Pop sintético
Género musical en el que el sintetizador es un instrumento clave

Pop sintético
Otros nombresTecno pop
Orígenes estilísticos
Orígenes culturales1977-1980 en Alemania Occidental, Japón y Reino Unido
Formas derivadas
Géneros de fusión
Otros temas
Música electrónica
Formas experimentales
Estilos populares
Otros temas

Synth-pop (abreviatura de synthether pop ; [10] también llamado techno-pop [11] [12] ) es un género musical que se hizo prominente por primera vez a fines de la década de 1970 y presenta al sintetizador como el instrumento musical dominante. [13] Fue prefigurado en la década de 1960 y principios de la de 1970 por el uso de sintetizadores en el rock progresivo , la electrónica , el art rock , la música disco y, particularmente, el krautrock de bandas como Kraftwerk . Surgió como un género distinto en Japón y el Reino Unido en la era post-punk como parte del movimiento new wave de fines de la década de 1970.

Los sintetizadores musicales electrónicos que se podían usar prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, y a mediados de la década de 1970 se produjo el auge de los músicos de arte electrónico. Después del avance de Gary Numan en la lista de singles del Reino Unido en 1979, un gran número de artistas comenzaron a disfrutar del éxito con un sonido basado en sintetizadores a principios de la década de 1980. En Japón, Yellow Magic Orchestra introdujo la máquina de ritmo TR-808 en la música popular, y la banda sería una gran influencia en los primeros actos de synth-pop británicos. El desarrollo de sintetizadores polifónicos económicos , la definición de MIDI y el uso de ritmos de baile llevaron a un sonido más comercial y accesible para el synth-pop. Esto, su adopción por los actos conscientes del estilo del movimiento New Romantic , junto con el auge de MTV , llevaron al éxito de un gran número de actos de synth-pop británicos en los EE. UU. durante la Segunda Invasión Británica .

El término "techno-pop" fue acuñado por Yuzuru Agi en su crítica de The Man-Machine de Kraftwerk en 1978 y se considera un caso de descubrimiento múltiple de nombres. Por lo tanto, el término puede usarse indistintamente con "synth-pop", pero se usa con más frecuencia para describir la escena de Japón. [14] El término "techno-pop" también se hizo popular en Europa, donde comenzó: el álbum de 1986 de la banda alemana Kraftwerk se tituló Techno Pop ; la banda inglesa The Buggles tiene una canción llamada "Technopop" y la banda española Mecano describió su estilo como tecno-pop. [15]

"Synth-pop" a veces se usa indistintamente con " electropop ", [12] pero "electropop" también puede denotar una variante del synth-pop que pone más énfasis en un sonido más duro y electrónico. [16] A mediados y finales de la década de 1980, dúos como Erasure y Pet Shop Boys adoptaron un estilo que tuvo mucho éxito en las listas de éxitos de baile de Estados Unidos, pero a finales de la década, el synth-pop de bandas como A-ha y Alphaville estaba dando paso a la música house y al techno . El interés por el synth-pop comenzó a revivir en los movimientos indietronica y electroclash a finales de la década de 1990, y en la década de 2000 el synth-pop disfrutó de un renacimiento generalizado y un éxito comercial.

El género ha recibido críticas por su supuesta falta de emoción y musicalidad; artistas destacados se han pronunciado en contra de los detractores que creían que los sintetizadores mismos componían e interpretaban las canciones. La música synth-pop ha establecido un lugar para el sintetizador como un elemento principal de la música pop y rock , influyendo directamente en géneros posteriores (incluidos la música house y el techno de Detroit ) y ha influido indirectamente en muchos otros géneros, así como en grabaciones individuales.

Características

Fotografía en color de un sintetizador con un teclado.
El Prophet-5 , uno de los primeros sintetizadores polifónicos , fue ampliamente utilizado en el synth-pop de los años 80, junto con el Roland Jupiter y el Yamaha DX7 .

El synth-pop se define por su uso principal de sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores , a veces utilizándolos para reemplazar a todos los demás instrumentos. Borthwick y Moy han descrito el género como diverso pero "caracterizado por un amplio conjunto de valores que evitaban los estilos, ritmos y estructuras de interpretación del rock", que fueron reemplazados por "texturas sintéticas" y "rigidez robótica", a menudo definidas por las limitaciones de la nueva tecnología, [4] incluyendo sintetizadores monofónicos (que solo pueden tocar una nota a la vez). [17]

Muchos músicos de synth-pop tenían habilidades musicales limitadas y dependían de la tecnología para producir o reproducir la música. El resultado era a menudo minimalista, con ritmos que "normalmente se entrelazaban a partir de riffs simples repetidos a menudo sin ninguna 'progresión' armónica de la que hablar". [18] El synth-pop temprano ha sido descrito como "espeluznante, estéril y vagamente amenazante", utilizando electrónica monótona con pocos cambios en la inflexión. [19] [20] Los temas líricos comunes de las canciones de synth-pop eran el aislamiento, la anomia urbana y los sentimientos de estar emocionalmente frío y vacío. [2]

En su segunda fase en la década de 1980, [2] la introducción de ritmos de baile y una instrumentación de rock más convencional hizo que la música fuera más cálida y pegadiza y contenida dentro de las convenciones del pop de tres minutos. [19] [20] Los sintetizadores se utilizaron cada vez más para imitar el sonido convencional y cliché de las orquestas y los instrumentos de viento. Las melodías sintetizadas delgadas, con predominio de los agudos, y los programas de batería simples dieron paso a una producción espesa y comprimida, y a un sonido de batería más convencional. [21] Las letras eran generalmente más optimistas y trataban temas más tradicionales de la música pop, como el romance, el escapismo y la aspiración. [2] Según el escritor musical Simon Reynolds , el sello distintivo del synth-pop de la década de 1980 eran sus "cantantes emocionales, a veces operísticos", como Marc Almond , Alison Moyet y Annie Lennox . [20] Debido a que los sintetizadores eliminaron la necesidad de grandes grupos de músicos, estos cantantes a menudo formaban parte de un dúo en el que su compañero tocaba toda la instrumentación. [2]

Aunque el synth-pop surgió en parte del punk rock , abandonó el énfasis del punk en la autenticidad y a menudo persiguió una artificialidad deliberada , recurriendo a formas ridiculizadas por la crítica como el disco y el glam rock . [4] Debió relativamente poco a los fundamentos de la música popular temprana en el jazz , la música folk o el blues , [4] y en lugar de mirar a Estados Unidos, en sus primeras etapas, se centró conscientemente en influencias europeas y particularmente de Europa del Este, que se reflejaron en nombres de bandas como Spandau Ballet y canciones como " Vienna " de Ultravox. [22] Más tarde, el synth-pop vio un cambio hacia un estilo más influenciado por otros géneros, como la música soul . [22]

Historia

Precursores

Una fotografía en blanco y negro de cuatro miembros de Kraftwerk en el escenario, cada uno con un sintetizador.
Kraftwerk , una de las mayores influencias del synth-pop, en 1976

Los sintetizadores musicales electrónicos que podían usarse prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, casi al mismo tiempo que la música rock comenzó a surgir como un género musical distinto. [23] El Mellotron , un teclado electromecánico de reproducción de muestras polifónicas [24] fue superado por el sintetizador Moog , creado por Robert Moog en 1964, que producía sonidos generados completamente electrónicamente. El Minimoog portátil , que permitía un uso mucho más fácil, particularmente en presentaciones en vivo [25] fue ampliamente adoptado por músicos de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y Rick Wakeman de Yes . El rock progresivo instrumental fue particularmente significativo en Europa continental, lo que permitió a bandas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust sortear la barrera del idioma. [26] Su " Kraut rock " con muchos sintetizadores , junto con el trabajo de Brian Eno (durante un tiempo el tecladista de Roxy Music ), sería una gran influencia en el rock sintético posterior. [27]

En 1971, la película británica La naranja mecánica se estrenó con una banda sonora de sintetizador de la estadounidense Wendy Carlos . Fue la primera vez que muchos en el Reino Unido escucharon música electrónica . [28] Philip Oakey de Human League y Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire , así como el periodista musical Simon Reynolds, han citado la banda sonora como una inspiración. [28] La música electrónica hizo movimientos ocasionales hacia la corriente principal, con el músico de jazz Stan Free , bajo el seudónimo de Hot Butter , teniendo un éxito top 10 en los Estados Unidos y el Reino Unido en 1972, con una versión de la canción de 1969 de Gershon Kingsley " Popcorn " usando un sintetizador Moog, que es reconocido como un precursor del synth-pop y la música disco . [29]

Una fotografía en color de tres miembros de la Yellow Magic Orchestra al frente de un escenario.
Orquesta Mágica Amarilla en 2008

A mediados de la década de 1970, surgió el arte electrónico de músicos como Jean Michel Jarre , Vangelis y Tomita . El álbum de Tomita Electric Samurai: Switched on Rock (1972) presentó versiones electrónicas de canciones de rock y pop contemporáneo , al tiempo que utilizaba síntesis de voz y secuenciadores de música analógicos . [30] En 1975, Kraftwerk tocó su primer espectáculo británico e inspiró a los asistentes al concierto Andy McCluskey y Paul Humphreys , quienes luego fundarían Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), a "tirar sus guitarras" y convertirse en un acto de sintetizadores. [28] Kraftwerk tuvo su primer disco exitoso en el Reino Unido más tarde en el año con " Autobahn ", que alcanzó el número 11 en la lista de singles británica y el número 12 en Canadá. El grupo fue descrito por el programa Synth Britannia de la BBC Four como la clave para el futuro ascenso del synth-pop allí. [28] En 1977, Giorgio Moroder lanzó la canción electrónica eurodisco « I Feel Love » que había producido para Donna Summer , y sus ritmos programados serían una gran influencia en el sonido synth-pop posterior. [4] La Trilogía de Berlín de David Bowie , que comprende los álbumes Low (1977), «Heroes» (1977) y Lodger (1979), todos con Brian Eno, también sería muy influyente. [31]

El álbum Izitso de Cat Stevens , lanzado en abril de 1977, actualizó su estilo pop rock con el uso extensivo de sintetizadores, [32] dándole un estilo más synth-pop; "Was Dog a Doughnut" en particular fue una de las primeras pistas de fusión techno-pop, [33] que hizo un uso temprano de un secuenciador de música . Izitso alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard 200 , mientras que la canción "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" fue un éxito del top 40. [32] Ese mismo mes, los Beach Boys lanzaron su álbum Love You , interpretado casi en su totalidad por el líder de la banda Brian Wilson con sintetizadores Moog y ARP , [34] y con arreglos algo inspirados en Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos . [35] Aunque fue muy elogiado por algunos críticos y músicos (incluidos Patti Smith [36] y Lester Bangs [37] ), el álbum tuvo una mala recepción comercial. El álbum ha sido considerado revolucionario en su uso de sintetizadores, [35] mientras que otros describieron el uso extensivo del sintetizador Moog por parte de Wilson como un " ambiente de diversión alocado" [38] y un ejemplo temprano de synth-pop. [39]

Orígenes: New wave y post-punk (1977-1980)

Una fotografía en color de Gary Numan actuando en el escenario con una guitarra y un micrófono.
Gary Numan actuando en 1980

El punk rock basado en la guitarra que cobró importancia en el período 1976-77 fue inicialmente hostil al sonido "inauténtico" del sintetizador, [4] pero muchas bandas de new wave y post-punk que surgieron del movimiento comenzaron a adoptarlo como una parte importante de su sonido. Los clubes británicos de punk y new wave estaban abiertos a lo que entonces se consideraba un sonido "alternativo". [40] [41] La actitud de " hazlo tú mismo" del punk rompió la norma de la era del rock progresivo de necesitar años de experiencia antes de subirse al escenario para tocar sintetizadores. [28] [41] El dúo estadounidense Suicide , que surgió de la escena post-punk de Nueva York, utilizó cajas de ritmos y sintetizadores en un híbrido entre electrónica y post-punk en su álbum homónimo de 1977 . [42] En esa época, Warren Cann, miembro de Ultravox , compró una caja de ritmos Roland TR-77 , que apareció por primera vez en su lanzamiento del sencillo de octubre de 1977 " Hiroshima Mon Amour ". [43]

Be-Bop Deluxe lanzó Drastic Plastic en febrero de 1978, comenzando con el sencillo "Electrical Language" con Bill Nelson en el sintetizador de guitarra y Andy Clark en sintetizadores. La banda japonesa Yellow Magic Orchestra (YMO) con su álbum homónimo (1978) [44] y Solid State Survivor (1979), desarrolló un sonido "divertido y alegre", [45] con un fuerte énfasis en la melodía . [44] Introdujeron la máquina de ritmo TR-808 a la música popular , [46] y la banda sería una gran influencia en los primeros actos de synth-pop británicos. [47]

En 1978 también se lanzó el sencillo debut de la banda británica Human League , " Being Boiled ", y " Warm Leatherette " de The Normal , ambos considerados obras fundamentales del synth-pop temprano. [48] La banda de Sheffield Cabaret Voltaire también es considerada pionera de finales de los años 70 que influyó en el emergente synth-pop en Gran Bretaña. [49] En Estados Unidos, la banda de post-punk Devo comenzó a moverse hacia un sonido más electrónico. En este punto, el synth-pop ganó algo de atención de la crítica, pero tuvo poco impacto en las listas comerciales. [50]

"Este es un dedo, este es otro...ahora escribe una canción"

—Esta cita es una versión del manifiesto punk Este es un acorde, este es otro, este es un tercero... ahora empieza una banda celebrando las virtudes de la musicalidad amateur que apareció por primera vez en un fanzine en diciembre de 1976. [51]

La banda británica de influencia punk Tubeway Army pretendía que su álbum debut estuviera impulsado por la guitarra. A finales de 1978, Gary Numan , un miembro del grupo, encontró un minimoog que otra banda había dejado en el estudio y comenzó a experimentar con él. [52] Esto llevó a un cambio en el sonido del álbum hacia la new wave electrónica. [52] Numan luego describió su trabajo en este álbum como un guitarrista tocando teclados, que convirtió "canciones punk en canciones electrónicas". [52] Un sencillo del segundo álbum de Tubeway Army Replicas , " Are Friends Electric? ", encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1979. [53] El descubrimiento de que los sintetizadores podían emplearse de una manera diferente a la utilizada en el rock progresivo o la música disco, impulsó a Numan a lanzarse como solista. [53] En su álbum futurista The Pleasure Principle (1979), tocó solo sintetizadores, pero conservó un bajista y un baterista para la sección rítmica. [53] Un sencillo del álbum, " Cars ", encabezó las listas. [54]

La principal influencia de Numan en ese momento fue la banda de new wave liderada por John Foxx, Ultravox, que lanzó el álbum Systems of Romance en 1978. Foxx dejó Ultravox al año siguiente y logró un éxito de synth-pop con el sencillo " Underpass " de su primer álbum en solitario Metamatic a principios de 1980. [55]

En 1979, OMD lanzó su sencillo debut " Electricity ", que ha sido visto como parte integral del auge del synth-pop. [56] [57] Esto fue seguido por una serie de lanzamientos emblemáticos dentro del género, incluidos los exitosos sencillos de 1980 " Messages " y " Enola Gay ". [58] OMD se convirtió en uno de los actos más influyentes de la época, [59] [60] introduciendo el formato de "dúo de sintetizadores" en la música británica. [61] Vince Clarke , quien cofundó los populares grupos de synth-pop Depeche Mode , Erasure , Yazoo y The Assembly , ha citado a OMD como su inspiración para convertirse en músico electrónico. [62] [63] Los líderes de banda Andy McCluskey y Paul Humphreys han sido descritos en los medios como "el Lennon-McCartney del synth-pop". [64] [65]

Giorgio Moroder colaboró ​​con la banda Sparks en su álbum No. 1 In Heaven (1979). Ese mismo año en Japón, la banda de synth-pop P-Model hizo su debut con el álbum In a Model Room . Otros grupos de synth-pop japoneses que surgieron en la misma época incluyeron a Plastics y Hikashu . [66] Este espíritu de revolución en la interpretación y grabación/producción de música electrónica fue encapsulado por el entonces aspirante a productor discográfico Trevor Horn de los Buggles en el sencillo " Video Killed the Radio Star "; la canción encabezó las listas del Reino Unido en octubre de 1979 y también se convirtió en un éxito internacional; dos años más tarde fue la primera canción emitida en MTV. [67] [68] Geoff Downes , teclista de los Buggles, afirma: "Cuando hicimos una versión regrabada para Top of the Pops , el tipo del Musicians' Union dijo: "Si creo que estás haciendo sonidos de cuerdas con un sintetizador, te voy a tener. "Video Killed the Radio Star está dejando a los músicos sin trabajo". [69]

1980 también vio el lanzamiento de donde vino "Video Killed the Radio Star", el álbum debut de los Buggles, The Age of Plastic , que algunos escritores han etiquetado como el primer hito de otra era electropop, [70] [71] así como lo que para muchos es el álbum definitorio de la carrera de Devo, el abiertamente synth-pop Freedom of Choice . [72]

Éxito comercial (1981-1985)

Una fotografía en color de los miembros de Midge Ure de la banda Ultravox tocando en un escenario con un micrófono y una guitarra.
Midge Ure tocando con Ultravox en Oslo en 1981

El surgimiento del synth-pop ha sido descrito como "quizás el evento más significativo en la música melódica desde el Mersey-beat ". Para la década de 1980, los sintetizadores se habían vuelto mucho más baratos y fáciles de usar. [73] Después de la definición de MIDI en 1982 y el desarrollo del audio digital , la creación de sonidos puramente electrónicos y su manipulación se volvió mucho más simple. [74] Los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de la década de 1980, particularmente a través de su adopción por bandas del movimiento New Romantic . [75] A pesar de los orígenes del synth-pop a fines de la década de 1970 entre bandas de new wave como Tubeway Army y Devo, los periodistas y críticos musicales británicos abandonaron en gran medida el término "new wave" a principios de la década de 1980. [76] Esto se debió en parte al surgimiento de nuevos artistas no afiliados con la era punk/new wave precedente, así como a los cambios estéticos asociados con el movimiento del synth-pop hacia la corriente principal del pop. Según los autores Stuart Borthwick y Ron Moy, "Después de los negros y grises monocromáticos del punk/new wave, el synthpop fue promovido por unos medios juveniles interesados ​​en gente que quería ser estrellas del pop, como Boy George y Adam Ant ". [4]

La escena New Romantic se había desarrollado en los clubes nocturnos londinenses Billy's y Blitz y estaba asociada con bandas como Duran Duran, Visage y Spandau Ballet . [77] Adoptaron un elaborado estilo visual que combinaba elementos de glam rock , ciencia ficción y romanticismo . Spandau Ballet fue la primera banda del movimiento en tener un sencillo exitoso, ya que « To Cut a Long Story Short », impulsado por sintetizadores, alcanzó el puesto número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido en diciembre de 1980. [78] « Fade to Grey » de Visage , característico del synth-pop y una gran influencia en el género, [79] llegó al top ten unas semanas más tarde. [80] A Duran Duran se le atribuye la incorporación de ritmos de baile al synth-pop para producir un sonido más pegadizo y cálido, lo que les proporcionó una serie de sencillos de éxito, [19] comenzando con su sencillo debut " Planet Earth " y el éxito top cinco del Reino Unido " Girls on Film " en 1981. [81] Pronto serían seguidos en las listas británicas por una gran cantidad de bandas que utilizaban sintetizadores para crear canciones pop pegadizas de tres minutos. [21] En el verano de 1981, Depeche Mode tuvo su primer éxito en las listas con " New Life ", seguido por el éxito top ten del Reino Unido " Just Can't Get Enough ". [82] Una nueva formación para Human League junto con un nuevo productor y un sonido más comercial llevaron al álbum Dare (1981), que produjo una serie de sencillos de éxito. Estos incluyeron " Don't You Want Me ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido a fines de 1981. [83]

El synth-pop alcanzó su apogeo comercial en el Reino Unido en el invierno de 1981-2, con bandas como OMD , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode, Yazoo e incluso Kraftwerk , disfrutando de éxitos entre los diez primeros. Los sencillos número uno en el Reino Unido de The Human League y Soft Cell, «Don't You Want Me» y « Tainted Love », se convirtieron en los sencillos más vendidos en el Reino Unido en 1981. [84] A principios de 1982, los sintetizadores eran tan dominantes que el Sindicato de Músicos intentó limitar su uso. [85] A finales de 1982, a estos actos se les habían unido en las listas los sencillos basados ​​en sintetizadores de Thomas Dolby , Blancmange y Tears for Fears . Bandas como Simple Minds también adoptaron el synth-pop en su música en su álbum de 1982 New Gold Dream (81–82–83–84) . [86] ABC y Heaven 17 tuvieron éxito comercial mezclando synth-pop con influencias de la música funk y soul . [87] [88]

El artista holandés Taco , que tiene experiencia en teatro musical, lanzó su propia versión impulsada por sintetizadores de " Putin' On the Ritz " de Irving Berlin; lo que resultó en un larga duración posterior, After Eight , un álbum conceptual que toma la música de las sensibilidades de la década de 1930 informada por el paisaje sonoro de la tecnología de la década de 1980. La proliferación de actos condujo a una reacción anti-sintetizador, con grupos como Spandau Ballet, Human League, Soft Cell y ABC incorporando influencias e instrumentos más convencionales en sus sonidos. [89]

Eurythmics ( Dave Stewart y Annie Lennox ) en el escenario en Alemania en 1987.

En los EE. UU. (a diferencia del Reino Unido), donde el synth-pop a veces se considera un "subgénero" de la "new wave" y la prensa de la época lo describió como "technopop" o "electropop", [90] el género se hizo popular debido al canal de música por cable MTV , que llegó a las capitales de los medios de comunicación de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en 1982. Hizo un uso intensivo de actos de synth-pop New Romantic conscientes del estilo, [21] [50] con " I Ran (So Far Away) " (1982) de A Flock of Seagulls generalmente considerado el primer éxito de un acto británico en ingresar al top ten de Billboard como resultado de la exposición a través del video. [50] El cambio a un formato de " nueva música " en las estaciones de radio estadounidenses también fue significativo en el éxito de las bandas británicas. [50] Alcanzando el número 2 en el Reino Unido en marzo de 1983 y el número 1 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos seis meses después, la revista Rolling Stone llamó al sencillo de Eurythmics " Sweet Dreams (Are Made of This) " "una obra maestra del synth-pop". [91] La canción de synth-pop de Bananarama de 1983 " Cruel Summer " se convirtió en un éxito instantáneo en el Reino Unido antes de tener un éxito similar en los EE. UU. el año siguiente. [92] El éxito del synth-pop y otros actos británicos sería visto como una Segunda Invasión Británica . [50] [93] En sus columnas de principios de la década de 1980 para The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau se refería con frecuencia al synth-pop británico como "anglodisco", lo que sugiere un paralelo con los géneros contemporáneos de eurodisco e italo disco , ambos muy populares fuera de los EE. UU. [94] [95] [96] [97] De hecho, el synth-pop se extendió por todo el mundo junto con la presencia continua de la música disco , con éxitos internacionales para el synth-pop alemán, así como para los grupos eurodisco, incluidos Peter Schilling , Sandra , Modern Talking , Propaganda , [98] y Alphaville . Otros grupos no británicos que lograron éxitos en el synth-pop fueron Men Without Hats y Trans-X de Canadá, Telex de Bélgica, Yello de Suiza, [99] y Azul y Negro de España. La escena synth-pop de Yugoslavia generó una gran cantidad de actos, [100] [101] [102]Varios de ellos gozan de una enorme popularidad en el país, como Beograd , [103] Laki Pingvini , [104] Denis & Denis , [105] y Videosex . [106]

Trevor Horn (en la foto de 1984), líder del grupo de synth-pop de new wave británico The Buggles, también produjo el álbum de Frankie Goes to Hollywood de 1984 Welcome to the Pleasuredome.

A mediados de la década de 1980, los artistas clave incluyeron al solista Howard Jones , de quien ST Erlewine afirmó haber "fusionado el sonido intensivo en tecnología del new wave con el alegre optimismo de los hippies y el pop de finales de los 60", [107] (aunque con notables excepciones que incluyen la letra de " What Is Love? " - "¿Alguien ama a alguien de todos modos?") y Nik Kershaw , cuyo "synth-pop bien elaborado" [108] incorporó guitarras y otras influencias pop más tradicionales que atrajeron particularmente a un público adolescente. [109] En busca de un sonido más orientado al baile estaban Bronski Beat cuyo álbum The Age of Consent (1984), que trata temas de homofobia y alienación, alcanzó el top 20 en el Reino Unido y el top 40 en los EE. UU. [110] y Thompson Twins , cuya popularidad alcanzó su punto máximo en 1984 con el álbum Into the Gap , que alcanzó el número uno en el Reino Unido y el top ten de los EE. UU. y generó varios sencillos top ten. [111] En 1984, Frankie Goes to Hollywood lanzó su álbum debut Welcome to the Pleasuredome (producido por Trevor Horn de los Buggles), con sus primeros tres sencillos, « Relax », « Two Tribes » y « The Power of Love », encabezando la lista del Reino Unido. [112] El periodista musical Paul Lester reflexionó: «ninguna banda ha dominado un período de 12 meses como Frankie dominó 1984». [113] En enero de 1985, el sencillo de Tears for Fears « Shout », escrito por Roland Orzabal en su «sala de estar con solo un pequeño sintetizador y una caja de ritmos», se convirtió en su cuarto éxito top 5 en el Reino Unido; más tarde encabezaría las listas en varios países, incluido Estados Unidos. [114] Inicialmente descartada en la prensa musical como una "sensación del teeny bop" estuvo la banda noruega a-ha , cuyo uso de guitarras y baterías reales produjo una forma accesible de synth-pop, que, junto con un video amigable para MTV, llevó su sencillo de 1985 " Take On Me " al número dos en el Reino Unido y al número uno en los EE. UU. [115]

Disminución de popularidad (1986-2000)

Una fotografía en color de los dos miembros de Pet Shop Boys en un escenario con un sintetizador y un micrófono respectivamente.
Los Pet Shop Boys actuando en 2006.

El synth-pop continuó hasta finales de los años 1980, con un formato que se acercaba más a la música dance, incluyendo el trabajo de grupos como los dúos británicos Pet Shop Boys , [116] Erasure [117] y los Communards . Los mayores éxitos de los Communards fueron versiones de clásicos del disco « Don't Leave Me This Way » (1986) y « Never Can Say Goodbye » (1987). [118] [119] Después de añadir otros elementos a su sonido, y con la ayuda de una audiencia gay, varios grupos de synth-pop tuvieron éxito en las listas de éxitos dance de Estados Unidos. Entre ellos se encontraban los grupos estadounidenses Information Society (que tuvo dos sencillos en el top 10 en 1988), [120] Anything Box y Red Flag . [121] [122] La banda británica When in Rome consiguió un éxito con su sencillo debut « The Promise ». Varios grupos de synth-pop alemanes de finales de los años 1980 incluyeron a Camouflage [123] y Celebrate the Nun . [124] El dúo canadiense Kon Kan tuvo un gran éxito con su sencillo debut, " I Beg Your Pardon " en 1989. [125] [126]

Se ha visto que una reacción estadounidense contra el synth-pop europeo comenzó a mediados de la década de 1980 con el auge del heartland rock y el roots rock . [127] En el Reino Unido, la llegada de bandas de rock independiente , en particular The Smiths , se ha visto como el final del pop impulsado por sintetizadores y el comienzo de la música basada en guitarras que dominaría el rock hasta la década de 1990. [128] [129] En 1991, en los Estados Unidos, el synth-pop estaba perdiendo su viabilidad comercial a medida que las estaciones de radio alternativas respondían a la popularidad del grunge . [130] Las excepciones que continuaron buscando formas de synth-pop o rock en la década de 1990 fueron Savage Garden , The Rentals y Moog Cookbook . [121] La música electrónica también fue explorada desde principios de los años 1990 por bandas indietrónicas como Stereolab , EMF , Utah Saints y Disco Inferno , quienes mezclaron una variedad de sonidos indie y de sintetizador. [131]

Renacimiento del siglo XXI (años 2000 a la actualidad)

Una fotografía en color de Elly Jackson con micrófono.
Elly Jackson de La Roux actuando en 2010

La indietrónica comenzó a despegar en el nuevo milenio a medida que se desarrollaba la nueva tecnología digital, con artistas como Broadcast del Reino Unido, Justice de Francia, Lali Puna de Alemania y Ratatat and the Postal Service de los EE. UU., mezclando una variedad de sonidos indie con música electrónica, en gran parte producida en pequeños sellos independientes. [131] [132] De manera similar, el subgénero electroclash comenzó en Nueva York a fines de la década de 1990, combinando synth-pop, techno, punk y performance art. Fue iniciado por IF con su tema "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [133] y continuado por artistas como Felix da Housecat , [134] Peaches , Chicks on Speed , [135] y Fischerspooner . [136] Ganó atención internacional a principios del nuevo milenio y se extendió a escenas de Londres y Berlín, pero rápidamente se desvaneció como género reconocible a medida que los grupos comenzaron a experimentar con una variedad de formas de música. [137]

En el nuevo milenio, el renovado interés por la música electrónica y la nostalgia por la década de 1980 llevaron a los inicios de un renacimiento del synth-pop, con actos como Adult y Fischerspooner . Entre 2003 y 2004, comenzó a entrar en la corriente principal con Ladytron , The Postal Service , Cut Copy , The Bravery y The Killers, todos produciendo discos que incorporaban sonidos de sintetizadores antiguos y estilos que contrastaban con los géneros dominantes del post-grunge y el nu metal . En particular, The Killers disfrutaron de una considerable difusión y exposición y su álbum debut Hot Fuss ( 2004 ) alcanzó el top ten del Billboard 200. [138] The Killers, The Bravery y The Stills dejaron atrás su sonido synth-pop después de sus álbumes debut y comenzaron a explorar el rock clásico de los años 70, [139] pero el estilo fue retomado por una gran cantidad de intérpretes, particularmente artistas solistas femeninas. Tras el gran éxito de Lady Gaga con su sencillo « Just Dance » (2008), los medios británicos y otros proclamaron una nueva era de estrellas femeninas del synth-pop, citando a artistas como Little Boots , La Roux y Ladyhawke . [140] [141] Los actos masculinos que surgieron en el mismo período incluyen a Calvin Harris , [142] Empire of the Sun , [143] Frankmusik , [144] Hurts , [145] Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , [146] LMFAO , [147] y Owl City , cuyo sencillo « Fireflies » (2009) encabezó la lista Billboard Hot 100. [148] [149] En 2009, un subgénero underground con orígenes estilísticos directos al synth-pop se hizo popular, el chillwave . [150] Otros grupos de synth-pop de la década de 2010 incluyen a Naked and Famous , [151] Chvrches , [152] M83 , [153] y Shiny Toy Guns . [154] [155]

La cantante estadounidense Kesha también ha sido descrita como una artista de electropop, [156] [157] con su sencillo debut de electropop " Tik Tok " [158] encabezando el Billboard Hot 100 durante nueve semanas en 2010. [159] También usó el género en su sencillo de regreso " Die Young ". [156] [160] Las artistas discográficas femeninas convencionales que han incursionado en el género en la década de 2010 incluyen a Madonna , [161] [162] [163] Taylor Swift , [ 164] [165] [166] Katy Perry , [167] [168] [169] Jessie J , [170] Christina Aguilera , [171] [172] y Beyoncé . [173]

En Japón, el grupo femenino Perfume , junto con el productor Yasutaka Nakata de Capsule , produjo música technopop que combinaba el synth-pop de los 80 con chiptunes y electro house [174] a partir de 2003. Su gran avance llegó en 2008 con el álbum Game , que llevó a un renovado interés en el technopop dentro de la música pop japonesa convencional . [175] [176] Pronto siguieron otras artistas japonesas de technopop, incluidas Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori Rinne y Sweet Vacation . [176] La modelo y cantante Kyary Pamyu Pamyu también compartió el mismo éxito que Perfume bajo la producción de Nakata [177] con el álbum Pamyu Pamyu Revolution en 2012, que encabezó las listas electrónicas en iTunes [178] así como la lista de álbumes japoneses . [179] Al igual que Japón, la música pop coreana también ha sido dominada por el synth-pop, particularmente con grupos de chicas como f(x) , Girls' Generation y Wonder Girls . [180]

En 2020, el género experimentó un resurgimiento en popularidad como canciones synth-pop y synthwave al estilo de los años 80 de cantantes como The Weeknd , que obtuvieron éxito en las listas musicales internacionales. [181] " Blinding Lights ", una canción de synthwave de The Weeknd, alcanzó el número uno en 29 países, incluido Estados Unidos, a principios de 2020; y luego se convirtió en la mejor canción número uno de Billboard de todos los tiempos en noviembre de 2021. [182] Esta ola de resurgimiento no solo popularizó actos establecidos, sino que también permitió a nuevos artistas como Dua Lipa , cuyo álbum de influencia retro Future Nostalgia ganó múltiples premios y fue aclamado por su enérgica adopción de sonidos pop vintage. [183] ​​Mientras tanto, artistas independientes como M83 continuaron explorando los límites del género, mezclándolo con shoegaze y música ambiental para crear un sonido complejo y en capas en su álbum Digital Shades Vol. 2 . [184] La adaptabilidad del género y su atractivo nostálgico han contribuido a su presencia duradera y su continua evolución en la industria musical. [185]

Crítica y controversia

Martin Gore de Depeche Mode en 1986, luciendo algunas de las modas que fueron criticadas por mezclar géneros

El synth-pop ha recibido muchas críticas e incluso ha provocado hostilidad entre los músicos y en la prensa. Se lo ha descrito como "anémico" [186] y "sin alma". [187] Los primeros pasos del synth-pop, y Gary Numan en particular, también fueron menospreciados en la prensa musical británica de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 por sus influencias alemanas [28] y caracterizados por el periodista Mick Farren como la " Patrulla Espacial en Memoria de Adolf Hitler ". [188] En 1983, Morrissey de los Smiths declaró que "no había nada más repulsivo que el sintetizador". [21] Durante la década, se plantearon objeciones a la calidad de las composiciones [189] y a lo que se llamó la limitada musicalidad de los artistas. [190] Gary Numan observó "hostilidad" y lo que él sentía como "ignorancia" con respecto al synth-pop, como su creencia de que la gente "pensaba que lo hacían las máquinas". [191]

El líder de OMD, Andy McCluskey, recordó a mucha gente "que pensaba que el equipo escribió la canción por ti", y afirmó: "Créanme, si hubiera un botón en un sintetizador o una caja de ritmos que dijera 'single de éxito', lo habría presionado tan a menudo como cualquier otra persona, pero no lo hay . Todo fue escrito por seres humanos reales". [192]

Según Simon Reynolds, en algunos sectores los sintetizadores eran vistos como instrumentos para "poseores afeminados", en contraste con la guitarra fálica. [189] La asociación del synth-pop con una sexualidad alternativa fue reforzada por las imágenes proyectadas por las estrellas del synth-pop, que eran vistas como transgresoras de género , incluyendo el cabello asimétrico y el uso de delineador de ojos de Phil Oakey , la chaqueta de cuero "pervertida" de Marc Almond , la falda que usaban figuras como Martin Gore de Depeche Mode y la imagen temprana de " dominatrix " de Annie Lennox de Eurythmics . En los EE. UU. esto llevó a que los artistas británicos de synth-pop fueran caracterizados como "bandas de corte de pelo inglés" o música "art fag ", [189] aunque muchos artistas británicos de synth-pop fueron muy populares tanto en la radio estadounidense como en MTV . Aunque algunos públicos eran abiertamente hostiles al synth-pop, éste logró un atractivo entre aquellos alejados de la heterosexualidad dominante de la cultura rock convencional, particularmente entre el público gay, femenino e introvertido. [189] [190]

Influencia y legado

A mediados de la década de 1980, el synth-pop había ayudado a establecer el sintetizador como un instrumento principal en la música pop convencional. [19] También influyó en el sonido de muchos actos de rock convencionales, como Bruce Springsteen , ZZ Top y Van Halen . [193] Fue una gran influencia en la música house , que surgió de la cultura de clubes de baile post-disco de principios de la década de 1980 cuando algunos DJ intentaron hacer música menos orientada al pop que también incorporaba influencias del soul latino , el dub , la música rap y el jazz . [194]

Músicos estadounidenses como Juan Atkins , usando nombres como Model 500, Infinity y como parte de Cybotron , desarrollaron un estilo de música electrónica de baile influenciado por el synth-pop y el funk que condujo al surgimiento del techno de Detroit a mediados de la década de 1980. [195] La influencia continua del synth-pop de la década de 1980 se pudo ver en varias encarnaciones de la música de baile de la década de 1990, incluido el trance . [196] Artistas de hip hop como Mobb Deep han sampleado canciones de synth-pop de la década de 1980. Artistas populares como Rihanna , las estrellas británicas Jay Sean y Taio Cruz , así como la estrella pop británica Lily Allen en su segundo álbum, también han adoptado el género. [138] [197] [198]

Artistas

Véase también

Referencias

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