!". ^{[12] [33]} Ridgepride dejó a la banda en bancarrota con varias deudas, llevándose consigo todo el dinero ganado con sus discos hasta ese momento, incluido el éxito número uno "Go Now". ^[12]

Sin Ridgepride, la banda firmó directamente con Decca Records en el Reino Unido y London Records en los Estados Unidos, y el mánager de los Beatles, Brian Epstein, se hizo cargo de la gestión de los Moody Blues. Su siguiente sencillo, "Everyday", otro original de Laine/Pinder, se publicó en octubre de 1965. El sencillo se estancó en el puesto 44 en el Reino Unido, donde la banda no volvería a publicar ningún otro disco durante un año.

Sin embargo, todavía tenían demanda para conciertos en vivo, y aunque su éxito en las listas estaba decayendo en el Reino Unido y América del Norte, todavía tenían éxito en algunos otros países durante este tiempo, particularmente en Francia, donde su versión de " Bye Bye Bird " de Sonny Boy Williamson de The Magnificent Moodies alcanzó el número 3 cuando se lanzó como sencillo allí en diciembre de 1965.

A principios de diciembre de 1965, los Moody Blues fueron la banda de apoyo de los Beatles en lo que finalmente sería la última gira británica de los Beatles . Los Moodies luego pasaron fines de diciembre de 1965 y enero de 1966 en su primera gira por América del Norte. ^{[12] [34]} Lo que podría haber sido una valiosa aparición en The Ed Sullivan Show se había reservado antes de la gira; sin embargo, problemas de visa a su llegada a la ciudad de Nueva York significaron que la banda no pudo hacer ninguna aparición en televisión en los EE. UU. durante la gira, aunque los conciertos en vivo aún se llevaron a cabo.

En julio de 1966, Warwick se retiró del grupo y del negocio musical. ^[35] Después de intentos fallidos de reclutar a Klaus Voormann (quien aceptó una oferta simultánea para unirse a Manfred Mann en su lugar) ^[36] y a John Entwistle de The Who , ^[37] la banda contrató a Rod Clark como reemplazo de Warwick en el bajo. A principios de octubre, Laine también dejó la banda, ^{[38] [39]} seguido por el nuevo miembro Clark unos días después. ^[40] Poco después de que Laine y Clark se fueran, Epstein anunció que ya no representaba a los Moody Blues. ^[38]

Mientras los Moodies parecían estar desintegrándose, Decca lanzó su nuevo sencillo, "Boulevard de la Madeleine" con "This Is My House (But Nobody Calls)" como lado B, solo unos días después de que se anunciara la salida de Laine (el sencillo había sido lanzado en los EE. UU. en junio de 1966, aunque los lados A y B se intercambiaron para el lanzamiento en el Reino Unido). Otro sencillo, " Life's Not Life ", fue lanzado en enero de 1967. ^[41] El lanzamiento de este sencillo a menudo aparece en las discografías como cancelado, aunque se han visto copias promocionales y de stock regulares a lo largo de los años.

En la edición de noviembre de 1966 de Hit Week , los entrevistadores holandeses Hans van Rij y Emie Havers escribieron un artículo diciendo que en el momento en que Laine y Clark se fueron, los Moody Blues estaban en el proceso de grabar su segundo álbum, que se titularía Look Out!, [ ^42] con Cordell todavía produciendo. El álbum fue archivado y "Really Haven't Got the Time" es el único título de canción mencionado en el artículo. En 2014, Cherry Red Records , en su sello Esoteric Records , lanzó una edición doble en CD de The Magnificent Moodies con varias pistas del álbum intentado de 1966 incluido. La mayoría de las canciones de este segundo álbum eran originales de Laine/Pinder, con "Hang On to a Dream" de Tim Hardin siendo la única versión.

Laine se uniría a la banda post-Beatles de Paul McCartney, Wings, en 1971. ^[43] Junto con Paul y Linda McCartney , Laine fue uno de los tres miembros que permanecieron con Wings desde su formación hasta su separación en 1981. ^[43]

Los tres miembros restantes de The Moody Blues, Pinder, Thomas y Edge, reunieron una nueva formación en octubre de 1966. Los nuevos miembros eran el bajista y vocalista (y ex miembro de El Riot & the Rebels) John Lodge y el guitarrista y vocalista Justin Hayward . ^[44] Hayward fue anteriormente miembro de The Wilde Three con el famoso cantante británico Marty Wilde (padre de la futura estrella del pop Kim Wilde ). Eric Burdon de The Animals lo recomendó a Pinder . Pinder llamó por teléfono a Hayward y quedó impresionado cuando Hayward le tocó su sencillo "London Is Behind Me" (lanzado en enero de 1966) durante su viaje en auto para encontrarse con los otros miembros en Esher . ^[45]

En esa época, "Boulevard de la Madeleine" se convirtió en un sencillo de éxito en Bélgica y, como el éxito comercial de la banda estaba en crisis en el Reino Unido, se mudaron allí casi inmediatamente después de que Hayward y Lodge se unieran. ^[28]

En febrero de 1967, la banda había regresado al Reino Unido. Incapaces de conseguir conciertos, no tuvieron más opción que tocar en el circuito de cabaret . Esto duró poco tiempo y después de una confrontación con un miembro del público en un espectáculo, que fue detrás del escenario para reprender a la banda por su actuación, ^[45] la banda se dio cuenta de que seguir tocando versiones de rhythm and blues sin Laine, cuya voz había sido la más adecuada para ese estilo, no estaba funcionando (en una entrevista de 2005, Hayward declaró que la banda continuó tocando su mayor éxito "Go Now" después de que él y Lodge se unieran, con diferentes miembros intentando ser vocalistas principales, pero que nunca sonó bien). ^[45]

Aunque la banda sólo había lanzado canciones originales en discos después de The Magnificent Moodies en julio de 1965, las versiones de R&B seguían siendo el foco principal de su show en vivo hasta este punto, después de lo cual la banda se enfocó principalmente en tocar sus propias canciones originales, con Hayward trayendo una nueva influencia musical a la banda con su estilo de composición inspirado en el folk . ^[46]

En abril de 1967, conocieron al productor de Decca Tony Clarke , quien produjo el siguiente sencillo de la banda, su primer disco con Hayward y Lodge, "Fly Me High" (escrita y cantada por Hayward) con "Really Haven't Got the Time" (escrita y cantada por Pinder) como cara B, publicado en mayo de 1967. A veces conocido por los fans como "el Sexto Moodie", Clarke seguiría siendo el productor de la banda durante los siguientes once años. "Fly Me High" tuvo difusión en la radio y recibió críticas favorables, pero no llegó a las listas de éxitos del Reino Unido. La canción mostraba elementos del folk rock y los estilos psicodélicos que impregnaban la música rock durante esta época.

La banda fue más allá en la dirección psicodélica en su siguiente sencillo, "Love and Beauty" de Pinder, que se publicó en septiembre de 1967. Este tampoco fue un éxito en el Reino Unido, pero fue significativo por ser la primera pista de Moody Blues en la que aparecía el melotrón , tocado por Pinder. Antes de la formación de Moody Blues, Pinder había trabajado para la empresa que fabricaba el melotrón, aunque no había podido permitirse uno hasta 1967. El trabajo de Pinder con el melotrón se convertiría en una parte importante del sonido de la banda durante los siguientes años.

Hasta ese momento, Thomas tocaba principalmente la armónica; también había tocado la flauta en algunas de las grabaciones anteriores del grupo; sin embargo, a partir de ese momento se convirtió en un instrumento mucho más destacado a medida que las influencias psicodélicas se hicieron más fuertes en la música de la banda.

En otoño de 1967, el contrato de los Moody Blues con Decca Records estaba a punto de expirar y debían al sello varios miles de libras por adelantado. Sin embargo, contaban con el apoyo del director de A&R de Decca, Hugh Mendl , que había sido fundamental en la reciente creación de la nueva filial de Decca en Londres, Deram Records . Con el respaldo de Mendl, a los Moody Blues se les ofreció un trato para hacer una versión rock de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák para promocionar el nuevo formato de audio de la compañía, Deramic Stereo Sound ^{[12] [8],} a cambio de lo cual el grupo sería perdonado de su deuda.

Los Moody Blues aceptaron, pero insistieron en que se les diera el control artístico del proyecto, y Mendl (como productor ejecutivo) pudo proporcionar esto a pesar de la actitud notoriamente tacaña de Decca hacia sus artistas. ^[47] Según la banda, Peter Knight , quien había sido asignado para organizar y dirigir los interludios orquestales, fue a verlos tocar en vivo antes de la grabación y le gustaron tanto sus canciones recién escritas que prefirió trabajar en un álbum de esas en lugar de la tarea de Dvořák. ^{[12] [45]} En su lugar, se emprendió un álbum del material nuevo de los Moody Blues, y los ejecutivos de Decca/Deram no se enteraron del cambio de plan hasta después de que el álbum estuvo terminado. ^{[12] [45]}

Los ejecutivos de Decca/Deram inicialmente se mostraron escépticos sobre el estilo híbrido del álbum conceptual resultante. ^[8] Lanzado en noviembre de 1967, Days of Future Passed alcanzó el puesto número 27 en la lista de LP británica. ^[48] Cinco años después alcanzó el número 3 en la lista Billboard en los EE. UU. ^[49] El LP era un ciclo de canciones o álbum conceptual que se desarrolla en el transcurso de un solo día. El álbum se inspiró en la producción y el arreglo del uso pionero de la instrumentación clásica por parte de los Beatles, a quienes Pinder había recomendado el mellotrón en 1965 (los Beatles usaron el instrumento por primera vez en su álbum de 1966 Revolver , específicamente en la canción " Tomorrow Never Knows ", y continuarían usándolo esporádicamente durante los siguientes dos años, mientras que los compañeros de sello de los Moodies en Decca/Londres, los Rolling Stones, usaron el mellotrón profusamente en su álbum de 1967 Their Satanic Majesties Request y su sencillo anterior " We Love You "). Llevó la idea de la fusión de rock y música clásica a nuevas alturas, utilizando la London Festival Orchestra ^[50] para proporcionar un marco de enlace orquestal a las canciones ya escritas e interpretadas del grupo, además de las secciones de obertura y conclusión del álbum, incluido el respaldo de los poemas de apertura y cierre de Graeme Edge.

La orquesta y la banda nunca tocaron juntas durante la grabación. Con la excepción de las cuerdas sobregrabadas en la última parte de " Nights in White Satin " de Hayward, los sonidos orquestales en las propias canciones de la banda fueron tocados por Pinder en Mellotron. ^[12] A pesar de ser un álbum conceptual exuberante, fue grabado de una manera muy profesional, con la banda grabando una canción en particular, luego la pista se presentó a Peter Knight, quien rápidamente compuso una parte orquestal "de enlace" adecuada, que él y la orquesta luego grabaron. El álbum fue tanto un trabajo original del propio Knight como del grupo. ^[12] El crédito de composición de todo el álbum figuraba como Redwave/Knight (Redwave es un nombre colectivo inventado para los cinco Moody Blues), aunque "Nights in White Satin" y " Tuesday Afternoon " fueron escritas por Hayward, "Dawn Is a Feeling" y "The Sun Set" fueron escritas por Pinder, "Another Morning" y "Twilight Time" fueron escritas por Thomas, "Peak Hour" y "Evening (Time to Get Away)" fueron escritas por Lodge, y los poemas de apertura y cierre, "Morning Glory" y "Late Lament", fueron escritos por Edge. ^[12] La voz principal de cada pista fue proporcionada por su escritor, con la excepción de "Dawn Is a Feeling", que fue cantada por Hayward ^[12] (aunque Pinder cantó la voz principal en la sección del puente), y los dos poemas que fueron recitados por Pinder. ^[12]

Junto con Tony Clarke, el ingeniero Derek Varnals también contribuyó en gran medida a la creación del sonido de estudio clásico de los Moody Blues, trabajando con Pinder y Clarke para crear un sonido superpuesto más sinfónico en el Mellotron en oposición al agudo "corte" que normalmente daba el instrumento, logrado en parte eliminando todas las cintas de "efectos de sonido" (trenes, silbatos, canto del gallo, etc.) y luego "duplicando" las cintas de sonidos de instrumentos orquestales, lo que combinado con el conocimiento de Pinder del instrumento y su habilidad para tocarlo, y las habilidades de grabación de Clarke y Varnals, creó un sonido de "onda" orquestal que caracterizó la música de los Moody Blues a partir de entonces.

"Nights in White Satin", a pesar de convertirse eventualmente en un clásico legendario, tardó mucho en ganar popularidad. ^{[12] [44]} Fue lanzado como sencillo del álbum y alcanzó el puesto número 19 en el Reino Unido a fines de 1967/principios de 1968. ^{[12] [44]} Finalmente llegaría al número 9 en el Reino Unido en su reedición en diciembre de 1972 y al número 14 en las listas en otra reedición a fines de 1979, momento en el que había sido versionada por varios artistas, incluidos Eric Burdon and War , Giorgio Moroder , The Dickies y, eventualmente, por varios artistas de habla no inglesa, incluidos Franck Pourcel , Dalida , Tommy Körberg y I Nomadi ., ^[44] y la estadounidense Bettye LaVette . De la misma manera, en los EE. UU., "Nights in White Satin" no llegó al Billboard Hot 100 en su lanzamiento original como sencillo en 1968 ("bubbling under" en el n.° 103), ^[44] aunque alcanzó el n.° 2 en su relanzamiento en 1972. ^[12] Ahora se considera la canción insignia de Moody Blues. ^[12] En los EE. UU., "Tuesday Afternoon" también se lanzó como sencillo y tuvo más éxito en su lanzamiento inicial, alcanzando el n.° 24 en el Billboard Hot 100. ^[12]

El siguiente álbum de la banda, In Search of the Lost Chord de 1968 , incluía " Legend of a Mind ", una canción escrita por Ray Thomas en homenaje al gurú del LSD Timothy Leary que incluía un solo de flauta interpretado por Thomas (cuatro miembros del grupo habían tomado LSD juntos por primera vez a principios de 1967). Lodge proporcionó una canción de dos partes, "House of Four Doors", ambientada a cada lado de la pieza épica de Thomas. Hayward comenzó a tocar el sitar y a incorporarlo a la música de Moody Blues ("Voices in the Sky", "Visions of Paradise", "Om"), habiéndose inspirado en George Harrison. "Voices in the Sky" de Hayward se ubicó como sencillo en el Reino Unido (n.º 27), al igual que "Ride My See-Saw" de Lodge (n.º 42, n.º 15 en Francia), que incluía una canción que no formaba parte del álbum, "A Simple Game" de Pinder, como lado B.

Pinder contribuyó con " The Best Way to Travel " y el tema de cierre del álbum "Om". Graeme Edge encontró un papel secundario significativo en la banda como escritor de poesía, y todos sus álbumes de finales de la década de 1960 comenzaron con varios miembros de la banda recitando poemas de Edge que estaban conceptualmente relacionados con las letras de las canciones que siguieron. Edge narró su breve poema "Departure" en Lost Chord , aunque Pinder recitó la mayoría de la poesía de Edge, ya que según Edge, tenía la mejor voz para ello debido a "fumar más cigarrillos y beber más whisky en ese momento". ^{[12] [51]} In Search of the Lost Chord fue el primer álbum de la banda en presentar ilustraciones de Phil Travers, cuyas sorprendentes imágenes escénicas surrealistas continuarían en todos sus álbumes hasta Seventh Sojourn de 1972 .

La banda lanzó dos álbumes en 1969. El primero, On the Threshold of a Dream , se convirtió en su primer álbum número uno en el Reino Unido. ^[48] Abrió con Hayward, Edge y Pinder compartiendo la narración en "In the Beginning" de Edge, que condujo a "Lovely to See You" de Hayward. Su "Never Comes the Day" se publicó como sencillo en el Reino Unido, mientras que Thomas contribuyó con observaciones irónicas de la vida en "Dear Diary" y "Lazy Day". Pinder contribuyó con la canción de cierre en el lado uno, "So Deep Within You". El lado dos cerró con "Dream Sequence", el poema de Edge "The Dream" que conduce a las partes I y II de "Have You Heard?" de Pinder con las dos partes separadas por su pieza instrumental de temática clásica "The Voyage".

La música de la banda continuó volviéndose más compleja y sinfónica, con grandes cantidades de reverberación en las pistas vocales. El segundo álbum de 1969, To Our Children's Children's Children , fue un álbum conceptual inspirado en el primer alunizaje . El álbum alcanzó el puesto número 2 en las listas de éxitos del Reino Unido. ^[48] La canción de apertura, "Higher and Higher", vio a Pinder simular el despegue de un cohete en los teclados, luego narrar las letras de Edge. Thomas contribuyó con las canciones "Floating" y "Eternity Road", mientras que Hayward proporcionó "Gypsy" y el álbum incluyó una colaboración de Lodge/Pinder, "Out and In".

Lodge aportó su versión en dos partes de "Eyes of a Child" y "Candle of Life", mientras que Pinder contribuyó con "Sun Is Still Shining". El álbum cerró con su único single, " Watching and Waiting ", cantado por Hayward y compuesto por él y Thomas. Fue durante 1969 cuando la banda estableció su propio sello Threshold Records bajo licencia de Decca Records. To Our Children's Children's Children fue el primero de sus álbumes en ser lanzado con su propio sello.

Aunque los Moodies ya se habían definido con un estilo psicodélico exuberante, atmosférico y de alta producción, que había sido una influencia en el entonces floreciente género del rock progresivo , en 1970 la banda estaba encontrando dificultades para recrear su sonido en concierto y decidió grabar un álbum que pudiera tocarse en vivo con mayor facilidad, perdiendo algo de su sonido exuberante para su primer álbum de la década de 1970, A Question of Balance . Este álbum, n.º 1 en el Reino Unido ^[48] y n.º 3 en la lista Billboard en los EE. UU., ^[49] fue indicativo del creciente éxito de la banda en Estados Unidos.

"Question" de Hayward se publicó como sencillo y alcanzó el número 2 en el Reino Unido. ^[48] "Melancholy Man" de Pinder se lanzó como sencillo en Francia y alcanzó el número 1 allí. Hayward comenzó una exploración artística del tono de guitarra mediante el uso de numerosos pedales de efectos y fuzzboxes y desarrolló para sí mismo un sonido de solo de guitarra muy melódico y vibrante. Los Moody Blues ya se habían convertido en un grupo que encabezaba las listas por derecho propio y aparecieron en los Festivales de la Isla de Wight de 1969 y 1970 (en 2008 se lanzaría un álbum y un DVD de su actuación de 1970).

El título del siguiente álbum de la banda, Every Good Boy Deserves Favour de 1971 , se derivó de una regla mnemotécnica utilizada para recordar las notas musicales que forman las líneas de la clave de sol: EGBDF. Uno de los álbumes más experimentales de los Moodies, la canción de apertura, "Procession", describió la "evolución" de la música, que condujo a " The Story in Your Eyes " de Hayward, que se lanzó como sencillo en los EE. UU., donde alcanzó el puesto número 23. "Procession" es la única canción de Moody Blues acreditada a toda la banda (sin contar el crédito de Redwave en Days of Future Passed ).

Las contribuciones de Lodge incluyeron "Emily's Song", escrita para su hija recién nacida, mientras que la reflexiva "Our Guessing Game" de Thomas y la caprichosa "Nice to Be Here" compensaron el drama más profundo de "You Can Never Go Home" de Hayward, "One More Time to Live" de Lodge y "My Song" de Pinder. Edge comenzó a escribir letras destinadas a ser cantadas, en lugar de versos para ser hablados: su "After You Came" presentó a cada uno de los otros cuatro miembros tomando una sección vocal. El álbum vio a la banda alejarse del mellotron como su instrumento de teclado principal, y el sintetizador comenzó a tomar su lugar. ^[52] El álbum también fue uno de los primeros discos en presentar baterías electrónicas, tocadas por Edge.

Every Good Boy Deserves Favour se convirtió en el segundo álbum número uno consecutivo y el tercero en general de la banda en el Reino Unido y alcanzó el número dos en los EE. UU., su posición más alta en las listas de álbumes allí hasta el momento.

En 1972, la banda volvió al sonido más exuberante de sus álbumes de finales de la década de 1960 con Seventh Sojourn , que se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en los EE. UU. ^[49] y alcanzó el número cinco en el Reino Unido. ^[48] El álbum vio a Pinder usando el nuevo instrumento Chamberlin . Su conmovedor lamento "Lost in a Lost World" abrió el álbum, mientras que también contribuyó con una simpática oda a Timothy Leary, "When You're a Free Man". El álbum también incluyó una de las canciones más populares de Thomas, "For My Lady".

Las canciones de Lodge " Isn't Life Strange " y " I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band) " (esta última escrita en respuesta a algunos de los fanáticos hippies de la banda , que confundieron a los Moodies con líderes espirituales debido a los temas filosóficos de muchas de sus letras) ^[45] fueron tomadas como sencillos de Seventh Sojourn, y ambas alcanzaron el Top 40 en el Reino Unido y los EE. UU.

En una entrevista posterior al lanzamiento de Seventh Sojourn , Edge le dijo a Rolling Stone : "Tenemos dos cristianos, uno místico, uno pedante y uno desordenado, y todos nos divertimos mucho". ^[53]

En esa época, otras bandas empezaron a retomar su trabajo. Las canciones de Pinder "A Simple Game" (1968) y "So Deep Within You" (1969) fueron versionadas con éxito por los Four Tops , y el primero de ellos le hizo ganar a Pinder un premio Ivor Novello . Más tarde, Elkie Brooks versionó "Nights in White Satin" de Hayward. Pinder también apareció en el álbum Imagine de John Lennon en 1971, aportando percusión adicional en " I Don't Wanna Be a Soldier (I Don't Want to Die) ".

A finales de 1972, una reedición de "Nights in White Satin", que ya tenía cinco años, se convirtió en el mayor éxito de los Moody Blues en Estados Unidos, alcanzando el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en un éxito de ventas certificado de un millón de copias; ^{[49] [54]} la canción había "burbujeado por debajo" de las listas Hot 100 en su lanzamiento original. La canción también regresó a las listas del Reino Unido, alcanzando el puesto número 9, diez lugares más arriba que su lanzamiento original en 1967. ^[48]

Los Moodies fueron uno de los primeros grupos de rock en crear su propio sello, después de Apple Records de los Beatles . En 1969 crearon Threshold Records , motivados en parte por disputas con Decca sobre los costos de diseño de álbumes (sus fundas desplegables y sus costosas portadas no eran populares entre los ejecutivos de la compañía). La idea era que Threshold produjera nuevos álbumes y los entregara a Decca en el Reino Unido y Londres en los EE. UU., quienes actuarían como distribuidores.

El grupo intentó convertir a Threshold en un sello importante desarrollando nuevos talentos, en particular la banda de hard rock británica Trapeze (con el futuro miembro de Deep Purple Glenn Hughes , el futuro miembro de Whitesnake Mel Galley y el futuro miembro de Judas Priest Dave Holland ) y el sexteto clásico-acústico estadounidense Providence  ), pero estos esfuerzos no tuvieron éxito y los Moodies finalmente dejaron de reclutar nuevos artistas para el sello y, a fines de la década de 1970, regresarían a contratos de grabación más tradicionales.

Sin embargo, ayudaron a sentar las bases, y otras bandas de rock importantes formaron sus propios sellos discográficos durante la década de 1970, incluidos los Rolling Stones ( Rolling Stones Records ), Deep Purple ( Purple Records ) y Led Zeppelin ( Swan Song Records ). Todos los discos de los Moodies de 1969 a 2001 llevaban el logotipo de Threshold en al menos una de sus versiones de formato.

En septiembre de 1973, los Moody Blues recibieron cinco discos de oro en Australia. En ese momento, Australia solo había otorgado ocho. ^[55]

En 1973, la banda grabó una nueva canción de Hayward llamada "Island", con la intención de que fuera el puntapié inicial para su próximo álbum; sin embargo, en la primavera de 1974, después de completar una vasta gira mundial que culminó con una gira por Asia, el grupo decidió tomarse un descanso prolongado. Para 1974, diez años de trabajo continuo juntos habían llevado a que la comunicación personal entre los miembros de la banda estuviera en un punto bajo, mientras que algunos miembros de la banda necesitaban un descanso de las giras cada vez más grandes y extenuantes. ^[56] Más tarde ese año, la banda supervisó la preparación de un álbum recopilatorio, This Is The Moody Blues , que se lanzó en octubre de 1974. ^[57]

La canción "Island" no se lanzaría hasta 2007, cuando se incluyó en la reedición en CD/SACD de Seventh Sojourn .

Hayward y Lodge lanzaron un álbum a dúo, el exitoso Blue Jays en 1975, seguido por un sencillo que no formaba parte de un álbum y que alcanzó el puesto número 8 en las listas del Reino Unido, "Blue Guitar", con 10cc como banda de acompañamiento. ^[58] El álbum había sido pensado originalmente como una colaboración entre Hayward y Pinder, pero después de que Pinder se retirara, Lodge intervino, con Tony Clarke como productor.

Pinder dijo que esperaba reunir a la banda nuevamente ese año. "Después de mudarme a California en 1974, regresé a Gran Bretaña para una visita en el verano de 1975. Estaba tratando de conseguir que la banda hiciera un álbum, pero la respuesta fue tan débil que regresé a California con mis dos nuevos Mellotrons Mk5 y comencé a trabajar en mi álbum en solitario The Promise ". ^[59] The Promise fue lanzado en 1976.

Edge lanzó dos álbumes como Graeme Edge Band, con Adrian Gurvitz en voz y guitarra y su hermano Paul Gurvitz en bajo, Kick Off Your Muddy Boots de 1975 y Paradise Ballroom de 1976 .

Thomas lanzó dos álbumes en solitario, ambos escritos en colaboración con el compositor Nicky James , From Mighty Oaks en 1975 y Hopes, Wishes and Dreams en 1976.

Después de una exitosa gira por el Reino Unido como dúo, respaldados por algunos de los miembros de Providence, Hayward y Lodge lanzaron álbumes en solitario en 1977, Songwriter (Hayward) y Natural Avenue (Lodge).

En 1976, Hayward grabó " Forever Autumn " para la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos en los Advision Studios de Londres. ^[60] El álbum fue lanzado en 1978, y la canción se lanzó como sencillo y alcanzó el puesto número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido en agosto de ese año. ^[61]

En 1977, el grupo tomó la decisión de grabar juntos nuevamente, y su compañía discográfica Decca instó a un álbum de reunión. Decca en el Reino Unido y Londres en los EE. UU. lanzaron Caught Live + 5 en 1977, un álbum doble con tres lados de una grabación en vivo de diciembre de 1969 del Royal Albert Hall y un lado de cinco pistas de estudio sobrantes de fines de la década de 1960. Decca/Londres hizo esto en un intento de revivir el interés en los Moody Blues antes de su esperado nuevo álbum, aunque la propia banda no estaba contenta con el lanzamiento de Caught Live + 5 , ya que lo habían considerado no lo suficientemente bueno como para ser lanzado cuando se reunió varios años antes. ^[62]

Para entonces, Pinder se había vuelto a casar y había formado una familia en California, por lo que para la grabación de su reunión, la banda se trasladó a Estados Unidos con el productor Clarke. Las sesiones estuvieron marcadas por la tensión y la división: primero hubo un incendio en los estudios que estaban usando, luego, después de mudarse rápidamente al estudio en casa de Pinder, un deslizamiento de tierra después de lluvias torrenciales los dejó aislados, lo que inevitablemente provocó que aumentaran las tensiones. ^[45]

Clarke tuvo que marcharse por motivos personales antes de que el álbum estuviera terminado, pero en la primavera de 1978 Octave estaba listo para su lanzamiento. Pinder, citando a su joven familia, se excusó de los compromisos de gira que iban a seguir. Su decisión causó acritud dentro de la banda (particularmente por parte de Edge). Ray Thomas dijo que Pinder inicialmente estaba de acuerdo con salir de gira. Su decisión de no participar (con una gran gira de regreso ya planeada) fue un golpe para la banda. Su manager intentó restar importancia a la ausencia de Pinder, especialmente en una importante fiesta de prensa musical del Reino Unido que organizó Decca, cuando el principal dignatario invitado de Decca, mientras hacía un discurso de "bienvenida", se refirió abiertamente a que "Mike Pinder estaba actualmente ausente en los Estados Unidos", para gran consternación de la banda. ^[45]

El ex tecladista de Yes, Patrick Moraz, se unió a Moody Blues para la gira mundial Octave. El álbum se vendió bien y produjo dos éxitos menores: " Steppin' in a Slide Zone " (número 39 en los EE. UU.) y " Driftwood " (número 59 en los EE. UU.).

Los Moody Blues estuvieron de gira por Estados Unidos y Europa durante gran parte de 1979. En 1980 estaban listos para grabar de nuevo, esta vez con el productor Pip Williams . Moraz fue retenido como teclista permanente de la banda, aunque Pinder había entendido originalmente que seguiría grabando incluso si no estaba de gira con la banda. Pinder emprendió acciones legales para evitar que se lanzara el nuevo álbum de Moody Blues sin sus contribuciones, pero no tuvo éxito y, en última instancia, nunca regresó a la banda.

Cuando se lanzó en 1981, Long Distance Voyager se convirtió en uno de los álbumes más exitosos de la banda, alcanzando el número 1 en los EE. UU. ^[49] y el número 7 en el Reino Unido. ^[48] El álbum produjo dos éxitos Top 20 de EE. UU., " The Voice " (n. ° 15) escrita por Hayward, y " Gemini Dream " (n. ° 12) escrita por Hayward y Lodge. " Talking Out of Turn " de Lodge también se ubicó en las listas de los EE. UU., alcanzando el número 65. ^[49] Edge proporcionó "22,000 Days" (con Thomas como vocalista principal), mientras que las contribuciones de Thomas fueron la trilogía de cierre de "Painted Smile", "Reflective Smile" (un poema recitado por un amigo DJ de la banda) y la autoparodia irónica "Veteran Cosmic Rocker". Para ese entonces, el mellotron ya había sido dejado de lado como su instrumento de teclado principal en su trabajo de estudio y la banda adoptó un enfoque más tecnológico y menos sinfónico, aunque aún conservaba un sonido exuberante liderado por el teclado, con Moraz como un virtuoso intérprete que también tenía un amplio conocimiento de sintetizadores. En conciertos en vivo, Moraz siguió usando mucho el mellotron hasta mediados de la década de 1980, incluso en canciones que originalmente no lo incluían. ^[63]

El siguiente álbum, The Present de 1983 , producido nuevamente por Williams, tuvo menos éxito que su predecesor, aunque generó un éxito en el Top 40 del Reino Unido con " Blue World " y un éxito en el Top 40 de los Estados Unidos con " Sitting at the Wheel ". La banda también comenzó a adoptar el nuevo fenómeno de MTV , con los videos de "Blue World" y "Sitting at the Wheel" entrando en rotación en el canal. The Present fue lanzado en conjunto con Talencora Ltd poco antes de que Decca fuera comprada por Polydor Records . El álbum fue respaldado por una gira de 1983-1984, que incluyó la primera gira de la banda por Australia en 1984.

En 1986 disfrutaron de un renovado éxito con su álbum The Other Side of Life y en particular con la canción " Your Wildest Dreams ", un éxito Top 10 en Estados Unidos (y número 1 en la lista de sencillos adultos contemporáneos de Billboard durante dos semanas). El video de la canción obtuvo un premio Billboard Video del año después de aparecer con frecuencia en MTV. Fue el primero de tres álbumes con el productor Tony Visconti , mejor conocido por su extenso trabajo con T. Rex y David Bowie , quien junto con el programador de sintetizadores Barry Radman entregó un sonido moderno que los Moodies habían estado buscando para seguir siendo competitivos con sus contemporáneos del pop. La canción principal del álbum también se ubicó en los EE. UU. en el puesto número 58.

Los Moody Blues actuaron en directo en el Birmingham Heart Beat Charity Concert de 1986 , que recaudó dinero para el Birmingham Children's Hospital . La banda tocó cuatro canciones y, más tarde, proporcionó acompañamiento con la Electric Light Orchestra para George Harrison . Otros artistas que actuaron fueron Robert Plant y el ex Moodie Denny Laine (cuyo set incluyó "Go Now").

Los Moodies continuaron su éxito en MTV con Sur La Mer de 1988 con su sencillo y video, " I Know You're Out There Somewhere " (N.° 30 en EE. UU., N.° 52 en Reino Unido, N.° 2 en Mainstream Rock en EE. UU.), una secuela de "Your Wildest Dreams". Su sonido adquirió una calidad cada vez más sintética y técnica a medida que Moraz y Visconti comenzaron a usar secuenciadores, samplers y cajas de ritmos modernos. Todas las canciones fueron escritas y cantadas por Hayward y/o Lodge, ya que la banda se vio presionada por su nueva compañía discográfica, Polydor Records, que los consideraba los miembros que escribían las canciones más comerciales y tenían las voces más comerciales. Este enfoque contrastaba marcadamente con la composición de cinco bandas más equitativa que el grupo había empleado durante fines de la década de 1960 y la década de 1970. ^[64]

En este punto, Ray Thomas estaba desempeñando un papel disminuido en el estudio de grabación, con el énfasis ahora puesto en Hayward y Lodge como cantantes y compositores y el sonido de la banda había evolucionado hacia el synthpop , un género que no era adecuado para el uso de instrumentos como la flauta y la armónica. Thomas no contribuyó con ninguna canción a The Other Side of Life o Sur La Mer y fue relegado en gran medida al estado de cantante de respaldo, aunque para Sur La Mer , si bien Thomas proporcionó coros, múltiples consideraciones de producción llevaron a Visconti a dejarlos completamente fuera del álbum.

A pesar de su menor participación en el proceso de grabación, el gran valor de Thomas siguió siendo evidente en el escenario, principalmente en muchas de sus canciones de los años 1960, 1970 y principios de los años 1980, que eran populares entre los fanáticos acérrimos y aún figuraban en el repertorio, y también en los duetos de flauta y teclado que compuso con Moraz y que se interpretaron solo durante los conciertos de Moody Blues. La banda reforzó su sonido de concierto en 1986 con la incorporación de un segundo teclista. Bias Boshell fue el primero, reemplazado en 1987 por Guy Allison antes de que Boshell regresara en 1990. El grupo también comenzó a emplear cantantes de apoyo femeninas.

El 5 de mayo de 1990, Hayward y Lodge interpretaron " Across the Universe " de los Beatles en un concierto homenaje a John Lennon repleto de estrellas en Liverpool .

En 1991, durante la grabación de su nuevo álbum de estudio, Patrick Moraz concedió una entrevista a la revista Keyboard e hizo algunos comentarios en el artículo que sugerían su insatisfacción con su papel en los Moodies. Sus quejas iban desde que la música de los Moodies se estaba volviendo demasiado simple en estructura hasta la renuencia de los otros miembros a permitirle hacer contribuciones significativas a la composición de sus álbumes. También estaba ocupado dedicando grandes cantidades de tiempo a planificar un concierto de música para celebrar el 700 aniversario de su natal Suiza en lugar de ensayar con los Moodies, y como resultado, fue despedido del grupo antes de que el proyecto se completara, por lo que Boshell y el nuevo teclista Paul Bliss fueron contratados para terminar las pistas de teclado del nuevo álbum.

A pesar de haber sido acreditado y presentado públicamente como miembro oficial de la banda desde que se unió a ellos en 1978, los Moody Blues han restado importancia al lugar de Moraz en su historia desde su partida, diciendo que era un músico de apoyo y nunca un miembro de la banda. Todos los álbumes recopilatorios de Moody Blues lanzados después de Moraz lo han acreditado como un "músico adicional" en las pistas de las que fue parte, a veces llegando tan lejos como para incluir fotos de la era de Moraz en sus ilustraciones con él recortado o borrado de las fotos. ^{[65] [66]}

Esta actitud hacia Moraz comenzó cuando emprendió acciones legales contra la banda en 1992, alegando que en 1980 él y los demás miembros habían llegado a un acuerdo de que, al igual que ellos, él era un "miembro vitalicio" de los Moody Blues y no podía ser despedido. La demanda se mostró en Court TV , pero Moraz recibió solo $ 77,175 en pagos atrasados ​​​​debido a retrasos contables en lugar de los $ 500,000 que solicitaba. ^[67]

Keys of the Kingdom , lanzado en 1991, tuvo un éxito comercial modesto, alcanzando el puesto número 54 en la lista de álbumes del Reino Unido. ^[48] Una vez más, las canciones de Hayward encabezaron el álbum, con los nuevos sencillos « Say It with Love » y « Bless the Wings (That Bring You Back) ». El álbum también incluyó las primeras contribuciones de escritura de Thomas desde The Present en 1983, con una pieza de flauta ambiental, «Celtic Sonant», y la canción de cierre «Never Blame the Rainbows for the Rain», coescrita con Hayward. Lodge contribuyó con tres canciones, «Magic», la balada «Lean on Me (Tonight)» y la lennoniana «Shadows on the Wall». Tony Visconti produjo algunas de las pistas del álbum, al igual que Christopher Neil y Alan Tarney . La gira que siguió los vio invitados a tocar en el Festival de Jazz de Montreux de 1991 , con un DVD de su actuación lanzado en 2005, seguido por el lanzamiento de un álbum en 2021.

El grupo siguió siendo un atractivo constante para los conciertos, y el álbum y el vídeo de su concierto Night at Red Rocks de 1992 tuvieron un gran éxito, en particular como recaudación de fondos para la televisión pública de los EE. UU., donde se había emitido por primera vez. El concierto marcó la primera vez que la banda tocaba en vivo con una orquesta. La Orquesta Sinfónica de Colorado estuvo dirigida por Larry Baird, quien también fue el arreglista del espectáculo.

El grupo también continuó utilizando músicos adicionales en el escenario y en el estudio. Después de sus contribuciones como teclista en el álbum Keys of the Kingdom , Paul Bliss continuó tocando teclados para la banda en vivo, siendo promovido a primer teclista en 2001 (pero fue reemplazado en marzo de 2010 después de 19 años de servicio continuo). Thomas y Bliss continuaron la tradición de un dúo de flauta y teclado durante muchas giras. Después de que Edge se lesionara en 1991, se trajo al segundo baterista Gordon Marshall para respaldarlo; se quedó con el grupo después de que Edge regresara y permaneció en el puesto hasta el otoño de 2015, cuando se fue para tocar en una banda de versiones de Moody Blues, Legend of a Band, y otra banda de versiones, Reflections.

Después del lanzamiento de A Night at Red Rocks , el grupo se tomó un descanso de las grabaciones y pasó tiempo tratando de perfeccionar el arte de tocar en vivo con una orquesta. En 1994 se lanzó el box set retrospectivo de la banda Time Traveller . En 1999, la pausa de grabación de los Moodies terminó con el lanzamiento del álbum Strange Times , el primero en casi dos décadas en ser bien recibido por los críticos británicos, aunque Justin Hayward fue citado diciendo que estaba decepcionado por el desempeño del álbum en las listas: pasó una semana en la lista de álbumes del Reino Unido, en el puesto n.° 92, y luego se retiró. ^[48]

Fue grabado en Recco , Italia, por sugerencia de Hayward, y fue el primer trabajo autoproducido de la banda. El álbum contó con teclados y arreglos del músico italiano Danilo Madonia, quien continuó trabajando en el estudio con la banda.

El álbum se abrió con "English Sunset", una canción pop con un arreglo moderno, casi techno. Strange Times también fue el primer álbum desde A Question of Balance en 1970 en incluir un nuevo poema de Graeme Edge, "Nothing Changes", recitado por Edge, con Hayward cantando luego la parte final de la canción, y notablemente concluyó citando el título de la canción de 1968 de Mike Pinder "A Simple Game". Ray Thomas apareció vocalmente con Hayward y Lodge en "Sooner or Later (Walkin' on Air)" y su propia canción breve "My Little Lovely", además de proporcionar un fragmento vocal y coros en "English Sunset".

En 1999, los Moody Blues aparecieron en el episodio de Los Simpson Viva Ned Flanders . ^[68] Al año siguiente lanzaron Hall of Fame , un nuevo álbum en vivo de un concierto en el Royal Albert Hall (con la World Festival Orchestra), con un lanzamiento simultáneo en DVD. Este fue tomado de la última gira en la que tocó Boshell. Dejó la formación en vivo en 2001; Bliss se hizo cargo de las tareas del primer teclado, con su anterior papel de segundo teclado ocupado por Bernie Barlow, con Julie Ragins reemplazando a Barlow cuando tomó licencia por maternidad de 2006 a 2009.

En 2001 se estrenó una película IMAX , Journey into Amazing Caves , que incluía dos nuevas canciones escritas e interpretadas por los Moody Blues. La banda sonora también contó con la participación de Justin Hayward como vocalista y guitarrista. Una de estas canciones, titulada "Water", es la primera grabación instrumental de estudio de los Moody Blues desde su pieza de 1983 "Hole in the World" de The Present .

El nuevo milenio vio a los Moody Blues reducir su agenda de giras. A finales de 2002, el miembro fundador Ray Thomas se retiró del grupo, reduciendo a los Moody Blues a un trío de Hayward, Lodge y Edge, siendo este último el único miembro original. La flautista y guitarrista rítmica Norda Mullen fue reclutada a principios del año siguiente para su gira por Norteamérica, y trabajó con la banda en vivo y en el estudio a partir de entonces. Hacia finales de 2003, lanzaron un álbum navideño, December . Las canciones incluían originales y cuatro versiones: " Happy Xmas (War Is Over) " de John Lennon , "A Winter's Tale" de Mike Batt , " When A Child is Born " de Johnny Mathis y " White Christmas " de Irving Berlin . December finalmente sería la última grabación de estudio de los Moody Blues.

Clint Warwick, bajista original de Moody Blues, murió el 15 de mayo de 2004, a la edad de 63 años.

Noviembre de 2005 trajo un nuevo álbum en vivo y DVD, Lovely to See You: Live , grabado y filmado en el Teatro Griego de Los Ángeles el 11 de junio de ese año.

Durante 2006 y 2007, los álbumes "Core Seven" de la banda (los siete álbumes desde la llegada de Hayward y Lodge en 1966 hasta el receso de la banda en 1974) fueron reeditados como ediciones híbridas de CD/SACD, con pistas extra raras e inéditas anteriormente. Los primeros cinco aparecieron en 2006, con Days of Future Passed , In Search of the Lost Chord y To Our Children's Children's Children como CD/SACD dobles, mientras que On the Threshold of a Dream y A Question of Balance fueron CD/SACD sencillos. Every Good Boy Deserves Favour y Seventh Sojourn siguieron en 2007, ambos CD/SACD sencillos. El proyecto fue llevado a cabo por Justin Hayward, quien declaró que escuchó copias vírgenes de vinilo de estos álbumes y los usó como puntos de referencia para las nuevas mezclas. El 21 de mayo de 2007, los Moodies lanzaron un CD doble de sesiones de radio de la BBC titulado Live at the BBC 1967–1970 . ^{[69] [70]}

En 2007, el ahora desaparecido parque temático Hard Rock Park en Myrtle Beach, Carolina del Sur , anunció la construcción de una atracción oscura titulada " Nights in White Satin: The Trip ". La atracción incorporaba experiencias multisensoriales, así como una versión reorquestada de la canción de Hayward. Le siguió una versión regrabada de "Late Lament" de Edge, en la que cada miembro del grupo leía un verso del poema. ^[71] En marzo de 2009, la atracción cerró debido a la conversión del parque en el Freestyle Music Park , ya que los nuevos propietarios deseaban hacer que el parque fuera más "familiar".

El grupo realizó giras por el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá entre 2006 y 2010. Además, Hayward participó en la gira por el Reino Unido de la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos en abril de 2006, con una segunda gira en noviembre de 2007 y más fechas en 2009. The Moody Blues también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2005. La banda incorporó al tecladista Alan Hewitt para sus giras de 2010 por el Reino Unido y Norteamérica.

El productor clásico de Moody Blues, Tony Clarke, murió en enero de 2010. ^[72]

La banda lanzó un nuevo álbum recopilatorio llamado Timeless Flight en 2013. El 19 de julio de 2013, se anunció que la banda aparecería en el segundo crucero anual Moody Blues Cruise, ^[73] del 2 al 7 de abril de 2014, en el crucero MSC Divina . Otras bandas en el crucero incluyeron a Zombies y Lighthouse .

The Moody Blues realizó una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos en 2015, que culminó con una aparición debut en el Festival de Glastonbury el 27 de junio. ^{[74] [75]} La banda celebró el 50 aniversario de Days of Future Passed en 2017 interpretando el álbum en su totalidad durante la gira, junto con otras canciones de la historia de la banda. ^[76] La gira de 2017 incluyó una actuación en el Sony Centre de Toronto , que se grabó y luego se lanzó en 2018 como un nuevo álbum en vivo y DVD, Days of Future Passed Live . ^{[76] [77]}

Ray Thomas murió el 4 de enero de 2018, a la edad de 76 años, solo unos meses antes de que la banda fuera incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[78]

Graeme Edge murió el 11 de noviembre de 2021, a la edad de 80 años. ^[79] Tras la muerte de Edge, Justin Hayward anunció que los Moody Blues habían quedado inactivos después de que Edge se retirara en 2018. ^{[16] [80]} Edge fue el único miembro que permaneció con la banda a lo largo de toda su historia.

Denny Laine, cantante y guitarrista original de Moody Blues, murió el 5 de diciembre de 2023, a la edad de 79 años. ^[81]

Mike Pinder, el último miembro original sobreviviente de la banda, murió el 24 de abril de 2024, a la edad de 82 años. ^[82]

Rod Clark, Justin Hayward, John Lodge y Patrick Moraz siguen activos en la música.

El "rico sonido sinfónico" de The Moody Blues influyó en grupos como Yes , Genesis , Electric Light Orchestra y Deep Purple . También ayudaron a que los sintetizadores y la filosofía "formaran parte de la corriente principal del rock". ^[2]

Los Moody Blues son miembros del Salón de la Fama de los Grupos Vocales . En 2013, los lectores de la revista Rolling Stone los votaron como una de las diez bandas que deberían ser incluidas en el Salón de la Fama del Rock and Roll . ^[13] Ultimate Classic Rock los llamó "víctimas perennes de un desaire inexplicable" y los incluyó en su propio Salón de la Fama en 2014. ^[83]

En un artículo para The Guardian en 2015, Rob Chapman describió a la banda como "los héroes olvidados de la psicodelia". Afirmó: "A pesar de su éxito, los críticos de rock rara vez tomaron en serio a los Moody Blues, un patrón que continuó durante los siguientes 45 años". También escribió: "A pesar de la desaprobación crítica, lo mejor de la música de los Moody Blues entre 1967 y 1970 poseía gracia y belleza. Al igual que los Beatles , entendían cómo funcionaban las canciones pop como piezas de conjunto. Ninguno de ellos era particularmente virtuoso o llamativo como músicos y su música está refrescantemente libre de los largos y lentos ritmos que caracterizaron la producción de sus contemporáneos más autoindulgentes". ^[84]

En diciembre de 2017, la banda fue anunciada como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll. ^[85] El 14 de abril de 2018, fueron incluidos como parte de la clase de 2018. Durante su discurso de aceptación en Cleveland , Ohio, Justin Hayward dijo: "Si aún no lo sabías, bueno, solo somos un grupo de chicos británicos, pero, por supuesto, para nosotros y para todos los músicos británicos, este es el hogar de nuestros héroes y todos sabemos que..." reconociendo el papel inspirador de los íconos del rock and roll de Estados Unidos. ^[86] Durante la ceremonia, Ray Thomas fue incluido como una estrella que se perdió el año pasado.

El Salón de la Fama resumió la importancia histórica de la banda como...:

"Pioneros del rock progresivo convertidos en rockeros impulsados ​​por sintetizadores, los Moody Blues han creado más de 50 años de música estimulante y significativa que ha influenciado a innumerables músicos y ha sacudido a fanáticos de todo el mundo. ...

"Este nuevo sonido influyó en toda una generación de músicos,...

"A lo largo de las exploraciones aventureras entre finales de los años 60 y principios de los 70, los Moody Blues produjeron numerosos éxitos que se convirtieron en elementos básicos de la radio FM. ...

"Más de medio siglo después, los Moody Blues continúan de gira por todo el mundo sin señales de desaceleración, conectando a múltiples generaciones de una de las bases de fans más leales del rock and roll". ^[20]

El proyecto Moody Bluegrass es un grupo de artistas de Nashville que han grabado dos álbumes tributo de canciones de Moody Blues en estilo bluegrass . El primer álbum, Moody Bluegrass – A Nashville Tribute to the Moody Blues , se lanzó en 2004. Entre los participantes se encontraban Alison Krauss , Harley Allen , Tim O'Brien , John Cowan , Larry Cordle , Jan Harvey, Emma Harvey, Sam Bush y Jon Randall .

Un segundo álbum de Moody Bluegrass, Moody Bluegrass Two...Much Love , fue lanzado en 2011. Además de muchos de los participantes del primer álbum, varias pistas incluyeron actuaciones invitadas de Hayward, Lodge y Edge (cada uno de los cuales está acreditado como vocalista principal en una canción), además de Thomas y Pinder, lo que hace que esta sea la primera vez desde 1978 que estos cinco músicos aparecen en un álbum recién grabado. ^[87]

• Graeme Edge  – batería, percusión, voz (1964–2018; falleció en 2021)
• Ray Thomas  – flauta, armónica, saxofón, percusión, voz (1964–2002; falleció en 2018)
• Mike Pinder  – teclados, voz (1964–1978; falleció en 2024)
• Denny Laine  – guitarra, voz (1964–1966; falleció en 2023)
• Clint Warwick  – bajo, voz (1964–1966; falleció en 2004)
• Rod Clark – bajo, voz (1966)
• Justin Hayward  – guitarra, voz (1966–2018)
• John Lodge  – bajo, guitarra, voz (1966–2018)
• Patrick Moraz  – teclados (1978–1991)

• Sitio web oficial
• The Moody Blues en IMDb